ジャズ・コード進行分析
2013年01月13日 21:01
前回に続いて
今回もカプースチンの作品を分析して
ジャズのコード進行について学びます。
「The End of the Rainbow」Op.112
「ジ・エンド・オブ・ザ・レインボー」
（虹の果て）を分析して
コード進行の複雑化を学びましょう。
楽譜は
「ピアノアルバム １」（プリズム版）
８５ページ、
下から２段目の１小節目（３７）から、
８６ページ上段２小節目（４４）まで。
小節番号でいうと、
（３７）から（４４）までの８小節です。
前のレッスンで＜形式＞を書き込んだ
「Ｃ１」３７〜４４（８）になります。
この８小節のコード進行は、
以下のようになっています。
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｃ７（Bass Ｄ♭）Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
実はカプースチンは、
さらに細かいことをやっているのですが、
それは後日（さらに複雑化の時）説明します。
今回は、
この範囲の内容を理解しましょう。
このコード進行を単純化します。
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７｜Ｂ｜
キーだけで考えると、
＜キーＣ＞４小節
＜キーＤ♭＞２小節
＜キーＢ＞２小節
つまり＜キーＣ＞の半音上下のキーに
転調しているので覚えやすいですよね。
では、これを徐々に複雑化していきます。
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｄ♭｜Ｄ♭｜
｜Ｂ｜Ｂ｜
上記は、すべて＜トニック＞のみです。
これを＜ドミナント＞と＜トニック＞
にしてみましょう。
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７｜Ｂ｜
次に、ドミナント・コードは、
「�僑蹌掘櫚坑掘廖淵帖次Ε侫．ぅ屐�
に分割出来ます。
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｃ♯ｍ７ Ｆ♯７｜Ｂ｜
ここまで分かりますか？
＜キーＣ＞のトニック「Ｃ」は１度、
「Ｄｍ７」は２度、
「Ｇ７」は５度なので、
＜Ｄｍ７−Ｇ７−Ｃ＞のコード進行を
２−５−１（ツー・ファイブ・ワン）
と言います。
では、続けます。
２小節目３拍目に、
次の小節の「Ｄｍ７」に行くための
ドミナント「Ａ７」を入れます。
そして、セブンス・コードは
ツー・ファイブに分割出来ますので
「Ｅｍ７ Ａ７」にします。
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ｜
４小節目の「Ｃ」は「ＣＭ７」ですが、
ここはトニックの代理コード
「Ｅｍ７」「Ａｍ７」に置き換えます。
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
トニックの代理を知らなくても、
ここでは「そんなものか」と
軽く読み飛ばして進んで下さい。
ジャズに詳しい人は
「酒とバラの日々」
９〜１０小節目を思い出して下さい。
２つのトニックの代理コードが
ここと同じように使われていますね。
４小節目のトニックは
代理コードを使いましたが
６小節目のトニック「Ｄ♭」は、
別の技法で装飾されています。
＜トニック・ディミニッシュ＞
のような技法です。
｜Ｄ♭dmi７ Ｄ♭｜
または
｜Ｃ（Bass Ｄ♭） Ｄ♭｜
今回のカプースチンは
「Ｃ」を「Ｃ７」にして
｜Ｃ７（Bass Ｄ♭） Ｄ♭｜
のようになっていますね。
本来のトニック・コードに
一瞬遅らせて解決する技法の１つです。
「sus４」なども、そんな種類の技法です。
７小節目（４３）の「Ｆ♯７」は
よく見ると（正確に書くと）
｜Ｆ♯７（sus４） Ｆ♯７｜です。
私（このブログ）は
「sus」と書くのが面倒なので、
単純に「４」と書いています。
別の書き方をすると、
「Ｅ（Bass Ｆ♯）」
「Ｃ♯ｍ７（Bass Ｆ♯）」
でも同じ意味です。
「sus４」コードの扱い方は、
第３音の代わりに第４音を使い、
その第４音が第３音に解決します。
ここの場合（４３）で説明すると
「Ｆ♯７」の第４音（Ｂ音）が
左手３拍目裏で
「Ａ♯音」になっていますね。
ここが「Ｆ♯７」で、
その前が「Ｆ♯７（４）」になります。
なお、この「sus４」コードは
解決しない場合もあります。
１小節目と３小節目の「Ｇ７」です。
ここを正確に書くと、
「Ｇ７（４）」または
「Ｆ（Bass Ｇ）」
「Ｄｍ７（Bass Ｇ）」
などになります。
「Ｇ７」の第４音（Ｃ音）が
第３音（Ｂ音）に解決しないで
次のコードに進んでいますよね。
ここまで説明したことを
全部まとめると〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｃ７（Bass Ｄ♭）Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
以上のようになります。
では、ここで復習しましょうか。
〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｄ♭｜Ｄ♭｜
｜Ｂ｜Ｂ｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７｜Ｂ｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｃ♯ｍ７ Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜
｜Ｃ７（Bass Ｄ♭） Ｄ♭｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜〜〜〜
さあ、ここで全部をまとめてみますよ！
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｃ７（Bass Ｄ♭）Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
今なら、よ〜く分かるでしょう？
さらに、ここまでわかると、
以下の８小節が理解出来ますよ。
「Ｃ２」４５〜５２（８）
「Ｃ１」９３〜１００（８）
「Ｃ２」１０１〜１０８（８）
注意、本来「Ｃ２」は「＋４」が加わり
全体で１２小節なのですが、
今は８小節目まで理解出来ればいいです。
上記の３ヵ所「Ｃ１」「Ｃ２」などと
「＋４」については近い内に説明します。
では上記「Ｃ１〜２」を分析して下さい。
カプースチンが理解出来るようになると
本当に面白くなりますよ。（人生が…！）
今回もカプースチンの作品を分析して
ジャズのコード進行について学びます。
「The End of the Rainbow」Op.112
「ジ・エンド・オブ・ザ・レインボー」
（虹の果て）を分析して
コード進行の複雑化を学びましょう。
楽譜は
「ピアノアルバム １」（プリズム版）
８５ページ、
下から２段目の１小節目（３７）から、
８６ページ上段２小節目（４４）まで。
小節番号でいうと、
（３７）から（４４）までの８小節です。
前のレッスンで＜形式＞を書き込んだ
「Ｃ１」３７〜４４（８）になります。
この８小節のコード進行は、
以下のようになっています。
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｃ７（Bass Ｄ♭）Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
実はカプースチンは、
さらに細かいことをやっているのですが、
それは後日（さらに複雑化の時）説明します。
今回は、
この範囲の内容を理解しましょう。
このコード進行を単純化します。
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７｜Ｂ｜
キーだけで考えると、
＜キーＣ＞４小節
＜キーＤ♭＞２小節
＜キーＢ＞２小節
つまり＜キーＣ＞の半音上下のキーに
転調しているので覚えやすいですよね。
では、これを徐々に複雑化していきます。
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｄ♭｜Ｄ♭｜
｜Ｂ｜Ｂ｜
上記は、すべて＜トニック＞のみです。
これを＜ドミナント＞と＜トニック＞
にしてみましょう。
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７｜Ｂ｜
次に、ドミナント・コードは、
「�僑蹌掘櫚坑掘廖淵帖次Ε侫．ぅ屐�
に分割出来ます。
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｃ♯ｍ７ Ｆ♯７｜Ｂ｜
ここまで分かりますか？
＜キーＣ＞のトニック「Ｃ」は１度、
「Ｄｍ７」は２度、
「Ｇ７」は５度なので、
＜Ｄｍ７−Ｇ７−Ｃ＞のコード進行を
２−５−１（ツー・ファイブ・ワン）
と言います。
では、続けます。
２小節目３拍目に、
次の小節の「Ｄｍ７」に行くための
ドミナント「Ａ７」を入れます。
そして、セブンス・コードは
ツー・ファイブに分割出来ますので
「Ｅｍ７ Ａ７」にします。
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ｜
４小節目の「Ｃ」は「ＣＭ７」ですが、
ここはトニックの代理コード
「Ｅｍ７」「Ａｍ７」に置き換えます。
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
トニックの代理を知らなくても、
ここでは「そんなものか」と
軽く読み飛ばして進んで下さい。
ジャズに詳しい人は
「酒とバラの日々」
９〜１０小節目を思い出して下さい。
２つのトニックの代理コードが
ここと同じように使われていますね。
４小節目のトニックは
代理コードを使いましたが
６小節目のトニック「Ｄ♭」は、
別の技法で装飾されています。
＜トニック・ディミニッシュ＞
のような技法です。
｜Ｄ♭dmi７ Ｄ♭｜
または
｜Ｃ（Bass Ｄ♭） Ｄ♭｜
今回のカプースチンは
「Ｃ」を「Ｃ７」にして
｜Ｃ７（Bass Ｄ♭） Ｄ♭｜
のようになっていますね。
本来のトニック・コードに
一瞬遅らせて解決する技法の１つです。
「sus４」なども、そんな種類の技法です。
７小節目（４３）の「Ｆ♯７」は
よく見ると（正確に書くと）
｜Ｆ♯７（sus４） Ｆ♯７｜です。
私（このブログ）は
「sus」と書くのが面倒なので、
単純に「４」と書いています。
別の書き方をすると、
「Ｅ（Bass Ｆ♯）」
「Ｃ♯ｍ７（Bass Ｆ♯）」
でも同じ意味です。
「sus４」コードの扱い方は、
第３音の代わりに第４音を使い、
その第４音が第３音に解決します。
ここの場合（４３）で説明すると
「Ｆ♯７」の第４音（Ｂ音）が
左手３拍目裏で
「Ａ♯音」になっていますね。
ここが「Ｆ♯７」で、
その前が「Ｆ♯７（４）」になります。
なお、この「sus４」コードは
解決しない場合もあります。
１小節目と３小節目の「Ｇ７」です。
ここを正確に書くと、
「Ｇ７（４）」または
「Ｆ（Bass Ｇ）」
「Ｄｍ７（Bass Ｇ）」
などになります。
「Ｇ７」の第４音（Ｃ音）が
第３音（Ｂ音）に解決しないで
次のコードに進んでいますよね。
ここまで説明したことを
全部まとめると〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｃ７（Bass Ｄ♭）Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
以上のようになります。
では、ここで復習しましょうか。
〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｃ｜Ｃ｜
｜Ｄ♭｜Ｄ♭｜
｜Ｂ｜Ｂ｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ｇ７｜Ｃ｜
｜Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７｜Ｂ｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｄ♭｜
｜Ｃ♯ｍ７ Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜ＣＭ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｃ Ｅｍ７Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜
｜Ｃ７（Bass Ｄ♭） Ｄ♭｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜〜〜〜
さあ、ここで全部をまとめてみますよ！
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜ＣＭ７ Ｅｍ７ Ａ７｜
｜Ｄｍ７ Ｇ７（４）｜Ｅｍ７ Ａｍ７｜
｜Ｅ♭ｍ７ Ａ♭７｜Ｃ７（Bass Ｄ♭）Ｄ♭｜
｜Ｆ♯７（４）Ｆ♯７｜ＢＭ７｜
今なら、よ〜く分かるでしょう？
さらに、ここまでわかると、
以下の８小節が理解出来ますよ。
「Ｃ２」４５〜５２（８）
「Ｃ１」９３〜１００（８）
「Ｃ２」１０１〜１０８（８）
注意、本来「Ｃ２」は「＋４」が加わり
全体で１２小節なのですが、
今は８小節目まで理解出来ればいいです。
上記の３ヵ所「Ｃ１」「Ｃ２」などと
「＋４」については近い内に説明します。
では上記「Ｃ１〜２」を分析して下さい。
カプースチンが理解出来るようになると
本当に面白くなりますよ。（人生が…！）
2012年12月25日 18:36
今日は、前回の続きで
「ホワイト・クリスマス」の
コード付け豆知識を、もう一つ
あなたにプレゼントしましょう。
「ホワイト・クリスマス」４小節目、
メロディーは…、
｜ファ♯、ソ〜〜｜
原曲のコード進行は〜
｜Ｆ♯７、Ｇ７〜〜｜
それを「Ａ♭７、Ｇ７〜〜」にする。
ここまでが前回の話でしたね。
さて、今回は、
コード進行が分かっても
次の段階が大切なのです。
「どのようにコードを押さえるか？」
何でもいい訳ではありません。
下手に押さえたのでは、
このコード進行が活かされないのです。
以下のように弾いてみて下さい。
まず「Ａ♭７」コードは、
左手（下から）「ラ♭」と
短７度上の「ソ♭」を弾き、
右手は（下から）
「ド、ミ♭、ソ♭」です。
＜注意＞
右手の「ド」は、
左手「ソ♭」から増４度上の位置。
オクターブ以上離れてはいけない。
次に「Ｇ７」は、
左手（下から）「ソ」と
短７度上の「ファ」を弾き、
右手は（下から）
「シ、ミ、ソ」にします。
結果は、どうなるかというと、
下３声が半音下がり、
上２声が半音上がることになります。
各声部の流れを考えて、
このようにしました。
「Ａ♭７」右手の「ミ♭、ソ♭」を
「レ♯、ファ♯」のように扱ったのです。
（異名同音ですね）
「Ｇ７」の「ミ」は「１３」になります。
ぜひ実際に弾いてみて下さいね。
「ホワイト・クリスマス」の
コード付け豆知識を、もう一つ
あなたにプレゼントしましょう。
「ホワイト・クリスマス」４小節目、
メロディーは…、
｜ファ♯、ソ〜〜｜
原曲のコード進行は〜
｜Ｆ♯７、Ｇ７〜〜｜
それを「Ａ♭７、Ｇ７〜〜」にする。
ここまでが前回の話でしたね。
さて、今回は、
コード進行が分かっても
次の段階が大切なのです。
「どのようにコードを押さえるか？」
何でもいい訳ではありません。
下手に押さえたのでは、
このコード進行が活かされないのです。
以下のように弾いてみて下さい。
まず「Ａ♭７」コードは、
左手（下から）「ラ♭」と
短７度上の「ソ♭」を弾き、
右手は（下から）
「ド、ミ♭、ソ♭」です。
＜注意＞
右手の「ド」は、
左手「ソ♭」から増４度上の位置。
オクターブ以上離れてはいけない。
次に「Ｇ７」は、
左手（下から）「ソ」と
短７度上の「ファ」を弾き、
右手は（下から）
「シ、ミ、ソ」にします。
結果は、どうなるかというと、
下３声が半音下がり、
上２声が半音上がることになります。
各声部の流れを考えて、
このようにしました。
「Ａ♭７」右手の「ミ♭、ソ♭」を
「レ♯、ファ♯」のように扱ったのです。
（異名同音ですね）
「Ｇ７」の「ミ」は「１３」になります。
ぜひ実際に弾いてみて下さいね。
2012年12月14日 13:11
コード進行の勉強を続けましょう。
「THE REAL BOOK」(VOL.1)
３８ページを開いて下さい。
「AUTUMN IN NEW YORK」の続き、
もう第８回目になりますね。
前回は、全体を見直し、
調整した方がいいところを探して、
修正しました。
今回も、その作業を続けます。
「Ｂ」５〜６小節目（全体では１３〜１４）
を見て下さい。
ここは原曲のコード進行を変えてあります。
「ザ・リアル・ブック」の進行よりも、
普通のコード進行を考えてみましょう。
１３小節「Ｃｍ７」は「Ｃｍ」にして、
「キーＣｍ」に転調したと考えて下さい。
１４小節３拍目に「Ｇ７」がありますね。
この間（１３〜１４）に入るコードを
考えて下さい。
１３小節３拍目と１４小節１拍目です。
考える順序は、
まず１４小節１拍目を考える。
「Ｇ７」の前に来るコード。
すぐに分かりますね？
でも、ここは「マイナーキー」ですよ。
注意して下さい。
次に１３小節３拍目を考えます。
今１４小節目で考えた１拍目コードと
１３小節１拍目「Ｃｍ」の間に入る、
ごく一般的なコードです。
「ザ・リアル・ブック」の
コード進行もいいのですが、
ここは今考えた進行の方がいいのでは？
「その理由は…？」
☆
別の曲集では
コード進行が違いますので、
必ず以下の
「THE REAL BOOK」(VOL.1)
を見て下さい。
同じ「ザ・リアル・ブック」でも
初期のものは、かなり違います。
THE REAL BOOK - VOLUME 1 Sixth Edition For All C Instruments
「THE REAL BOOK」(VOL.1)
３８ページを開いて下さい。
「AUTUMN IN NEW YORK」の続き、
もう第８回目になりますね。
前回は、全体を見直し、
調整した方がいいところを探して、
修正しました。
今回も、その作業を続けます。
「Ｂ」５〜６小節目（全体では１３〜１４）
を見て下さい。
ここは原曲のコード進行を変えてあります。
「ザ・リアル・ブック」の進行よりも、
普通のコード進行を考えてみましょう。
１３小節「Ｃｍ７」は「Ｃｍ」にして、
「キーＣｍ」に転調したと考えて下さい。
１４小節３拍目に「Ｇ７」がありますね。
この間（１３〜１４）に入るコードを
考えて下さい。
１３小節３拍目と１４小節１拍目です。
考える順序は、
まず１４小節１拍目を考える。
「Ｇ７」の前に来るコード。
すぐに分かりますね？
でも、ここは「マイナーキー」ですよ。
注意して下さい。
次に１３小節３拍目を考えます。
今１４小節目で考えた１拍目コードと
１３小節１拍目「Ｃｍ」の間に入る、
ごく一般的なコードです。
「ザ・リアル・ブック」の
コード進行もいいのですが、
ここは今考えた進行の方がいいのでは？
「その理由は…？」
☆
別の曲集では
コード進行が違いますので、
必ず以下の
「THE REAL BOOK」(VOL.1)
を見て下さい。
同じ「ザ・リアル・ブック」でも
初期のものは、かなり違います。
THE REAL BOOK - VOLUME 1 Sixth Edition For All C Instruments
