アレンジ
2020年04月01日 06:31
2019年12月30日 08:15
今回はアレンジの面白さ、楽しさを
体験してもらいましょう。
ずっと続いているこのシリーズですが
今回は「フォーリーブス」の「ふたりの問題」
を弾きたいと言って来たので、いつものように
私（テル先生）がコード付けをして、
ピアノは「Noriko」さんが弾いています。
フォーリーブス曲 ピアノ演奏シリーズ
「ふたりの問題」
アレンジの楽しみ方は
「原曲」と「アレンジ曲」の
両方を聴いて違いを楽しむのです。
今回は最初に楽譜を見た時に、
イントロと間奏がクラシックの様な感じでしたので
全体もクラシック風にしてみました。
（いや、そうなってしまった？）
次が原曲です。
ふたりの問題 - フォーリーブス
ふたりの問題 （1975年2月1日）
原曲もいい曲ですね。
両方聴いて楽しんで下さい。
そしてどんな曲でも
自分が好きなようにアレンジ出来るように
勉強を続けて下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
フォーリーブスのピアノ演奏シリーズは
今回が１曲目なので来年はもっと続くらしいです。
今までに西城秀樹１５曲、郷ひろみ９曲など、
「Noriko」さんが弾きたい曲を
ピアノ演奏、動画編集、ホームページ作成など、
（コード付け以外）すべて一人でやっています。
いつも間近で見ていて「すごいなあ」、
「私（テル）もやらなくちゃな」と思っているので
来年は何か形にしたいですね。
がんばります！
体験してもらいましょう。
ずっと続いているこのシリーズですが
今回は「フォーリーブス」の「ふたりの問題」
を弾きたいと言って来たので、いつものように
私（テル先生）がコード付けをして、
ピアノは「Noriko」さんが弾いています。
フォーリーブス曲 ピアノ演奏シリーズ
「ふたりの問題」
アレンジの楽しみ方は
「原曲」と「アレンジ曲」の
両方を聴いて違いを楽しむのです。
今回は最初に楽譜を見た時に、
イントロと間奏がクラシックの様な感じでしたので
全体もクラシック風にしてみました。
（いや、そうなってしまった？）
次が原曲です。
ふたりの問題 - フォーリーブス
ふたりの問題 （1975年2月1日）
原曲もいい曲ですね。
両方聴いて楽しんで下さい。
そしてどんな曲でも
自分が好きなようにアレンジ出来るように
勉強を続けて下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
フォーリーブスのピアノ演奏シリーズは
今回が１曲目なので来年はもっと続くらしいです。
今までに西城秀樹１５曲、郷ひろみ９曲など、
「Noriko」さんが弾きたい曲を
ピアノ演奏、動画編集、ホームページ作成など、
（コード付け以外）すべて一人でやっています。
いつも間近で見ていて「すごいなあ」、
「私（テル）もやらなくちゃな」と思っているので
来年は何か形にしたいですね。
がんばります！
2018年01月25日 03:05
「音楽のプロデュースとは？」
ポップスの音楽制作現場では、
どのように作品を生み出すのか？
あのヒット曲は、
何を考えて作っていったのか？
その他、音楽制作の具体例を
いろいろな角度から
語ってくれている本が出ました。
音楽家の能力をどのように引き出すのか、
ということを私の立場に置き換えると、
生徒各自の音楽活動をどのように
サポートしていけるか、
各自の能力に応じてどのように導くか、
ということになりますね。
私には興味あることが多数書かれていて、
２日間で読みきり大変勉強になりました。
もちろん普通の人が読んでも
音楽制作の裏側を知れるということで
興味あることが多数書かれていると思います。
音楽活動をしている人には、
何か役に立つことがきっとあります。
それはその人の立場により
どこの記事が役立つかは違うと思いますが…。
「すべては歌のために」
ポップスの名手が語る
22曲のプロデュース＆アレンジ・ワーク
単行本（ソフトカバー）
2018/1/23
武部 聡志 (著)
＜内容紹介＞ Amazonより
武部聡志の足跡を追うと、
日本のポップス史が見えてくる
1977年よりプロとしてのキャリアを
スタートさせた音楽家、
武部聡志による初の単著です。
膨大なアレンジ／プロデュース作品の中から、
自身にとってエポック・メイキングと呼べる
22曲をピックアップ。
「サウンド・メイク」
「レコーディング手法」
「作曲」
「ストリングス・アレンジ」
「歌入れ」
「音楽監督」、そして
「アーティスト・プロデュース」など、
あらゆる角度から音楽制作のノウハウを
語っていただきました。
また武部をよく知る
4名のゲストの方々には、
現場における
「武部聡志の仕事ぶり」について
お話を伺っています。
本書を通じて浮かびあがってくるのは、
アーティストを輝かせることに全力を傾けてきた
ミュージシャンの姿。
それはダイレクトに日本のポップス史へと
つながっています。
ぜひ、本書で音楽作りの喜びと深みに
触れてみてください。
すべては歌のために ポップスの名手が語る22曲のプロデュース＆アレンジ・ワーク
【本の内容】
PROLOGUE
プロデューサー／アレンジャーとして大切にしていること
SONG 01 「卒業」斉藤由貴
SONG 02 「あなたを・もっと・知りたくて」薬師丸ひろ子
SONG 03 「Rainy Blue」��永英明
SONG 04 「瑠璃色の地球」松田聖子
SONG 05 「流星のサドル」久保田利伸
SONG 06 「どしゃ降りWonderland」今井美樹
SONG 07 「危険な女神」KATSUMI
SONG 08 「全部だきしめて」吉田拓郎とLOVE LOVE ALL STARS
SONG 09 「believe」山口由子
SONG 10 「サクラ・フワリ」松たか子
SONG 11 「もらい泣き」一青 窈
SONG 12 「ハナミズキ」一青 窈
SONG 13 「僕らの音楽-オープニングテーマ-」武部聡志
SONG 14 「桜色舞うころ」中島美嘉
SONG 15 「Progress」kōkua
SONG 16 「いつか離れる日が来ても」平井 堅
SONG 17 「みらい」ゆず
SONG 18 「さよならの夏 〜コクリコ坂から〜」手嶌 葵
SONG 19 「ANNIVERSARY」JUJU
SONG 20 「心の旋律」有安杏果
SONG 21 「糸」EXILE ATSUSHI
SONG 22 「結婚しようよ」chay
［ゲスト・インタビュー］
長岡和弘（Producer / Director）
一青 窈（Artist）
小倉博和（Guitarist / Arranger / Sound Producer）
今井邦彦（Recording & Mixing Engineer）
［コラム］
80年代のレコーディング時間割
マイク選びもプロデューサーの仕事
ギタリストであり、ベーシストでもあり
スタジオでのストリングス・アレンジ
歌の「つなぎ」
ポップスの音楽制作現場では、
どのように作品を生み出すのか？
あのヒット曲は、
何を考えて作っていったのか？
その他、音楽制作の具体例を
いろいろな角度から
語ってくれている本が出ました。
音楽家の能力をどのように引き出すのか、
ということを私の立場に置き換えると、
生徒各自の音楽活動をどのように
サポートしていけるか、
各自の能力に応じてどのように導くか、
ということになりますね。
私には興味あることが多数書かれていて、
２日間で読みきり大変勉強になりました。
もちろん普通の人が読んでも
音楽制作の裏側を知れるということで
興味あることが多数書かれていると思います。
音楽活動をしている人には、
何か役に立つことがきっとあります。
それはその人の立場により
どこの記事が役立つかは違うと思いますが…。
「すべては歌のために」
ポップスの名手が語る
22曲のプロデュース＆アレンジ・ワーク
単行本（ソフトカバー）
2018/1/23
武部 聡志 (著)
＜内容紹介＞ Amazonより
武部聡志の足跡を追うと、
日本のポップス史が見えてくる
1977年よりプロとしてのキャリアを
スタートさせた音楽家、
武部聡志による初の単著です。
膨大なアレンジ／プロデュース作品の中から、
自身にとってエポック・メイキングと呼べる
22曲をピックアップ。
「サウンド・メイク」
「レコーディング手法」
「作曲」
「ストリングス・アレンジ」
「歌入れ」
「音楽監督」、そして
「アーティスト・プロデュース」など、
あらゆる角度から音楽制作のノウハウを
語っていただきました。
また武部をよく知る
4名のゲストの方々には、
現場における
「武部聡志の仕事ぶり」について
お話を伺っています。
本書を通じて浮かびあがってくるのは、
アーティストを輝かせることに全力を傾けてきた
ミュージシャンの姿。
それはダイレクトに日本のポップス史へと
つながっています。
ぜひ、本書で音楽作りの喜びと深みに
触れてみてください。
すべては歌のために ポップスの名手が語る22曲のプロデュース＆アレンジ・ワーク
【本の内容】
PROLOGUE
プロデューサー／アレンジャーとして大切にしていること
SONG 01 「卒業」斉藤由貴
SONG 02 「あなたを・もっと・知りたくて」薬師丸ひろ子
SONG 03 「Rainy Blue」��永英明
SONG 04 「瑠璃色の地球」松田聖子
SONG 05 「流星のサドル」久保田利伸
SONG 06 「どしゃ降りWonderland」今井美樹
SONG 07 「危険な女神」KATSUMI
SONG 08 「全部だきしめて」吉田拓郎とLOVE LOVE ALL STARS
SONG 09 「believe」山口由子
SONG 10 「サクラ・フワリ」松たか子
SONG 11 「もらい泣き」一青 窈
SONG 12 「ハナミズキ」一青 窈
SONG 13 「僕らの音楽-オープニングテーマ-」武部聡志
SONG 14 「桜色舞うころ」中島美嘉
SONG 15 「Progress」kōkua
SONG 16 「いつか離れる日が来ても」平井 堅
SONG 17 「みらい」ゆず
SONG 18 「さよならの夏 〜コクリコ坂から〜」手嶌 葵
SONG 19 「ANNIVERSARY」JUJU
SONG 20 「心の旋律」有安杏果
SONG 21 「糸」EXILE ATSUSHI
SONG 22 「結婚しようよ」chay
［ゲスト・インタビュー］
長岡和弘（Producer / Director）
一青 窈（Artist）
小倉博和（Guitarist / Arranger / Sound Producer）
今井邦彦（Recording & Mixing Engineer）
［コラム］
80年代のレコーディング時間割
マイク選びもプロデューサーの仕事
ギタリストであり、ベーシストでもあり
スタジオでのストリングス・アレンジ
歌の「つなぎ」
2017年06月28日 23:55
今回の一連の話で勘違い、
または
よく分からない人がいると思うので、
念のため説明しておきます。
「dim 7」コードを、
コード進行として使う場合と、
あるコードのメロディー音に
一時的に使う場合があります。
この時、コード進行は変わりません。
例えば、前回の応用問題。
☆
Ａ１の２小節目コード「Ｇ」
メロディー
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜の
「ラ」と「♯ ファ」に、
今までの話を応用出来ないだろうか？
☆
まず何も知らない人は、
左手でコード「Ｇ」を押さえて
メロディーを
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜と弾きますね。
でも少しジャズ理論を知っている人は、
左手でベース「Ｇ音」を
単音またはオクターブで弾き、
右手をブロックコード（４声）にして
メロディー
「ラ」と「♯ ファ」のところで
コード「Ｇ」以外を弾きます。
これが応用問題だったのですね。
そして、
この場合コードネームは
「Ｇ」のままですが、
一瞬、別のコードを
弾いていることになります。
つまりコード進行は変わりません。
これに対して、
Ｅｍ７−Ｅ♭dim7−Ｄｍ７
または
Ｄｍ７−Ｄ♯dim7−Ｅｍ７などは
コード進行として使われています。
前回のもう一つの＜応用問題＞
Ａ１の５〜６小節目は
コード「Ｅｍ７」ですが
左手でベース音「Ｅ音」を弾き
メロディーは４声で
｜（休み）、シ、ラ、ソ｜
｜♯ ファ、ミ、♯ レ、ミ｜の内、
「ラ」、「♯ ファ」、「♯ レ」に
別のコードを弾く。
でもコードネームは変わらない。
６小節目は以前説明しましたが、
この弾き方（ブロックコード）の時は、
「Bass D」は、
ぎりぎりまで弾かない方がいいかも？
自分でいろいろと試してみて下さい。
または
よく分からない人がいると思うので、
念のため説明しておきます。
「dim 7」コードを、
コード進行として使う場合と、
あるコードのメロディー音に
一時的に使う場合があります。
この時、コード進行は変わりません。
例えば、前回の応用問題。
☆
Ａ１の２小節目コード「Ｇ」
メロディー
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜の
「ラ」と「♯ ファ」に、
今までの話を応用出来ないだろうか？
☆
まず何も知らない人は、
左手でコード「Ｇ」を押さえて
メロディーを
｜ラ、ソ、♯ ファ、ソ｜と弾きますね。
でも少しジャズ理論を知っている人は、
左手でベース「Ｇ音」を
単音またはオクターブで弾き、
右手をブロックコード（４声）にして
メロディー
「ラ」と「♯ ファ」のところで
コード「Ｇ」以外を弾きます。
これが応用問題だったのですね。
そして、
この場合コードネームは
「Ｇ」のままですが、
一瞬、別のコードを
弾いていることになります。
つまりコード進行は変わりません。
これに対して、
Ｅｍ７−Ｅ♭dim7−Ｄｍ７
または
Ｄｍ７−Ｄ♯dim7−Ｅｍ７などは
コード進行として使われています。
前回のもう一つの＜応用問題＞
Ａ１の５〜６小節目は
コード「Ｅｍ７」ですが
左手でベース音「Ｅ音」を弾き
メロディーは４声で
｜（休み）、シ、ラ、ソ｜
｜♯ ファ、ミ、♯ レ、ミ｜の内、
「ラ」、「♯ ファ」、「♯ レ」に
別のコードを弾く。
でもコードネームは変わらない。
６小節目は以前説明しましたが、
この弾き方（ブロックコード）の時は、
「Bass D」は、
ぎりぎりまで弾かない方がいいかも？
自分でいろいろと試してみて下さい。
2017年06月07日 04:27
前々回は＜キーＣ＞の第３音「ミ」、
前回は＜キーＣ＞の第１音「ド」だったが、
今回はメロディ音を
＜キーＣ＞の第５音「ソ」に変えている。
☆
たったひとつの音「ソ」だけを
繰り返すだけのメロディで、
一般的な曲(３２小節)になるような
コード進行を付けられるのだろうか？
あなたも挑戦してみよう！
＜課題＞
キーＣ（ハ長調）でメロディ「ソ」のみ。
３２小節の曲としてコード進行を付けよう。
＜形式＞は
Ａ（８）−Ａ（８）−Ｂ（８）−Ａ（８）＝３２小節
でもいいけれど、
メロディが１音しかないので
コード進行で変化を付けるために、
Ａ（８）−Ａ（８）−Ｂ（８）−Ｃ（８）
または
Ａ（８）−Ｂ（８）−Ａ（８）−Ｃ（８）
などがいいと思う。
＜コード＞は「ソ」が合うものしか使えない。
この制約は（初心者には）かなり難しい。
出来なくて当然なので安心してほしい。
しかし、
将来は出来るように、この３曲を目標に
今から勉強を始めよう。
コード進行を自由に扱えると、
どんな曲でも自分なりのアレンジで
弾けるので楽しい人生が訪れるんだ。
あなたのオリジナル曲も、
さらに良い曲に変化する。
生徒が作った曲を私が弾くと、
ものすごく良い曲に変化して、
「わあ、いい曲！」と思わず生徒本人が
叫んでしまうことは、よくあることだ。
例えは適切でないかもしれないが、
素顔に化粧をすると、ものすごい美人になる。
生徒が付けたコード進行（素顔）を、
先生が付け替える（化粧する）と、
ものすごく良い曲（美人）になるんだ。
この例え話で伝わったかな？？？
その究極の実例が
今回３回に分けて紹介した３曲だ。
だってね、メロディが１音だけの曲なんて、
過去に聞いたことがないでしょう？（絶対に）
そんな＜最悪の条件＞でも、
コード進行を上手く付けると、
何とか曲に聴こえるよね？
説明が長くなったけれど、
とにかく実際に聴いてみよう。
たった１音しかなくても、
「ここまで出来るんだ！」という、
極端な実例を…。
アワ歌を楽しく歌おう！
作品３ ハ長調 ﾒﾛﾃﾞｨ「ソ」
☆今回のシリーズ３部作のピアノ伴奏は、
この動画を編集した本人に弾いてもらっている。
アワ歌はヒーリング的な効果もあるので、
＜自我が強過ぎるテルさん＞よりも、
女性の優しいタッチの方がいいと思ったからだ。
☆アワ歌（あわのうた）は、
「ホツマツタエ」の中で紹介されている。
「ホツマツタエ」とは、
「古事記」や「日本書紀」の大元の文献
ということだ。
動画の画面に出て来る不思議な文字は
「ヲシテ文字」という。
これらのことについては長くなるので、
後日、関連書紹介と共に説明する予定。
この歌を毎日何回も歌うことによって
健康面や能力面などがアップする実例は、
多数報告されていて、それについても
近い内に紹介しようと思っている。
お楽しみに！
前回は＜キーＣ＞の第１音「ド」だったが、
今回はメロディ音を
＜キーＣ＞の第５音「ソ」に変えている。
☆
たったひとつの音「ソ」だけを
繰り返すだけのメロディで、
一般的な曲(３２小節)になるような
コード進行を付けられるのだろうか？
あなたも挑戦してみよう！
＜課題＞
キーＣ（ハ長調）でメロディ「ソ」のみ。
３２小節の曲としてコード進行を付けよう。
＜形式＞は
Ａ（８）−Ａ（８）−Ｂ（８）−Ａ（８）＝３２小節
でもいいけれど、
メロディが１音しかないので
コード進行で変化を付けるために、
Ａ（８）−Ａ（８）−Ｂ（８）−Ｃ（８）
または
Ａ（８）−Ｂ（８）−Ａ（８）−Ｃ（８）
などがいいと思う。
＜コード＞は「ソ」が合うものしか使えない。
この制約は（初心者には）かなり難しい。
出来なくて当然なので安心してほしい。
しかし、
将来は出来るように、この３曲を目標に
今から勉強を始めよう。
コード進行を自由に扱えると、
どんな曲でも自分なりのアレンジで
弾けるので楽しい人生が訪れるんだ。
あなたのオリジナル曲も、
さらに良い曲に変化する。
生徒が作った曲を私が弾くと、
ものすごく良い曲に変化して、
「わあ、いい曲！」と思わず生徒本人が
叫んでしまうことは、よくあることだ。
例えは適切でないかもしれないが、
素顔に化粧をすると、ものすごい美人になる。
生徒が付けたコード進行（素顔）を、
先生が付け替える（化粧する）と、
ものすごく良い曲（美人）になるんだ。
この例え話で伝わったかな？？？
その究極の実例が
今回３回に分けて紹介した３曲だ。
だってね、メロディが１音だけの曲なんて、
過去に聞いたことがないでしょう？（絶対に）
そんな＜最悪の条件＞でも、
コード進行を上手く付けると、
何とか曲に聴こえるよね？
説明が長くなったけれど、
とにかく実際に聴いてみよう。
たった１音しかなくても、
「ここまで出来るんだ！」という、
極端な実例を…。
アワ歌を楽しく歌おう！
作品３ ハ長調 ﾒﾛﾃﾞｨ「ソ」
☆今回のシリーズ３部作のピアノ伴奏は、
この動画を編集した本人に弾いてもらっている。
アワ歌はヒーリング的な効果もあるので、
＜自我が強過ぎるテルさん＞よりも、
女性の優しいタッチの方がいいと思ったからだ。
☆アワ歌（あわのうた）は、
「ホツマツタエ」の中で紹介されている。
「ホツマツタエ」とは、
「古事記」や「日本書紀」の大元の文献
ということだ。
動画の画面に出て来る不思議な文字は
「ヲシテ文字」という。
これらのことについては長くなるので、
後日、関連書紹介と共に説明する予定。
この歌を毎日何回も歌うことによって
健康面や能力面などがアップする実例は、
多数報告されていて、それについても
近い内に紹介しようと思っている。
お楽しみに！
