「BE MY LOVE」（１）

スタンダード曲「BE MY LOVE」を
キース・ジャレットのコピー譜で
弾きたい、という生徒がいたので、
まず普通の楽譜探しから始めた。

サミー・カーン作曲なので、
すぐ見付かると思っていたが、
意外とないものだね。

やっと見付けたのは、
「リアルブック」第５巻、３９ページ。

キース・ジャレットのコピー譜は、
以前から持っていたからいいけれど、
現在「絶版」でアマゾンで約５万円。

持ってない人は買う必要ないよ。

５万円出すなら他の勉強資料を買って、
コピーは自分でした方が勉強になる。

　　　　　　☆

曲の形式は、
＜Ａ１＋Ｂ１＋Ａ２＋Ｂ２＞
小節数は
＜８＋８＋８＋１２＝３６＞
最後のＢ２のみ１２なので
全体が３６小節になる。

キーは「Ｇ」だ。（キースは「Ａ♭」）

曲の開始は、４分音符２つ、
弱起（じゃっき）で始まる。
（「ド♯」と「レ」）

第１小節目、コードＧだけれど、
メロディが
｜ド（付点２分音符）シ（四分音符）｜
つまり４分音符３拍分もドがあるので、
３拍目までＧ（sus4）になり、
４拍目「シ」でコードＧになる。

これが原曲に書いてあるコードだが、
ジャズの勉強は、
コード進行を直すことから始まる。

このような状況で、
すぐ浮んで来るのは、
Ｃ（BassＧ）も使えるし、
Ｃｍ（BassＧ）でもいい。

キース・ジャレットは、
キーＡ♭だけれど、
キーＧに移調して説明すると
Ｃm6（BassG）から始めているようだ？
またはコピー譜には第５音がないので、
Ｆ♯dim7（BassＧ）の可能性もある。

話は混乱しそうだけれど、
キースの場合はキーＡ♭なので、
Ｄ♭ｍ６（BassＡ♭）または
Ｇdim7（BassＡ♭）だけれど
ベース音をコード音（５）と考えれば
Ｄ♭ｍ６（BassＡ♭）かな？

とにかく、どちらも使えるということだ。
弾く人の好みで選べばいい。

Keith Jarrett - Be My Love

最初の小節をよく聴いてみよう。





コピー譜は原曲２小節分を
１小節にして書いてあるので、
４＋４＋４＋６＝１８小節になっている。

この演奏をスローで拍子を取ると、
１コーラス１８小節に聴こえるかな？

（続く）

暗譜のコツは〜（１２）

ジャズ・ピアノのレッスンとは
どのようなものなのか、
簡単に説明しましょう。

前回まで学んでいた「What's New?」
原曲のコード進行を知っていますか？

市販されている歌詞付きの楽譜は
以下のようなコード進行が付いています。

[A1]
｜Ｃ｜Ｅ♭７｜Ａ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ｜Ｆｍ　Ｇ７｜
｜Ｃ　Ｃ６｜Ｆ６　Ｇ７｜

この曲はバラードですので
このコード進行では物足りません。

そこで以下のように直すところから
ジャズ・ピアノ・レッスンが始まります。

[A1] １〜８
｜CM7　F７｜B♭ｍ７　E♭７｜
｜A♭M7｜｜Dm7（♭５）　G7　|
｜Cm　Aｍ７（♭５）｜Dm7（♭５）G7 |
｜CM7　Aｍ７｜Dm7　G7 |

これが前回まで学んだコード進行ですね。

このようにコード進行を直すのは
指導者の役目で、
生徒のレベルでは出来ません。
（この話は説明が必要ですが今回は省略）

ですから、この作業は指導者が直して、
その楽譜を使って、
ジャズ・コードの押さえ方、
各コードで使えるスケール、
（これが分からないと
ジャズのコードが作れませんし、
アドリブも出来ませんので…）、
それから具体的なアドリブの方法、
その曲での注意点、
アドリブでの大事な音（流れ）、
アドリブの骨組み、
その他いろいろなことを指導していきます。

同じ曲のコードの押さえ方でも、
（１）右手アドリブの時の左手コード
（２）バンドの時はルート省略の両手コード
（３）ソロピアノ用のルート入り両手コード
（４）その他にも〜、

ですからジャズ・ピアノの勉強は
学ぶことが沢山あるので大変です。

さて、今回の学習は、
原曲のコード進行と
それを直した前回までの進行を見比べて、
なぜこのようになるのかを
じっくり研究してみて下さい。

原曲（作曲者の意図）を無視せずに、
それを補うように付け替えてありますよね。

直したコード進行の方が流れが豊かになり、
理論的にきれいにつながっているので、
覚えやすいですよね。

以上がジャズ・ピアノの学習方法です。

現在のあなたの学習方法と比べて
何が足りないのか参考にして下さい。

暗譜のコツは〜（１１）

前回の課題ですが、分かりましたか？

課題を曲には関係なく単純にします。

２小節目の最初のコードはどちらか？
または（３）どちらでもいい、
という問題ですね。

（１）
｜Ｆｍ｜Ｄｍ７　Ｇ７ | ＣＭ７｜
（２）
｜Ｆｍ｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ | ＣＭ７｜
（３）
どちらでもいい。

さて、分かりましたか？

正解は（２）ですね。
Ｄｍ７（♭５）です。

では、その理由を答えて下さい。

前回にヒントを与えましたよね。

コード進行は気分で付けているのではなく
ちゃんと規則があってつながっています。

だから丸暗記で苦労しなくても
短時間で、効率的に、しかも
多数の曲を覚えられるのです。

しかし、
これを最初から出来る人はいませんので
安心して下さい。

地道な勉強、普段の練習が必要で、
訓練によって出来るようになるのですから。

コード進行の複雑化

今回は、カプースチンが
単純なコード進行を複雑にしていく、
＜その過程＞をお見せしましょう。

「Gingarbread Man」Op.111
（ジンジャーブレッド・マン）

楽譜は
「ピアノアルバム　１」（プリズム版）
７２ページ、１番下の段、２〜３小節目、
全体の小節番号でいうと
１５〜１６小節目を見て下さい。

このコード進行は、
どうなっているのでしょう？

今回は、このコード進行を解説します。

　　　　　☆

その前に予備知識として、
＜キーＣ＞の場合、
ドミナントからトニックへ行く進行
　　｜Ｇ７｜Ｃ｜の時に、
ドミナント音の上にトニックを乗せる
　｜Ｃ（Bass Ｇ）　Ｇ７｜Ｃ｜
こんなことは誰でもよくやりますね。

他の作曲家も沢山使っています。
和声法の「４６（シロク）」の和音。

誰でも（あなたも）知っているのは、
「ハノン」の長音階を練習した後に、
｜Ｃ　Ｆ　Ｃ（Bass Ｇ）　Ｇ７｜Ｃ｜
という和音の終止形がありますよね。

ここで使われていたのですが、
思い出しましたか？

ここまでが予備知識でした。

では、ここからが本題です。

　　　　　☆

＜キーＡ＞で、上記の話を書くと
　｜Ｅ７｜ＡＭ７｜の場合、
以下のようになりますよね。

｜Ａ（Bass Ｅ）　Ｅ７｜ＡＭ７｜

今回のカプースチンは、
「Ｅ７」の位置を次の小節に変えました。

｜Ａ（Bass Ｅ）｜Ｅ７　ＡＭ７｜

次に「Ｅ７」の前に
「Ｅ７」に行くための一時的なドミナント
「Ｂ７」を持ってきます。
（和声法でいうドッペル・ドミナントです）

｜Ａ（Bass Ｅ）｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

さらに「Ｂ７」に行くためのドミナント
「Ｆ♯７」を前の小節に持ってきます。

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｆ♯７｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

さらに「Ｆ♯７」に行くためのドミナント
「Ｃ♯７」を考えます。

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｃ♯７Ｆ♯７｜Ｂ７Ｅ７ＡＭ７｜

ただし、ここだけは「Ｃ♯７」を使わずに
代理コードの「Ｇ７」にしています。

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｇ７Ｆ♯７｜Ｂ７Ｅ７ＡＭ７｜

これで出来上がりです。

カプースチンの楽譜と見比べて下さい。

以下で復習しましょう。

＜コード進行の複雑化＞

｜Ｅ７｜ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）　Ｅ７｜ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）｜Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｆ♯７｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｃ♯７Ｆ♯７｜Ｂ７Ｅ７ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｇ７Ｆ♯７｜Ｂ７Ｅ７ＡＭ７｜

これで完成です。

カプースチンの楽譜をよく見て比べて下さい。

以下は、
逆に＜コード進行の単純化＞です。

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｇ７　Ｆ♯７｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｃ♯７　Ｆ♯７｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）Ｆ♯７｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）　｜Ｂ７　Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）　｜Ｅ７　ＡＭ７｜

｜Ａ（Bass Ｅ）　Ｅ７｜ＡＭ７｜

｜Ｅ７　｜ＡＭ７｜

どうですか？
よくわかりますよね。

複雑に見えるコード進行も
このように単純化すると
分かりやすいでしょう？

　　　　　☆

では最後に＜応用問題＞です。

この曲
「Gingarbread Man」Op.111
（ジンジャーブレッド・マン）の
１１１〜１１２小節目を見て下さい。

７８ページ最後の小節から
７９ページ最初の小節です。

このコード進行は
どうなっているのでしょう？

キーは違いますが、
ものすごくよくわかりますよね？

「AUTUMN IN NEW YORK」分析（３）

コード進行の勉強を続けます。

「THE REAL BOOK」(VOL.1)
３８ページを開いて下さい。
「AUTUMN IN NEW YORK」の続きです。

今回は
「Ｃ」（２５小節目）からですね。

今回の問題は、
＜２６小節目＞ですが、
小節内に４つのコードがありますね？

２つ目のコード、
これでいいのでしょうか？
メロディー音「Ｃ音」ですよね？

実際に弾くと経過的に流れるので
変な感じはしないかもしれません。

でも、もしコードが２分音符や
それより長い拍数だったら、
合わないコードになります。

このコードは
コード・ネームを別の書き方にするか、
アドリブの時に使うか、
または、テーマの時なら
メロディーをフェイクして、
このコードが合うように
演奏しなくてはいけません。

以上のようにすれば
決して間違いではないのですが、
コード付けの勉強の時は、
問題なく合うコードを選びましょう。

そこで質問なのですが、
１，３，４拍目のコードはこのままで、
２拍目のコードだけ変えるとしたら？

つまり
メロディー「Ｃ音」が続いていても
問題のないコードで、
しかも、
前後のコードの間にピッタリと合う
コードは何でしょうか？

今回は、ちょっと簡単だったかな？

自分で考えたコードで
メロディーと共に弾いてみて下さい。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

別の曲集では
コード進行が違いますので、
「THE REAL BOOK」(VOL.1)
を見て下さい。

THE REAL BOOK - VOLUME 1 Sixth Edition For All C Instruments