コード進行
2022年06月04日 12:47
ジャズのコード進行、コード付けについて
詳しく解説してくれる専門書が出ました。
私は以前から輸入版では持っていて、
良い内容ということは知っていたが、
これからは翻訳版でじっくり学べるので
大変ありがたい。
対象者は中級〜上級者用で、
全体の内容はこの記事最後にある目次で
何となくわかると思う。
これらの項目（目次）を詳しく解説している
中級〜上級者用の専門書は今までなかった。
実例も多いけれど解説文も多く、
ひとつひとつの項目が詳しく書いてある。
今まで知っていると思っていたことが、
「そういうことなのか」と納得することも
多くあるのではないかと思う。
何度も読み直して、しっかり学んでほしい。
本の値段が少し高いと思うかもしれないが、
原書は譜例の音源CD２枚が付属していて、
翻訳版ではCDなしでダウンロードで聴ける。
譜例の音源もあるということで、
この値段になっている。
「ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック」
メロディとコードを結びつけるために
知っておくべきこと
(リットーミュージック) 単行本
2022/3/11
デビッド・バークマン (著)
佐藤 渉 (翻訳)
クイーンズ大学におけるジャズ・ハーモニー講義
１年分の履修カリキュラムをこの１冊に再構築
以下は＜Amazon＞より
『ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック』は、
“単旋律にコードをつける"という観点から
ジャズ・ハーモニゼーションのテクニックを
紹介していく中上級者向けの教則本です。
著者であるデビッド・バークマン氏は
ニューヨークのクイーンズ・カレッジで
教授を務めるピアノ奏者で、
バークリー音楽大学、ミシガン大学卒
という経歴の持ち主。
その彼が実際に大学での講義に使用している
履修カリキュラムをもとにして書かれた本書は、
掲載譜例のほとんどがダウンロード対応の
オーディオ・ファイル(MP3)と連動しており、
その内容の素晴らしさは、
原著である『The Jazz Harmony Book』の
評価の高さで立証済みと言っても過言ではありません。
また、翻訳は
雲井雅人サックス四重奏団の
アルト・サクソフォン奏者で、
桜美林大学などでも教鞭を執る佐藤渉氏
(シンシナティ⾳楽院にて学⼠号、
ノースウエスタン⼤学⼤学院にて修⼠号を取得)。
まさに、
現役のジャズ・プレイヤー兼教育者である
人から生み出された、
正統的なジャズ・ハーモニゼーションの
実践的な理論解説書と言えるでしょう。
【CONTENTS】
＜Part１＞
調性ハーモニーとその広がり
I・IV・V7コード
I・IV・V7に対応する代理コード
セカンダリー・ドミナントと付随するiiコード
ジャズ・ケーデンスとターンアラウンド
パッシング・コード
モーダル・インターチェンジ・コード
トライトーン・サブスティテューション
マイナー・キーにおけるハーモニー
６th/dim７th ペアによる別視点からのアプローチ
深層構造、正しいコード進⾏とリハーモニゼーション
＜PART ２＞
調性的ハーモニーの先へ：非調性ハーモニーのルール
機能和声外コードの11の用法
同じルート、異なるコード・クオリティ
スラッシュ・コード
ベース・ラインによるハーモニゼーション
４度堆積
ジャイアント・ステップス
カラー・コード
正確なトランスポジション(プレーニング)
ペダル
コードを取り除く
“利⽤できない"テンション
不完全なコード
まとめ
Appendix A 作曲家のためのヒント
Appendix B ピアノの基本
詳しく解説してくれる専門書が出ました。
私は以前から輸入版では持っていて、
良い内容ということは知っていたが、
これからは翻訳版でじっくり学べるので
大変ありがたい。
対象者は中級〜上級者用で、
全体の内容はこの記事最後にある目次で
何となくわかると思う。
これらの項目（目次）を詳しく解説している
中級〜上級者用の専門書は今までなかった。
実例も多いけれど解説文も多く、
ひとつひとつの項目が詳しく書いてある。
今まで知っていると思っていたことが、
「そういうことなのか」と納得することも
多くあるのではないかと思う。
何度も読み直して、しっかり学んでほしい。
本の値段が少し高いと思うかもしれないが、
原書は譜例の音源CD２枚が付属していて、
翻訳版ではCDなしでダウンロードで聴ける。
譜例の音源もあるということで、
この値段になっている。
「ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック」
メロディとコードを結びつけるために
知っておくべきこと
(リットーミュージック) 単行本
2022/3/11
デビッド・バークマン (著)
佐藤 渉 (翻訳)
クイーンズ大学におけるジャズ・ハーモニー講義
１年分の履修カリキュラムをこの１冊に再構築
以下は＜Amazon＞より
『ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック』は、
“単旋律にコードをつける"という観点から
ジャズ・ハーモニゼーションのテクニックを
紹介していく中上級者向けの教則本です。
著者であるデビッド・バークマン氏は
ニューヨークのクイーンズ・カレッジで
教授を務めるピアノ奏者で、
バークリー音楽大学、ミシガン大学卒
という経歴の持ち主。
その彼が実際に大学での講義に使用している
履修カリキュラムをもとにして書かれた本書は、
掲載譜例のほとんどがダウンロード対応の
オーディオ・ファイル(MP3)と連動しており、
その内容の素晴らしさは、
原著である『The Jazz Harmony Book』の
評価の高さで立証済みと言っても過言ではありません。
また、翻訳は
雲井雅人サックス四重奏団の
アルト・サクソフォン奏者で、
桜美林大学などでも教鞭を執る佐藤渉氏
(シンシナティ⾳楽院にて学⼠号、
ノースウエスタン⼤学⼤学院にて修⼠号を取得)。
まさに、
現役のジャズ・プレイヤー兼教育者である
人から生み出された、
正統的なジャズ・ハーモニゼーションの
実践的な理論解説書と言えるでしょう。
【CONTENTS】
＜Part１＞
調性ハーモニーとその広がり
I・IV・V7コード
I・IV・V7に対応する代理コード
セカンダリー・ドミナントと付随するiiコード
ジャズ・ケーデンスとターンアラウンド
パッシング・コード
モーダル・インターチェンジ・コード
トライトーン・サブスティテューション
マイナー・キーにおけるハーモニー
６th/dim７th ペアによる別視点からのアプローチ
深層構造、正しいコード進⾏とリハーモニゼーション
＜PART ２＞
調性的ハーモニーの先へ：非調性ハーモニーのルール
機能和声外コードの11の用法
同じルート、異なるコード・クオリティ
スラッシュ・コード
ベース・ラインによるハーモニゼーション
４度堆積
ジャイアント・ステップス
カラー・コード
正確なトランスポジション(プレーニング)
ペダル
コードを取り除く
“利⽤できない"テンション
不完全なコード
まとめ
Appendix A 作曲家のためのヒント
Appendix B ピアノの基本
2020年04月01日 06:31
2020年03月29日 20:11
前回は
「ゆうやけこやけ」のコード付けを
聴いてもらったけれど、
今回は
「七つの子」を聴いてもらおう。
「ゆうやけこやけ」と同じように
「七つの子」も原曲とは
かなり違うコード進行を付けたので
楽しめると思う。
童謡や唱歌は普通に弾くなら
主要３和音
（トニック、サブドミ、ドミナント）
で弾けてしまう。
しかし、
それではジャズにならないよね。
そこで自分なりのコード進行を
理論に従って付けなければいけない。
「七つの子」の１〜２小節を例にして説明しよう。
♪｜かーらあすー｜なぜなくのー｜
「キーG」で
｜シーラソラー｜シソミソレー｜
普通にコード進行を付ければ
｜G D7｜G D7｜
これで済んでしまう。
しかし、これでは「バイエル」程度で
ジャズにはならない。
そこで私が考えたコード進行は、
｜C♯m7(♭5) C7|
|Bm7 B♭7 Am7 A♭7｜
これでピッタリ合うはずだ。
（ジャズのコードを使ってね）
ノート・パソコンのスピーカーだと
低音部がよく聴けないので、
「ヘッドホン」または「イヤホン」で
この後もじっくり聴いてみて下さい。
かなり楽しめると思いますよ。
「ゆうやけこやけ」のコード付けを
聴いてもらったけれど、
今回は
「七つの子」を聴いてもらおう。
「ゆうやけこやけ」と同じように
「七つの子」も原曲とは
かなり違うコード進行を付けたので
楽しめると思う。
童謡や唱歌は普通に弾くなら
主要３和音
（トニック、サブドミ、ドミナント）
で弾けてしまう。
しかし、
それではジャズにならないよね。
そこで自分なりのコード進行を
理論に従って付けなければいけない。
「七つの子」の１〜２小節を例にして説明しよう。
♪｜かーらあすー｜なぜなくのー｜
「キーG」で
｜シーラソラー｜シソミソレー｜
普通にコード進行を付ければ
｜G D7｜G D7｜
これで済んでしまう。
しかし、これでは「バイエル」程度で
ジャズにはならない。
そこで私が考えたコード進行は、
｜C♯m7(♭5) C7|
|Bm7 B♭7 Am7 A♭7｜
これでピッタリ合うはずだ。
（ジャズのコードを使ってね）
ノート・パソコンのスピーカーだと
低音部がよく聴けないので、
「ヘッドホン」または「イヤホン」で
この後もじっくり聴いてみて下さい。
かなり楽しめると思いますよ。
2019年03月04日 14:30
３回(2/28,3/1,3/2)続けて紹介した
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年01月18日 23:53
＜なぜ分析が必要なのか？＞
理由の１つは、
曲の理解が深まること。
漠然と弾いたり聴いたりしているよりも
曲の仕組み、組み立て方が理解出来る。
もう１つの大きな理由は
仕組みがわかると他の曲にも応用出来る。
今回は、ジャズ曲への応用について話す。
☆
＜ジャズ曲への応用例＞
「朝日の如くさわやかに」を例にして、
最近学んだコード進行を応用してみよう。
キーは「Ｃｍ」だ。
＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜
＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
４小節目のメロディーと
コード進行を見てほしい。
まずメロディーは、
「レ」が中心で「♭ミ」は装飾音。
コード進行の１〜２拍目は
「Ｄｍ７（♭５）」なので
ベース音は「Ｄ音＝レ」で、
メロディーの「レ」と重複する。
このような時こそ最近＜分析＞で
学んだことを応用する場面だ。
テーマのメロディーは変えられないので、
「Ｄｍ７（♭５）」の
「♭５」＝Ａ♭をベース音にする。
その結果、
「Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）」
の１〜２拍目が「♭ラ」になって、
３〜４拍目「Ｇ７」の「ソ」に
ベースが半音下降する。
これでメロディー音とベース音が
重複しないことになる。
ルート（根音）＝「レ」を弾いた場合と、
ベース音「♭ラ」を弾いた場合の違いを
ピアノで弾いて体験してほしい。
１〜５小節目までのメロディーと
コード（ベース音も含め）を弾くこと。
（曲の流れがあるので…）
どちらも間違いではないけれど、
あなたはどちらを採用するかな？
（続く）
理由の１つは、
曲の理解が深まること。
漠然と弾いたり聴いたりしているよりも
曲の仕組み、組み立て方が理解出来る。
もう１つの大きな理由は
仕組みがわかると他の曲にも応用出来る。
今回は、ジャズ曲への応用について話す。
☆
＜ジャズ曲への応用例＞
「朝日の如くさわやかに」を例にして、
最近学んだコード進行を応用してみよう。
キーは「Ｃｍ」だ。
＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜
＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５） Ｇ７ ｜
５｜Ｃｍ｜
４小節目のメロディーと
コード進行を見てほしい。
まずメロディーは、
「レ」が中心で「♭ミ」は装飾音。
コード進行の１〜２拍目は
「Ｄｍ７（♭５）」なので
ベース音は「Ｄ音＝レ」で、
メロディーの「レ」と重複する。
このような時こそ最近＜分析＞で
学んだことを応用する場面だ。
テーマのメロディーは変えられないので、
「Ｄｍ７（♭５）」の
「♭５」＝Ａ♭をベース音にする。
その結果、
「Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）」
の１〜２拍目が「♭ラ」になって、
３〜４拍目「Ｇ７」の「ソ」に
ベースが半音下降する。
これでメロディー音とベース音が
重複しないことになる。
ルート（根音）＝「レ」を弾いた場合と、
ベース音「♭ラ」を弾いた場合の違いを
ピアノで弾いて体験してほしい。
１〜５小節目までのメロディーと
コード（ベース音も含め）を弾くこと。
（曲の流れがあるので…）
どちらも間違いではないけれど、
あなたはどちらを採用するかな？
（続く）
2019年01月16日 21:35
2019年01月15日 18:02
ちょうど１週間前（１月８日、９日）
に出した問題がありましたね。
「次のコード進行の（カッコ）内に
４種類ずつコードを入れて下さい」
という問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
実は、その時に説明したのは基本編で、
まだ続きがあります。
「走れ正直者」で私が実際に付けた
コード進行は、まだ説明していません。
今回の記事から読んでいる人は、
何を言っているのか分からないと思うので
以前の記事（12月31日）から読んで下さい。
☆
あの時（１月８日、９日）に
次の設定をしたコードがありましたね。
☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」
私は、この「Ｂ」を２種類用意しました。
メロディー音とベース音を重複させたく
なかったからです。
それで「Ｂ１」と「Ｂ２」を用意しました。
注意、この「Ｂ１」と「Ｂ２」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。
あの時に説明した＜組合せ例２＞は、
以下のようになっていました。
メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
これを発展させて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
このようにしました。
他の可能性として上例を逆にすると、
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
さらに交互に入れ替えて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
上例の逆も考えられますね。
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
私が実際に付けたコード進行は
少し凝っていて「Ｃ１」「Ｃ２」を
まったく同じベース音にして、
コードの種類だけを変えてあります。
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
（12月31日に投稿）をよく聴けば
ベース音はよくわかると思います。
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ１」の６〜８小節目と
「Ｃ２」の６〜８小節目は
まったく同じ半音下降のベース音ですが、
コード・ネームは「Ｃ１」と「Ｃ２」で
別のものになっています。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜
どうなっているのか、わかりますか？
＜ヒント＞
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を例にして説明しましょう。
１つは、よく使われるコードの代理コード。
これを「Ｂ２」として使いました。
もう１つは１番よく出て来るコードの
１音を変えて転回形を使っています。
これを「Ｂ１」として使いました。
こうすることによって、
ベース音がまったく同じ半音下降でも
２種類のコードを使い分けられるのです。
（続く）
に出した問題がありましたね。
「次のコード進行の（カッコ）内に
４種類ずつコードを入れて下さい」
という問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
実は、その時に説明したのは基本編で、
まだ続きがあります。
「走れ正直者」で私が実際に付けた
コード進行は、まだ説明していません。
今回の記事から読んでいる人は、
何を言っているのか分からないと思うので
以前の記事（12月31日）から読んで下さい。
☆
あの時（１月８日、９日）に
次の設定をしたコードがありましたね。
☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」
私は、この「Ｂ」を２種類用意しました。
メロディー音とベース音を重複させたく
なかったからです。
それで「Ｂ１」と「Ｂ２」を用意しました。
注意、この「Ｂ１」と「Ｂ２」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。
あの時に説明した＜組合せ例２＞は、
以下のようになっていました。
メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ ７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ ７＝Ｂ
これを発展させて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
このようにしました。
他の可能性として上例を逆にすると、
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
さらに交互に入れ替えて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
上例の逆も考えられますね。
「Ｃ１」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ２
私が実際に付けたコード進行は
少し凝っていて「Ｃ１」「Ｃ２」を
まったく同じベース音にして、
コードの種類だけを変えてあります。
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
（12月31日に投稿）をよく聴けば
ベース音はよくわかると思います。
「Ｃ１」６＝Ｂ１ ７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２ ７＝Ｂ２
「Ｃ１」の６〜８小節目と
「Ｃ２」の６〜８小節目は
まったく同じ半音下降のベース音ですが、
コード・ネームは「Ｃ１」と「Ｃ２」で
別のものになっています。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜
どうなっているのか、わかりますか？
＜ヒント＞
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を例にして説明しましょう。
１つは、よく使われるコードの代理コード。
これを「Ｂ２」として使いました。
もう１つは１番よく出て来るコードの
１音を変えて転回形を使っています。
これを「Ｂ１」として使いました。
こうすることによって、
ベース音がまったく同じ半音下降でも
２種類のコードを使い分けられるのです。
（続く）
2019年01月13日 04:36
（カッコ）内に４種類ずつ
コードを入れて下さいという問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
数日前（１月８日、９日）に
出した問題ですが、
あなたは、すでにわかりましたよね。
この問題、私なら１秒で出て来ます。
自分が作った問題だからではありません。
常套句というか、あまりにも沢山の曲で
使われているコードの連結だからです。
ジャズ理論を理解している人なら
多分１分以内に出て来たでしょう。
これは決して才能の問題ではなく、
勉強、そして訓練の問題です。
ここでもう１度試してみましょう。
次の（カッコ）内にコードを１つ、
数秒内で入れて下さい。
ジャズ理論を学んだ人、
スタンダード曲を１０曲以上
弾いたことがある人なら簡単ですね。
｜Ｃ Ａｍ７｜（？） Ｇ７｜Ｃ｜
どうですか？
１つならすぐ出て来たでしょう？
ジャズ理論書の最初の方に出て来る
基本のコード進行ですからね。
実際の曲でも沢山の例がありますよ。
このような学習の積み重ねで２つ、
３つ瞬時に出て来るようになります。
あくまでも訓練の問題です。
１つが数秒以内に出て来なかった人は、
ジャズ理論書を読み直して下さい。
スタンダード曲を
１０曲以上弾いている人で、
すぐ出て来なかった人は、
曲を丸暗記で弾いている人ですね。
１曲ごとに
コード進行がどうなっているのか、
意識していませんね？
その曲のキーは何で、
各コードが何度から何度に行っている。
トニック、ドミナント、サブ・ドミナント、
ツー・ファイブ、コード・パターン、
代理コードなど、ジャズ理論を学んで
意識して弾くことが大切です。
このような作業が曲の理解につながり、
曲を沢山覚えられて、しかも忘れない
ということなどに関係してくるのです。
感覚一発、フィーリングだけで弾かないこと。
すべてを理解して弾けば、
自信を持って弾けるようになります。
勉強＆練習を楽しんで続けて下さい。
コードを入れて下さいという問題。
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜
数日前（１月８日、９日）に
出した問題ですが、
あなたは、すでにわかりましたよね。
この問題、私なら１秒で出て来ます。
自分が作った問題だからではありません。
常套句というか、あまりにも沢山の曲で
使われているコードの連結だからです。
ジャズ理論を理解している人なら
多分１分以内に出て来たでしょう。
これは決して才能の問題ではなく、
勉強、そして訓練の問題です。
ここでもう１度試してみましょう。
次の（カッコ）内にコードを１つ、
数秒内で入れて下さい。
ジャズ理論を学んだ人、
スタンダード曲を１０曲以上
弾いたことがある人なら簡単ですね。
｜Ｃ Ａｍ７｜（？） Ｇ７｜Ｃ｜
どうですか？
１つならすぐ出て来たでしょう？
ジャズ理論書の最初の方に出て来る
基本のコード進行ですからね。
実際の曲でも沢山の例がありますよ。
このような学習の積み重ねで２つ、
３つ瞬時に出て来るようになります。
あくまでも訓練の問題です。
１つが数秒以内に出て来なかった人は、
ジャズ理論書を読み直して下さい。
スタンダード曲を
１０曲以上弾いている人で、
すぐ出て来なかった人は、
曲を丸暗記で弾いている人ですね。
１曲ごとに
コード進行がどうなっているのか、
意識していませんね？
その曲のキーは何で、
各コードが何度から何度に行っている。
トニック、ドミナント、サブ・ドミナント、
ツー・ファイブ、コード・パターン、
代理コードなど、ジャズ理論を学んで
意識して弾くことが大切です。
このような作業が曲の理解につながり、
曲を沢山覚えられて、しかも忘れない
ということなどに関係してくるのです。
感覚一発、フィーリングだけで弾かないこと。
すべてを理解して弾けば、
自信を持って弾けるようになります。
勉強＆練習を楽しんで続けて下さい。
2019年01月11日 05:01
今回の話は「C（Bass E）」と
「Em7」の違いについてです。
先月（１２月３１日）から続いている
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）。
私が付けたイントロと間奏のコード進行を
何回か前に書きましたね。
｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
ここに出て来る「C（BassE）」ですが、
「Eｍ７」ではいけないのでしょうか？
｜ＦＭ７｜Ｅｍ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
コード進行だけ見たら、よくありますね。
しかし今回はダメです。
メロディーを見ていないからです。
私が作ったイントロと間奏のメロディーは
曲の最後のメロディー「レーードーーーー」
をモチーフにして作りました。
この６小節目も同じ「レーードーーーー」
なのです。
メロディーが「ド」で止まっているので
「Eｍ７」に出来ません。
もしメロディーが
「レーードーーシー」という場合なら
「ド」が経過音になりますから
「Eｍ７」になります。
では「レーードーーソー」では？
これは「ド」が独立しているので、
「Ｃ（BassＥ）」になります。
ではメロディーが「ソ」だけなら？
どちらも使えます。
前後の流れ、全体の雰囲気、バランス、
いろいろ試して良いと思う方を選びます。
☆
今回の例をすべてピアノで弾いて、
耳で聴いて確認して下さい。
文字だけ読んでも
微妙な感覚がわからないと思います。
では練習＆勉強を楽しんで続けて下さい。
「Em7」の違いについてです。
先月（１２月３１日）から続いている
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）。
私が付けたイントロと間奏のコード進行を
何回か前に書きましたね。
｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
ここに出て来る「C（BassE）」ですが、
「Eｍ７」ではいけないのでしょうか？
｜ＦＭ７｜Ｅｍ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
コード進行だけ見たら、よくありますね。
しかし今回はダメです。
メロディーを見ていないからです。
私が作ったイントロと間奏のメロディーは
曲の最後のメロディー「レーードーーーー」
をモチーフにして作りました。
この６小節目も同じ「レーードーーーー」
なのです。
メロディーが「ド」で止まっているので
「Eｍ７」に出来ません。
もしメロディーが
「レーードーーシー」という場合なら
「ド」が経過音になりますから
「Eｍ７」になります。
では「レーードーーソー」では？
これは「ド」が独立しているので、
「Ｃ（BassＥ）」になります。
ではメロディーが「ソ」だけなら？
どちらも使えます。
前後の流れ、全体の雰囲気、バランス、
いろいろ試して良いと思う方を選びます。
☆
今回の例をすべてピアノで弾いて、
耳で聴いて確認して下さい。
文字だけ読んでも
微妙な感覚がわからないと思います。
では練習＆勉強を楽しんで続けて下さい。
2019年01月10日 06:25
前回の話は、ジャズやポップス、
その他あらゆるジャンルの曲で
応用出来るように記号で書きました。
あなたが弾きたい曲で応用して下さい。
前回の説明が長くなってしまったので、
面倒な人は読まなくていいですよ。
細かいコード付けをしたい人だけ、
時間のある時にじっくり読んで下さい。
あのような考え方、組合せ方は、
これから沢山の曲に応用出来ます。
ただしセッションに行っている人は、
みんなが弾いているコード進行で
演奏しなければいけないので、
コード進行を変えてはダメですね。
使い分けが出来ればいいのですが。
ソロ・ピアノで活動している人や、
レギュラー・バンドをやっている人、
変えたコード進行を使える環境なら
ぜひ挑戦してみて下さい。
同じメロディーに別のコード進行、
初心者は頭が混乱するので、まず
普通の進行で弾けることが先です。
こうやって考えていくと、
今回の話はごく一部の人が対象です。
しかし、将来の目標として、または
頭の訓練、ジャズ理論修得、各自の
条件に合った段階で挑戦することが
１番いいと思います。
練習＆勉強を楽しく続けて下さい。
その他あらゆるジャンルの曲で
応用出来るように記号で書きました。
あなたが弾きたい曲で応用して下さい。
前回の説明が長くなってしまったので、
面倒な人は読まなくていいですよ。
細かいコード付けをしたい人だけ、
時間のある時にじっくり読んで下さい。
あのような考え方、組合せ方は、
これから沢山の曲に応用出来ます。
ただしセッションに行っている人は、
みんなが弾いているコード進行で
演奏しなければいけないので、
コード進行を変えてはダメですね。
使い分けが出来ればいいのですが。
ソロ・ピアノで活動している人や、
レギュラー・バンドをやっている人、
変えたコード進行を使える環境なら
ぜひ挑戦してみて下さい。
同じメロディーに別のコード進行、
初心者は頭が混乱するので、まず
普通の進行で弾けることが先です。
こうやって考えていくと、
今回の話はごく一部の人が対象です。
しかし、将来の目標として、または
頭の訓練、ジャズ理論修得、各自の
条件に合った段階で挑戦することが
１番いいと思います。
練習＆勉強を楽しく続けて下さい。
2017年11月01日 00:31
2017年08月12日 23:59
2017年07月18日 23:58
2017年07月14日 23:59
ジャズのアドリブ・フレーズを
分析する時に気を付けること。
☆
コピー譜に書いてあるコードを
信じないこと。
同じ曲でも演奏者によって
コード進行が違うのでよく調べること。
テーマとアドリブ・コーラスでは
コード進行を変えている場合もある。
１コーラス目とその後のコーラスでは、
コード進行を一部分変えることがある。
分析している小節のフレーズが
次の小節（別コード）に
はみ出すことがある。
逆に、前の小節から（弱起のように）
次の小節のフレーズを始めている
例もある。
以上のように、
分析は出来ると思っている人でも、
実際にやってもらうと、
かなり勘違いしていることが多いです。
指摘されると「あ、なるほどね」と
なるのですが、自分では気が付きません。
何十回も注意されると、
少しずつ分かってきます。
何事も経験ですね。
とにかく分析は難しいですが、
何をやっているのか分からないと
応用して使うことが出来ませんから
丸暗記ではダメなのですね。
意味、内容を理解すると、
覚えるのが楽になります。
分析する時に気を付けること。
☆
コピー譜に書いてあるコードを
信じないこと。
同じ曲でも演奏者によって
コード進行が違うのでよく調べること。
テーマとアドリブ・コーラスでは
コード進行を変えている場合もある。
１コーラス目とその後のコーラスでは、
コード進行を一部分変えることがある。
分析している小節のフレーズが
次の小節（別コード）に
はみ出すことがある。
逆に、前の小節から（弱起のように）
次の小節のフレーズを始めている
例もある。
以上のように、
分析は出来ると思っている人でも、
実際にやってもらうと、
かなり勘違いしていることが多いです。
指摘されると「あ、なるほどね」と
なるのですが、自分では気が付きません。
何十回も注意されると、
少しずつ分かってきます。
何事も経験ですね。
とにかく分析は難しいですが、
何をやっているのか分からないと
応用して使うことが出来ませんから
丸暗記ではダメなのですね。
意味、内容を理解すると、
覚えるのが楽になります。
2017年06月30日 23:59
今回は「Ｂ１」９〜１６小節の
コード進行を調べてみよう。
ほとんどの曲は
原曲のコード進行が不完全なので、
直さなくてはいけない。
完全な間違いも多い。
以下は
「Ｂ１」９〜１６小節のコード進行。
｜Ｆdim Ａｍ｜Ａｍ｜
｜Ｂ♭dim7 Ｇ｜Ｇ Ｄ７Ｅｍ７Ｂ７｜
｜Ｅｍ｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ９｜
まず９〜１０小節。
｜Ｆdim Ａｍ｜Ａｍ｜
ここは２小節「Ａｍ７」がある。
「Ａｍ」ではなく「７」を加える。
そしてメロディーの関係で
最初の２拍に「Ｆdim」があるけれど、
これは書くとしたら
「Ｆdim７（BassＡ）」になるが、
根本的に「Ｆdim」が間違い。
「リアルブック」は、
「Ｄdim7(BassＡ）」だったけれど、
これも間違い。
つまり両方とも間違い。
正解は「Ｇ ♯ dim7（BassＡ）」になる。
１１〜１２小節を説明するには
かなりの時間が必要なので、
今回は後回しにする。
１３〜１６小節。
｜Ｅｍ｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ９｜
これは以下のようになる。
まず基本的な間違いを修正する。
｜Ｅｍ７｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ７｜
さらに、ここから
自分なりのコード付けが始まる。
｜Ｅｍ７｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ７｜
１４小節「Ａ７」で
ベースに「Ａ音」が来るので
次の１５小節は
｜Ａｍ７(BassＤ）｜にする。
さらに１５〜１６小節を
｜Ａｍ７(BassＤ）Ｅ♭７｜
｜Ｄ７（sus4）Ｄ７｜
または
｜Ａｍ７ Ａ７(BassＣ♯）｜
｜Ｄ７（sus4） Ｄ７｜
などが考えられるね。
コード進行を調べてみよう。
ほとんどの曲は
原曲のコード進行が不完全なので、
直さなくてはいけない。
完全な間違いも多い。
以下は
「Ｂ１」９〜１６小節のコード進行。
｜Ｆdim Ａｍ｜Ａｍ｜
｜Ｂ♭dim7 Ｇ｜Ｇ Ｄ７Ｅｍ７Ｂ７｜
｜Ｅｍ｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ９｜
まず９〜１０小節。
｜Ｆdim Ａｍ｜Ａｍ｜
ここは２小節「Ａｍ７」がある。
「Ａｍ」ではなく「７」を加える。
そしてメロディーの関係で
最初の２拍に「Ｆdim」があるけれど、
これは書くとしたら
「Ｆdim７（BassＡ）」になるが、
根本的に「Ｆdim」が間違い。
「リアルブック」は、
「Ｄdim7(BassＡ）」だったけれど、
これも間違い。
つまり両方とも間違い。
正解は「Ｇ ♯ dim7（BassＡ）」になる。
１１〜１２小節を説明するには
かなりの時間が必要なので、
今回は後回しにする。
１３〜１６小節。
｜Ｅｍ｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ９｜
これは以下のようになる。
まず基本的な間違いを修正する。
｜Ｅｍ７｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ７｜
さらに、ここから
自分なりのコード付けが始まる。
｜Ｅｍ７｜Ａ７｜Ａｍ７｜Ｄ７｜
１４小節「Ａ７」で
ベースに「Ａ音」が来るので
次の１５小節は
｜Ａｍ７(BassＤ）｜にする。
さらに１５〜１６小節を
｜Ａｍ７(BassＤ）Ｅ♭７｜
｜Ｄ７（sus4）Ｄ７｜
または
｜Ａｍ７ Ａ７(BassＣ♯）｜
｜Ｄ７（sus4） Ｄ７｜
などが考えられるね。
2017年06月28日 23:55
今回の一連の話で勘違い、
または
よく分からない人がいると思うので、
念のため説明しておきます。
「dim 7」コードを、
コード進行として使う場合と、
あるコードのメロディー音に
一時的に使う場合があります。
この時、コード進行は変わりません。
例えば、前回の応用問題。
☆
Ａ１の２小節目コード「Ｇ」
メロディー
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜の
「ラ」と「♯ ファ」に、
今までの話を応用出来ないだろうか？
☆
まず何も知らない人は、
左手でコード「Ｇ」を押さえて
メロディーを
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜と弾きますね。
でも少しジャズ理論を知っている人は、
左手でベース「Ｇ音」を
単音またはオクターブで弾き、
右手をブロックコード（４声）にして
メロディー
「ラ」と「♯ ファ」のところで
コード「Ｇ」以外を弾きます。
これが応用問題だったのですね。
そして、
この場合コードネームは
「Ｇ」のままですが、
一瞬、別のコードを
弾いていることになります。
つまりコード進行は変わりません。
これに対して、
Ｅｍ７−Ｅ♭dim7−Ｄｍ７
または
Ｄｍ７−Ｄ♯dim7−Ｅｍ７などは
コード進行として使われています。
前回のもう一つの＜応用問題＞
Ａ１の５〜６小節目は
コード「Ｅｍ７」ですが
左手でベース音「Ｅ音」を弾き
メロディーは４声で
｜（休み）、シ、ラ、ソ｜
｜♯ ファ、ミ、♯ レ、ミ｜の内、
「ラ」、「♯ ファ」、「♯ レ」に
別のコードを弾く。
でもコードネームは変わらない。
６小節目は以前説明しましたが、
この弾き方（ブロックコード）の時は、
「Bass D」は、
ぎりぎりまで弾かない方がいいかも？
自分でいろいろと試してみて下さい。
または
よく分からない人がいると思うので、
念のため説明しておきます。
「dim 7」コードを、
コード進行として使う場合と、
あるコードのメロディー音に
一時的に使う場合があります。
この時、コード進行は変わりません。
例えば、前回の応用問題。
☆
Ａ１の２小節目コード「Ｇ」
メロディー
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜の
「ラ」と「♯ ファ」に、
今までの話を応用出来ないだろうか？
☆
まず何も知らない人は、
左手でコード「Ｇ」を押さえて
メロディーを
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜と弾きますね。
でも少しジャズ理論を知っている人は、
左手でベース「Ｇ音」を
単音またはオクターブで弾き、
右手をブロックコード（４声）にして
メロディー
「ラ」と「♯ ファ」のところで
コード「Ｇ」以外を弾きます。
これが応用問題だったのですね。
そして、
この場合コードネームは
「Ｇ」のままですが、
一瞬、別のコードを
弾いていることになります。
つまりコード進行は変わりません。
これに対して、
Ｅｍ７−Ｅ♭dim7−Ｄｍ７
または
Ｄｍ７−Ｄ♯dim7−Ｅｍ７などは
コード進行として使われています。
前回のもう一つの＜応用問題＞
Ａ１の５〜６小節目は
コード「Ｅｍ７」ですが
左手でベース音「Ｅ音」を弾き
メロディーは４声で
｜（休み）、シ、ラ、ソ｜
｜♯ ファ、ミ、♯ レ、ミ｜の内、
「ラ」、「♯ ファ」、「♯ レ」に
別のコードを弾く。
でもコードネームは変わらない。
６小節目は以前説明しましたが、
この弾き方（ブロックコード）の時は、
「Bass D」は、
ぎりぎりまで弾かない方がいいかも？
自分でいろいろと試してみて下さい。
2017年06月27日 19:45
2017年06月25日 23:45
話が前から続いていますので、
第１回目から読んで下さい。
☆
さて前回の問題の解答です。
［Ａ１］５〜７小節目
（キーＧ）
５．｜Ｅｍ７｜
６．｜Ｅｍ７｜
７．｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５）〜省略｜
「６小節目は、このままでいいのか？」
という問題でしたね。
＜解答＞
ベース音「Ｅ音」から短３度下に
「Ｃ ♯ 音」がありますので、
この間に「Ｄ音」を入れると
ベースラインがスムーズに流れます。
５．｜Ｅｍ７｜
６．｜Ｅｍ７（Bass Ｄ）｜
７．｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５）〜省略｜
「Ｅｍ７」コードの「♭７」の音（Ｄ）を
経過音として使います。
６小節目１拍目からでもいいですし、
３〜４拍目でもいいです。
その時の条件（テンポ、メロディーなど）
により多少の調整をします。
メロディーに「レ= Ｄ音」が長くあったら、
別の方法を考えます。
☆
楽譜に書いてなくても「このように弾く」
という例は、他にも沢山あります。
その人がどれだけ勉強して
いろいろなことを知っているかによって、
同じ楽譜を見ても結果はまるで違ってきます。
ですから理論、その他の勉強は必要なのですね。
第１回目から読んで下さい。
☆
さて前回の問題の解答です。
［Ａ１］５〜７小節目
（キーＧ）
５．｜Ｅｍ７｜
６．｜Ｅｍ７｜
７．｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５）〜省略｜
「６小節目は、このままでいいのか？」
という問題でしたね。
＜解答＞
ベース音「Ｅ音」から短３度下に
「Ｃ ♯ 音」がありますので、
この間に「Ｄ音」を入れると
ベースラインがスムーズに流れます。
５．｜Ｅｍ７｜
６．｜Ｅｍ７（Bass Ｄ）｜
７．｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５）〜省略｜
「Ｅｍ７」コードの「♭７」の音（Ｄ）を
経過音として使います。
６小節目１拍目からでもいいですし、
３〜４拍目でもいいです。
その時の条件（テンポ、メロディーなど）
により多少の調整をします。
メロディーに「レ= Ｄ音」が長くあったら、
別の方法を考えます。
☆
楽譜に書いてなくても「このように弾く」
という例は、他にも沢山あります。
その人がどれだけ勉強して
いろいろなことを知っているかによって、
同じ楽譜を見ても結果はまるで違ってきます。
ですから理論、その他の勉強は必要なのですね。
2017年06月24日 23:51
話が前から続いていますので、
第１回目から読んで下さい。
☆
［Ａ１］１〜８小節
まず一般に売られている曲集（原曲）のコード進行。
｜Ｇ｜Ｇ｜
｜Ａｍ６｜Ｂ＋ Ｂ７｜
｜Ｅｍ７｜Ｅｍ７｜
｜Ｅｍ６ Ｆ♯７｜Ｂ７ Ｅ７｜
３小節目、５小節目は、
以下のように直す。
これは「リアルブック」の進行。
｜Ｇ (sus4) Ｇ｜Ｇ｜
｜Ｆ ♯ ｍ７（♭５）｜Ｂ＋ Ｂ７｜
｜Ｅｍ７｜Ｅｍ７｜
｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５） Ｃ７（♭５）｜
｜Ｂｍ７ Ｅ７｜
さらに「リアルブック」も修正すると、
以下のようになる。
｜Ｇ｜Ｇ｜
｜Ｆ ♯ ｍ７（♭５）｜Ｂ７｜
｜Ｅｍ７｜Ｅｍ７｜
｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５） Ｃ７｜Ｂｍ７（♭５）Ｅ７｜
１小節目は今までの解説を参照。
４小節目「Ｂ＋」は必要ないので削除。
メロディーに「ソ」の音があるので、
こんなコードが書いてあるだけ。
７小節目「Ｃ７（♭５）」の（♭５）を削除。
メロディー４拍目に「Ｆ♯音」があるので
書いてあるだけ。しかも、もし書くとしたら
「♯４」または「♯１１」と書くべき。
完全な間違い（よくあること）。
８小節目「Ｂｍ７」は（♭５）を加えて
「Ｂｍ７（♭５）」にする。
このように市販の楽譜には
余計なことが書いてあるので修正作業が必要。
さらに余計なこととは逆に足りないこともある。
６小節目の「Ｅｍ７」は、
このままでいいのかな？
何かが足りないよね。
どうすればいいかな？
＜ヒント＞
前後の小節のコードを調べてみよう。
第１回目から読んで下さい。
☆
［Ａ１］１〜８小節
まず一般に売られている曲集（原曲）のコード進行。
｜Ｇ｜Ｇ｜
｜Ａｍ６｜Ｂ＋ Ｂ７｜
｜Ｅｍ７｜Ｅｍ７｜
｜Ｅｍ６ Ｆ♯７｜Ｂ７ Ｅ７｜
３小節目、５小節目は、
以下のように直す。
これは「リアルブック」の進行。
｜Ｇ (sus4) Ｇ｜Ｇ｜
｜Ｆ ♯ ｍ７（♭５）｜Ｂ＋ Ｂ７｜
｜Ｅｍ７｜Ｅｍ７｜
｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５） Ｃ７（♭５）｜
｜Ｂｍ７ Ｅ７｜
さらに「リアルブック」も修正すると、
以下のようになる。
｜Ｇ｜Ｇ｜
｜Ｆ ♯ ｍ７（♭５）｜Ｂ７｜
｜Ｅｍ７｜Ｅｍ７｜
｜Ｃ ♯ ｍ７（♭５） Ｃ７｜Ｂｍ７（♭５）Ｅ７｜
１小節目は今までの解説を参照。
４小節目「Ｂ＋」は必要ないので削除。
メロディーに「ソ」の音があるので、
こんなコードが書いてあるだけ。
７小節目「Ｃ７（♭５）」の（♭５）を削除。
メロディー４拍目に「Ｆ♯音」があるので
書いてあるだけ。しかも、もし書くとしたら
「♯４」または「♯１１」と書くべき。
完全な間違い（よくあること）。
８小節目「Ｂｍ７」は（♭５）を加えて
「Ｂｍ７（♭５）」にする。
このように市販の楽譜には
余計なことが書いてあるので修正作業が必要。
さらに余計なこととは逆に足りないこともある。
６小節目の「Ｅｍ７」は、
このままでいいのかな？
何かが足りないよね。
どうすればいいかな？
＜ヒント＞
前後の小節のコードを調べてみよう。
2017年06月23日 23:47
話が前から続いていますので、
第１回目から読んで下さい。
☆
「BE MY LOVE」の形式「Ｂ１」の
１小節目は「Ａｍ７」だけれど、
１〜２拍目のメロディー「シ、レ」
に対して「リアルブック」では、
「Ｄ dim7（Bass Ａ）」と書いてある。
（キーは「Ｇ」です）
さて問題です。
これは正しいのでしょうか？
すぐ分かりますね。
分からない人でも
最初から読めば分かりますよね。
☆
＜ヒント＞
「dim7」コードは転回すると
別の「dim7」コードになりますね。
次の可能性があります。
「Ｆ dim7（Bass Ａ）」
「Ｂ dim7（Bass Ａ）」
「Ａ♭dim7（Bass Ａ）」
「Ｇ♯ dim7（Bass Ａ）」
鍵盤上では、すべて同じです。
「Ｄ dim7（Bass Ａ）」も含めて
どれが正しいのでしょう？
そして、その答えの理由は？
ちゃんと理論的な説明が必要です。
「何となく」はダメです。
第１回目から読んで下さい。
☆
「BE MY LOVE」の形式「Ｂ１」の
１小節目は「Ａｍ７」だけれど、
１〜２拍目のメロディー「シ、レ」
に対して「リアルブック」では、
「Ｄ dim7（Bass Ａ）」と書いてある。
（キーは「Ｇ」です）
さて問題です。
これは正しいのでしょうか？
すぐ分かりますね。
分からない人でも
最初から読めば分かりますよね。
☆
＜ヒント＞
「dim7」コードは転回すると
別の「dim7」コードになりますね。
次の可能性があります。
「Ｆ dim7（Bass Ａ）」
「Ｂ dim7（Bass Ａ）」
「Ａ♭dim7（Bass Ａ）」
「Ｇ♯ dim7（Bass Ａ）」
鍵盤上では、すべて同じです。
「Ｄ dim7（Bass Ａ）」も含めて
どれが正しいのでしょう？
そして、その答えの理由は？
ちゃんと理論的な説明が必要です。
「何となく」はダメです。
2017年06月22日 19:41
2017年06月21日 23:58
2017年06月20日 23:59
前回の話、理解出来たかな？
簡単に復習してみよう。
わかりやすく「キーＣ」で説明すると
コードが「Ｃ」で
メロディが「ファー、ミ」の場合、
ファのところは「Ｃ（sus4）」になる。
しかし他の可能性もある。
Ｆ（BassＣ）も使えるし、
Ｆｍ（BassＣ）でもいい。
この「Ｆ」と「Ｆｍ」は
３和音でもいいし、
「６」を加えてもいい。
さらに「Ｂdim7（BassＣ）」でもいい。
ここまでが前回のまとめだね。
ここで話は横道に。
「dim7」コードは転回すると、
別の「dim7」コードになるよね。
それなら、今回の状況で
「Ｂdim7（BassＣ）」のところを
「Ｄdim7（BassＣ）」
「Ｆdim7（BassＣ）」
「Ａ♭dim7（BassＣ）」
さらに異名同音で
「Ｇ♯dim7（BassＣ）」
以上のように書いてもいいのだろうか？
今回のように（BassＣ）の上でなく、
単なる「dim7」コードでも、
いい加減に書いてある楽譜、理論書は
多数あって、いい加減に覚えている人、
いい加減に答える人も多数いる。
鍵盤上で同じコードなら
どれでもいいと思っているんだね。
これは大きな間違いだよ。
ちゃんと楽典から学んだほうがいい。
この「dim7」コードは、
どんな意味（機能）があるのか？
大元のコードは何か？
つまり
何のコードの代理で使われているのか？
これらが分かっていれば、
その時によって正しい答えを得られる。
さて話は本題に戻って、
今回の問題（BassＣ）の上に
他のコードを乗せる可能性は？
まだ説明していない可能性もいくつかある。
いくつ考えられるかな？
初心者、中級者は分からなくてもよいけれど、
少し考えたら分かるかも？
さらに、もっと進もう。
メロディ「ミ」のコード「Ｃ」は変えずに、
メロディ「ファ」は（BassＣ）でなくてもよい。
そうすると可能性は一気に拡がるよね。
☆
これらの問題は「詰め将棋」みたいなもの。
ある状況を設定して頭の訓練をする。
あ！「詰め将棋」って答えは１つなのかな？
この問題は、答えは沢山ある。
最近、将棋の世界が話題になっているので、
こんな＜例え＞を出しちゃったけれど、
ちょっと違うかな？
どちらにしても、あらゆる可能性を考えて
常に訓練することはいい勉強になるよね。
そして実際に
それらの答えのどれを選択するかは、
その時々の状況によって変わってくる。
（続く）
簡単に復習してみよう。
わかりやすく「キーＣ」で説明すると
コードが「Ｃ」で
メロディが「ファー、ミ」の場合、
ファのところは「Ｃ（sus4）」になる。
しかし他の可能性もある。
Ｆ（BassＣ）も使えるし、
Ｆｍ（BassＣ）でもいい。
この「Ｆ」と「Ｆｍ」は
３和音でもいいし、
「６」を加えてもいい。
さらに「Ｂdim7（BassＣ）」でもいい。
ここまでが前回のまとめだね。
ここで話は横道に。
「dim7」コードは転回すると、
別の「dim7」コードになるよね。
それなら、今回の状況で
「Ｂdim7（BassＣ）」のところを
「Ｄdim7（BassＣ）」
「Ｆdim7（BassＣ）」
「Ａ♭dim7（BassＣ）」
さらに異名同音で
「Ｇ♯dim7（BassＣ）」
以上のように書いてもいいのだろうか？
今回のように（BassＣ）の上でなく、
単なる「dim7」コードでも、
いい加減に書いてある楽譜、理論書は
多数あって、いい加減に覚えている人、
いい加減に答える人も多数いる。
鍵盤上で同じコードなら
どれでもいいと思っているんだね。
これは大きな間違いだよ。
ちゃんと楽典から学んだほうがいい。
この「dim7」コードは、
どんな意味（機能）があるのか？
大元のコードは何か？
つまり
何のコードの代理で使われているのか？
これらが分かっていれば、
その時によって正しい答えを得られる。
さて話は本題に戻って、
今回の問題（BassＣ）の上に
他のコードを乗せる可能性は？
まだ説明していない可能性もいくつかある。
いくつ考えられるかな？
初心者、中級者は分からなくてもよいけれど、
少し考えたら分かるかも？
さらに、もっと進もう。
メロディ「ミ」のコード「Ｃ」は変えずに、
メロディ「ファ」は（BassＣ）でなくてもよい。
そうすると可能性は一気に拡がるよね。
☆
これらの問題は「詰め将棋」みたいなもの。
ある状況を設定して頭の訓練をする。
あ！「詰め将棋」って答えは１つなのかな？
この問題は、答えは沢山ある。
最近、将棋の世界が話題になっているので、
こんな＜例え＞を出しちゃったけれど、
ちょっと違うかな？
どちらにしても、あらゆる可能性を考えて
常に訓練することはいい勉強になるよね。
そして実際に
それらの答えのどれを選択するかは、
その時々の状況によって変わってくる。
（続く）
2017年06月11日 23:51
コード付けの課題は出来たかな？
数日前の記事「究極のコード付け」
第１回、２回、３回、それぞれの動画、
観て（聴いて）くれたかな？
この課題は、
ほとんどの人が出来なくて当然なので
安心してほしい。
まず普通にコード進行を付けられること。
それが出来ないと、この課題は絶対に出来ない。
さらに普通に付けられる人でも、
この制約（１音）の限られた範囲内で
理論的に正しいコード付けを完成するのは
至難の業。
メロディが１音しかない曲に、
まともな曲として聞けるコード進行を付けるなんて、
本当に「究極のコード付け」なんだ。
でも、将来は
余裕で出来るようになることを
目標にして、勉強をがんばろう。
この企画、まだまだ続きがあるので、
今後また発表する予定だ。
コード進行は、半年ぐらい前に、
すでに出来ている。
録音や動画編集に時間が掛かるので
すぐには発表出来ないだけなんだ。
では、お楽しみに！
数日前の記事「究極のコード付け」
第１回、２回、３回、それぞれの動画、
観て（聴いて）くれたかな？
この課題は、
ほとんどの人が出来なくて当然なので
安心してほしい。
まず普通にコード進行を付けられること。
それが出来ないと、この課題は絶対に出来ない。
さらに普通に付けられる人でも、
この制約（１音）の限られた範囲内で
理論的に正しいコード付けを完成するのは
至難の業。
メロディが１音しかない曲に、
まともな曲として聞けるコード進行を付けるなんて、
本当に「究極のコード付け」なんだ。
でも、将来は
余裕で出来るようになることを
目標にして、勉強をがんばろう。
この企画、まだまだ続きがあるので、
今後また発表する予定だ。
コード進行は、半年ぐらい前に、
すでに出来ている。
録音や動画編集に時間が掛かるので
すぐには発表出来ないだけなんだ。
では、お楽しみに！
2016年04月26日 19:29
テレビ・アニメの曲を分析して
楽しくコード進行を学べる本が
出ました！
これはスゴイ本ですね。
約４００ページ、アニメの曲の
コード進行を解説しています。
とても勉強になるので、
コード進行を学びたい人は
ぜひ手に入れて下さい。
解析!
「昭和のTVアニメ特撮 主題歌大百科」
耳に残るメロディを牽引した
匠のコード・プログレッション330
単行本 – 2016/4/30
ガモウユウイチ (著)
☆アマゾンでは４月３０日に発売
となっているけれど、書店には
すでに出ていたので手に入れた。
解析! 昭和のTVアニメ特撮 主題歌大百科 耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330
＜内容紹介＞ Amazonより
稀代の音楽家が手がけていた、
アニメや特撮の主題歌は
やっぱりすごかった!
昭和のアニメ&特撮番組の、
エンサイクロペディア的
音楽ガイドブックついに登場!
みんな知りたかった、
あの名曲が耳に残る理由。
誰もが知っている
アニメ/特撮番組の主題歌を使って、
あらゆる音楽技法を徹底解説!
本書は、
昭和期に放送されたアニメ、
特撮ドラマ、児童ドラマ、
子供番組の主題歌を、
コード進行を中心に音楽的に解説・分析。
1作品につき最大6曲を取り上げ、
作曲家・シンガーなどについても
なるべく多くの経歴を注釈で併記。
読むだけでも楽しめる内容に仕上げました。
★サザエさん症候群の原因は
オーギュメント・コードのせい?
★江藤勲のベースがグルーヴを牽引する
「サザエさんのうた」!!
★ベースとミニ・モーグのユニゾンが強烈な
「魔女っ子メグちゃん」のBメロ!!
★「テレポーテーション~恋の未確認」
(エスパー魔美)のBメロは
平行調を取り入れたお手本的名曲!!
など音楽的トピックスを多数掲載!
Contents
第1章 5大主要作家篇:
渡辺宙明、菊地俊輔、渡辺岳夫、
宇野誠一郎、小林亜星
第2章 準主要作家篇:
小森昭宏、冨田勲、越部信義、
三沢郷、山本正之、古田喜昭
第3章 1960年代以前篇
第4章 1970年代篇
第5章 1980年代篇
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★サザエさん症候群の原因は
オーギュメント・コードのせい?
★江藤勲のベースがグルーヴを牽引する
「サザエさんのうた」!!
★ベースとミニ・モーグのユニゾンが強烈な
「魔女っ子メグちゃん」のBメロ!!
★「テレポーテーション~恋の未確認」
(エスパー魔美)のBメロは
平行調を取り入れたお手本的名曲!!
など音楽的トピックスを多数掲載!
Contents
第1章 5大主要作家篇:
渡辺宙明、菊地俊輔、渡辺岳夫、
宇野誠一郎、小林亜星
第2章 準主要作家篇:
小森昭宏、冨田勲、越部信義、
三沢郷、山本正之、古田喜昭
第3章 1960年代以前篇
第4章 1970年代篇
第5章 1980年代篇
2015年11月17日 12:43
2014年04月26日 23:57
今回は少し前に話が戻ります。
「What's New?」２３小節目、
ここは「Ｆ」でも「Ｆｍ」でもいい、
という話をしましたね。
キーＣ から、いくつかのキーに転調して、
ここ（２３）はキーが「Ｆ」または「Ｆｍ」になる。
そして２小節後には元の キーＣ に戻る。
そんな話でしたね。
（１）
｜ＦＭ７｜Ｄｍ７ Ｇ７ | ＣＭ７｜
この時、キーＣ から考えると
ＦＭ７ はサブドミナントですね。
（２）
｜Ｆｍ｜Ｄｍ７（♭５）Ｇ７ | ＣＭ７｜
この場合は、キーＣから見ると
「Ｆｍ」サブドミナント・マイナーです。
「Ｆ」と「Ｆｍ」は、その前から見れば
転調したキーのトニックであり、
その後の「キーＣ」から見ればサブドミ系です。
とても上手く元のキーに帰って来ていますね。
以前書き出した３２小節のコード進行全体を
じっくり研究して転調の仕方を学んで下さい。
☆
コード進行の学習は、前後をよく考えて
分析、説明、または付けることが大切です。
「What's New?」２３小節目、
ここは「Ｆ」でも「Ｆｍ」でもいい、
という話をしましたね。
キーＣ から、いくつかのキーに転調して、
ここ（２３）はキーが「Ｆ」または「Ｆｍ」になる。
そして２小節後には元の キーＣ に戻る。
そんな話でしたね。
（１）
｜ＦＭ７｜Ｄｍ７ Ｇ７ | ＣＭ７｜
この時、キーＣ から考えると
ＦＭ７ はサブドミナントですね。
（２）
｜Ｆｍ｜Ｄｍ７（♭５）Ｇ７ | ＣＭ７｜
この場合は、キーＣから見ると
「Ｆｍ」サブドミナント・マイナーです。
「Ｆ」と「Ｆｍ」は、その前から見れば
転調したキーのトニックであり、
その後の「キーＣ」から見ればサブドミ系です。
とても上手く元のキーに帰って来ていますね。
以前書き出した３２小節のコード進行全体を
じっくり研究して転調の仕方を学んで下さい。
☆
コード進行の学習は、前後をよく考えて
分析、説明、または付けることが大切です。
2014年04月22日 23:58
今回は、[B]（１７〜２４小節）の
最後の２小節（２３〜２４）を説明
する予定でしたが、２３小節だけ、
つまりたった１小節で終りそうです。
それぐらい奥が深い話になりますので
初心者は読まなくてもいいですよ。
（ウソです。読めば分かるかも？）
では２３小節目の説明を始めましょう。
この小節（２３）は、
キーF になる。
または キーFm になります。
どちらも、それぞれ理由があります。
実際に何冊かの曲集を調べましたが、
どちらもありました。
まず キーF つまり
コードが FM7 の場合を説明します。
[A1] の７小節目は CM7 なので、
ここ（２３）は FM7 で当たり前、
という考えです。
もう説明しなくても分かるでしょうが
[B] は
[A1]のメロディーとコード進行が
完全４度上に転調でしたね。
（最後の２小節は違いますが…）
では、キーFｍ の場合の説明です。
つまりコードが Fm になります。
この小節（２３）のメロディー音は
「ソ、ファ、ド、ファ」ですから
「ラ」も「♭ラ」もありませんので
コードは「FM7」でも「Fm」でも、
どちらも合うのです。
しかし前後の小節（２２と２４小節）を
よく見るとメロディーに「♭ラ」が
ありますから ２３ は
Fm の方が自然です。
ですから、ここ（２３）は絶対に「Fm」
と言いたいところですが、
そうはいきません。
なぜかというと、
[A1] に例があるように、
キーCm（４〜６）から
Cm に帰るように見せかけて
キーC に転調（７）してしまう。
これを（２３）に当てはめると
キーFm （２０〜２２）から
Fm に帰るように見せかけて
キーF に転調（２３）してしまう、
〜ということもあるからです。
ですからここ（２３）は
あなた次第、
「どちらでも好きなようにしていいわ」
という話なのです。
さて、あなたは「どちらがお好き？」
曲を最初から何回も弾いて
じっくり判断して下さいね。
最後の２小節（２３〜２４）を説明
する予定でしたが、２３小節だけ、
つまりたった１小節で終りそうです。
それぐらい奥が深い話になりますので
初心者は読まなくてもいいですよ。
（ウソです。読めば分かるかも？）
では２３小節目の説明を始めましょう。
この小節（２３）は、
キーF になる。
または キーFm になります。
どちらも、それぞれ理由があります。
実際に何冊かの曲集を調べましたが、
どちらもありました。
まず キーF つまり
コードが FM7 の場合を説明します。
[A1] の７小節目は CM7 なので、
ここ（２３）は FM7 で当たり前、
という考えです。
もう説明しなくても分かるでしょうが
[B] は
[A1]のメロディーとコード進行が
完全４度上に転調でしたね。
（最後の２小節は違いますが…）
では、キーFｍ の場合の説明です。
つまりコードが Fm になります。
この小節（２３）のメロディー音は
「ソ、ファ、ド、ファ」ですから
「ラ」も「♭ラ」もありませんので
コードは「FM7」でも「Fm」でも、
どちらも合うのです。
しかし前後の小節（２２と２４小節）を
よく見るとメロディーに「♭ラ」が
ありますから ２３ は
Fm の方が自然です。
ですから、ここ（２３）は絶対に「Fm」
と言いたいところですが、
そうはいきません。
なぜかというと、
[A1] に例があるように、
キーCm（４〜６）から
Cm に帰るように見せかけて
キーC に転調（７）してしまう。
これを（２３）に当てはめると
キーFm （２０〜２２）から
Fm に帰るように見せかけて
キーF に転調（２３）してしまう、
〜ということもあるからです。
ですからここ（２３）は
あなた次第、
「どちらでも好きなようにしていいわ」
という話なのです。
さて、あなたは「どちらがお好き？」
曲を最初から何回も弾いて
じっくり判断して下さいね。
2014年04月10日 23:58
前回の続きです。
効果的な暗譜法を、
もう少し具体的に説明しましょう。
例えば「枯葉」のコード進行を覚える時、
次のように覚えます。
メジャー（キー）の２−５−１から
サブ・ドミ（４）に行き、
同じ調号のマイナー（キー）２−５−１を弾く。
これだけで自動的に次のコード進行が出て来ます。
♭が２つのキーなら〜
｜Cm7 | F7 | B♭M7 | E♭M7|
｜Aｍ７（♭５）｜D7 | Gm｜Gm |
ジャズ理論を学んだ人なら当たり前の話ですね。
メジャー（キー）２−５−１
｜Cm7 | F7 | B♭M7 |
サブ・ドミ（４）
| E♭M7|
メジャー・キーと同じ調号の
マイナー（キー）２−５−１
｜Aｍ７（♭５）｜D7 | Gm｜Gm |
これで、このコード進行を丸暗記しなくても、
自動的に出て来るだけでなく、
１２キーで瞬間的に出て来ます。
もちろんジャズ理論を学んで
あらかじめ基本的な進行は１２キーで
普段から練習しておきます。
今回の例は、たった８小節ですから
「こんなの丸暗記で出来るよ」
と言う人がいるかもしれませんが、
１曲全部最後まで、
または１００曲、３００曲となってくると、
丸暗記ですと限界があるのでは？
効果的な暗譜法を、
もう少し具体的に説明しましょう。
例えば「枯葉」のコード進行を覚える時、
次のように覚えます。
メジャー（キー）の２−５−１から
サブ・ドミ（４）に行き、
同じ調号のマイナー（キー）２−５−１を弾く。
これだけで自動的に次のコード進行が出て来ます。
♭が２つのキーなら〜
｜Cm7 | F7 | B♭M7 | E♭M7|
｜Aｍ７（♭５）｜D7 | Gm｜Gm |
ジャズ理論を学んだ人なら当たり前の話ですね。
メジャー（キー）２−５−１
｜Cm7 | F7 | B♭M7 |
サブ・ドミ（４）
| E♭M7|
メジャー・キーと同じ調号の
マイナー（キー）２−５−１
｜Aｍ７（♭５）｜D7 | Gm｜Gm |
これで、このコード進行を丸暗記しなくても、
自動的に出て来るだけでなく、
１２キーで瞬間的に出て来ます。
もちろんジャズ理論を学んで
あらかじめ基本的な進行は１２キーで
普段から練習しておきます。
今回の例は、たった８小節ですから
「こんなの丸暗記で出来るよ」
と言う人がいるかもしれませんが、
１曲全部最後まで、
または１００曲、３００曲となってくると、
丸暗記ですと限界があるのでは？
2014年02月18日 23:29
以前からあったジャズ理論書３冊を
１冊にまとめたもの。
ジャズ＆ポピュラー理論の
一般的な内容を知りたい人には
決定版と言ってもいい本なので
時間を掛けてじっくり勉強しよう。
絶対わかる!
コード理論
THE PERFECT COMPILE
[単行本（ソフトカバー）]
北川 祐 (著)
＜内容紹介＞ Amazonより
ロングセラー
『絶対わかる! コード理論』3部作を
1冊にまとめた、ミュージシャン必携の
本格的なコード理論解説書
長い間
多くのミュージシャンに
読まれ続けてきた
『絶対わかる! コード理論』シリーズ。
現在音楽専門学校などで
教鞭をふるっている先生たちの中にも、
この本からコード理論を学んだ
という人は多いのではないでしょうか。
本書は
その『絶対わかる! コード理論』
1〜3部作を1冊にまとめ、
しかも
グッとお求めやすい価格で再登場した、
究極のコード理論解説書です。
「音階」→
「ダイアトニック・コード」→
「ドミナント・コード」
という段階を踏んだ本格的な内容ながら、
初学者にもわかりやすい口調で
コード進行の秘密を解き明かしていく本書で、
付け焼き刃ではない
“本当の"コード理論を会得してください。
【CONTENTS】
■基本はドレミファソラシド
■ダイアトニック・コードのすべて
■ドミナント・コードのすべて
絶対わかる! コード理論 THE PERFECT COMPILE
＜目次＞
■【STEP 1】
基本はドレミファソラシド
●第1章 音程編 音程修得術
●第2章 音階編 音階修得術
●第3章 調号編 調号修得術
●第4章 和音編 和音修得術
●第5章 テンション編 テンション修得術
■【STEP 2】
ダイアトニック・コードのすべて
●第1章 長調編
音階和音修得術/主要和音と終止形修得術
その他の音階和音(副和音)修得術
コード・パターンと実用例
●第2章 短調編
音階和音修得術/主要和音と終止形修得術
その他の音階和音(副和音)修得術
特殊な音階和音修得術/
コード・パターンと実用例
●第3章 長・短調合流編
平行調関係修得術/同主調関係修得術
コード・パターンと実用例
●第4章 音階和音のコード・スケール編
音階和音のコード・スケール修得術
■【STEP 3】
ドミナント・コードのすべて
●第1章 長調編
セカンダリー・ドミナント・コード修得術
コード・パターンと実用例
●第2章 短調編
セカンダリー・ドミナント・コード修得術
コード・パターンと実用例
●第3章 代理和音編
ドミナント・コードの代理和音修得術
コード・パターンとそのバリエーション
●第4章 ドミナント・スケールとテンション編
ドミナント・スケール修得術
コード・スケールと
テンション・ボイシング修得術
内容（「BOOK」データベースより）
ロングセラー
「絶対わかる!コード理論1〜3」三部作を
1冊にまとめたコンポーザー必携、
本格的理論解説の集大成。
１冊にまとめたもの。
ジャズ＆ポピュラー理論の
一般的な内容を知りたい人には
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【CONTENTS】
■基本はドレミファソラシド
■ダイアトニック・コードのすべて
■ドミナント・コードのすべて
絶対わかる! コード理論 THE PERFECT COMPILE
＜目次＞
■【STEP 1】
基本はドレミファソラシド
●第1章 音程編 音程修得術
●第2章 音階編 音階修得術
●第3章 調号編 調号修得術
●第4章 和音編 和音修得術
●第5章 テンション編 テンション修得術
■【STEP 2】
ダイアトニック・コードのすべて
●第1章 長調編
音階和音修得術/主要和音と終止形修得術
その他の音階和音(副和音)修得術
コード・パターンと実用例
●第2章 短調編
音階和音修得術/主要和音と終止形修得術
その他の音階和音(副和音)修得術
特殊な音階和音修得術/
コード・パターンと実用例
●第3章 長・短調合流編
平行調関係修得術/同主調関係修得術
コード・パターンと実用例
●第4章 音階和音のコード・スケール編
音階和音のコード・スケール修得術
■【STEP 3】
ドミナント・コードのすべて
●第1章 長調編
セカンダリー・ドミナント・コード修得術
コード・パターンと実用例
●第2章 短調編
セカンダリー・ドミナント・コード修得術
コード・パターンと実用例
●第3章 代理和音編
ドミナント・コードの代理和音修得術
コード・パターンとそのバリエーション
●第4章 ドミナント・スケールとテンション編
ドミナント・スケール修得術
コード・スケールと
テンション・ボイシング修得術
内容（「BOOK」データベースより）
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1冊にまとめたコンポーザー必携、
本格的理論解説の集大成。
