曲の理解は形式から分析

ある曲を理解しようと思ったら、
形式から分析するといいですよ。

形式だけなら理論を知らない人でも
曲を聴けばすぐにわかりますからね。

ジャズやポップスの曲では、
８小節が１つの段落になります。
（もちろん例外もありますが…）

最近あなたに体験してもらっている
「走れ正直者」を例に説明しましょう。

最初に出て来るメロディーが
「Ａ」になります。
次に出て来るメロディーが
「Ａ」と同じなら「Ａ２」。
別のメロディーなら
「Ａ」じゃないので
「Ｂ」になります。

「走れ正直者」前半は
「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）ですね。

続いて
次のメロディーが
「Ｂ」と同じなら「Ｂ２」。
「Ａ」が３回目なら「Ａ３」。
「Ａ」でも「Ｂ」でもないなら
「Ｃ」になりますので、
「走れ正直者」なら「Ｃ」でしたね。

さらに次も
「Ｃ」と同じメロディーなので、
最初の「Ｃ」が「Ｃ１」
２回目の「Ｃ」が「Ｃ２」になります。

「走れ正直者」の後半は
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（１０）ですね。

「走れ正直者」の全体は〜
「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（１０）

ここで注意するのは
「Ｃ２」（１０）です。

普通の場合（３２小節の曲）なら
「Ｃ２」は８小節で
７小節目（全体の３１小節目）に
トニックが来て曲が終ります。
そして最後の３２小節目は、
「Ａ」に戻る時は
ドミナントなどを入れたり、
そこで終る時はトニックのままです。

ところが「走れ正直者」の「Ｃ２」は
「９小節目（全体の３３小節目）に
トニックが来て曲が終ります。
と同時に間奏がスタートするのです。

つまり「Ｃ２」の９〜１０小節目は
曲の終わりであると同時に
間奏の始まりでもあるのです。

ジャズやポップスで
このアレンジ技法はよくあるので
覚えておいて下さい

ジャズのスタンダード曲を例にすると、
３１小節目がトニックでテーマが終り、
そこからいきなり間奏が始まるのです。

〜「走れ正直者」に話を戻すと〜

「間奏」を８小節と考えると
「Ｃ２」は８小節になってしまい
以下のようになります。
「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（８）
「間奏」（８）
このように考えた方が
「Ｃ２」（１０）＋（間奏６）よりも
すべて８小節で覚えやすいですかね？

この間奏を加えた形式を１セットとして
曲を聴くと、すごく理解出来ると思います。

「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（８）
「間奏」（８）

なお、この間奏のコード進行は
前回学んだイントロと同じです。

｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜

　　　　　　　☆

今後、ジャズやポップスを聴く時、
または弾く時、常に形式を意識して
その曲の形式を分析（理解）する習慣を
身に付けて下さい。
これなら今日から早速実行に移せますね。
スマホで通勤電車の中でも
勉強が出来るのです。
知っている曲も、知らない曲も
関係なく勉強になるので
好き嫌いがなくなり今年は成長出来ますよ！

こんな楽しくて良いことはやるべきです。

では練習＆勉強を楽しんで下さいね。

分析も必要だと思うけど

自分がこれから弾く曲や
いままで弾いた曲を分析して
隅々まで理解するといい。

という話をしたらね、
「頭でっかちの音楽になるから
必要ない」という人がいて、
びっくりしたことがある。

クラシックしかやっていない人だけど、
分析などやったことがない人だから
演奏中もずっと理論を考えて弾くと
思っているらしい？

演奏中は今までどおり
演奏に集中すればいいんだよ。

練習や準備の段階で、
感覚的だけの理解より、
それプラス
理論的な理解も出来たら
理解の幅が広がるよね。

両方出来た方がいいと思うのだけど、
いろいろな考えの人がいるから
決して押し付けないけれどね。

効果的な曲の覚え方（10）

曲を覚えられない理由として、
「記憶力」は関係ないと説明した。

別の理由で「私は頭が悪くて…」
というのもよくあるけれど、
日常生活が出来るなら関係ない。

とにかく何回も説明したように
丸暗記は時間のムダ。

クラシックのソナタなど長い曲を
丸暗記するのは大変だと思う。

理論を勉強して分析した方が、
効率よく曲を覚えられる。

しかし「勉強はしたくない」
という人は仕方ない。

今までどおり丸暗記でいくことになる。

クラシックの場合は、
ほとんどの人が丸暗記なので、
それでも通用してしまう（ように思える）。

その結果、応用力、即興、作曲などが
苦手になる場合がほとんど。

ということは、
ジャズはそれではダメだよね。

だってね、丸暗記じゃ
アドリブ（即興演奏）ではないから。

ジャズの曲を伴奏付きの楽譜で
そのまま弾いても
それは本当のジャズじゃないでしょう。

本当の即興演奏じゃないということだね。

「それでもいい」という人は、
もちろん「それでいい」のだけれど、
「ちゃんとしたジャズをやりたい」
という人は、
地道にジャズ理論を学んでいこう。

効果的な曲の覚え方（９）

前回の最後で「コード進行は
デタラメに並んでいるのではなく、
法則に基いて連結されている」
という説明をした。

もう少し具体的に説明すると
以下のような場合、
５つのコードを丸暗記するのではなく、
「トニックに向かって４度進行している」
と理解する。

｜Ｅｍ７　Ａ７｜Ｄｍ７　Ｇ７｜Ｃ｜

そうすると「Ｅｍ７」以下は、
（覚えなくても）
自動的に出て来ることになる。

大きくグループ化して理解する。

効果的な曲の覚え方（７）

今回は
「コード」（縦の積み重ね）の続き。

前回はクラシックの場合だったので
今回はジャズの場合。

ジャズのコードは
コードトーンとテンションを
組み合わせて出来ている。

まず基本コードを覚えることは
大前提。

＜左手コード＞
コードトーンとテンションを
組み合わせて片手で押さえられる
コード。

例えば「Ｇ７」
「ファ、ラ、シ、ミ」
（♭７、９、３、１３）

同じコードネームでもいくつもある。

＜両手で弾くコード＞は
大きく分けると２種類ある。

＜ルートを入れた両手コード＞
と、
＜ルートを省略したコード＞
の２種類だ。

丸暗記で弾いている人は、
曲の途中どこかで必ず間違える。

しっかり覚えるには、
どこにコードトーンが来ているか？
どれがテンションなのか？
を意識すること。

もちろん具体的に
コードトーンなら何度の音なのか、
テンションなら「９」「♭９」「♯９」
または
その他のテンションか？
しっかり分析して覚えること。

いつも言っているように丸暗記では
曲をなかなか覚えられないし、
他の曲にも応用出来ないからだ。

効果的な曲の覚え方（６）

曲を効果的に覚えるには、
曲のすべての要素を分析すること。

形式、旋律、和音、進行など。

今回は「和音」つまり「コード」。

縦の積み重ね。

クラシックの場合は
基本形だけでなく
転回形を上手く使っている。

ベース音に
何度の音（１、３、５、７）
が来ているか注意すること。

メロディーも見て、
両者の関係を頭に入れる。

メロディー音と重複しないように
転回形を使う場合が多いからだ。

　　　　　　　☆

ジャズの場合は、
コードトーンとテンションを
理解すること。

効果的な曲の覚え方（５）

曲を効果的に覚えるには、
その曲の隅々まで理解すること。

自分が作った曲のように
なぜこうなっているのか、
分析して理論的に理解する。

このような話をすると、
頭ばかり使っていては
良い音楽は出来ない
と言う人がいて驚いてしまった。

このようなやり方を
体験したことがない（出来ない）から
想像で言ったのだろうけれど、
良い音楽演奏するために分析する
ということが理解出来ないらしい。

演奏中にも頭だけを使うように
思っているらしいけれど、
演奏中はそんな細かいことまで
考えていない。

あくまでも効率よく曲を理解するため、
そして
覚えるために必要なことなんだよね。

効果的な曲の覚え方（４）

ジャズのアドリブ・フレーズを
分析する時に気を付けること。

　　　　　　☆

コピー譜に書いてあるコードを
信じないこと。

同じ曲でも演奏者によって
コード進行が違うのでよく調べること。

テーマとアドリブ・コーラスでは
コード進行を変えている場合もある。

１コーラス目とその後のコーラスでは、
コード進行を一部分変えることがある。

分析している小節のフレーズが
次の小節（別コード）に
はみ出すことがある。

逆に、前の小節から（弱起のように）
次の小節のフレーズを始めている
例もある。

以上のように、
分析は出来ると思っている人でも、
実際にやってもらうと、
かなり勘違いしていることが多いです。

指摘されると「あ、なるほどね」と
なるのですが、自分では気が付きません。

何十回も注意されると、
少しずつ分かってきます。

何事も経験ですね。

とにかく分析は難しいですが、
何をやっているのか分からないと
応用して使うことが出来ませんから
丸暗記ではダメなのですね。

意味、内容を理解すると、
覚えるのが楽になります。

効果的な曲の覚え方（３）

メロディーは全体の流れを覚えたら、
一音一音分析します。

クラシックの場合は
和声音と非和声音を分類して、
メロディーの大きな流れ、
旋律の骨組というか、
中心になっている音を
理解するといいですね。

ジャズの場合は、
アドリブ・フレーズを分析して
なぜこうなるのか？を理解しないと
応用して使うことが出来ませんから
丸暗記ではダメなのです。

そして分析は難しいです。

なぜかというと、
コピー譜に書いてあるコードが
違っている場合があります。

これを見抜く力が必要です。

さらに、もっと難しいのは〜

（続く）

効果的な曲の覚え方（２）

曲を効率よく覚えるには、
曲のすべてを理解することです。

＜曲のすべて＞とは、
曲を構成する要素です。

曲全体の構成
＜形式＞

＜メロディー＞

＜コード＞（縦と横）
コードの積み重ね方。
これは「縦」ですね。

コードの「横」の流れが
コード進行です。

＜リズム＞

これらを理論的に
しっかり理解することです。

　　　　　☆

最初に＜形式＞です。
ジャズでしたらよくある形式は〜

Ａ＋Ａ＋Ｂ＋Ａ
Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ

「枯葉」は少し例外で、
Ａ＋Ａ＋Ｂ＋Ｃ形式ですね。

クラシックなら「ソナタ形式」とは？

まず
「曲の全体から理解していくこと」
が大切ですね。

分析が大切なんだね

前回は
分析に関係した話をしましたが、
今回も続きです。

作曲家がどのように
曲を組み立てているのか、
理解することはとても大切です。

それが分かった上で
心豊かに演奏することが理想ですね。

何も知らないより知っていた方がいい。

ところがクラシック・ピアノの先生方は
分析がとても苦手です。

「分析は大切だけれど苦手だ」
と認めればいいのですが、
認めたくないからなのか、
「分析なんか必要ない」
という先生もいるようです。

でも、それではいけない、
と気が付いている先生たちは
研究会を作って参加したり、
分析の講座を受けに行っているようです。

ピアノ講師が多くいる音楽教室などでも、
先生たちのために教材研究や分析講座など、
定期的、または不定期にやっていますよね。

やはり＜分析が必要だ＞ということを一部の
熱心な先生たちは分かっているからですね。

私の生徒にはクラシック・ピアノの先生が多く、
そんな話をよく聞いているのです。

私も、
講師としていろいろな教室や研究会に
呼ばれた事があるので状況がよく分かります。

個人でピアノ教室を開いている先生や、
音楽教室に所属していても講座がない先生は
個人的にアナリーゼ（分析）の本を手に入れて
勉強しましょう。

生徒を指導するには、
いろいろな方面から曲を理解しておいた方がいい。

生徒に分析的なことを教えなくても、
指導者として自分だけは分かっていた方がいい。

もちろん分析が必要な生徒、
理解出来る生徒には、
そのレベルに応じて少しずつ教えてもいい。

臨機応変な対応が出来るように、
指導者は分析を学んでおきましょう。

それが自分自身の音楽的向上につながります。

ポップスのコード進行

今日はレッスンの合い間に
AKB48の曲を分析していた。

分析するとわかるけれど、
よくあるコード進行が数種類あって
その組合せで曲が出来ていること。

しかしメロディーと歌詞が違うので
別の曲に聞こえる。

メロディーも中心になる音が
似ている場合もある。
（これは一般的に他の曲でも）

だから歌の場合は、
歌詞の内容がが重要になってくる。

あなたも好きなアーティストの作品を
分析するといろいろなことがわかって
勉強になるよ。

「神様のカルテ」楽曲分析（２）

「神様のカルテ」（作曲・辻井伸行）を分析研究しよう。

楽譜は、
ＣＤマッチング自作集の第１曲目（６〜１２ページ）。

ピアノソロ 辻井伸行「神様のカルテ ~辻井伸行自作集~」





今回は、＜イントロ（前奏）＞について考えてみたい。

普通、セッションなどで＜イントロ＞を弾く場合、
４小節、または８小節だ。

ところが、この曲集の楽譜（６ページ）を見ると
何と！９小節＋２拍になっている。

これは、作曲者自身がこのように作った訳ではない。

本人は８小節の感覚で弾いていると思う。

なぜか？その根拠、理由を説明しよう。

テーマ「Ａ１」と、
＜イントロ＞のコード進行を比べてほしい。

特に「Ａ１」の８小節目（７ページ上段４小節目）。

この小節のコード「Ｂｍ７onＥ　Ｅ７」を
＜イントロ＞８小節目で弾いている。

つまり「Ａ１」８小節のコード進行を基にして
＜イントロ＞を作った。（少し簡略化してあるが）

だから＜イントロ＞のコード進行は、８小節。

そして、８小節目を自由に
＜フリー・テンポ＞でゆったりと弾いた。

その結果を
＜イン・テンポ＞で記譜すると、この楽譜になった。

ということで、この＜イントロ＞を
あなたが弾く時は、８小節のつもりで弾こう。

＜イントロ＞８小節目は、一定のテンポがなくなり、
自由な感じで弾くこと。

「Ａ１」から＜イン・テンポ＞だ。

「神様のカルテ」楽曲分析（１）

「神様のカルテ」（作曲・辻井伸行）を分析研究しよう。

楽譜は、
ＣＤマッチング自作集の第１曲目（６〜１２ページ）。

前ページの解説を読んでみよう。
この曲は、即興演奏で作られたことがわかるね。

楽曲分析は
「形式」を理解することから始まるんだ。

ジャズでもクラシックでも
曲を弾く前に「形式」を理解することが大切。

それでは始めよう。

ピアノソロ 辻井伸行「神様のカルテ ~辻井伸行自作集~」





第１小節目の上に
＜イントロ＞または＜前奏＞と書き込む。

＜イントロ＞

次に、テーマのメロディーは３段目、最後の小節、
８分音符３つの音から始まる。（弱起）

この楽譜は、
（Ａ）から（Ｎ）までリハーサル記号が書かれているけれど
それらに（カッコ）を付けて、その上に形式を書き込んでいく。

４段目にある（Ａ）を（カッコ）で囲み、その上に「Ａ１」と書く。

私はパソコンの都合で「←これ→」だけれど、
あなたは「四角（□）」で囲ってほしい。
（この楽譜、「Ａ」から「Ｎ」のように）

さらに、
この小節のどこかに＜１コーラス目＞と書き込む。

それでは以下を参考にして、形式を書き込んでいこう。

＜１コーラス目＞

（Ａ）＝「Ａ１」
（Ｂ）＝「Ａ２」
（Ｃ）＝「Ｂ」
（Ｄ）＝「Ａ３」
（Ｅ）＝「Ａ４」

これで８ページの最後まで来たね。

９ページからは、＜２コーラス目＞になる。

＜２コーラス目＞

（Ｆ）＝「Ａ１」
（Ｇ）＝「Ａ２」
（Ｈ）＝「Ｂ」
（Ｉ）＝「Ａ３」

１０ページ、
下から２段目、３小節目から＜３コーラス目＞だね。

＜３コーラス目＞

（Ｊ）＝「Ａ１」
（Ｋ）＝「Ａ２」
（Ｌ）＝「Ｂ」
（Ｍ）＝「Ａ３」
（Ｎ）＝「Ａ４」

以上で「形式」の書き込みは終了。
次回から詳しく分析研究していこう。

　　　　　　　　　☆

以下は、ＣＤです。
１曲目「神様のカルテ」で楽譜の演奏が聴けます。

神様のカルテ 〜辻井伸行 自作集