ジャズピアノ独習法
2016年07月07日 23:59
2015年12月11日 02:53
ビージー・アデール研究（２３）
今回は、楽しいクイズの解答編です。
以前の記事で宿題を出しておきましたね。
かなり前の記事なので忘れていたり、
これから探すのも大変でしょうから、
以下にその記事を再現して、
その後で答を教えますね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ジャズピアノ独習法（１７）
ビージー・アデール研究（１５）
今回は、楽しいクイズです。
「New York,New York」のエンディング、
楽譜の４１ページを見て下さい。
楽譜を持っていない人は過去記事で、
音源（アデールさんの演奏）を聴いて下さい。
楽譜の終りから４小節前で
トニック・コードを弾いた後に
フレーズを弾いていますよね？
１拍半裏の「♭シ、ラ、♭シ、レ、ド」から
次の小節まで２小節のフレーズです。
（正確に言うと３小節目の「ファ」まで）
これはジャズのエンディングでよくやるように、
「思い付いたフレーズを弾いたのだろう」
と思った人がいるかもしれませんが、
それは違います。
実は、このフレーズは、
ある曲の１〜２小節目のメロディーなのです。
（３小節目の頭まで）
さて、ここからが問題です。
このメロディーの曲名は？
＜ヒント＞
今回の曲は
「ニューヨーク」という地名ですよね。
ですから問題の曲名も…？
つまり問題のメロディーは
アデールさんの冗談なのですから、
演奏の最後で「ニヤリ」としなければ
いけないのです。
解答は後日です。お楽しみに。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ここまでが過去記事です。
（少し修正しましたが）
さて、それでは答えの発表です。
あの２小節のメロディーは、
「MANHATTAN」というスタンダード曲です。
ジャズ・スタンダード曲集で調べて下さい。
「マンハッタン」はニューヨークにあるのですね。
これでアデールさんの冗談が理解出来ましたね。
さて、ここで笑ってもかなり遅いので、
もう１度あの演奏を聴き、
エンディングでこのメロディーを弾いたところで
「ニヤリ」としましょう！
それから「ニューヨーク、ニューヨーク」は
同名異曲がありますので注意して下さい。
今回は、楽しいクイズの解答編です。
以前の記事で宿題を出しておきましたね。
かなり前の記事なので忘れていたり、
これから探すのも大変でしょうから、
以下にその記事を再現して、
その後で答を教えますね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ジャズピアノ独習法（１７）
ビージー・アデール研究（１５）
今回は、楽しいクイズです。
「New York,New York」のエンディング、
楽譜の４１ページを見て下さい。
楽譜を持っていない人は過去記事で、
音源（アデールさんの演奏）を聴いて下さい。
楽譜の終りから４小節前で
トニック・コードを弾いた後に
フレーズを弾いていますよね？
１拍半裏の「♭シ、ラ、♭シ、レ、ド」から
次の小節まで２小節のフレーズです。
（正確に言うと３小節目の「ファ」まで）
これはジャズのエンディングでよくやるように、
「思い付いたフレーズを弾いたのだろう」
と思った人がいるかもしれませんが、
それは違います。
実は、このフレーズは、
ある曲の１〜２小節目のメロディーなのです。
（３小節目の頭まで）
さて、ここからが問題です。
このメロディーの曲名は？
＜ヒント＞
今回の曲は
「ニューヨーク」という地名ですよね。
ですから問題の曲名も…？
つまり問題のメロディーは
アデールさんの冗談なのですから、
演奏の最後で「ニヤリ」としなければ
いけないのです。
解答は後日です。お楽しみに。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ここまでが過去記事です。
（少し修正しましたが）
さて、それでは答えの発表です。
あの２小節のメロディーは、
「MANHATTAN」というスタンダード曲です。
ジャズ・スタンダード曲集で調べて下さい。
「マンハッタン」はニューヨークにあるのですね。
これでアデールさんの冗談が理解出来ましたね。
さて、ここで笑ってもかなり遅いので、
もう１度あの演奏を聴き、
エンディングでこのメロディーを弾いたところで
「ニヤリ」としましょう！
それから「ニューヨーク、ニューヨーク」は
同名異曲がありますので注意して下さい。
2015年10月24日 23:58
ビージー・アデール研究（２２）
前回に続いて今回も
アドリブ・フレーズを練習しましょう。
「ス・ワンダフル」のアドリブ２コーラス目
「Ａ１」７小節目２拍目から
「Ａ２」１小節目の３拍目（♭ミ）まで、
３小節のフレーズを練習します。
楽譜を持っている人は、４６ページ、
上から３段目３〜４小節目から次の段、
上から４段目１小節目３拍目（♭ミ）まで。
この３小節を修正して書き出します。
まず１小節目１拍目の「ソ」を４分休符に。
２小節目、最初の音「♯ソ」は「♭ラ」ですね。
調号にある音なので「♭」は付けなくていいです。
この音「♭ラ」がないキー（ＣやＦ）でしたら、
この音は「♯ソ」で正解になります。
半音下のアプローチノートですからね。
それから＜ミスプリ＞です。
この小節、最後の音「ラ」に「♭」を付ける。
その前（同じ小節内）で「ラ」（ナチュラル）を
使っていますからね。
ここはコード「Ｂ♭７」ですから。
３小節目１拍目の「ナチュラル」は消す。
前の小節の「♯ソ」がなくなりましたので。
次にコードを修正します。
１小節目１拍目「E♭」を消して「G７」にする。
｜G７ C７｜F７ B♭７｜E♭｜になります。
ドミナント・モーションですね。
これを次のようにも変更出来ますよ。
｜Gｍ７ C７｜Fｍ７ B♭７｜E♭｜
この場合は
２小節目の最初の２音「♭ラ」と「ラ」を
「ソ、♭ラ」に変えて下さい。
これらのコード進行（フレーズ）は
「Ａ１」「Ａ２」「Ｂ」「Ａ３」形式の
「Ａ１」７〜８小節でよく出て来ます。
さらに「Ａ３」最後の７〜８小節目から
「Ａ１」の１小節目に戻る時には、
｜E♭ C７｜Fｍ７ B♭７｜として使います。
とにかく、いろいろなところで
応用出来るフレーズですので、
いつものように１２キーで練習して、
他の曲でも使ってみて下さいね。
前回に続いて今回も
アドリブ・フレーズを練習しましょう。
「ス・ワンダフル」のアドリブ２コーラス目
「Ａ１」７小節目２拍目から
「Ａ２」１小節目の３拍目（♭ミ）まで、
３小節のフレーズを練習します。
楽譜を持っている人は、４６ページ、
上から３段目３〜４小節目から次の段、
上から４段目１小節目３拍目（♭ミ）まで。
この３小節を修正して書き出します。
まず１小節目１拍目の「ソ」を４分休符に。
２小節目、最初の音「♯ソ」は「♭ラ」ですね。
調号にある音なので「♭」は付けなくていいです。
この音「♭ラ」がないキー（ＣやＦ）でしたら、
この音は「♯ソ」で正解になります。
半音下のアプローチノートですからね。
それから＜ミスプリ＞です。
この小節、最後の音「ラ」に「♭」を付ける。
その前（同じ小節内）で「ラ」（ナチュラル）を
使っていますからね。
ここはコード「Ｂ♭７」ですから。
３小節目１拍目の「ナチュラル」は消す。
前の小節の「♯ソ」がなくなりましたので。
次にコードを修正します。
１小節目１拍目「E♭」を消して「G７」にする。
｜G７ C７｜F７ B♭７｜E♭｜になります。
ドミナント・モーションですね。
これを次のようにも変更出来ますよ。
｜Gｍ７ C７｜Fｍ７ B♭７｜E♭｜
この場合は
２小節目の最初の２音「♭ラ」と「ラ」を
「ソ、♭ラ」に変えて下さい。
これらのコード進行（フレーズ）は
「Ａ１」「Ａ２」「Ｂ」「Ａ３」形式の
「Ａ１」７〜８小節でよく出て来ます。
さらに「Ａ３」最後の７〜８小節目から
「Ａ１」の１小節目に戻る時には、
｜E♭ C７｜Fｍ７ B♭７｜として使います。
とにかく、いろいろなところで
応用出来るフレーズですので、
いつものように１２キーで練習して、
他の曲でも使ってみて下さいね。
2015年10月10日 23:41
ビージー・アデール研究（２１）
今回は、良いフレーズを練習しましょう。
「ス・ワンダフル」のアドリブ「Ａ２」
５〜６小節のフレーズを研究します。
楽譜を持っている人は、４５ページ、
１番上の段１〜２小節目１拍目裏まで。
２拍目からは休符にする。
コード進行は「Fｍ７」と「B♭７」ですね。
このフレーズは「クリシェ」の応用例。
「クリシェって何？」という人は、
ジャズ理論書で調べてみてね。
（「クリシェ」は他にもあります）
ここでは「ファ、ミ、♭ミ、レ」の
ラインがあるでしょう。
これがよく出てくる
「クリシェ」の応用フレーズですね。
＜課題１＞
このフレーズを１２キーに移調して練習しよう。
＜課題２＞
スムーズに弾けるようになったら、
他の曲の「�僑蹌掘櫚坑掘廚鳳�用してみよう。
☆
「この例、キレイなフレーズでしょう？」
アドリブ・フレーズは、
適当に音を弾けばいいのではなく、
キレイな並べ方があるんだよね。
キレイな字を書きたかったら、
お習字のお手本を参考に、
真似して書くよね。
それと同じ方法で、
キレイなフレーズを弾きたかったら、
良いお手本をいつも弾いているといい。
１２キーでね。
では、早速練習しよう！
今回は、良いフレーズを練習しましょう。
「ス・ワンダフル」のアドリブ「Ａ２」
５〜６小節のフレーズを研究します。
楽譜を持っている人は、４５ページ、
１番上の段１〜２小節目１拍目裏まで。
２拍目からは休符にする。
コード進行は「Fｍ７」と「B♭７」ですね。
このフレーズは「クリシェ」の応用例。
「クリシェって何？」という人は、
ジャズ理論書で調べてみてね。
（「クリシェ」は他にもあります）
ここでは「ファ、ミ、♭ミ、レ」の
ラインがあるでしょう。
これがよく出てくる
「クリシェ」の応用フレーズですね。
＜課題１＞
このフレーズを１２キーに移調して練習しよう。
＜課題２＞
スムーズに弾けるようになったら、
他の曲の「�僑蹌掘櫚坑掘廚鳳�用してみよう。
☆
「この例、キレイなフレーズでしょう？」
アドリブ・フレーズは、
適当に音を弾けばいいのではなく、
キレイな並べ方があるんだよね。
キレイな字を書きたかったら、
お習字のお手本を参考に、
真似して書くよね。
それと同じ方法で、
キレイなフレーズを弾きたかったら、
良いお手本をいつも弾いているといい。
１２キーでね。
では、早速練習しよう！
2015年10月09日 23:58
ビージー・アデール研究（２０）
今回は、
ほとんどの人は読む必要がありません。
なぜなら上級の話だからです。
そして以前（独習法１９回目）の応用編なので、
（例え上級者であっても）その時のフレーズを
学んでいなければ話は伝わりません。
ですから、ごくごく一部の人が対象です。
それと、レッスンの時なら
中級者でもわかり易く説明しますが、
今回は最初から上級対象なので、
ごく一部の人だけが理解出来るように書きます。
ほとんど人は、こんなことをやる前に、
やるべきことは沢山ありますので、
読む必要はありません。
☆
普通にアドリブが出来るようになった段階で
一部の小節（コード）で上部構造の３和音を
乗せるやり方を教えます。
さらに進んだ段階になると
上部構造の小節を増やして、
乗せる３和音も４和音になったりします。
最終的には、すべての小節（曲全体）で
上部構造のコードでアドリブをします。
つまり左手のジャズ・コードに対して、
右手はまったく別の３〜４和音でアドリブ
していることになります。
少し話は横道に入りますが、ある程度
普通のアドリブが出来るようになったら、
スタンダードをモード的に解釈する方法を
中心に教えますが、今回のやり方は対象的に
徹底的に縦構造を中心にした方法ですね。
私のジャズピアノ教育方針は、
まずスタンダードを普通のスタイルで
弾けるようにする。（これだけでも大変でです）
次にある程度の段階でモード奏法も学ぶ。
そしてモード奏法をスタンダードに応用する。
これらの過程でモード的（横構造）と対象的な
縦構造も徹底的に学ぶこともやっています。
つまり両極端を学び、ある曲に対して、
どちらの方法でも自由に弾けるようにする。
同じ曲を同じ人が弾いているのですが、
アドリブはまったく違う印象になります。
材料（曲）を、どの様にも料理（アドリブ）
出来るようにするのです。
その時々によって使い分けるということ。
自由に組み合わせてもいい。
ここで話は戻ります。
縦構造を徹底的に各小節でやると、
一つ問題が出て来ます。
それはフレーズが（上部構造と言っても）、
どうしても分散和音的になってしまいます。
だからと言って、下手に経過音を使うと、
スケール的なアドリブになってしまい、
何のために上部構造の３〜４和音を使って
いるのか、意味がなくなってしまいます。
そこで対処方法は、いくつか考えてあります。
さて話が大変長くなりましたが、以前のフレーズは
決して初心者用のものだけではなく、
使い方によっては上級のアドリブにも応用出来る。
一つの方法としてヒントになると思います。
以上です。
☆
こんな話は書くのをやめようと思ったのですが、
その段階にいる人がたまたま読むかもしれないと思い、
書いておくことにしました。
何回も言いましたが、ほとんどの人は関係ありません。
しかし将来の目標（１０年後？）にしてもいいかも？
いや必要ないかな。
２回ぐらい生れ変ってからでもいいかもしれません。
今回は、
ほとんどの人は読む必要がありません。
なぜなら上級の話だからです。
そして以前（独習法１９回目）の応用編なので、
（例え上級者であっても）その時のフレーズを
学んでいなければ話は伝わりません。
ですから、ごくごく一部の人が対象です。
それと、レッスンの時なら
中級者でもわかり易く説明しますが、
今回は最初から上級対象なので、
ごく一部の人だけが理解出来るように書きます。
ほとんど人は、こんなことをやる前に、
やるべきことは沢山ありますので、
読む必要はありません。
☆
普通にアドリブが出来るようになった段階で
一部の小節（コード）で上部構造の３和音を
乗せるやり方を教えます。
さらに進んだ段階になると
上部構造の小節を増やして、
乗せる３和音も４和音になったりします。
最終的には、すべての小節（曲全体）で
上部構造のコードでアドリブをします。
つまり左手のジャズ・コードに対して、
右手はまったく別の３〜４和音でアドリブ
していることになります。
少し話は横道に入りますが、ある程度
普通のアドリブが出来るようになったら、
スタンダードをモード的に解釈する方法を
中心に教えますが、今回のやり方は対象的に
徹底的に縦構造を中心にした方法ですね。
私のジャズピアノ教育方針は、
まずスタンダードを普通のスタイルで
弾けるようにする。（これだけでも大変でです）
次にある程度の段階でモード奏法も学ぶ。
そしてモード奏法をスタンダードに応用する。
これらの過程でモード的（横構造）と対象的な
縦構造も徹底的に学ぶこともやっています。
つまり両極端を学び、ある曲に対して、
どちらの方法でも自由に弾けるようにする。
同じ曲を同じ人が弾いているのですが、
アドリブはまったく違う印象になります。
材料（曲）を、どの様にも料理（アドリブ）
出来るようにするのです。
その時々によって使い分けるということ。
自由に組み合わせてもいい。
ここで話は戻ります。
縦構造を徹底的に各小節でやると、
一つ問題が出て来ます。
それはフレーズが（上部構造と言っても）、
どうしても分散和音的になってしまいます。
だからと言って、下手に経過音を使うと、
スケール的なアドリブになってしまい、
何のために上部構造の３〜４和音を使って
いるのか、意味がなくなってしまいます。
そこで対処方法は、いくつか考えてあります。
さて話が大変長くなりましたが、以前のフレーズは
決して初心者用のものだけではなく、
使い方によっては上級のアドリブにも応用出来る。
一つの方法としてヒントになると思います。
以上です。
☆
こんな話は書くのをやめようと思ったのですが、
その段階にいる人がたまたま読むかもしれないと思い、
書いておくことにしました。
何回も言いましたが、ほとんどの人は関係ありません。
しかし将来の目標（１０年後？）にしてもいいかも？
いや必要ないかな。
２回ぐらい生れ変ってからでもいいかもしれません。
2015年09月28日 23:41
ビージー・アデール研究（１９）
今回の練習は、
最近学んだ＜３拍フレーズ＞応用編です。
＜独習法（１８）＞で練習したモチーフ
「ミ、ソ、ソ、ソ、ソー」（３１ページ）
を使って、いろいろ作り変えてみましょう。
＜課題１＞
「ミ、ファ、♯ファ、ソ、ソー」に変えて、
練習して下さい。
３拍フレーズを３回繰り返して、
２小節プラス１拍でしたね。
＜課題２＞
「ミ、ファ、ソ、ラ、ソー」に変えて、
上の例と同じように練習して下さい。
＜課題３＞
「ミ、ファ、ソ、ファ、ミー」に変えて、
上の例のように練習しましょう。
このようにいくらでも作れますよね。
しかし何でもいい訳ではありませんよ。
注意することは
各コードに合う音を選ぶこと。
これが重要です。
では、さらに上の例を発展させましょう。
＜課題１＞を発展させた例
「ミ、ファ、♯ファ、ソ、ソー」を弾いたら
２回目を
「ファ、ソ、♯ソ、ラ、ラー」に上げて弾き
３回目は、さらに
「ソ、ラ、♯ラ、シ、シー」に上げて弾く。
３拍フレーズが１回ずつ上がって行き、
合計で９拍＝２小節と１拍でしたね。
以前と同じ状況（コード進行）で
練習して下さい。
最後の音「シ」は、
コード「Ｃ」の「Ｍ７音」になりますね。
これで問題ないのですが、
完全な終止感が欲しければ
最後の音だけ「Ｃ音」にしてもいいです。
自分の好みで臨機応変に作り変えます。
＜課題２＞を発展させた例
「ミ、ファ、ソ、ラ、ソー」を弾き、
２回目を
「レ、ミ、ファ、ソ、ファー」に下げて弾き、
３回目は、さらに
「ド、レ、ミ、ファ、ミー」に下げて弾く。
３回目の最初の音「ド」が
コード「Ｇ７」に合わないかな？
と思う人がいたら「シ」に変えて、
「シ、レ、ミ、ファ、ミー」にしてもいいです。
しかし、この「ド」は、
すぐ８分音符で次の「レ」に行くので
そんなに気にならないと思うけれど、
各自が実際に弾いて耳で確認して下さい。
他の方法は、前２つのモチーフが
最初４音で音階的に上がって行くので、
それと統一したかったら、
「シ、ド、レ、ミ、レー」にしてもいいです。
最初の４音が音階で上がり、
前の２つと統一されて、
最後の「レ」は「ＣＭ７」の「９」になる。
これでジャズっぽいと思うけれど、
普通の終止感が欲しければ（前例のように）
最後の音だけ「Ｃ音」に変えてもいいですよ。
これは個人の好み、感覚によりますので、
臨機応変（頭を柔軟に）作り変えていきます。
＜課題３＞を発展させた例
さて、今度はあなたが自分で作ってみましょう。
「ミ、ファ、ソ、ファ、ミー」から
２回目は、どうしますか？
「ファ、ソ、ラ、ソ、ファー」に上がる。
または
「レ、ミ、ファ、ミ、レー」に下がる。
どちらにしますか？
または他のアイデアを使いますか？
次に３回目は、どうしましょうか？
上がった人は、さらに上がって、
「ソ、ラ、シ、ラ、ソー」にする？
下がった人は、さらに下がって、
「ド、レ、ミ、レ、ドー」にする？
あるいは両者とも
「ミ、ファ、ソ、ファ、ミー」に戻る。
あるいは、部分的に音を微調整して使う。
あるいは、他のアイデアを使う。
自分なりのフレーズを作り、練習しましょう。
注意することは、
コードに合う音を選ぶこと。
必ずコードと同時に弾いて耳で確認すること。
☆
ほんの小さな素材から
どんどん発展させる能力。
どんなジャンルでも
＜独習する＞ということは、
ちょっとしたヒントから
次々と応用していく能力が
必要だと思いませんか？
今回は、それを伝えたかったのです。
では楽しんで勉強＆練習を続けて下さい。
今回の練習は、
最近学んだ＜３拍フレーズ＞応用編です。
＜独習法（１８）＞で練習したモチーフ
「ミ、ソ、ソ、ソ、ソー」（３１ページ）
を使って、いろいろ作り変えてみましょう。
＜課題１＞
「ミ、ファ、♯ファ、ソ、ソー」に変えて、
練習して下さい。
３拍フレーズを３回繰り返して、
２小節プラス１拍でしたね。
＜課題２＞
「ミ、ファ、ソ、ラ、ソー」に変えて、
上の例と同じように練習して下さい。
＜課題３＞
「ミ、ファ、ソ、ファ、ミー」に変えて、
上の例のように練習しましょう。
このようにいくらでも作れますよね。
しかし何でもいい訳ではありませんよ。
注意することは
各コードに合う音を選ぶこと。
これが重要です。
では、さらに上の例を発展させましょう。
＜課題１＞を発展させた例
「ミ、ファ、♯ファ、ソ、ソー」を弾いたら
２回目を
「ファ、ソ、♯ソ、ラ、ラー」に上げて弾き
３回目は、さらに
「ソ、ラ、♯ラ、シ、シー」に上げて弾く。
３拍フレーズが１回ずつ上がって行き、
合計で９拍＝２小節と１拍でしたね。
以前と同じ状況（コード進行）で
練習して下さい。
最後の音「シ」は、
コード「Ｃ」の「Ｍ７音」になりますね。
これで問題ないのですが、
完全な終止感が欲しければ
最後の音だけ「Ｃ音」にしてもいいです。
自分の好みで臨機応変に作り変えます。
＜課題２＞を発展させた例
「ミ、ファ、ソ、ラ、ソー」を弾き、
２回目を
「レ、ミ、ファ、ソ、ファー」に下げて弾き、
３回目は、さらに
「ド、レ、ミ、ファ、ミー」に下げて弾く。
３回目の最初の音「ド」が
コード「Ｇ７」に合わないかな？
と思う人がいたら「シ」に変えて、
「シ、レ、ミ、ファ、ミー」にしてもいいです。
しかし、この「ド」は、
すぐ８分音符で次の「レ」に行くので
そんなに気にならないと思うけれど、
各自が実際に弾いて耳で確認して下さい。
他の方法は、前２つのモチーフが
最初４音で音階的に上がって行くので、
それと統一したかったら、
「シ、ド、レ、ミ、レー」にしてもいいです。
最初の４音が音階で上がり、
前の２つと統一されて、
最後の「レ」は「ＣＭ７」の「９」になる。
これでジャズっぽいと思うけれど、
普通の終止感が欲しければ（前例のように）
最後の音だけ「Ｃ音」に変えてもいいですよ。
これは個人の好み、感覚によりますので、
臨機応変（頭を柔軟に）作り変えていきます。
＜課題３＞を発展させた例
さて、今度はあなたが自分で作ってみましょう。
「ミ、ファ、ソ、ファ、ミー」から
２回目は、どうしますか？
「ファ、ソ、ラ、ソ、ファー」に上がる。
または
「レ、ミ、ファ、ミ、レー」に下がる。
どちらにしますか？
または他のアイデアを使いますか？
次に３回目は、どうしましょうか？
上がった人は、さらに上がって、
「ソ、ラ、シ、ラ、ソー」にする？
下がった人は、さらに下がって、
「ド、レ、ミ、レ、ドー」にする？
あるいは両者とも
「ミ、ファ、ソ、ファ、ミー」に戻る。
あるいは、部分的に音を微調整して使う。
あるいは、他のアイデアを使う。
自分なりのフレーズを作り、練習しましょう。
注意することは、
コードに合う音を選ぶこと。
必ずコードと同時に弾いて耳で確認すること。
☆
ほんの小さな素材から
どんどん発展させる能力。
どんなジャンルでも
＜独習する＞ということは、
ちょっとしたヒントから
次々と応用していく能力が
必要だと思いませんか？
今回は、それを伝えたかったのです。
では楽しんで勉強＆練習を続けて下さい。
2015年09月27日 23:59
ビージー・アデール研究（１８）
今回は、
アデールさんの楽譜を持っていない人でも
わかる話なので全員じっくり読んでほしい。
前々回「独習法（１８）」で３拍フレーズを学んだ。
今回は、その３拍フレーズが
テーマのメロディーに
最初から含まれている曲を学び、練習しよう。
「It Don't Mean a Thing」の
形式「Ａ」の５〜８小節目を調べよう。
アデールさんの楽譜を持っている人は
５５ページ、１番下の段、１〜４小節目を
見て欲しい。
ここは＜エンディング＞だけれど、
「タタンタター」という３拍フレーズが
４回繰り返されている。
他の曲集でも、この曲を調べてみよう。
原曲の楽譜を。
「スウィングしなけりゃ意味がない」の
形式「Ａ１」（「Ａ２」「Ａ３」も同じ）
５〜８小節目を調べてほしい。
１拍休んでから３拍フレーズが４回あるはず。
歌では、
歌詞が「ドゥワードゥワー」というところ。
☆
３拍フレーズは「１、２、３、４」を感じて
次のように練習しよう。（前に説明したね）
｜１、（２、３、４）｜（１、２、３）（４｜
｜１、２）（３、４｜１）〜〜〜｜
ウン＝４分休符
ダ＝８分音符
ダー＝４分音符
｜ウン、（ダダーダダー）｜
｜（ダダーダダー）（ダダ｜
｜ーダダー）（ダダーダ｜ダー 〜｜
４拍を感じながら３拍フレーズを練習するんだ。
☆アデールさんは、４回目を変えているね。
「なぜ？」
それは有名な＜ことわざ＞に従ったのだ。
「仏の顔も３度まで！？」だから…。
４回目は、頭の１拍目で終るのではなく、
ジャズっぽく半拍前で終らせたかった。
このあとは、あなた自身で、
アデールさんの曲集４９〜５５ページを
じっくり研究してみよう。
今回は、
アデールさんの楽譜を持っていない人でも
わかる話なので全員じっくり読んでほしい。
前々回「独習法（１８）」で３拍フレーズを学んだ。
今回は、その３拍フレーズが
テーマのメロディーに
最初から含まれている曲を学び、練習しよう。
「It Don't Mean a Thing」の
形式「Ａ」の５〜８小節目を調べよう。
アデールさんの楽譜を持っている人は
５５ページ、１番下の段、１〜４小節目を
見て欲しい。
ここは＜エンディング＞だけれど、
「タタンタター」という３拍フレーズが
４回繰り返されている。
他の曲集でも、この曲を調べてみよう。
原曲の楽譜を。
「スウィングしなけりゃ意味がない」の
形式「Ａ１」（「Ａ２」「Ａ３」も同じ）
５〜８小節目を調べてほしい。
１拍休んでから３拍フレーズが４回あるはず。
歌では、
歌詞が「ドゥワードゥワー」というところ。
☆
３拍フレーズは「１、２、３、４」を感じて
次のように練習しよう。（前に説明したね）
｜１、（２、３、４）｜（１、２、３）（４｜
｜１、２）（３、４｜１）〜〜〜｜
ウン＝４分休符
ダ＝８分音符
ダー＝４分音符
｜ウン、（ダダーダダー）｜
｜（ダダーダダー）（ダダ｜
｜ーダダー）（ダダーダ｜ダー 〜｜
４拍を感じながら３拍フレーズを練習するんだ。
☆アデールさんは、４回目を変えているね。
「なぜ？」
それは有名な＜ことわざ＞に従ったのだ。
「仏の顔も３度まで！？」だから…。
４回目は、頭の１拍目で終るのではなく、
ジャズっぽく半拍前で終らせたかった。
このあとは、あなた自身で、
アデールさんの曲集４９〜５５ページを
じっくり研究してみよう。
2015年09月26日 23:34
ビージー・アデール研究（１７）
今回は、キレイなフレーズを覚えよう。
とても単純な作りなんだけれど、
初心者ではなかなか気が付かない作り方。
「A列車で行こう」アドリブ１コーラス目、
「A２」６〜８小節目のフレーズを見よう。
（楽譜がない人は過去記事の音源がある）
楽譜を持っている人は、３０ページ、
下から２段目２小節目、
３拍目裏「ソ、ラ、シ」から
４小節目１拍目「ミ、ド」まで。
（その後のフレーズは今回省略する）
今回のフレーズを分析すると、
骨組み「ド、ミ、ソ、ド、ミ」の間を
半音を含む経過音を使っているだけだよね。
最初にフレーズを見ると単純と思うかも？
でもね、この経過音と半音の使い方は、
学習者が自分ではなかなか気付かないと思う。
理路整然として、本当に分かりやすくて、
キレイなフレーズだよね。
では、早速１２キーに移調して練習しよう。
そして、
いろいろな曲に応用してみようではないか。
今回は、キレイなフレーズを覚えよう。
とても単純な作りなんだけれど、
初心者ではなかなか気が付かない作り方。
「A列車で行こう」アドリブ１コーラス目、
「A２」６〜８小節目のフレーズを見よう。
（楽譜がない人は過去記事の音源がある）
楽譜を持っている人は、３０ページ、
下から２段目２小節目、
３拍目裏「ソ、ラ、シ」から
４小節目１拍目「ミ、ド」まで。
（その後のフレーズは今回省略する）
今回のフレーズを分析すると、
骨組み「ド、ミ、ソ、ド、ミ」の間を
半音を含む経過音を使っているだけだよね。
最初にフレーズを見ると単純と思うかも？
でもね、この経過音と半音の使い方は、
学習者が自分ではなかなか気付かないと思う。
理路整然として、本当に分かりやすくて、
キレイなフレーズだよね。
では、早速１２キーに移調して練習しよう。
そして、
いろいろな曲に応用してみようではないか。
2015年09月25日 23:59
ビージー・アデール研究（１６）
今日の話は楽譜を持っていない人でも、
読めば理解出来ますので練習しましょう。
今回は「３拍フレーズ」の勉強です。
楽譜を持っている人は、３１ページの
１番上の段、３〜４小節目を見て下さい。
ここは３拍のフレーズを
３回繰り返していますよね。
「ミ、ソ、ソ、ソ、ソー」で３拍、
これを４拍子の曲で３回続けています。
この時に、次のように拍子を感じてはダメ。
｜１、２、３｜１、２、３｜１、２、３｜
あくまでも４拍子なのですから、
｜１、２、３、４｜を感じて弾いて下さい。
｜（１、２、３）（４｜１、２）（３、４｜１）〜
＜課題＞
このようなフレーズをいくつか自分で作って
練習してみましょう。
今日の話は楽譜を持っていない人でも、
読めば理解出来ますので練習しましょう。
今回は「３拍フレーズ」の勉強です。
楽譜を持っている人は、３１ページの
１番上の段、３〜４小節目を見て下さい。
ここは３拍のフレーズを
３回繰り返していますよね。
「ミ、ソ、ソ、ソ、ソー」で３拍、
これを４拍子の曲で３回続けています。
この時に、次のように拍子を感じてはダメ。
｜１、２、３｜１、２、３｜１、２、３｜
あくまでも４拍子なのですから、
｜１、２、３、４｜を感じて弾いて下さい。
｜（１、２、３）（４｜１、２）（３、４｜１）〜
＜課題＞
このようなフレーズをいくつか自分で作って
練習してみましょう。
2015年09月24日 23:59
ビージー・アデール研究（１５）
今回は、楽しいクイズです。
「New York,New York」のエンディング、
楽譜の４１ページを見て下さい。
楽譜を持っていない人は過去記事で、
音源を聴いて下さい。
終りから４小節前でトニック・コードを
弾いた後でフレーズを弾いていますよね？
１拍半裏から「♭シ、ラ、♭シ、レ、ド」
から次の小節まで２小節のフレーズです。
これはジャズでよくやるように、
「思い付いたフレーズを弾いたのだろう」
と思った人がいるかもしれませんが、
それは違います。
実は、このフレーズは、
ある曲の１〜２小節目のメロディーなのです。
さて問題です。
このメロディーの曲名は？
＜ヒント＞
今回の曲は
「ニューヨーク」という地名ですよね。
ですから問題の曲名も…？
つまり問題のメロディーは
アデールさんの冗談なのですから、
ここで「ニヤリ」としなければいけないのです。
解答は後日です。お楽しみに。
今回は、楽しいクイズです。
「New York,New York」のエンディング、
楽譜の４１ページを見て下さい。
楽譜を持っていない人は過去記事で、
音源を聴いて下さい。
終りから４小節前でトニック・コードを
弾いた後でフレーズを弾いていますよね？
１拍半裏から「♭シ、ラ、♭シ、レ、ド」
から次の小節まで２小節のフレーズです。
これはジャズでよくやるように、
「思い付いたフレーズを弾いたのだろう」
と思った人がいるかもしれませんが、
それは違います。
実は、このフレーズは、
ある曲の１〜２小節目のメロディーなのです。
さて問題です。
このメロディーの曲名は？
＜ヒント＞
今回の曲は
「ニューヨーク」という地名ですよね。
ですから問題の曲名も…？
つまり問題のメロディーは
アデールさんの冗談なのですから、
ここで「ニヤリ」としなければいけないのです。
解答は後日です。お楽しみに。
2015年09月11日 23:50
ビージー・アデール研究（１４）
コピー譜に＜形式＞を書き込んでいないと、
どこを説明しているのか分かりませんので、
必ず＜形式＞を書き込んでから読んで下さい。
☆
今回は「It Don't Mean a Thing」です。
アドリブ・コーラス「Ａ１」の６小節目。
５１ページ。上から３段目、２小節目。
ここに「Eｍ７（♭５）」がありますけれど、
これは完全な間違いですね。
フレーズに「D♭音」がありますから、
「E音」がルートのコードなら
「E dim7」ですよね。
でも、正解は「C７」ですから
コードネームを書き直して下さい。
「C７」で「D♭音」は「♭９」です。
今回は、この小節と次の小節のフレーズを
１２キーで練習しましょう。
コード進行は「C７」から「FM7」に進む、
理論的にはドミナントからトニックに解決する
２小節のフレーズとして覚えましょう。
このフレーズを覚えると大変＜お得＞です。
「FM７」のフレーズに第３音がないので、
「Fｍ」のコードがある時でも使えるのです。
つまりメジャー・キーでもマイナー・キー
でも使えてしまうのです。
左手コードは
自分が知っているジャズコードを使います。
当然ですが「C７」は「♭９」ですよね。
どんな曲でも、
このコード進行は出て来ますので
いろいろな曲のアドリブに応用してみて下さい。
では、また次回に…。
コピー譜に＜形式＞を書き込んでいないと、
どこを説明しているのか分かりませんので、
必ず＜形式＞を書き込んでから読んで下さい。
☆
今回は「It Don't Mean a Thing」です。
アドリブ・コーラス「Ａ１」の６小節目。
５１ページ。上から３段目、２小節目。
ここに「Eｍ７（♭５）」がありますけれど、
これは完全な間違いですね。
フレーズに「D♭音」がありますから、
「E音」がルートのコードなら
「E dim7」ですよね。
でも、正解は「C７」ですから
コードネームを書き直して下さい。
「C７」で「D♭音」は「♭９」です。
今回は、この小節と次の小節のフレーズを
１２キーで練習しましょう。
コード進行は「C７」から「FM7」に進む、
理論的にはドミナントからトニックに解決する
２小節のフレーズとして覚えましょう。
このフレーズを覚えると大変＜お得＞です。
「FM７」のフレーズに第３音がないので、
「Fｍ」のコードがある時でも使えるのです。
つまりメジャー・キーでもマイナー・キー
でも使えてしまうのです。
左手コードは
自分が知っているジャズコードを使います。
当然ですが「C７」は「♭９」ですよね。
どんな曲でも、
このコード進行は出て来ますので
いろいろな曲のアドリブに応用してみて下さい。
では、また次回に…。
2015年09月05日 23:54
ビージー・アデール研究（１３）
コピー譜に＜形式＞を書き込んでいないと、
どこを説明しているのか分かりませんので、
必ず＜形式＞を書き込んでから読んで下さい。
「Fly Me To The Moon」
今回は、アドリブ・フレーズを覚えましょう。
アドリブ・コーラス「Ａ１」の２〜５小節目、
「�僑蹌掘櫚坑掘櫚機廚離侫譟璽困任后�
一部分を変更します。
まず３小節目「G７」最後の音「C」音を
４度上の「F」音に変える。
次に４小節目「C」の３拍目「E」音を
４分音符にして、それ以後は休符にしておく。
ですから５小節目は全休符ですね。
コードネームも「C」にします。
これはいろいろな曲に応用するためです。
曲によってここはコード進行が変わるので、
どんな曲にも応用するためです。
ですから「Dｍ７−G7−C」を４小節にして、
１２キーに書き出して練習して下さい。
応用編は別の機会に説明します。
コピー譜に＜形式＞を書き込んでいないと、
どこを説明しているのか分かりませんので、
必ず＜形式＞を書き込んでから読んで下さい。
「Fly Me To The Moon」
今回は、アドリブ・フレーズを覚えましょう。
アドリブ・コーラス「Ａ１」の２〜５小節目、
「�僑蹌掘櫚坑掘櫚機廚離侫譟璽困任后�
一部分を変更します。
まず３小節目「G７」最後の音「C」音を
４度上の「F」音に変える。
次に４小節目「C」の３拍目「E」音を
４分音符にして、それ以後は休符にしておく。
ですから５小節目は全休符ですね。
コードネームも「C」にします。
これはいろいろな曲に応用するためです。
曲によってここはコード進行が変わるので、
どんな曲にも応用するためです。
ですから「Dｍ７−G7−C」を４小節にして、
１２キーに書き出して練習して下さい。
応用編は別の機会に説明します。
2015年08月30日 23:59
2015年08月16日 23:25
ビージー・アデール研究（１１）
今回も（前回と同じように）
コード進行の勉強をしましょう。
曲集（楽譜）の
＜ボーナス・スコア＞２曲の内、
前回は
「SWEET MEMORIES」でしたので
今回は、残りの１曲、
「いい日旅立ち」を学びましょう。
山口百恵のヒット曲ですが、
この曲はスタンダード曲
「RECADO BOSSA NOVA」
別名「THE GIFT!」と
コード進行が似ています。
ビージー・アデール「いい日旅立ち」
「Ii hi Tabidachi」
Beegie Adair
＜My Piano Romance＞より
では、いつものように
＜形式＞を楽譜に書き込んで下さい。
＜イントロ＞（１２）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（９）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（９）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（７）
＜エンディング＞（５）
この形式は楽譜での形式で、
動画の演奏では少し違いますね。
どこをどのように変えていますか？
この曲をやさしくアレンジした楽譜は、
以下の曲集のＰ６４〜６７にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆コード進行
「いい日旅立ち」の「Ａ１」「Ａ２」と
「RECADO BOSSA NOVA」
別名「THE GIFT!」の
「Ａ１」「Ａ２」を比べてみて
分析して下さい。
☆転調
テーマ内で転調しているところと、
アレンジ構成上で転調している小節
を調べて下さい。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
今回も（前回と同じように）
コード進行の勉強をしましょう。
曲集（楽譜）の
＜ボーナス・スコア＞２曲の内、
前回は
「SWEET MEMORIES」でしたので
今回は、残りの１曲、
「いい日旅立ち」を学びましょう。
山口百恵のヒット曲ですが、
この曲はスタンダード曲
「RECADO BOSSA NOVA」
別名「THE GIFT!」と
コード進行が似ています。
ビージー・アデール「いい日旅立ち」
「Ii hi Tabidachi」
Beegie Adair
＜My Piano Romance＞より
では、いつものように
＜形式＞を楽譜に書き込んで下さい。
＜イントロ＞（１２）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（９）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（９）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（７）
＜エンディング＞（５）
この形式は楽譜での形式で、
動画の演奏では少し違いますね。
どこをどのように変えていますか？
この曲をやさしくアレンジした楽譜は、
以下の曲集のＰ６４〜６７にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆コード進行
「いい日旅立ち」の「Ａ１」「Ａ２」と
「RECADO BOSSA NOVA」
別名「THE GIFT!」の
「Ａ１」「Ａ２」を比べてみて
分析して下さい。
☆転調
テーマ内で転調しているところと、
アレンジ構成上で転調している小節
を調べて下さい。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
2015年08月10日 11:53
ビージー・アデール研究（１０）
今回は、コード進行の勉強です。
前回までにスタンダード全９曲の
形式を書き出しましたね。
しかし、この曲集（楽譜）には
＜ボーナス・スコア＞が２曲あります。
今回は、その内の１曲、
「SWEET MEMORIES」を学びましょう。
松田聖子のヒット曲ですが、
軽く見てはいけません。
なぜかというと、
この曲はスタンダード曲「MISTY」と
同じコード進行だからです。
「え、ウソでしょう。どこが同じなの？」
では、いつものように
＜形式＞を楽譜に書き込んで下さい。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
＜間奏＞（４）
「Ｂ」（８）
＜エンディング＞（５）
これは楽譜の形式で、
動画では少し違いますね？
どこが違うのか、聴いて下さい
ビージー・アデール「スウィート・メモリーズ」
この曲をやさしくアレンジした楽譜は、
以下の曲集のＰ６８〜７０にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆この曲の「Ａ１」「Ａ２」と
「MISTY」の「Ａ１」「Ａ２」を
比べてみて分析して下さい。
＜課題１＞
どちらかの曲は、
トニックの代理を使っている。
それは何小節目？
＜課題２＞
どちらかの曲は、
♭７thコードを�僑蹌掘櫚坑靴�
分割している。
逆の言い方をすれば、
どちらかの曲は、
�僑蹌掘櫚坑靴鬆�７thコードだけに
単純化している。
何小節目でしょう？
☆
それでは最後に懐かしい原曲を
聴いてみましょう。
若いけれど、やはり上手いですね。
松田聖子「SWEET MEMORIES」
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
テリー・ハーマン・トリオの
松田聖子特集でも「SWEET MEMORIES」
を演奏しています。
アルバム・タイトルが
「SWEET MEMORIES」ですからね。
「スウィート・メモリーズ」
テリー・ハーマン 形式: CD
以下は＜Amazonより＞
ジャズ・ピアニスト坂元輝の
ピアノ・トリオによる、
松田聖子カヴァー・アルバム
【personnel】
坂元輝(p)
根市タカオ、山口和与(b)
渡辺毅、鈴木孝廣(dr)
【オリジナル】1984/05/21発売・YX-7335
メディア掲載レビューほか
1984年5月21日に発売された、
テリー・ハーマン・トリオのアルバム。
スウィート・メモリーズ
＜曲目リスト＞
1. 夏の扉
2. Sweet Memories
3. 渚のバルコニー
4. Rock'n Rouge
5. チェリー・ブラッサム
6. 青い珊瑚礁
7. 赤いスイートピー
8. 瞳はダイアモンド
9. 潮騒
10. 裸足の季節
「もう３０年前の録音なんだね」
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜宿題＞
楽譜の＜ボーナス・スコア＞にある
もう１曲「いい日旅立ち」も、実は
ある曲（スタンダード）の「Ａ１」
「Ａ２」とコード進行が似ています。
＜さて何の曲でしょう？＞
これはちょっと難しいかな？
その曲を知らない人が多いかもしれません。
ヒントは「ボサ＊＊」の曲です。
今回は、コード進行の勉強です。
前回までにスタンダード全９曲の
形式を書き出しましたね。
しかし、この曲集（楽譜）には
＜ボーナス・スコア＞が２曲あります。
今回は、その内の１曲、
「SWEET MEMORIES」を学びましょう。
松田聖子のヒット曲ですが、
軽く見てはいけません。
なぜかというと、
この曲はスタンダード曲「MISTY」と
同じコード進行だからです。
「え、ウソでしょう。どこが同じなの？」
では、いつものように
＜形式＞を楽譜に書き込んで下さい。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
＜間奏＞（４）
「Ｂ」（８）
＜エンディング＞（５）
これは楽譜の形式で、
動画では少し違いますね？
どこが違うのか、聴いて下さい
ビージー・アデール「スウィート・メモリーズ」
この曲をやさしくアレンジした楽譜は、
以下の曲集のＰ６８〜７０にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆この曲の「Ａ１」「Ａ２」と
「MISTY」の「Ａ１」「Ａ２」を
比べてみて分析して下さい。
＜課題１＞
どちらかの曲は、
トニックの代理を使っている。
それは何小節目？
＜課題２＞
どちらかの曲は、
♭７thコードを�僑蹌掘櫚坑靴�
分割している。
逆の言い方をすれば、
どちらかの曲は、
�僑蹌掘櫚坑靴鬆�７thコードだけに
単純化している。
何小節目でしょう？
☆
それでは最後に懐かしい原曲を
聴いてみましょう。
若いけれど、やはり上手いですね。
松田聖子「SWEET MEMORIES」
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
テリー・ハーマン・トリオの
松田聖子特集でも「SWEET MEMORIES」
を演奏しています。
アルバム・タイトルが
「SWEET MEMORIES」ですからね。
「スウィート・メモリーズ」
テリー・ハーマン 形式: CD
以下は＜Amazonより＞
ジャズ・ピアニスト坂元輝の
ピアノ・トリオによる、
松田聖子カヴァー・アルバム
【personnel】
坂元輝(p)
根市タカオ、山口和与(b)
渡辺毅、鈴木孝廣(dr)
【オリジナル】1984/05/21発売・YX-7335
メディア掲載レビューほか
1984年5月21日に発売された、
テリー・ハーマン・トリオのアルバム。
スウィート・メモリーズ
＜曲目リスト＞
1. 夏の扉
2. Sweet Memories
3. 渚のバルコニー
4. Rock'n Rouge
5. チェリー・ブラッサム
6. 青い珊瑚礁
7. 赤いスイートピー
8. 瞳はダイアモンド
9. 潮騒
10. 裸足の季節
「もう３０年前の録音なんだね」
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜宿題＞
楽譜の＜ボーナス・スコア＞にある
もう１曲「いい日旅立ち」も、実は
ある曲（スタンダード）の「Ａ１」
「Ａ２」とコード進行が似ています。
＜さて何の曲でしょう？＞
これはちょっと難しいかな？
その曲を知らない人が多いかもしれません。
ヒントは「ボサ＊＊」の曲です。
2015年08月07日 00:03
ビージー・アデール研究（９）
ビージー・アデールの
「New York, Now York」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「New York, Now York」
Beegie Adair
＜My Piano Journey＞
いつものように最初はコピー譜に
「形式」を書き込みます。
今回の形式は、よくある３２小節ではなく
最後に「Ｃ」（８）が加わって
４０小節が１コーラスになっています。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
「Ｃ」（８）
＜アドリブ・コーラス＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
「Ｃ」（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
「Ｃ」（６）
＜エンディング＞（４）
この演奏のコピー譜（アレンジ譜）は、
以下の楽譜Ｐ３５〜４１にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆イントロ
ペダルポイント（Ｇ音）。
右手コードの各声部の流れに注目。
☆転調
どこで、どのように転調しているか？
研究して下さい。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
ビージー・アデールの
「New York, Now York」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「New York, Now York」
Beegie Adair
＜My Piano Journey＞
いつものように最初はコピー譜に
「形式」を書き込みます。
今回の形式は、よくある３２小節ではなく
最後に「Ｃ」（８）が加わって
４０小節が１コーラスになっています。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
「Ｃ」（８）
＜アドリブ・コーラス＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
「Ｃ」（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
「Ｃ」（６）
＜エンディング＞（４）
この演奏のコピー譜（アレンジ譜）は、
以下の楽譜Ｐ３５〜４１にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆イントロ
ペダルポイント（Ｇ音）。
右手コードの各声部の流れに注目。
☆転調
どこで、どのように転調しているか？
研究して下さい。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
2015年08月02日 23:32
ビージー・アデール研究（８）
今回は
「スウィングしなけりゃ意味がない」
という日本語の題名で有名な曲です。
ビージー・アデールの
「It Don't Mean a Thing」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「It Don't Mean a Thing」
Beegie Adair - My piano
いつものように最初はコピー譜に
「形式」を書き込みます。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス１＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス２＞
（セカンド・リフ）
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（１２）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（４）
＜エンディング＞（８）
この演奏のコピー譜（アレンジ譜）は、
以下の楽譜Ｐ４９〜５５にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆イントロ
テーマ「Ａ」５小節目からのモチーフを
使ってイントロを作っています。
これはイントロの作り方の一つの方法。
☆＜アドリブ・コーラス２＞
「Ａ１〜３」の前半４小節は
セカンド・リフですが、
後半は４ビートのベースソロですね。
（ドラムとベースが普通に演奏している）
「Ｂ」（８）はピアノのアドリブです。
☆エンディング
イントロと同じように
テーマ「Ａ」５小節目からのモチーフを
使ってエンディングを作っていますね。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
今回は
「スウィングしなけりゃ意味がない」
という日本語の題名で有名な曲です。
ビージー・アデールの
「It Don't Mean a Thing」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「It Don't Mean a Thing」
Beegie Adair - My piano
いつものように最初はコピー譜に
「形式」を書き込みます。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス１＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス２＞
（セカンド・リフ）
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（１２）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ３」（４）
＜エンディング＞（８）
この演奏のコピー譜（アレンジ譜）は、
以下の楽譜Ｐ４９〜５５にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆イントロ
テーマ「Ａ」５小節目からのモチーフを
使ってイントロを作っています。
これはイントロの作り方の一つの方法。
☆＜アドリブ・コーラス２＞
「Ａ１〜３」の前半４小節は
セカンド・リフですが、
後半は４ビートのベースソロですね。
（ドラムとベースが普通に演奏している）
「Ｂ」（８）はピアノのアドリブです。
☆エンディング
イントロと同じように
テーマ「Ａ」５小節目からのモチーフを
使ってエンディングを作っていますね。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
2015年08月01日 08:10
８月１日（土曜日）
暑い日が続きますね。
でも暑さに負けず、
練習＆勉強を続けましょう。
私もカフェなど
涼しい場所に移動しながら
読書や勉強を続けています。
最近書いている
「ジャズピアノ独習法」
特に
「ビージー・アデール研究」は
フレーズがキレイで分かりやすいので、
形式をすべての曲で書き込んだ後、
さらにもう少し詳しいところまで、
勉強のヒントを書く予定です。
各曲、もう１度
独習のヒントを付け加えていくようになる
と思うので、
形式は必ず書き込んでおいて下さいね。
例えば、
アドリブ（１）「Ａ２」３小節目は〜〜
などのように解説しますので、
形式を書き込んでないと、
どこを説明しているのか分からないと
思いますので…。
それで今、
全曲の形式を書き出していますが、
これは第１段階で、近い内に
第２段階になっていく予定です。
内容がさらに充実していきますよ。
お楽しみに！
暑い日が続きますね。
でも暑さに負けず、
練習＆勉強を続けましょう。
私もカフェなど
涼しい場所に移動しながら
読書や勉強を続けています。
最近書いている
「ジャズピアノ独習法」
特に
「ビージー・アデール研究」は
フレーズがキレイで分かりやすいので、
形式をすべての曲で書き込んだ後、
さらにもう少し詳しいところまで、
勉強のヒントを書く予定です。
各曲、もう１度
独習のヒントを付け加えていくようになる
と思うので、
形式は必ず書き込んでおいて下さいね。
例えば、
アドリブ（１）「Ａ２」３小節目は〜〜
などのように解説しますので、
形式を書き込んでないと、
どこを説明しているのか分からないと
思いますので…。
それで今、
全曲の形式を書き出していますが、
これは第１段階で、近い内に
第２段階になっていく予定です。
内容がさらに充実していきますよ。
お楽しみに！
2015年07月26日 05:42
ビージー・アデール研究（６）
ビージー・アデールの
「You' Be So Nice to Come Home to」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「You' Be So Nice to Come Home to」
Beegie Aair
＜My piano Journey＞より
いつものように最初はコピー譜に
「形式」を書き込みます。
今回は＜アドリブ・コーラス＞が
＜２コーラス＞ありますので、
良いフレーズの作り方を学んで下さい。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（８）
＜アドリブ・コーラス１＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（８）
＜アドリブ・コーラス２＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（６）
＜エンディング＞（９）
この演奏のコピー譜（アレンジ譜）は、
以下の楽譜Ｐ５６〜６３にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆イントロ
この曲でよくやるイントロ４小節に
後半さらに別の４小節が付け加えられていますね。
☆転調の研究
「Ａ１」８小節の中で転調しています。
何のキーから何のキーへ転調しているでしょう？
「Ａ２」も同じですね。
☆アドリブ・フレーズ
アデールさんのフレーズは分かりやすくて、
キレイで、とても良いお手本です。
他の曲にも応用出来るので、
研究＆練習して下さい。
☆コード進行
ドミナントの代理コード、知っていますね。
アドリブ・コーラス（１）と（２）の「Ｂ」
３小節目で使われていますね。
それからアドリブ・コーラス（２）「Ａ１」の
４小節目、ここは元のコードは何でしょう？
わかりますよね。
その他、どこで代理が使われているか？
調べてみましょう。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
ビージー・アデールの
「You' Be So Nice to Come Home to」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「You' Be So Nice to Come Home to」
Beegie Aair
＜My piano Journey＞より
いつものように最初はコピー譜に
「形式」を書き込みます。
今回は＜アドリブ・コーラス＞が
＜２コーラス＞ありますので、
良いフレーズの作り方を学んで下さい。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（８）
＜アドリブ・コーラス１＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（８）
＜アドリブ・コーラス２＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｃ」（６）
＜エンディング＞（９）
この演奏のコピー譜（アレンジ譜）は、
以下の楽譜Ｐ５６〜６３にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
＜ジャズ・ピアノ学習のヒント＞
☆イントロ
この曲でよくやるイントロ４小節に
後半さらに別の４小節が付け加えられていますね。
☆転調の研究
「Ａ１」８小節の中で転調しています。
何のキーから何のキーへ転調しているでしょう？
「Ａ２」も同じですね。
☆アドリブ・フレーズ
アデールさんのフレーズは分かりやすくて、
キレイで、とても良いお手本です。
他の曲にも応用出来るので、
研究＆練習して下さい。
☆コード進行
ドミナントの代理コード、知っていますね。
アドリブ・コーラス（１）と（２）の「Ｂ」
３小節目で使われていますね。
それからアドリブ・コーラス（２）「Ａ１」の
４小節目、ここは元のコードは何でしょう？
わかりますよね。
その他、どこで代理が使われているか？
調べてみましょう。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
ジャズ・コードの押さえ方、
コード進行など、いろいろな角度から
分析すると、勉強になるところが
まだまだ沢山ありますよ。
出来るだけ沢山発見して、
自分の音楽に取り入れましょう。
2015年07月16日 23:48
ビージー・アデール研究（４）
ビージー・アデールの
「'S Wanderful」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「'S Wanderful」
Beegie Adair
＜My Piano Journey＞
最初はコピー譜に「形式」を書き込みます。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス１＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス２＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜テーマ＞
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜エンディング＞（６）
この演奏を参考にしたコピー（アレンジ）譜は、
以下の楽譜（Ｐ４２〜４８）にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
☆ジャズ・ピアノ学習のヒント
☆＜イントロ＞
＜テーマ＞のどこを利用して、
少し変形させているか？
よく調べて他の曲でも応用しましょう。
☆コード進行
（１）「Ａ１」と「Ａ２」の３〜４小節と
「Ａ３」の３〜４小節ではコードが
違うことに気付いていましたか？
（２）アドリブ・コーラス１の
「Ａ１」６〜８小節はテーマにない進行です。
ジャズでは、このようなことをよくやります。
６小節目、最初のコードと
７小節目、最初のコード、
その間に入っているコードは
なぜここに入っていいのでしょう？
理論的に説明出来ますか？
☆転調の研究
この曲の「Ａ」と「Ｂ」では
キーが違いますね？
何のキーになっているのか？
それはすぐ分かるでしょうが、
どのように転調しているか調べましょう。
「Ａ」から「Ｂ」に行く前の小節、
「Ｂ」から「Ａ」に帰る前の小節。
転調の仕方の勉強です。
☆＜エンディング＞
形式のところでは
エンディングを６小節にしましたが
実際は「Ａ３」最後の２小節で曲が終わる
と同時にエンディングが始まりますので
８小節で考えると分かりやすいですよね。
このエンディングは
曲のどこの部分を利用して作ったのか？
分かりますよね？
理解出来たら他の曲でも応用して下さい。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
アドリブ・フレーズ（すごくキレイですね）、
ジャズ・コードの押さえ方など、
いろいろな角度から分析すると、
勉強になるところがまだまだ沢山あります。
発見したことを
自分の音楽に取り入れましょう。
ビージー・アデールの
「'S Wanderful」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。
「'S Wanderful」
Beegie Adair
＜My Piano Journey＞
最初はコピー譜に「形式」を書き込みます。
＜イントロ＞（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス１＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜アドリブ・コーラス２＞
「Ａ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜テーマ＞
「Ｂ」 （８）
「Ａ３」（８）
＜エンディング＞（６）
この演奏を参考にしたコピー（アレンジ）譜は、
以下の楽譜（Ｐ４２〜４８）にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
☆ジャズ・ピアノ学習のヒント
☆＜イントロ＞
＜テーマ＞のどこを利用して、
少し変形させているか？
よく調べて他の曲でも応用しましょう。
☆コード進行
（１）「Ａ１」と「Ａ２」の３〜４小節と
「Ａ３」の３〜４小節ではコードが
違うことに気付いていましたか？
（２）アドリブ・コーラス１の
「Ａ１」６〜８小節はテーマにない進行です。
ジャズでは、このようなことをよくやります。
６小節目、最初のコードと
７小節目、最初のコード、
その間に入っているコードは
なぜここに入っていいのでしょう？
理論的に説明出来ますか？
☆転調の研究
この曲の「Ａ」と「Ｂ」では
キーが違いますね？
何のキーになっているのか？
それはすぐ分かるでしょうが、
どのように転調しているか調べましょう。
「Ａ」から「Ｂ」に行く前の小節、
「Ｂ」から「Ａ」に帰る前の小節。
転調の仕方の勉強です。
☆＜エンディング＞
形式のところでは
エンディングを６小節にしましたが
実際は「Ａ３」最後の２小節で曲が終わる
と同時にエンディングが始まりますので
８小節で考えると分かりやすいですよね。
このエンディングは
曲のどこの部分を利用して作ったのか？
分かりますよね？
理解出来たら他の曲でも応用して下さい。
☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
アドリブ・フレーズ（すごくキレイですね）、
ジャズ・コードの押さえ方など、
いろいろな角度から分析すると、
勉強になるところがまだまだ沢山あります。
発見したことを
自分の音楽に取り入れましょう。
2015年07月11日 23:44
前回紹介した
「ハービー・ハンコック自伝」は、
勉強になりますよ、
と書いておいたけれど、
本当に初心者から上級者まで
上達のヒントが書かれている。
ただし理論書ではないから譜例もないし、
上達法を直接教えているわけではない。
＜どこが勉強になるのか？＞、
読む人の程度によって異なると思う。
例えば、初心者なら〜
〜〜〜〜
１４歳のハンコック少年が同じクラスで
１歳年上の少年のピアノ・トリオの演奏
を聴いて大変な衝撃を受ける。
（アドリブを弾いていたので…）
演奏終了後に
「どうやって弾けるようになったの？」
とハンコックの質問に対して少年が答える。
その答えから
ハンコックのジャズ・ピアノの勉強が始まる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜
この話は、そのままジャズ・ピアノ独習法
のやり方を教えてくれているようなものだ。
以上のように、この本は自伝だけれど、
他にも役立つヒントがいろいろ書いてある。
だって現代ジャズピアノの巨匠の自伝だよ。
とにかく各自のレベルで
上達のヒントを見付けるのも、
この本を読む楽しみの一つ。
「ハービー・ハンコック自伝」
新しいジャズの可能性を追う旅
単行本 – 2015/7/10
ハービー・ハンコック (著)
川嶋文丸 (翻訳)
ハービー・ハンコック自伝 新しいジャズの可能性を追う旅
「ハービー・ハンコック自伝」は、
勉強になりますよ、
と書いておいたけれど、
本当に初心者から上級者まで
上達のヒントが書かれている。
ただし理論書ではないから譜例もないし、
上達法を直接教えているわけではない。
＜どこが勉強になるのか？＞、
読む人の程度によって異なると思う。
例えば、初心者なら〜
〜〜〜〜
１４歳のハンコック少年が同じクラスで
１歳年上の少年のピアノ・トリオの演奏
を聴いて大変な衝撃を受ける。
（アドリブを弾いていたので…）
演奏終了後に
「どうやって弾けるようになったの？」
とハンコックの質問に対して少年が答える。
その答えから
ハンコックのジャズ・ピアノの勉強が始まる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜
この話は、そのままジャズ・ピアノ独習法
のやり方を教えてくれているようなものだ。
以上のように、この本は自伝だけれど、
他にも役立つヒントがいろいろ書いてある。
だって現代ジャズピアノの巨匠の自伝だよ。
とにかく各自のレベルで
上達のヒントを見付けるのも、
この本を読む楽しみの一つ。
「ハービー・ハンコック自伝」
新しいジャズの可能性を追う旅
単行本 – 2015/7/10
ハービー・ハンコック (著)
川嶋文丸 (翻訳)
ハービー・ハンコック自伝 新しいジャズの可能性を追う旅
2015年07月08日 06:13
ビージー・アデール研究（１）
ビージー・アデールの
「Fly Me to the Moon」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら聴いて、
分析し、自分の音楽に取り入れて下さい。
まずコピー譜に形式を書き込みましょう。
コピー譜に形式を書き込むことによって、
「今、どこを弾いているのか？」が
とても分かりやすくなりますよ。
自分がアドリブする時に、
小節を見失わないようにするためには、
この段階から形式をしっかり覚えて下さい。
「Fly Me to the Moon」
＜My Piano Romance＞より
〜Beegie Adair（ピアノ）
イントロ（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（８）
＜アドリブ・コーラス＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（１３）エンディングを含む
この演奏を参考にしたアレンジ譜は、
以下の楽譜Ｐ１８〜２３にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
☆ジャズ・ピアノ学習のヒント
イントロの作り方、
テーマ（メロディー）のフェイク、
アドリブ・フレーズ、
ジャズ・コードの押さえ方、
エンディングなどなど、
いろいろな角度から分析して
自分の音楽に取り入れましょう。
ビージー・アデールの
「Fly Me to the Moon」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら聴いて、
分析し、自分の音楽に取り入れて下さい。
まずコピー譜に形式を書き込みましょう。
コピー譜に形式を書き込むことによって、
「今、どこを弾いているのか？」が
とても分かりやすくなりますよ。
自分がアドリブする時に、
小節を見失わないようにするためには、
この段階から形式をしっかり覚えて下さい。
「Fly Me to the Moon」
＜My Piano Romance＞より
〜Beegie Adair（ピアノ）
イントロ（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（８）
＜アドリブ・コーラス＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（８）
＜テーマ＞
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（１３）エンディングを含む
この演奏を参考にしたアレンジ譜は、
以下の楽譜Ｐ１８〜２３にあります。
ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano
☆ジャズ・ピアノ学習のヒント
イントロの作り方、
テーマ（メロディー）のフェイク、
アドリブ・フレーズ、
ジャズ・コードの押さえ方、
エンディングなどなど、
いろいろな角度から分析して
自分の音楽に取り入れましょう。
