明けましておめでとう！

明けましておめでとうございます。

久し振りです。
あなたは元気でしたか？

私は元気でジャズの勉強を続けています。
最近ピアノのスタイルが進化しました。
スタンダード曲のメロディーを弾きながら
同時に対旋律を右手で弾く。
つまり片手（右手）でメロディーと対旋律を弾き、
左手は簡単なコードまたはベース音を弾きます。
そんなスタイルに長年憧れていたのですが、
今までは出来ませんでした。
でもこの歳になってやっと出来るようになったのです。
嬉しくて嬉しくてとても楽しいです。

今年はこの奏法をさらに研究して深める予定です。

あなたも自身の成長を楽しんで下さいね。

２０２４年１月１日

ジャズの精神とは？

「ある曲を弾きたいと思ったら、
コード進行の付け替えから始める」
という話、
あなたは充分に理解したと思います。

このブログの数日の記事
（12月31日、1月2〜3日）
を読んだ人は、自分の手でピアノを
弾いて体験した人もいるでしょう。

ピアノ初心者でも書いてあることを
よく読んで挑戦すれば弾けますので、
ぜひこの機会に体験してみて下さい。

原曲を知らなかった人は、YouTube で
検索すれば出て来ますので聴いて下さい。

原曲と今回のアレンジを聴き比べると
楽しさが＜倍増する＞と思います。

原曲はリズムを強調して、
歌は熱唱、歌詞は意味不明？と、
メチャクチャに楽しい感じですね。

それとは対照的に
アレンジした演奏は追悼ですし、しんみり。

この落差を「面白い」と思うか、
「トンでもない、原曲への冒涜！」と思うか。

普通の場合は、例えば
歌の曲をピアノで再現する時、
原曲になるべく忠実にアレンジしますよね。

でもね、
ジャズの精神は、その曲を素材にして、
自分なりの解釈、スタイルに重点を置きます。

どちらが良い、悪いではありませんよ。

どちらも「あり」です。
その人の好み、考え方の違いでしょうか。

私はずっとジャズをやってきたので、
どうしても「自分の〜」になってしまいます。

「あなたはどちらを目指していますか？」

　　　　　　　☆

＜修正文＞
いや、
「ずっとジャズをやってきたから〜」
ではなく、
「他人と同じことはしたくない」という
＜我がまま＞な性格が前面に出ているのかも？

間違えは共通している

ジャズ・ピアノを５０年も教えていると
生徒の多くが間違うところは
共通していることに気が付く。

「ある曲のこの小節が注意」と、
いろいろな曲で決まっている。

間違えやすい条件があるようだ。

時間がある時に書いてみようと
思っている。

ジャズ・ピアノ上達法

ジャズ・ピアノ上達のためには、
「ジャズのCDを聴かなければダメだ」
と、いつも生徒たちに言っている。

アッコちゃん（矢野顕子）も
自分の本（えがおのつくりかた）
の中で、次のCDを紹介している。

高校生の時に、
ビル・エヴァンス「モントルーII 」を
「毎日のように聴いていた」
と言っている。

やはり上手くなるには
毎日聴かなくちゃいけない。

「モントルーII 」
Blu-spec CD
ビル・エヴァンス
形式: CD





＜内容紹介＞　Amazonより

巨匠ビル・エヴァンスによる
ピアノ・トリオのライヴの美学。

1970年度
モントゥルー・ジャズ・フェスティバル
実況録音盤。

モントルーII

＜曲目リスト＞
1. イントロダクション〜ベリー・アーリー
2. アルフィー
3. 34スキドゥー
4. ハウ・マイ・ハート・シングス
5. イスラエル
6. アイ・ヒア・ア・ラプソディー
7. ペリーズ・スコープ

☆リマスタリングを施したBlue-Spec CDで
再発するCTIレーベル究極の40セレクション。

上達で大事なことは？

ジャズピアノを弾けるようになるには、
何をどのように練習すればいい、
という方法がわかれば上手くなる。

しかし、肝心なその方法がわからない。

だから才能がないのではなく、
方法を知らないだけ。

こんな話を数日前にしたね。

その方法は
簡単に見付けられるわけではないので、
それまでに何をしたらいいか。

ジャズのCDを徹底的に聴くことだね。

動画でもいいけれど、
ジャズの勉強は目や頭からだけでなく
耳から学ぶことも重要な要素だ。

理論も大事だけれど、
聴くことも同じぐらい大事なんだ。

ジャズピアノを弾く方法（２）

ジャズ・ピアノを弾けるようになるには？

３日前（2016.5.15）に
書いた記事の続きですので、
前回から読んで下さい。

特にクラシック・ピアノを
丸暗記でやってきた人を対象にしています。

「ジャズはアドリブ（即興演奏）だから
丸暗記は不可能」という話でしたね。

だって楽譜を丸暗記した時点で
それは＜即興ではない＞からです。

では、クラシック・ピアノを
どのように学べばいいのでしょう？

曲の分析ですね。

曲の形式、和声進行、モチーフ、
展開の仕方などを理解して弾く。

このように言うと、
「そんな頭で理解したら、
感情表現が出来なくなる」
と言う人もいます。

でも、それは違いますね。

理論的に理解するから、
感情表現も深くなるのですね。

頭だけでもダメ。
感覚一発だけでもダメ。

両者のバランスが大事なのです。

特にジャズ・ピアノは複雑ですので
感覚だけでは上手くいきません。

どのような仕組みになっているのか、
理論的に理解する姿勢が必要です。

最後はもちろん表現力が大切なのですが、
学習方法として理論と実技を両立させる。

ジャズピアノを弾く方法

ジャズ・ピアノを弾けるようになるには？

ジャズ・ピアニスト
（例えばエヴァンス）が、
どのように弾いているのか、
を理解すれば弾けるようになる。

クラシック・ピアノを
丸暗記で弾いてきた人は
今までのやり方（丸暗記）では
ジャズピアノ習得は絶対に無理。

だって楽譜に全部書いてあれば
丸暗記出来るかもしれないけれど、
即興演奏をどうやって丸暗記するの？

その場で思い付いたことを弾くのが
即興演奏なのだから楽譜はないよ。

決まった楽譜はないのだから
丸暗記は不可能だよね。

まったく別の勉強＆練習法が必要なんだ。

ジャズ理論を学ぶことも、
分析も必要になってくるんだね。

ジャズピアノ独習法（４）

ビージー・アデール研究（３）

ビージー・アデールの
「Night and Day」が
YouTube にありましたので、
コピー譜（アレンジ譜）を見ながら
何回か聴いて、それから分析をして、
自分の音楽に取り入れて下さい。

「Night and Day」
＜My Piano Romance＞
Beegie Adair





最初はコピー譜に「形式」を書き込みます。
今回は特殊な形式ですね。
１コーラスが３２小節ではありません。
４８小節の曲です。
イントロもヴァースを使用しています。

＜ヴァース＞（１６）
「Ｖ１」（８）
「Ｖ２」（８）

＜テーマ＞（４８）
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（８）
「Ｃ」（８）
「Ｂ３」（８）

＜アドリブ・コーラス＞（３２）
「Ａ１」（８）
「Ｂ１」（８）
「Ａ２」（８）
「Ｂ２」（８）

＜テーマ＞（１８）
「Ｃ」（８）
「Ｂ３」（１０）

＜エンディング＞（１９）

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

この演奏を参考にしたアレンジ譜は、
下記の楽譜Ｐ１０〜１６にあります。　





ピアノソロ ビージー・アデール Selection for Piano

☆ジャズ・ピアノ学習のヒント

☆＜イントロ＞
今回は＜ヴァース＞を
＜イントロ＞として使っていますね。
１６小節＝Ｖ１（８）＋Ｖ２（８）
「Ｖ１」（８）と「Ｖ２」（８）が、
どのように出来ているか調べて下さい。

☆転調の研究
＜ヴァース＞「Ｖ２」
＜テーマ＞「Ｃ」
最後の＜テーマ＞「Ｂ３」（７〜８）

上記の３ヵ所の転調を分析しましょう。
何のキーに転調しているのか、
楽譜を見て、よく調べて下さい。

☆＜エンディング＞
２つのコードの繰り返しですね。
このような場合、好きなだけ繰り返します。
今回はたまたま１９小節になったのですね。

☆その他
テーマ（メロディー）のフェイク、
アドリブ・フレーズ、
ジャズ・コードの押さえ方など、
いろいろな角度から分析すると、
勉強になるところが沢山あります。

発見したことを
自分の音楽に取り入れましょう。

練習や勉強は楽しんで！

今日から８月がスタート。
新しい月になって気分一新だね。

練習や勉強を楽しんで続けよう。

上手くなるためには、当然のことだけれど
練習を続けなくちゃダメだよね。

基本コードや、各種スケールなど
基本的な課題を軽く考えている人が多い。

何事も基本が大切。

上級理論をマスターするためにも
基本的な知識が大切なんだよね。

頭で考えれば分かるという段階ではなく
鍵盤上で間違いなくパッと弾けるように、
常に復習しながら、先にも進んで行こう。

練習も楽しくなるような工夫をするといい。