ジャズ理論
2020年10月02日
コピー譜分析レッスン
最近のレッスンは、
オンラインでのレッスンが多くなった。
個人レッスンなので生徒によって内容は違う。
何人かの生徒はアドリブ・コピー譜の分析をしている。
例えばビル・エヴァンスのコピー譜を
１音１音何をやっているのかを分析していく。
アドリブは感覚で弾いていると思っている人が
いると思うけれど、実際はちゃんと考えて弾いている。
分析をしていくと理論的に説明が出来る。
ジャズ理論書に書いてあることを、
どのように応用して弾いているのか？
それが分かってすごく勉強になる。
オンラインでのレッスンが多くなった。
個人レッスンなので生徒によって内容は違う。
何人かの生徒はアドリブ・コピー譜の分析をしている。
例えばビル・エヴァンスのコピー譜を
１音１音何をやっているのかを分析していく。
アドリブは感覚で弾いていると思っている人が
いると思うけれど、実際はちゃんと考えて弾いている。
分析をしていくと理論的に説明が出来る。
ジャズ理論書に書いてあることを、
どのように応用して弾いているのか？
それが分かってすごく勉強になる。
terusannoyume at 23:58｜Permalink│Comments(3)│
2020年09月09日
４度和声を上に乗せる
今回は中級者、上級者用の資料を紹介する。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
terusannoyume at 02:59｜Permalink│Comments(0)│
2020年04月16日
ジャズ・オンライン・レッスン（２）
オンラインレッスンを始めたことは
少し前に話しましたよね。
コロナとは関係なく去年の終りから
実験的に試みていました。
それはどのようなレッスンなのか、
今回はその内容を紹介しましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
例えば生徒がピアノ・レッスンを受ける場合、
自分の部屋に
ピアノとパソコン（ネット回線）があるのか？
という問題があります。
つまり家族が常にいる部屋に
ピアノまたはパソコン（ネット回線）があると、
落ち着いてレッスンが受けられませんね？
いや、それ以前に
「自分の部屋もない！」
という生徒もいました。
これではピアノのレッスンは出来ません。
パソコンはタブレットかスマホでも大丈夫ですが、
ピアノがないと困りますよね。
しかしジャズ理論やコピー譜の分析なら
ピアノがなくても出来ます。
自分の部屋さえあれば…。
いや、部屋がなければ近くの静かな公園か、
春の小川がさらさら流れる岸辺の近くとか、
われは海の子の白波がさわぐ磯辺の松原に
タブレットかスマホを片手に、そして
もう一方の手に五線紙を持って行けば
レッスンはどこでも受けられますよね。
「雨が降ったら傘はどちらの手に…？」
「そんなことは自分で考えなさい！」
と言いたいところですが、
「スマホとノートをコンビニ袋に入れて持ち、
もう片方の手で傘を持つといいよね」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
「なんでコンビニ袋でカバンじゃだめなの？」
「コンビニ袋なら雨に濡れてもいいでしょ！」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
アドリブ・コピー譜を分析して
「このフレーズは１２キーで練習したらいい」
「このアプローチノートの使い方を覚えること」
「このコード進行はよく出てくるから覚えること」
「これは理論書に書いてないので必ず覚えること」
「これはジャズメンがよく使う手だから練習して」
などなど、テル先生は何でも…？
あれ！急に話が飛躍したよね。
イントロがいきなり展開部に行ったみたいだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前置きが大変長くなりましたが、
アドリブ・コピー譜の分析を
オンライン・レッスンで
やっていました。
これはある程度アドリブは弾けるけれど、
プロのようなフレーズにならない人には
１番ピッタリのレッスン方法なのです。
理論もある程度は知っているけれど、
もう一段成長出来ないで悩んでいる人は
もうこの道しかありません。
一流のプロのプレイヤーが
ジャズ理論をどのように
応用して演奏しているのか、
コピーして徹底的に分析して、
自分の演奏に応用するのです。
しかしこの分析が難しいのです。
自分では出来ると思っていても
沢山の落とし穴があるからです。
それは指摘されて初めて気が付くことが
沢山あります。
例えば…。
（次回に続く）
少し前に話しましたよね。
コロナとは関係なく去年の終りから
実験的に試みていました。
それはどのようなレッスンなのか、
今回はその内容を紹介しましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
例えば生徒がピアノ・レッスンを受ける場合、
自分の部屋に
ピアノとパソコン（ネット回線）があるのか？
という問題があります。
つまり家族が常にいる部屋に
ピアノまたはパソコン（ネット回線）があると、
落ち着いてレッスンが受けられませんね？
いや、それ以前に
「自分の部屋もない！」
という生徒もいました。
これではピアノのレッスンは出来ません。
パソコンはタブレットかスマホでも大丈夫ですが、
ピアノがないと困りますよね。
しかしジャズ理論やコピー譜の分析なら
ピアノがなくても出来ます。
自分の部屋さえあれば…。
いや、部屋がなければ近くの静かな公園か、
春の小川がさらさら流れる岸辺の近くとか、
われは海の子の白波がさわぐ磯辺の松原に
タブレットかスマホを片手に、そして
もう一方の手に五線紙を持って行けば
レッスンはどこでも受けられますよね。
「雨が降ったら傘はどちらの手に…？」
「そんなことは自分で考えなさい！」
と言いたいところですが、
「スマホとノートをコンビニ袋に入れて持ち、
もう片方の手で傘を持つといいよね」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
「なんでコンビニ袋でカバンじゃだめなの？」
「コンビニ袋なら雨に濡れてもいいでしょ！」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
アドリブ・コピー譜を分析して
「このフレーズは１２キーで練習したらいい」
「このアプローチノートの使い方を覚えること」
「このコード進行はよく出てくるから覚えること」
「これは理論書に書いてないので必ず覚えること」
「これはジャズメンがよく使う手だから練習して」
などなど、テル先生は何でも…？
あれ！急に話が飛躍したよね。
イントロがいきなり展開部に行ったみたいだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前置きが大変長くなりましたが、
アドリブ・コピー譜の分析を
オンライン・レッスンで
やっていました。
これはある程度アドリブは弾けるけれど、
プロのようなフレーズにならない人には
１番ピッタリのレッスン方法なのです。
理論もある程度は知っているけれど、
もう一段成長出来ないで悩んでいる人は
もうこの道しかありません。
一流のプロのプレイヤーが
ジャズ理論をどのように
応用して演奏しているのか、
コピーして徹底的に分析して、
自分の演奏に応用するのです。
しかしこの分析が難しいのです。
自分では出来ると思っていても
沢山の落とし穴があるからです。
それは指摘されて初めて気が付くことが
沢山あります。
例えば…。
（次回に続く）
terusannoyume at 23:53｜Permalink│Comments(0)│
2020年01月20日
「男の子女の子」ジャズ（その６）
今回は、[ B ] 9（サビ）のコード進行を学ぼう。
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
terusannoyume at 07:10｜Permalink│Comments(0)│
2019年03月07日
コード進行分析記号
前４回(2/28、3/1、3/2、3/4)で
コード進行のとても良い教材を紹介した。
まだ解説することが残っているので
さらに詳しく説明を続けよう。
きっと勉強になる話なので読んでね。
＜各巻共通の特長＞として、
次のような内容の項目を書いたよね。
☆コード・ネームだけでなく、
コード進行を分析する時に必要な
理論的分析記号もある。
ジャズ理論書に出て来る
矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
それから度数の記号。
ドミナントは「�坑掘廚覆鼻�
これぐらいのことを書いたけれど、
この説明には、さらに詳しい続きがある。
キーＣで本来のドミナント「Ｇ７」は
「�坑掘廚派修后�
では、セカンダリー・ドミナントは？
例えばキーＣで「Ａ７」＝「�今掘廖�
これは「�坑�/�供廚判颪い討△襦�
読み方は逆から読んで、
「次の小節の２度（Ｄｍ７またはＤ７）
に解決するドミナントです」と読む。
同じようにキーＣで「Ｂ７」＝「�撮掘廖�
これは「�坑�/�掘廚判颪い討△襦�
読み方は上例と同じで逆から読んで、
「次の小節の３度（Ｅｍ７またはＥ７）
に解決するドミナントです」と読む。
それでは、これは「sub�坑�/�后廖�
「sub」というと「subdominant」の
略かと思ってしまいそうだけれど、
「substitute」の略で代理のこと。
読み方は同じで逆から読んで
「本来のドミナント（�后瓧韮掘砲�
解決するセカンダリー�坑掘福瓧庁掘�
の代理（sub)コードです」と読む。
キーＣの場合「Ａ♭７」の下に
この記号が書いてある。
こんな感じでこの秘伝書をめくれば、
その曲のコード進行、使用スケール、
各コードがどこにつながっているか、
一目瞭然でわかってしまう仕組みなんだ。
（不足なところもあるけれど、
それは理論書を学んで補えばいい）
コード進行を覚える時に、
意味もわからず丸暗記では
なかなか覚えられないけれど、
各コードがどこにつながっているか、
意味がわかると多数の曲を覚えられる。
上達のコツ（秘伝）の重要な一つなんだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行のとても良い教材を紹介した。
まだ解説することが残っているので
さらに詳しく説明を続けよう。
きっと勉強になる話なので読んでね。
＜各巻共通の特長＞として、
次のような内容の項目を書いたよね。
☆コード・ネームだけでなく、
コード進行を分析する時に必要な
理論的分析記号もある。
ジャズ理論書に出て来る
矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
それから度数の記号。
ドミナントは「�坑掘廚覆鼻�
これぐらいのことを書いたけれど、
この説明には、さらに詳しい続きがある。
キーＣで本来のドミナント「Ｇ７」は
「�坑掘廚派修后�
では、セカンダリー・ドミナントは？
例えばキーＣで「Ａ７」＝「�今掘廖�
これは「�坑�/�供廚判颪い討△襦�
読み方は逆から読んで、
「次の小節の２度（Ｄｍ７またはＤ７）
に解決するドミナントです」と読む。
同じようにキーＣで「Ｂ７」＝「�撮掘廖�
これは「�坑�/�掘廚判颪い討△襦�
読み方は上例と同じで逆から読んで、
「次の小節の３度（Ｅｍ７またはＥ７）
に解決するドミナントです」と読む。
それでは、これは「sub�坑�/�后廖�
「sub」というと「subdominant」の
略かと思ってしまいそうだけれど、
「substitute」の略で代理のこと。
読み方は同じで逆から読んで
「本来のドミナント（�后瓧韮掘砲�
解決するセカンダリー�坑掘福瓧庁掘�
の代理（sub)コードです」と読む。
キーＣの場合「Ａ♭７」の下に
この記号が書いてある。
こんな感じでこの秘伝書をめくれば、
その曲のコード進行、使用スケール、
各コードがどこにつながっているか、
一目瞭然でわかってしまう仕組みなんだ。
（不足なところもあるけれど、
それは理論書を学んで補えばいい）
コード進行を覚える時に、
意味もわからず丸暗記では
なかなか覚えられないけれど、
各コードがどこにつながっているか、
意味がわかると多数の曲を覚えられる。
上達のコツ（秘伝）の重要な一つなんだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
terusannoyume at 02:17｜Permalink│Comments(5)│
2019年03月04日
ジャズ学習教材の別冊
３回(2/28,3/1,3/2)続けて紹介した
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
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2019年02月23日
「♯９」は「♭３」で書く
前回「♯９」のことを少し書いたけれど、
楽譜に書く時は「♭３」で書く。
例えば「C７」の「９」は「レ」なので
「♯９」は「♯レ」と書きそうだけれど、
実際は「♭ミ」＝「♭３＝♭１０」で書く。
以前学んだ「♭９」を含んだコード。
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
このコードを「♯９」にすると〜
「ド、ミ、♭シ、♭ミ、♭ラ」
（１、３、♭７、♯９、♭１３）
このように数字は「♯９」だけれど
実際の音は「♭ミ」で書くことになっている。
「♭シ、♭ミ、♭ラ」が完全４度になって
きれいだよね。
楽譜に書く時は「♭３」で書く。
例えば「C７」の「９」は「レ」なので
「♯９」は「♯レ」と書きそうだけれど、
実際は「♭ミ」＝「♭３＝♭１０」で書く。
以前学んだ「♭９」を含んだコード。
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
このコードを「♯９」にすると〜
「ド、ミ、♭シ、♭ミ、♭ラ」
（１、３、♭７、♯９、♭１３）
このように数字は「♯９」だけれど
実際の音は「♭ミ」で書くことになっている。
「♭シ、♭ミ、♭ラ」が完全４度になって
きれいだよね。
terusannoyume at 23:58｜Permalink│Comments(0)│
2019年02月18日
何事も基本が大切だね
前回からの続きです。
ジャズ理論を学ぶ以前に、
楽典を理解しているだろうか？
例えば、音程。
「音程なんて知ってるよ」
と思っている人でも、
わかっていない場合が多い。
「３度」や「６度」を数えられても、
それが「短３度」なのか「長３度」なのか？
「ド」の音を基準にしてだけでなく、
すべての音から答えられるだろうか？
例えば、
「♭ミ」から「長６度」上の音は？
「♭ミ」から「短６度」上の音は？
２つ目の問題（短６度上）を
「シ」と答えたら間違いだ。
正解は「Ｃ♭＝♭ド」になる。
鍵盤上では同じ音でも
「シ」は「増５度」になる。
このように落とし穴はいっぱいあって
多分１００点を取れる人は少ないと思う。
音程を知らないと
コード進行を正しく書けなかったり
ジャズ・コードを音符で書く時に、
実に変な書き方をする。
ジャズ理論を学ぶ以前に、
楽典を理解しているだろうか？
例えば、音程。
「音程なんて知ってるよ」
と思っている人でも、
わかっていない場合が多い。
「３度」や「６度」を数えられても、
それが「短３度」なのか「長３度」なのか？
「ド」の音を基準にしてだけでなく、
すべての音から答えられるだろうか？
例えば、
「♭ミ」から「長６度」上の音は？
「♭ミ」から「短６度」上の音は？
２つ目の問題（短６度上）を
「シ」と答えたら間違いだ。
正解は「Ｃ♭＝♭ド」になる。
鍵盤上では同じ音でも
「シ」は「増５度」になる。
このように落とし穴はいっぱいあって
多分１００点を取れる人は少ないと思う。
音程を知らないと
コード進行を正しく書けなかったり
ジャズ・コードを音符で書く時に、
実に変な書き方をする。
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2019年02月17日
ジャズ理論を学ぶ前に
ジャズ理論を学ぶ前に、
楽典を理解しているか、
確認した方がいい。
音程、調性、コードの基礎知識など。
例えば音程も「Ｃ音」を基準にして
わかっている気になっていないか？
例えば「Ｆ♯音」から長６度上の音は？
短３度は？など、即座に答えられるか？
何の音からでも、すべての音程を答えられるか？
増４度と減５度の違いがわかるか？
ジャズ理論以前の楽典でも
知らないことが沢山あると思う。
楽典を理解しているか、
確認した方がいい。
音程、調性、コードの基礎知識など。
例えば音程も「Ｃ音」を基準にして
わかっている気になっていないか？
例えば「Ｆ♯音」から長６度上の音は？
短３度は？など、即座に答えられるか？
何の音からでも、すべての音程を答えられるか？
増４度と減５度の違いがわかるか？
ジャズ理論以前の楽典でも
知らないことが沢山あると思う。
terusannoyume at 23:58｜Permalink│Comments(0)│
2019年02月13日
重要なスケール新解釈
最近の記事で
「ＨｍＰ５↓」
（完全５度下の和声的短音階）を例にして
説明していたけれど、練習の順番としては、
「ミクソ・リディアン」を先にした方がいい。
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ」
これに対して「ＣのＨｍＰ５↓」は
「ド、♭レ、ミ、ファ、ソ、♭ラ、♭シ」
だったよね。
でもね、この「ＨｍＰ５↓」という名前は、
日本の理論書だけで輸入版の理論書では
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」と
なっているものもある。
ミクソ・リディアンを１２キーで弾ける人なら
このように考えた方が理解しやすいと思う。
復習してみよう。
スケール音を１つ置きに見ていくと
コード・トーンだったね。
そして各コード・トーンの間にある音が
経過音だった。（カッコ内の音）
Ｃのミクソ・リディアン
「ド（レ）ミ（ファ）ソ（ラ）♭シ」
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド（♭レ）ミ（ファ）ソ（♭ラ）♭シ」
両者を比べるとコード・トーンは
まったく同じ「ド、ミ、ソ、♭シ」で
コードとしては使えない「ファ」も共通。
両者の違いは＜残りの２つの音＞で、
「（２＝９）と（６＝１３）」に対して
「（♭２＝♭９）と（♭６＝♭１３）」
ということになる。
つまりね、ミクソ・リディアンを先に
１２キーでしっかり覚えておけば、
９と１３を半音下に変えるだけで
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」になる。
この２つのスケールはとても重要で
メジャー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン」を中心に使う。
マイナー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」を中心に使う。
（両者とも他のスケールも使えるけれど、
中心になるのがこの２つなので重要なんだ）
さて今回の話が理解出来たら、
ここから経過音、両手コード、片手のコードなど
最近学んだやり方で両方のスケールを練習しよう。
それぞれ１２キーで少し大変と思うかもしれない。
でもね、自分が上手くなるために必要なことだし、
義務教育で仕方なしにやるわけでもないよね。
好きでやっていることなんだから、
楽しんで勉強＆練習をしてほしい。
＜勉強のヒント＞
ルート入り両手コードの例
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、ミ、♭シ、レ、ラ」
（１、３、♭７、９、１３）
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
両者とも第５音を省略。
１２キーで練習しよう！
「ＨｍＰ５↓」
（完全５度下の和声的短音階）を例にして
説明していたけれど、練習の順番としては、
「ミクソ・リディアン」を先にした方がいい。
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ」
これに対して「ＣのＨｍＰ５↓」は
「ド、♭レ、ミ、ファ、ソ、♭ラ、♭シ」
だったよね。
でもね、この「ＨｍＰ５↓」という名前は、
日本の理論書だけで輸入版の理論書では
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」と
なっているものもある。
ミクソ・リディアンを１２キーで弾ける人なら
このように考えた方が理解しやすいと思う。
復習してみよう。
スケール音を１つ置きに見ていくと
コード・トーンだったね。
そして各コード・トーンの間にある音が
経過音だった。（カッコ内の音）
Ｃのミクソ・リディアン
「ド（レ）ミ（ファ）ソ（ラ）♭シ」
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド（♭レ）ミ（ファ）ソ（♭ラ）♭シ」
両者を比べるとコード・トーンは
まったく同じ「ド、ミ、ソ、♭シ」で
コードとしては使えない「ファ」も共通。
両者の違いは＜残りの２つの音＞で、
「（２＝９）と（６＝１３）」に対して
「（♭２＝♭９）と（♭６＝♭１３）」
ということになる。
つまりね、ミクソ・リディアンを先に
１２キーでしっかり覚えておけば、
９と１３を半音下に変えるだけで
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」になる。
この２つのスケールはとても重要で
メジャー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン」を中心に使う。
マイナー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」を中心に使う。
（両者とも他のスケールも使えるけれど、
中心になるのがこの２つなので重要なんだ）
さて今回の話が理解出来たら、
ここから経過音、両手コード、片手のコードなど
最近学んだやり方で両方のスケールを練習しよう。
それぞれ１２キーで少し大変と思うかもしれない。
でもね、自分が上手くなるために必要なことだし、
義務教育で仕方なしにやるわけでもないよね。
好きでやっていることなんだから、
楽しんで勉強＆練習をしてほしい。
＜勉強のヒント＞
ルート入り両手コードの例
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、ミ、♭シ、レ、ラ」
（１、３、♭７、９、１３）
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
両者とも第５音を省略。
１２キーで練習しよう！
terusannoyume at 23:40｜Permalink│Comments(0)│
2019年02月11日
音階をしっかり覚える
最近ずっと続いていたスケールの話は
そのままミクソ・リディアンにも応用出来る。
ところが他のスケールは注意すること。
６が１３として使えなかったり、
逆に４が１１として使えたり、
♭２が♭９として使えないスケールもある。
スケールによって
使えるテンションが違ってくるし、
使えない音も変わってくるということだね。
このへんのことは
ジャズ理論書をじっくり読んで研究すること。
いろいろなスケールをコード・トーン、
経過音、テンション、使えない音などを
しっかり理解して、ピアノで音を出して
覚えること。
地道な作業だけれど理論を理解して
練習した方が効率的に進歩すると思う。
何もわからず練習しても上達しないよね。
曲と並行して練習＆勉強を楽しんで続けよう。
そのままミクソ・リディアンにも応用出来る。
ところが他のスケールは注意すること。
６が１３として使えなかったり、
逆に４が１１として使えたり、
♭２が♭９として使えないスケールもある。
スケールによって
使えるテンションが違ってくるし、
使えない音も変わってくるということだね。
このへんのことは
ジャズ理論書をじっくり読んで研究すること。
いろいろなスケールをコード・トーン、
経過音、テンション、使えない音などを
しっかり理解して、ピアノで音を出して
覚えること。
地道な作業だけれど理論を理解して
練習した方が効率的に進歩すると思う。
何もわからず練習しても上達しないよね。
曲と並行して練習＆勉強を楽しんで続けよう。
terusannoyume at 04:40｜Permalink│Comments(0)│
2019年02月08日
応用して使えるように
最近話が続いていた
「C HmP５↓」の話を
Cの「ミクソ・リディアン」
に置き換えて書き出して
練習しよう。
「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ」
「C HmP５↓」の話を
Cの「ミクソ・リディアン」
に置き換えて書き出して
練習しよう。
「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ」
terusannoyume at 20:58｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月28日
スケールの練習方法
アドリブの時に使う各種スケール。
例えば、ドリアン、ミクソ・リディアン、
オルタード、HmP５↓、その他など。
すべてのスケールを
１２キーで弾けるようにすること。
独習ではなかなかやらないと思うので、
教室では宿題にしてやらせているけれど、
その時は必ず２オクターブの往復で
弾かせる。
それには意味があって、
１オクターブでは間違えないけれど
２オクターブ目で間違う場合が多い。
距離が長いと頭が混乱するからか？
それと下降型で間違える場合も多い。
スケールというと下から覚えている。
上から下に向かって覚えていないので
やはり頭が混乱するのかな？
例えば、ドリアン、ミクソ・リディアン、
オルタード、HmP５↓、その他など。
すべてのスケールを
１２キーで弾けるようにすること。
独習ではなかなかやらないと思うので、
教室では宿題にしてやらせているけれど、
その時は必ず２オクターブの往復で
弾かせる。
それには意味があって、
１オクターブでは間違えないけれど
２オクターブ目で間違う場合が多い。
距離が長いと頭が混乱するからか？
それと下降型で間違える場合も多い。
スケールというと下から覚えている。
上から下に向かって覚えていないので
やはり頭が混乱するのかな？
terusannoyume at 23:57｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月27日
わかっているつもり？
あまりにも当たり前の基本は、
わかっている気になっている。
例えば「ドリアンは？」というと
「知ってますよ。
レから始まるスケールでしょう」
「じゃあ、G♯ドリアンを弾いてみて」
「B♭ドリアンは？C♯ドリアンは？」
＜知っている＞ということは、
すべて（１２）のドリアンを
１音も間違えないで
即座に弾けることでしょう。
でもDドリアンを知っているだけなのに
自分はすべてのドリアンを弾けると
思い込んでいる。（勘違いだよね）
このような例が他にも沢山ある。
本当に基本的なことを
わかっているのだろうか？
もう１度確認した方がいいかもしれない。
わかっている気になっている。
例えば「ドリアンは？」というと
「知ってますよ。
レから始まるスケールでしょう」
「じゃあ、G♯ドリアンを弾いてみて」
「B♭ドリアンは？C♯ドリアンは？」
＜知っている＞ということは、
すべて（１２）のドリアンを
１音も間違えないで
即座に弾けることでしょう。
でもDドリアンを知っているだけなのに
自分はすべてのドリアンを弾けると
思い込んでいる。（勘違いだよね）
このような例が他にも沢山ある。
本当に基本的なことを
わかっているのだろうか？
もう１度確認した方がいいかもしれない。
terusannoyume at 23:58｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月25日
代理コードは難しい
代理コードはいつでもどこでも使える
というわけではない。
前回は、こんな話だったけれど、
もう少し話を続けよう。
ジャズ理論書には、
このコードには、こんな代理が使えます
と書いてあるだけで、どんな時に使えて、
どんな時には使えない、などは書いてない。
もっというと、そこで代理コードを
使った方がいい場合、
絶対に使えない場合、
どちらでもいい場合などがあるけれど、
こんなことまで説明している理論書は
見たことがない。
それで理論書を読んだ人は、
いつでもどこでも使えると
勘違いしても仕方がないかもしれない。
メロディー１音１音をよく見ること。
ピアノで弾いて耳で確認すること。
というわけではない。
前回は、こんな話だったけれど、
もう少し話を続けよう。
ジャズ理論書には、
このコードには、こんな代理が使えます
と書いてあるだけで、どんな時に使えて、
どんな時には使えない、などは書いてない。
もっというと、そこで代理コードを
使った方がいい場合、
絶対に使えない場合、
どちらでもいい場合などがあるけれど、
こんなことまで説明している理論書は
見たことがない。
それで理論書を読んだ人は、
いつでもどこでも使えると
勘違いしても仕方がないかもしれない。
メロディー１音１音をよく見ること。
ピアノで弾いて耳で確認すること。
terusannoyume at 23:59｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月23日
コード進行の付け替え
「Softly,As In A Morning Sunrise」
（朝日の如くさわやかに）を例にして
コード付けの話を進めていこう。
前回の話は１小節目３〜４拍目で
「Ｃｍ（BassＥ♭）」と「Ｅ♭７」
どちらも使えるという話だった。
今回は５小節目のメロディー
「ソードー」の「ド」（３〜４拍目）
に「Ｃｍ（BassＥ♭）」を使おう。
１小節目３〜４拍目は「Ｅ♭７」にして、
５小節目３〜４拍目に「Ｃｍ（BassＥ♭）」
を配置すれば両方のコードを活かせて、
同時に変化に富んだコード付けになる。
以下に１〜７小節までのコード進行を
まとめたので確認しよう。
メロディーを知っている人は
このコード進行と共に弾こう。
テンポはゆっくりでいい。
１｜Ｃｍ Ｅ♭７｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｄ♭７ ｜
３｜Ｃｍ Ａｍ７（♭５）｜
４｜Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ Ｃｍ（BassＥ♭）｜
６｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
７｜Ｃｍ｜
上記のコード進行と
下記の市販楽譜のコード進行を
比較しながらコード付けを分析研究しよう。
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
６｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
７｜Ｃｍ｜
（続く）
（朝日の如くさわやかに）を例にして
コード付けの話を進めていこう。
前回の話は１小節目３〜４拍目で
「Ｃｍ（BassＥ♭）」と「Ｅ♭７」
どちらも使えるという話だった。
今回は５小節目のメロディー
「ソードー」の「ド」（３〜４拍目）
に「Ｃｍ（BassＥ♭）」を使おう。
１小節目３〜４拍目は「Ｅ♭７」にして、
５小節目３〜４拍目に「Ｃｍ（BassＥ♭）」
を配置すれば両方のコードを活かせて、
同時に変化に富んだコード付けになる。
以下に１〜７小節までのコード進行を
まとめたので確認しよう。
メロディーを知っている人は
このコード進行と共に弾こう。
テンポはゆっくりでいい。
１｜Ｃｍ Ｅ♭７｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｄ♭７ ｜
３｜Ｃｍ Ａｍ７（♭５）｜
４｜Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ Ｃｍ（BassＥ♭）｜
６｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
７｜Ｃｍ｜
上記のコード進行と
下記の市販楽譜のコード進行を
比較しながらコード付けを分析研究しよう。
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
６｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
７｜Ｃｍ｜
（続く）
terusannoyume at 23:27｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月20日
メロディーとベース音
前回からの続きで
「Softly,As In A Morning Sunrise」
（朝日の如くさわやかに）を例にして
話を進めよう。
キーは「Ｃｍ」だったね。
＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜
＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
今回は１小節目のメロディーと
コードを見てほしい。
メロディー｜ドーソー｜
コード｜Ｃｍ｜
これを右手メロディー、
左手ベースを弾く場合を考えてみよう。
テーマの時のベースは、
２分音符中心に弾くことが多い。
（２ビートだね）
その場合、ベース音を
｜ドードー｜とは弾かないで普通は
｜ドーソー｜のように第５音を弾く。
しかし、この小節のメロディーは
２分音符で｜ドーソー｜なので、
メロディーもベース音も
まったく同じになってしまう。
これでは面白くないので、
ベース音「ソ」を「♭ミ」にする。
｜ドー ソー｜メロディー
｜ドー ♭ミー｜ベース
右手メロディー、
左手ベースをピアノで弾いてみよう。
ベースを｜ドーソー｜と弾く場合と
どちらがいいか？体験するといい。
「♭ミ」にした場合、
次の小節（２）のベース音「レ」
に半音下降することも良い点だ。
（続く）
「Softly,As In A Morning Sunrise」
（朝日の如くさわやかに）を例にして
話を進めよう。
キーは「Ｃｍ」だったね。
＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜
＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
今回は１小節目のメロディーと
コードを見てほしい。
メロディー｜ドーソー｜
コード｜Ｃｍ｜
これを右手メロディー、
左手ベースを弾く場合を考えてみよう。
テーマの時のベースは、
２分音符中心に弾くことが多い。
（２ビートだね）
その場合、ベース音を
｜ドードー｜とは弾かないで普通は
｜ドーソー｜のように第５音を弾く。
しかし、この小節のメロディーは
２分音符で｜ドーソー｜なので、
メロディーもベース音も
まったく同じになってしまう。
これでは面白くないので、
ベース音「ソ」を「♭ミ」にする。
｜ドー ソー｜メロディー
｜ドー ♭ミー｜ベース
右手メロディー、
左手ベースをピアノで弾いてみよう。
ベースを｜ドーソー｜と弾く場合と
どちらがいいか？体験するといい。
「♭ミ」にした場合、
次の小節（２）のベース音「レ」
に半音下降することも良い点だ。
（続く）
terusannoyume at 23:54｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月18日
ジャズの曲に応用する
＜なぜ分析が必要なのか？＞
理由の１つは、
曲の理解が深まること。
漠然と弾いたり聴いたりしているよりも
曲の仕組み、組み立て方が理解出来る。
もう１つの大きな理由は
仕組みがわかると他の曲にも応用出来る。
今回は、ジャズ曲への応用について話す。
☆
＜ジャズ曲への応用例＞
「朝日の如くさわやかに」を例にして、
最近学んだコード進行を応用してみよう。
キーは「Ｃｍ」だ。
＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜
＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
４小節目のメロディーと
コード進行を見てほしい。
まずメロディーは、
「レ」が中心で「♭ミ」は装飾音。
コード進行の１〜２拍目は
「Ｄｍ７（♭５）」なので
ベース音は「Ｄ音＝レ」で、
メロディーの「レ」と重複する。
このような時こそ最近＜分析＞で
学んだことを応用する場面だ。
テーマのメロディーは変えられないので、
「Ｄｍ７（♭５）」の
「♭５」＝Ａ♭をベース音にする。
その結果、
「Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）」
の１〜２拍目が「♭ラ」になって、
３〜４拍目「Ｇ７」の「ソ」に
ベースが半音下降する。
これでメロディー音とベース音が
重複しないことになる。
ルート（根音）＝「レ」を弾いた場合と、
ベース音「♭ラ」を弾いた場合の違いを
ピアノで弾いて体験してほしい。
１〜５小節目までのメロディーと
コード（ベース音も含め）を弾くこと。
（曲の流れがあるので…）
どちらも間違いではないけれど、
あなたはどちらを採用するかな？
（続く）
理由の１つは、
曲の理解が深まること。
漠然と弾いたり聴いたりしているよりも
曲の仕組み、組み立て方が理解出来る。
もう１つの大きな理由は
仕組みがわかると他の曲にも応用出来る。
今回は、ジャズ曲への応用について話す。
☆
＜ジャズ曲への応用例＞
「朝日の如くさわやかに」を例にして、
最近学んだコード進行を応用してみよう。
キーは「Ｃｍ」だ。
＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜
＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
４小節目のメロディーと
コード進行を見てほしい。
まずメロディーは、
「レ」が中心で「♭ミ」は装飾音。
コード進行の１〜２拍目は
「Ｄｍ７（♭５）」なので
ベース音は「Ｄ音＝レ」で、
メロディーの「レ」と重複する。
このような時こそ最近＜分析＞で
学んだことを応用する場面だ。
テーマのメロディーは変えられないので、
「Ｄｍ７（♭５）」の
「♭５」＝Ａ♭をベース音にする。
その結果、
「Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）」
の１〜２拍目が「♭ラ」になって、
３〜４拍目「Ｇ７」の「ソ」に
ベースが半音下降する。
これでメロディー音とベース音が
重複しないことになる。
ルート（根音）＝「レ」を弾いた場合と、
ベース音「♭ラ」を弾いた場合の違いを
ピアノで弾いて体験してほしい。
１〜５小節目までのメロディーと
コード（ベース音も含め）を弾くこと。
（曲の流れがあるので…）
どちらも間違いではないけれど、
あなたはどちらを採用するかな？
（続く）
terusannoyume at 23:53｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月16日
よく使う代理コード
前回の最後にある＜ヒント＞の補足です。
＜ヒント＞にあった
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を先に考えてから、その答えを全音上げて
「Ａ７」の前に置けば正解になります。
これで「Ｇ７」まで半音下降のベース音に
なりましたよね。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜
ただしベース音は同じでも
コードは２種類でしたね。
１つのコードは
ジャズでよく使われている代理コード、
もう１つの転回形は
ジャズ理論書には出て来ませんが、
応用範囲が広くてジャズで使えますよ。
（続く）
＜ヒント＞にあった
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を先に考えてから、その答えを全音上げて
「Ａ７」の前に置けば正解になります。
これで「Ｇ７」まで半音下降のベース音に
なりましたよね。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜
ただしベース音は同じでも
コードは２種類でしたね。
１つのコードは
ジャズでよく使われている代理コード、
もう１つの転回形は
ジャズ理論書には出て来ませんが、
応用範囲が広くてジャズで使えますよ。
（続く）
terusannoyume at 21:35｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月15日
さらに発展するコード
ちょうど１週間前（１月８日、９日）
に出した問題がありましたね。
「次のコード進行の（カッコ）内に
４種類ずつコードを入れて下さい」
という問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
実は、その時に説明したのは基本編で、
まだ続きがあります。
「走れ正直者」で私が実際に付けた
コード進行は、まだ説明していません。
今回の記事から読んでいる人は、
何を言っているのか分からないと思うので
以前の記事（12月31日）から読んで下さい。
☆
あの時（１月８日、９日）に
次の設定をしたコードがありましたね。
☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」
私は、この「Ｂ」を２種類用意しました。
メロディー音とベース音を重複させたく
なかったからです。
それで「Ｂ１」と「Ｂ２」を用意しました。
注意、この「Ｂ１」と「Ｂ２」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。
あの時に説明した＜組合せ例２＞は、
以下のようになっていました。
メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
これを発展させて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
このようにしました。
他の可能性として上例を逆にすると、
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
さらに交互に入れ替えて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
上例の逆も考えられますね。
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
私が実際に付けたコード進行は
少し凝っていて「Ｃ１」「Ｃ２」を
まったく同じベース音にして、
コードの種類だけを変えてあります。
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
（12月31日に投稿）をよく聴けば
ベース音はよくわかると思います。
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ１」の６〜８小節目と
「Ｃ２」の６〜８小節目は
まったく同じ半音下降のベース音ですが、
コード・ネームは「Ｃ１」と「Ｃ２」で
別のものになっています。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜
どうなっているのか、わかりますか？
＜ヒント＞
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を例にして説明しましょう。
１つは、よく使われるコードの代理コード。
これを「Ｂ２」として使いました。
もう１つは１番よく出て来るコードの
１音を変えて転回形を使っています。
これを「Ｂ１」として使いました。
こうすることによって、
ベース音がまったく同じ半音下降でも
２種類のコードを使い分けられるのです。
（続く）
に出した問題がありましたね。
「次のコード進行の（カッコ）内に
４種類ずつコードを入れて下さい」
という問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
実は、その時に説明したのは基本編で、
まだ続きがあります。
「走れ正直者」で私が実際に付けた
コード進行は、まだ説明していません。
今回の記事から読んでいる人は、
何を言っているのか分からないと思うので
以前の記事（12月31日）から読んで下さい。
☆
あの時（１月８日、９日）に
次の設定をしたコードがありましたね。
☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」
私は、この「Ｂ」を２種類用意しました。
メロディー音とベース音を重複させたく
なかったからです。
それで「Ｂ１」と「Ｂ２」を用意しました。
注意、この「Ｂ１」と「Ｂ２」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。
あの時に説明した＜組合せ例２＞は、
以下のようになっていました。
メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
これを発展させて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
このようにしました。
他の可能性として上例を逆にすると、
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
さらに交互に入れ替えて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
上例の逆も考えられますね。
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
私が実際に付けたコード進行は
少し凝っていて「Ｃ１」「Ｃ２」を
まったく同じベース音にして、
コードの種類だけを変えてあります。
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
（12月31日に投稿）をよく聴けば
ベース音はよくわかると思います。
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ１」の６〜８小節目と
「Ｃ２」の６〜８小節目は
まったく同じ半音下降のベース音ですが、
コード・ネームは「Ｃ１」と「Ｃ２」で
別のものになっています。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜
どうなっているのか、わかりますか？
＜ヒント＞
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を例にして説明しましょう。
１つは、よく使われるコードの代理コード。
これを「Ｂ２」として使いました。
もう１つは１番よく出て来るコードの
１音を変えて転回形を使っています。
これを「Ｂ１」として使いました。
こうすることによって、
ベース音がまったく同じ半音下降でも
２種類のコードを使い分けられるのです。
（続く）
terusannoyume at 18:02｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月13日
自分のレベルを確認する
（カッコ）内に４種類ずつ
コードを入れて下さいという問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
数日前（１月８日、９日）に
出した問題ですが、
あなたは、すでにわかりましたよね。
この問題、私なら１秒で出て来ます。
自分が作った問題だからではありません。
常套句というか、あまりにも沢山の曲で
使われているコードの連結だからです。
ジャズ理論を理解している人なら
多分１分以内に出て来たでしょう。
これは決して才能の問題ではなく、
勉強、そして訓練の問題です。
ここでもう１度試してみましょう。
次の（カッコ）内にコードを１つ、
数秒内で入れて下さい。
ジャズ理論を学んだ人、
スタンダード曲を１０曲以上
弾いたことがある人なら簡単ですね。
｜Ｃ Ａｍ７｜（？） Ｇ７｜Ｃ｜
どうですか？
１つならすぐ出て来たでしょう？
ジャズ理論書の最初の方に出て来る
基本のコード進行ですからね。
実際の曲でも沢山の例がありますよ。
このような学習の積み重ねで２つ、
３つ瞬時に出て来るようになります。
あくまでも訓練の問題です。
１つが数秒以内に出て来なかった人は、
ジャズ理論書を読み直して下さい。
スタンダード曲を
１０曲以上弾いている人で、
すぐ出て来なかった人は、
曲を丸暗記で弾いている人ですね。
１曲ごとに
コード進行がどうなっているのか、
意識していませんね？
その曲のキーは何で、
各コードが何度から何度に行っている。
トニック、ドミナント、サブ・ドミナント、
ツー・ファイブ、コード・パターン、
代理コードなど、ジャズ理論を学んで
意識して弾くことが大切です。
このような作業が曲の理解につながり、
曲を沢山覚えられて、しかも忘れない
ということなどに関係してくるのです。
感覚一発、フィーリングだけで弾かないこと。
すべてを理解して弾けば、
自信を持って弾けるようになります。
勉強＆練習を楽しんで続けて下さい。
コードを入れて下さいという問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
数日前（１月８日、９日）に
出した問題ですが、
あなたは、すでにわかりましたよね。
この問題、私なら１秒で出て来ます。
自分が作った問題だからではありません。
常套句というか、あまりにも沢山の曲で
使われているコードの連結だからです。
ジャズ理論を理解している人なら
多分１分以内に出て来たでしょう。
これは決して才能の問題ではなく、
勉強、そして訓練の問題です。
ここでもう１度試してみましょう。
次の（カッコ）内にコードを１つ、
数秒内で入れて下さい。
ジャズ理論を学んだ人、
スタンダード曲を１０曲以上
弾いたことがある人なら簡単ですね。
｜Ｃ Ａｍ７｜（？） Ｇ７｜Ｃ｜
どうですか？
１つならすぐ出て来たでしょう？
ジャズ理論書の最初の方に出て来る
基本のコード進行ですからね。
実際の曲でも沢山の例がありますよ。
このような学習の積み重ねで２つ、
３つ瞬時に出て来るようになります。
あくまでも訓練の問題です。
１つが数秒以内に出て来なかった人は、
ジャズ理論書を読み直して下さい。
スタンダード曲を
１０曲以上弾いている人で、
すぐ出て来なかった人は、
曲を丸暗記で弾いている人ですね。
１曲ごとに
コード進行がどうなっているのか、
意識していませんね？
その曲のキーは何で、
各コードが何度から何度に行っている。
トニック、ドミナント、サブ・ドミナント、
ツー・ファイブ、コード・パターン、
代理コードなど、ジャズ理論を学んで
意識して弾くことが大切です。
このような作業が曲の理解につながり、
曲を沢山覚えられて、しかも忘れない
ということなどに関係してくるのです。
感覚一発、フィーリングだけで弾かないこと。
すべてを理解して弾けば、
自信を持って弾けるようになります。
勉強＆練習を楽しんで続けて下さい。
terusannoyume at 04:36｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月11日
Ｃ（BassＥ）について
今回の話は「C（Bass E）」と
「Em7」の違いについてです。
先月（１２月３１日）から続いている
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）。
私が付けたイントロと間奏のコード進行を
何回か前に書きましたね。
｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
ここに出て来る「C（BassE）」ですが、
「Eｍ７」ではいけないのでしょうか？
｜ＦＭ７｜Ｅｍ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
コード進行だけ見たら、よくありますね。
しかし今回はダメです。
メロディーを見ていないからです。
私が作ったイントロと間奏のメロディーは
曲の最後のメロディー「レーードーーーー」
をモチーフにして作りました。
この６小節目も同じ「レーードーーーー」
なのです。
メロディーが「ド」で止まっているので
「Eｍ７」に出来ません。
もしメロディーが
「レーードーーシー」という場合なら
「ド」が経過音になりますから
「Eｍ７」になります。
では「レーードーーソー」では？
これは「ド」が独立しているので、
「Ｃ（BassＥ）」になります。
ではメロディーが「ソ」だけなら？
どちらも使えます。
前後の流れ、全体の雰囲気、バランス、
いろいろ試して良いと思う方を選びます。
☆
今回の例をすべてピアノで弾いて、
耳で聴いて確認して下さい。
文字だけ読んでも
微妙な感覚がわからないと思います。
では練習＆勉強を楽しんで続けて下さい。
「Em7」の違いについてです。
先月（１２月３１日）から続いている
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）。
私が付けたイントロと間奏のコード進行を
何回か前に書きましたね。
｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
ここに出て来る「C（BassE）」ですが、
「Eｍ７」ではいけないのでしょうか？
｜ＦＭ７｜Ｅｍ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
コード進行だけ見たら、よくありますね。
しかし今回はダメです。
メロディーを見ていないからです。
私が作ったイントロと間奏のメロディーは
曲の最後のメロディー「レーードーーーー」
をモチーフにして作りました。
この６小節目も同じ「レーードーーーー」
なのです。
メロディーが「ド」で止まっているので
「Eｍ７」に出来ません。
もしメロディーが
「レーードーーシー」という場合なら
「ド」が経過音になりますから
「Eｍ７」になります。
では「レーードーーソー」では？
これは「ド」が独立しているので、
「Ｃ（BassＥ）」になります。
ではメロディーが「ソ」だけなら？
どちらも使えます。
前後の流れ、全体の雰囲気、バランス、
いろいろ試して良いと思う方を選びます。
☆
今回の例をすべてピアノで弾いて、
耳で聴いて確認して下さい。
文字だけ読んでも
微妙な感覚がわからないと思います。
では練習＆勉強を楽しんで続けて下さい。
terusannoyume at 05:01｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月10日
各自の段階に応じて
前回の話は、ジャズやポップス、
その他あらゆるジャンルの曲で
応用出来るように記号で書きました。
あなたが弾きたい曲で応用して下さい。
前回の説明が長くなってしまったので、
面倒な人は読まなくていいですよ。
細かいコード付けをしたい人だけ、
時間のある時にじっくり読んで下さい。
あのような考え方、組合せ方は、
これから沢山の曲に応用出来ます。
ただしセッションに行っている人は、
みんなが弾いているコード進行で
演奏しなければいけないので、
コード進行を変えてはダメですね。
使い分けが出来ればいいのですが。
ソロ・ピアノで活動している人や、
レギュラー・バンドをやっている人、
変えたコード進行を使える環境なら
ぜひ挑戦してみて下さい。
同じメロディーに別のコード進行、
初心者は頭が混乱するので、まず
普通の進行で弾けることが先です。
こうやって考えていくと、
今回の話はごく一部の人が対象です。
しかし、将来の目標として、または
頭の訓練、ジャズ理論修得、各自の
条件に合った段階で挑戦することが
１番いいと思います。
練習＆勉強を楽しく続けて下さい。
その他あらゆるジャンルの曲で
応用出来るように記号で書きました。
あなたが弾きたい曲で応用して下さい。
前回の説明が長くなってしまったので、
面倒な人は読まなくていいですよ。
細かいコード付けをしたい人だけ、
時間のある時にじっくり読んで下さい。
あのような考え方、組合せ方は、
これから沢山の曲に応用出来ます。
ただしセッションに行っている人は、
みんなが弾いているコード進行で
演奏しなければいけないので、
コード進行を変えてはダメですね。
使い分けが出来ればいいのですが。
ソロ・ピアノで活動している人や、
レギュラー・バンドをやっている人、
変えたコード進行を使える環境なら
ぜひ挑戦してみて下さい。
同じメロディーに別のコード進行、
初心者は頭が混乱するので、まず
普通の進行で弾けることが先です。
こうやって考えていくと、
今回の話はごく一部の人が対象です。
しかし、将来の目標として、または
頭の訓練、ジャズ理論修得、各自の
条件に合った段階で挑戦することが
１番いいと思います。
練習＆勉強を楽しく続けて下さい。
terusannoyume at 06:25｜Permalink│Comments(0)│
2019年01月09日
コード付け体験講座
前回からの続きです。
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
のコード付けを体験してもらいます。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「Ｃ２」
６｜ミ、レ、♯ド、ミ｜
７｜レ〜｜
８｜（ン）ファ、ファ、ミ、レ｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜「Ｃ２」６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
＜問題３＞
「Ｃ２」（６）のメロディー音、
１拍目に「ミ」がありますので、
ベース音が重複しないように
あなたが選んだコードから
ルート（根音＝１度）が「Ｅ」
のコードを除外して下さい。
そうすると残ったコードはありますか？
１つ？あるいは全滅？
全滅の人は新たに１つ考えて下さい。
＜条件＞
メロディー「ミ、レ」に合うコードで
ルート（根音＝１度）が「Ｅ」ではなく、
「Ａ７」と理論的につながるコードです。
理論的に説明出来ることが条件です。
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜問題４＞
「Ｃ２」（７）のメロディー音は
「レ」のみですが、
ベース音が重複しないように
あなたが選んだコードから
ルート（根音＝１度）が「Ｄ」の
コードを除外して下さい。
残ったコードはありますか？
１つ？あるいは全滅？
全滅の人は新たに１つ考えて下さい。
＜条件＞
メロディー音「レ」に合うコードで
ルート（根音＝１度）が「Ｄ」ではなく、
次の「Ｇ７」と理論的につながり、
前の「Ａ７」ともつながるコードです。
理論的に説明出来ることが条件です。
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
どちらの問題も
ジャズ理論を学んでいる人なら
簡単ですね。
というよりも最初の段階で
４つの中に選んでいましたよね。
これで最低２種類のコードが揃いました。
ここからコード付けの体験です。
あなたが選んだコードを以下のように
仮の設定にして説明します。
☆メロディーとベース音が
重複するコード＝仮に「Ａ」
☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」
注意、この「Ａ」と「Ｂ」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜応用体験＞
ここから２種類のコードを使って
コード付けを体験してもらいましょう。
この曲（走れ正直者）の
「Ｃ１」の６〜８小節と
「Ｃ２」の６〜８小節は
メロディーが同じです。
６｜ミ、レ、♯ド、ミ｜
７｜レ〜｜
８｜（ン）ファ、ファ、ミ、レ｜
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜組合せ例１＞
メロディー音とベース音が重複する例。
「Ｃ１」６＝Ａ ７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ａ ７＝Ａ
＜組合せ例２＞
メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「Ｃ１」と「Ｃ２」で
同じメロディーが繰り返されるので
２種類のコードを混ぜても使えます。
この方が変化が付きます。
＜組合せ例３＞
「Ｃ１」６＝Ａ ７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
普通は単純な方を先にして
複雑な方を後にします。
＜組合せ例４＞
例３の逆。後半を普通にしたい時、
これもありです。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ａ ７＝Ａ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は、さらに細かい設定。
＜組合せ例５＞
「Ｃ１」６＝Ａ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ａ
＜組合せ例６＞
例５の逆です。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ａ ７＝Ｂ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上のように
いろいろな組合せを試して下さい。
コード付けは、このようにして
最終的にあなたが一番いいと思う
組合せを選びます。
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
のコード付けを体験してもらいます。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「Ｃ２」
６｜ミ、レ、♯ド、ミ｜
７｜レ〜｜
８｜（ン）ファ、ファ、ミ、レ｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜「Ｃ２」６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
＜問題３＞
「Ｃ２」（６）のメロディー音、
１拍目に「ミ」がありますので、
ベース音が重複しないように
あなたが選んだコードから
ルート（根音＝１度）が「Ｅ」
のコードを除外して下さい。
そうすると残ったコードはありますか？
１つ？あるいは全滅？
全滅の人は新たに１つ考えて下さい。
＜条件＞
メロディー「ミ、レ」に合うコードで
ルート（根音＝１度）が「Ｅ」ではなく、
「Ａ７」と理論的につながるコードです。
理論的に説明出来ることが条件です。
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜問題４＞
「Ｃ２」（７）のメロディー音は
「レ」のみですが、
ベース音が重複しないように
あなたが選んだコードから
ルート（根音＝１度）が「Ｄ」の
コードを除外して下さい。
残ったコードはありますか？
１つ？あるいは全滅？
全滅の人は新たに１つ考えて下さい。
＜条件＞
メロディー音「レ」に合うコードで
ルート（根音＝１度）が「Ｄ」ではなく、
次の「Ｇ７」と理論的につながり、
前の「Ａ７」ともつながるコードです。
理論的に説明出来ることが条件です。
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
どちらの問題も
ジャズ理論を学んでいる人なら
簡単ですね。
というよりも最初の段階で
４つの中に選んでいましたよね。
これで最低２種類のコードが揃いました。
ここからコード付けの体験です。
あなたが選んだコードを以下のように
仮の設定にして説明します。
☆メロディーとベース音が
重複するコード＝仮に「Ａ」
☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」
注意、この「Ａ」と「Ｂ」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜応用体験＞
ここから２種類のコードを使って
コード付けを体験してもらいましょう。
この曲（走れ正直者）の
「Ｃ１」の６〜８小節と
「Ｃ２」の６〜８小節は
メロディーが同じです。
６｜ミ、レ、♯ド、ミ｜
７｜レ〜｜
８｜（ン）ファ、ファ、ミ、レ｜
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜組合せ例１＞
メロディー音とベース音が重複する例。
「Ｃ１」６＝Ａ ７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ａ ７＝Ａ
＜組合せ例２＞
メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「Ｃ１」と「Ｃ２」で
同じメロディーが繰り返されるので
２種類のコードを混ぜても使えます。
この方が変化が付きます。
＜組合せ例３＞
「Ｃ１」６＝Ａ ７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
普通は単純な方を先にして
複雑な方を後にします。
＜組合せ例４＞
例３の逆。後半を普通にしたい時、
これもありです。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ａ ７＝Ａ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は、さらに細かい設定。
＜組合せ例５＞
「Ｃ１」６＝Ａ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ａ
＜組合せ例６＞
例５の逆です。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ａ ７＝Ｂ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上のように
いろいろな組合せを試して下さい。
コード付けは、このようにして
最終的にあなたが一番いいと思う
組合せを選びます。
terusannoyume at 05:35｜Permalink│Comments(0)│
2018年12月27日
曲を効果的に覚える
「曲をなかなか覚えられない」
という人がよくいるけれど、
丸暗記しようとするから出来ないんだね。
理論を勉強して、曲を分析する。
その曲の隅々まで理解すると覚えられる。
何百曲でも覚えられるし、
忘れない。
音楽的な意味も分からずに、
丸暗記はダメだよね。
そのためにも理論を勉強しよう。
曲を構成するすべての要素を
理論的に覚えることが上達の秘訣だ。
という人がよくいるけれど、
丸暗記しようとするから出来ないんだね。
理論を勉強して、曲を分析する。
その曲の隅々まで理解すると覚えられる。
何百曲でも覚えられるし、
忘れない。
音楽的な意味も分からずに、
丸暗記はダメだよね。
そのためにも理論を勉強しよう。
曲を構成するすべての要素を
理論的に覚えることが上達の秘訣だ。
terusannoyume at 23:59｜Permalink│Comments(2)│
2018年12月07日
和声学とジャズ理論
私が以前から毎日続けていることは、
クラシック系の和声の分析。
ジャズ＆ポピュラーの理論書には
転回形の使い方は詳しく書いてない。
逆に和声学などクラシック系は、
転回形を上手く使っている。
両方の良い面を取り入れると
バランスが取れるのではないかと思う。
クラシック系の和声の分析。
ジャズ＆ポピュラーの理論書には
転回形の使い方は詳しく書いてない。
逆に和声学などクラシック系は、
転回形を上手く使っている。
両方の良い面を取り入れると
バランスが取れるのではないかと思う。
terusannoyume at 23:44｜Permalink│Comments(0)│
2018年05月01日
楽しいことをしよう！
やっと暖かくなりましたね。
今日から５月です。
いろいろなことにチャレンジして、
成長していくには良い季節です。
あなたの勉強＆練習も進んでいるでしょう。
私も最近は和声学の本を復習したりしています。
もう何十年も前にレッスンに通って学んだのですが、
その頃よりも今の方がさらに理解出来ます。
ジャズ理論との違い。
それぞれの良さがある。
両方学んで上手く使い分け出来たらいいなと思います。
あなたも自分の信じる道を楽しんで進んで下さい。
今日から５月です。
いろいろなことにチャレンジして、
成長していくには良い季節です。
あなたの勉強＆練習も進んでいるでしょう。
私も最近は和声学の本を復習したりしています。
もう何十年も前にレッスンに通って学んだのですが、
その頃よりも今の方がさらに理解出来ます。
ジャズ理論との違い。
それぞれの良さがある。
両方学んで上手く使い分け出来たらいいなと思います。
あなたも自分の信じる道を楽しんで進んで下さい。
terusannoyume at 21:29｜Permalink│Comments(2)│
2017年10月31日
究極のコード付け（その５）
たったひとつの音「ファ」だけを
繰り返すだけのメロディで、
一般的な曲(３２小節)になるように
コード進行を付けられるのだろうか？
前回（昨日）は、
キーＤｍで
メロディーは「レ」を紹介したけれど、
今回は同じキーＤｍで
メロディーは「ファ」のみ１音だけ。
これで本当に曲になるのだろうか？
この意味わかるよね？
つまり「ファ」の音が合うコードだけで
曲（コード進行）を作っていく曲芸みたいなもの。
あ、まさに曲の芸だね。
まあ、とにかく聴いてみてね。
あわ歌を楽しく歌おう！
作品５ 二短調 ﾒﾛﾃﾞｨ「ファ」
繰り返すだけのメロディで、
一般的な曲(３２小節)になるように
コード進行を付けられるのだろうか？
前回（昨日）は、
キーＤｍで
メロディーは「レ」を紹介したけれど、
今回は同じキーＤｍで
メロディーは「ファ」のみ１音だけ。
これで本当に曲になるのだろうか？
この意味わかるよね？
つまり「ファ」の音が合うコードだけで
曲（コード進行）を作っていく曲芸みたいなもの。
あ、まさに曲の芸だね。
まあ、とにかく聴いてみてね。
あわ歌を楽しく歌おう！
作品５ 二短調 ﾒﾛﾃﾞｨ「ファ」
terusannoyume at 00:19｜Permalink│Comments(0)│
2017年08月16日
Ｄｍ７の「♭１３」とは？
Ｄｍ７（１３）の話を
３日前にしたので、
それに関連して
（♭１３）の話をしよう。
「ｍ７」コードで
（１３）が使えるのは
スケールがドリアンの時。
（♭１３）が使えるのは、
「ｍ７」コードでスケールが
エオリアン、フリジアンの時と、
「ｍ７（♭５）」コードで
ロクリアンの時にも使える。
「Ｄｍ７」を例にすると
左手「レ（ルート）」を弾き、
その短７度上の「ド」から右手で
「ド、ファ、♭シ」と弾く。
下から「レ、ド、ファ、♭シ」になって
数字は「１、♭７、♭３、♭１３」になる。
この押さえ方なら「Ｄｍ７（♭５）」の
コードでも使える。
第５音がないので、
「Ｄｍ７」でも「Ｄｍ７（♭５）」でも
どちらでも使えることになる。
さらに頭が混乱するかもしれないけれど
（♭１３）と同じ音がテンションではなく、
コードトーン（♭６）として
使われる場合もあるよね。
「Ｄｍ」のコードが続く時に
「５−♯５−６−♭６−５」という
ラインを弾く時がある。
「クリシェ」と呼ばれている一種だね。
この時の「♭６＝♭シ」は
テンション「♭１３＝♭シ」ではなく、
コードトーンだね。
☆
今回の話、
まったくわからなくていいですよ。
まだ書いていない注意もあるので
下手に使うと間違いになりますからね。
興味ある人はジャズ理論を
徹底的に勉強して使いこなして下さい。
３日前にしたので、
それに関連して
（♭１３）の話をしよう。
「ｍ７」コードで
（１３）が使えるのは
スケールがドリアンの時。
（♭１３）が使えるのは、
「ｍ７」コードでスケールが
エオリアン、フリジアンの時と、
「ｍ７（♭５）」コードで
ロクリアンの時にも使える。
「Ｄｍ７」を例にすると
左手「レ（ルート）」を弾き、
その短７度上の「ド」から右手で
「ド、ファ、♭シ」と弾く。
下から「レ、ド、ファ、♭シ」になって
数字は「１、♭７、♭３、♭１３」になる。
この押さえ方なら「Ｄｍ７（♭５）」の
コードでも使える。
第５音がないので、
「Ｄｍ７」でも「Ｄｍ７（♭５）」でも
どちらでも使えることになる。
さらに頭が混乱するかもしれないけれど
（♭１３）と同じ音がテンションではなく、
コードトーン（♭６）として
使われる場合もあるよね。
「Ｄｍ」のコードが続く時に
「５−♯５−６−♭６−５」という
ラインを弾く時がある。
「クリシェ」と呼ばれている一種だね。
この時の「♭６＝♭シ」は
テンション「♭１３＝♭シ」ではなく、
コードトーンだね。
☆
今回の話、
まったくわからなくていいですよ。
まだ書いていない注意もあるので
下手に使うと間違いになりますからね。
興味ある人はジャズ理論を
徹底的に勉強して使いこなして下さい。
terusannoyume at 23:59｜Permalink│Comments(0)│
2017年08月14日
分析すると良いことが
前回は、Ｄｍ７（１３）の話だったので、
今回は関連してＤｍ７（♭１３）の話を
しようと思っていたけれど時間がない。
後日にする予定だ。
さて今日もコード付けの分析をしていた。
コピー（採譜）や曲を分析していると、
勉強になることは当然だけれど、
それ以外に、それがヒントになって、
別のアイデアが出て来ることも良いことだ。
自分では思い付かなかったことが
考えられるのは得した気分になれる。
勉強を続けよう！
今回は関連してＤｍ７（♭１３）の話を
しようと思っていたけれど時間がない。
後日にする予定だ。
さて今日もコード付けの分析をしていた。
コピー（採譜）や曲を分析していると、
勉強になることは当然だけれど、
それ以外に、それがヒントになって、
別のアイデアが出て来ることも良いことだ。
自分では思い付かなかったことが
考えられるのは得した気分になれる。
勉強を続けよう！
terusannoyume at 23:59｜Permalink│Comments(0)│
