コード進行の勉強
2024年01月01日
明けましておめでとう！
明けましておめでとうございます。
久し振りです。
あなたは元気でしたか？
私は元気でジャズの勉強を続けています。
最近ピアノのスタイルが進化しました。
スタンダード曲のメロディーを弾きながら
同時に対旋律を右手で弾く。
つまり片手（右手）でメロディーと対旋律を弾き、
左手は簡単なコードまたはベース音を弾きます。
そんなスタイルに長年憧れていたのですが、
今までは出来ませんでした。
でもこの歳になってやっと出来るようになったのです。
嬉しくて嬉しくてとても楽しいです。
今年はこの奏法をさらに研究して深める予定です。
あなたも自身の成長を楽しんで下さいね。
２０２４年１月１日
久し振りです。
あなたは元気でしたか？
私は元気でジャズの勉強を続けています。
最近ピアノのスタイルが進化しました。
スタンダード曲のメロディーを弾きながら
同時に対旋律を右手で弾く。
つまり片手（右手）でメロディーと対旋律を弾き、
左手は簡単なコードまたはベース音を弾きます。
そんなスタイルに長年憧れていたのですが、
今までは出来ませんでした。
でもこの歳になってやっと出来るようになったのです。
嬉しくて嬉しくてとても楽しいです。
今年はこの奏法をさらに研究して深める予定です。
あなたも自身の成長を楽しんで下さいね。
２０２４年１月１日
terusannoyume at 02:37｜Permalink│Comments(0)│
2022年06月04日
ジャズ・コード付け専門書
ジャズのコード進行、コード付けについて
詳しく解説してくれる専門書が出ました。
私は以前から輸入版では持っていて、
良い内容ということは知っていたが、
これからは翻訳版でじっくり学べるので
大変ありがたい。
対象者は中級〜上級者用で、
全体の内容はこの記事最後にある目次で
何となくわかると思う。
これらの項目（目次）を詳しく解説している
中級〜上級者用の専門書は今までなかった。
実例も多いけれど解説文も多く、
ひとつひとつの項目が詳しく書いてある。
今まで知っていると思っていたことが、
「そういうことなのか」と納得することも
多くあるのではないかと思う。
何度も読み直して、しっかり学んでほしい。
本の値段が少し高いと思うかもしれないが、
原書は譜例の音源CD２枚が付属していて、
翻訳版ではCDなしでダウンロードで聴ける。
譜例の音源もあるということで、
この値段になっている。
「ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック」
メロディとコードを結びつけるために
知っておくべきこと
(リットーミュージック) 単行本
2022/3/11
デビッド・バークマン (著)
佐藤 渉 (翻訳)
クイーンズ大学におけるジャズ・ハーモニー講義
１年分の履修カリキュラムをこの１冊に再構築
以下は＜Amazon＞より
『ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック』は、
“単旋律にコードをつける"という観点から
ジャズ・ハーモニゼーションのテクニックを
紹介していく中上級者向けの教則本です。
著者であるデビッド・バークマン氏は
ニューヨークのクイーンズ・カレッジで
教授を務めるピアノ奏者で、
バークリー音楽大学、ミシガン大学卒
という経歴の持ち主。
その彼が実際に大学での講義に使用している
履修カリキュラムをもとにして書かれた本書は、
掲載譜例のほとんどがダウンロード対応の
オーディオ・ファイル(MP3)と連動しており、
その内容の素晴らしさは、
原著である『The Jazz Harmony Book』の
評価の高さで立証済みと言っても過言ではありません。
また、翻訳は
雲井雅人サックス四重奏団の
アルト・サクソフォン奏者で、
桜美林大学などでも教鞭を執る佐藤渉氏
(シンシナティ⾳楽院にて学⼠号、
ノースウエスタン⼤学⼤学院にて修⼠号を取得)。
まさに、
現役のジャズ・プレイヤー兼教育者である
人から生み出された、
正統的なジャズ・ハーモニゼーションの
実践的な理論解説書と言えるでしょう。
【CONTENTS】
＜Part１＞
調性ハーモニーとその広がり
I・IV・V7コード
I・IV・V7に対応する代理コード
セカンダリー・ドミナントと付随するiiコード
ジャズ・ケーデンスとターンアラウンド
パッシング・コード
モーダル・インターチェンジ・コード
トライトーン・サブスティテューション
マイナー・キーにおけるハーモニー
６th/dim７th ペアによる別視点からのアプローチ
深層構造、正しいコード進⾏とリハーモニゼーション
＜PART ２＞
調性的ハーモニーの先へ：非調性ハーモニーのルール
機能和声外コードの11の用法
同じルート、異なるコード・クオリティ
スラッシュ・コード
ベース・ラインによるハーモニゼーション
４度堆積
ジャイアント・ステップス
カラー・コード
正確なトランスポジション(プレーニング)
ペダル
コードを取り除く
“利⽤できない"テンション
不完全なコード
まとめ
Appendix A 作曲家のためのヒント
Appendix B ピアノの基本
詳しく解説してくれる専門書が出ました。
私は以前から輸入版では持っていて、
良い内容ということは知っていたが、
これからは翻訳版でじっくり学べるので
大変ありがたい。
対象者は中級〜上級者用で、
全体の内容はこの記事最後にある目次で
何となくわかると思う。
これらの項目（目次）を詳しく解説している
中級〜上級者用の専門書は今までなかった。
実例も多いけれど解説文も多く、
ひとつひとつの項目が詳しく書いてある。
今まで知っていると思っていたことが、
「そういうことなのか」と納得することも
多くあるのではないかと思う。
何度も読み直して、しっかり学んでほしい。
本の値段が少し高いと思うかもしれないが、
原書は譜例の音源CD２枚が付属していて、
翻訳版ではCDなしでダウンロードで聴ける。
譜例の音源もあるということで、
この値段になっている。
「ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック」
メロディとコードを結びつけるために
知っておくべきこと
(リットーミュージック) 単行本
2022/3/11
デビッド・バークマン (著)
佐藤 渉 (翻訳)
クイーンズ大学におけるジャズ・ハーモニー講義
１年分の履修カリキュラムをこの１冊に再構築
以下は＜Amazon＞より
『ザ・ジャズ・ハーモニー・ブック』は、
“単旋律にコードをつける"という観点から
ジャズ・ハーモニゼーションのテクニックを
紹介していく中上級者向けの教則本です。
著者であるデビッド・バークマン氏は
ニューヨークのクイーンズ・カレッジで
教授を務めるピアノ奏者で、
バークリー音楽大学、ミシガン大学卒
という経歴の持ち主。
その彼が実際に大学での講義に使用している
履修カリキュラムをもとにして書かれた本書は、
掲載譜例のほとんどがダウンロード対応の
オーディオ・ファイル(MP3)と連動しており、
その内容の素晴らしさは、
原著である『The Jazz Harmony Book』の
評価の高さで立証済みと言っても過言ではありません。
また、翻訳は
雲井雅人サックス四重奏団の
アルト・サクソフォン奏者で、
桜美林大学などでも教鞭を執る佐藤渉氏
(シンシナティ⾳楽院にて学⼠号、
ノースウエスタン⼤学⼤学院にて修⼠号を取得)。
まさに、
現役のジャズ・プレイヤー兼教育者である
人から生み出された、
正統的なジャズ・ハーモニゼーションの
実践的な理論解説書と言えるでしょう。
【CONTENTS】
＜Part１＞
調性ハーモニーとその広がり
I・IV・V7コード
I・IV・V7に対応する代理コード
セカンダリー・ドミナントと付随するiiコード
ジャズ・ケーデンスとターンアラウンド
パッシング・コード
モーダル・インターチェンジ・コード
トライトーン・サブスティテューション
マイナー・キーにおけるハーモニー
６th/dim７th ペアによる別視点からのアプローチ
深層構造、正しいコード進⾏とリハーモニゼーション
＜PART ２＞
調性的ハーモニーの先へ：非調性ハーモニーのルール
機能和声外コードの11の用法
同じルート、異なるコード・クオリティ
スラッシュ・コード
ベース・ラインによるハーモニゼーション
４度堆積
ジャイアント・ステップス
カラー・コード
正確なトランスポジション(プレーニング)
ペダル
コードを取り除く
“利⽤できない"テンション
不完全なコード
まとめ
Appendix A 作曲家のためのヒント
Appendix B ピアノの基本
terusannoyume at 12:47｜Permalink│Comments(1)│
2021年08月17日
チック・コリア資料
チック・コリア・ファンなら
すでに手に入れたと思うけれど、
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号を今回紹介しよう。
チック・コリアのCDを集めようと思った時、
ディスク・ガイドがあると便利だ。
初期から後期までの作品を分析・研究する時にも
貴重な資料になるので手に入れておこう。
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号
雑誌 – 2021/6/24
本書のディスクガイドでは
リーダー作、サイドマンとしての参加作品など
１６６枚が紹介されている。
私は初リーダー作
「Tones For Joan's Bones」（1966年）から
リアルタイムで体験しているけれど、
「Now He Sings, Now He Sobs」（1968年）が
発表された時は本当に衝撃的だった。
それまでのジャズ・ピアノとは明らかに違う。
収録曲「Matrix」がブルースであることを
当時はまったく気付いていなかった。
この曲が「Fのブルース」であることを、
いつ、どのようにして知ったのかは覚えていない。
しかし、それを知ってから耳コピして分析、
さらにその後コピー譜を手に入れて、
1音1音分析して研究した思い出がある。
今でも生徒に分析を教える教材にすることもあるが、
2021年の今聴いても新鮮さを失っていないことは、
驚くべきことかもしれない。
すでに手に入れたと思うけれど、
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号を今回紹介しよう。
チック・コリアのCDを集めようと思った時、
ディスク・ガイドがあると便利だ。
初期から後期までの作品を分析・研究する時にも
貴重な資料になるので手に入れておこう。
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号
雑誌 – 2021/6/24
本書のディスクガイドでは
リーダー作、サイドマンとしての参加作品など
１６６枚が紹介されている。
私は初リーダー作
「Tones For Joan's Bones」（1966年）から
リアルタイムで体験しているけれど、
「Now He Sings, Now He Sobs」（1968年）が
発表された時は本当に衝撃的だった。
それまでのジャズ・ピアノとは明らかに違う。
収録曲「Matrix」がブルースであることを
当時はまったく気付いていなかった。
この曲が「Fのブルース」であることを、
いつ、どのようにして知ったのかは覚えていない。
しかし、それを知ってから耳コピして分析、
さらにその後コピー譜を手に入れて、
1音1音分析して研究した思い出がある。
今でも生徒に分析を教える教材にすることもあるが、
2021年の今聴いても新鮮さを失っていないことは、
驚くべきことかもしれない。
terusannoyume at 12:53｜Permalink│Comments(0)│
2021年05月10日
無料の楽譜作成ソフト
「MuseScore」（ミューズスコア）は、
無料の楽譜作成ソフトなので、
知らなかった人は、ぜひ使うといい。
すでに使っているけれど、
もっと細かいことまで知りたい人は、
無料の詳しい説明書を手に入れるといい。
私も最近この説明書（ハンドブック）を
手に入れて、ざっと目を通していたけれど、
「こんなことまで出来たのか」と驚いている。
普通に使うには充分過ぎるソフトだ。
ソフトはネットで検索すれば
無料でダウンロード出来るので
手に入れよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず基本的なことを詳しく
説明してくれている動画があるので
ここから始めるといい。
すでに使っている人も、
知らなかったことが出て来ると思うので、
復習だと思って観てみよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
MuseScoreの使い方と楽譜の知識
チャプター
オープニング（00:00）
Chapter1 MuseScoreの起動と基本（01:38）
Chapter2 音符の入力と削除（11:12）
Chapter3 音符や小節のコピー（17:22）
Chapter4 和音の入力（19:47）
Chapter5 付点音符とタイの入力（21:25）
Chapter6 連符と装飾音符の入力（23:14）
Chapter7 親切臨時記号の付け方（26:22）
Chapter8 符頭の編集（27:49）
Chapter9 線の入力（30:37）
Chapter10 コード記号の入力と書体変更（33:34）
Chapter11 歌詞の入力（34:58）
Chapter12 強弱記号と書体について（37:42）
Chapter13 反復記号の入力（39:04）
Chapter14 小節番号と小節休符の非表示（43:27）
Chapter15 レイアウトを整える方法（44:28）
Chapter16 段間の調整と楽譜としての体裁（49:39）
Chapter17 バンドスコアの作成（52:19）
Chapter18 タブ譜の作り方（54:58）
Chapter19 ドラム譜の作り方（57:14）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
さらに他の機能も知りたい人は、
詳しい説明書が無料でオンライン上にある。
パソコン画面で読むことも出来るし、
ダウンロードして印刷することも出来る。
A4用紙に印刷すると
細かい文字でびっしり書いてあり、
１９０ページもあるので、
かなり詳しくて読み応えもある。
（すべての機能が書いてあると思う？）
このハンドブックを手に入れるには
＜ミューズスコア＞を起動させて
＜ヘルプ＞から＜オンラインハンドブック＞
を選ぶとサイトに行く。
＜英語＞で出て来たら
＜日本語＞に変換して読むことが出来る。
ダウンロードもここから日本語で出来るので、
じっくり読んで使いこなそう。
無料の楽譜作成ソフトなので、
知らなかった人は、ぜひ使うといい。
すでに使っているけれど、
もっと細かいことまで知りたい人は、
無料の詳しい説明書を手に入れるといい。
私も最近この説明書（ハンドブック）を
手に入れて、ざっと目を通していたけれど、
「こんなことまで出来たのか」と驚いている。
普通に使うには充分過ぎるソフトだ。
ソフトはネットで検索すれば
無料でダウンロード出来るので
手に入れよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず基本的なことを詳しく
説明してくれている動画があるので
ここから始めるといい。
すでに使っている人も、
知らなかったことが出て来ると思うので、
復習だと思って観てみよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
MuseScoreの使い方と楽譜の知識
チャプター
オープニング（00:00）
Chapter1 MuseScoreの起動と基本（01:38）
Chapter2 音符の入力と削除（11:12）
Chapter3 音符や小節のコピー（17:22）
Chapter4 和音の入力（19:47）
Chapter5 付点音符とタイの入力（21:25）
Chapter6 連符と装飾音符の入力（23:14）
Chapter7 親切臨時記号の付け方（26:22）
Chapter8 符頭の編集（27:49）
Chapter9 線の入力（30:37）
Chapter10 コード記号の入力と書体変更（33:34）
Chapter11 歌詞の入力（34:58）
Chapter12 強弱記号と書体について（37:42）
Chapter13 反復記号の入力（39:04）
Chapter14 小節番号と小節休符の非表示（43:27）
Chapter15 レイアウトを整える方法（44:28）
Chapter16 段間の調整と楽譜としての体裁（49:39）
Chapter17 バンドスコアの作成（52:19）
Chapter18 タブ譜の作り方（54:58）
Chapter19 ドラム譜の作り方（57:14）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
さらに他の機能も知りたい人は、
詳しい説明書が無料でオンライン上にある。
パソコン画面で読むことも出来るし、
ダウンロードして印刷することも出来る。
A4用紙に印刷すると
細かい文字でびっしり書いてあり、
１９０ページもあるので、
かなり詳しくて読み応えもある。
（すべての機能が書いてあると思う？）
このハンドブックを手に入れるには
＜ミューズスコア＞を起動させて
＜ヘルプ＞から＜オンラインハンドブック＞
を選ぶとサイトに行く。
＜英語＞で出て来たら
＜日本語＞に変換して読むことが出来る。
ダウンロードもここから日本語で出来るので、
じっくり読んで使いこなそう。
terusannoyume at 08:26｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月16日
４度和声を再び研究
「４度和声を研究しよう」という話を
以前した。（2020年09月22日の記事）
その時はよくわからなかった人も
最近書いた「ヒメノ分析」を読めば、
何となくわかってきたのではないかな？
対象は上級者（または中級）だけれど
もう１度挑戦するといい。
ジャズ・コードの使い方が進歩する。
音楽の幅が広がると言ってもいい。
３種類の４度和声、それぞれを１２キーで、
何のコードとして使えるかを考えていく。
どれが使えて、使えないか。
「その結果は人によって違ってくる」
と以前の記事で書いた。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくる。
以前このように書いた意味が、
「ヒメノ分析」で解説した
「Dm7」（ファ、♭シ、♭ミ）を読むと
理解出来ると思う。
普通の人は「この押さえ方は使えない」
と判断する。
でも、よく考えると使えることを発見する。
これが「結果は人によって違ってくる」
ということなんだね。
だからいろいろなことを知っている人が
幅広い視野で研究すると得るものが大きい。
以前した。（2020年09月22日の記事）
その時はよくわからなかった人も
最近書いた「ヒメノ分析」を読めば、
何となくわかってきたのではないかな？
対象は上級者（または中級）だけれど
もう１度挑戦するといい。
ジャズ・コードの使い方が進歩する。
音楽の幅が広がると言ってもいい。
３種類の４度和声、それぞれを１２キーで、
何のコードとして使えるかを考えていく。
どれが使えて、使えないか。
「その結果は人によって違ってくる」
と以前の記事で書いた。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくる。
以前このように書いた意味が、
「ヒメノ分析」で解説した
「Dm7」（ファ、♭シ、♭ミ）を読むと
理解出来ると思う。
普通の人は「この押さえ方は使えない」
と判断する。
でも、よく考えると使えることを発見する。
これが「結果は人によって違ってくる」
ということなんだね。
だからいろいろなことを知っている人が
幅広い視野で研究すると得るものが大きい。
terusannoyume at 23:31｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月15日
「ヒメノ」楽曲分析12
長年ジャズを教えて来たけれど、
こんなことは考えたこともなかった。
「ヒメノ」を分析して良かった。
作曲者はこんなふうに考えて
作ったのではないと思うけれど、
たった１つのコードを見て、
そこからいろいろな可能性を考えて、
新たな発見をすることは、
とても面白いことだ。
これからも分析を続けよう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１２）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンを使う。
全部の音が白鍵なのでよく合うからだ。
そこで「フリジアン」（PHRYGIAN）を
使うなんて普通は考えられない。
しかし、よく考えてみると
「これもありかな」と気が付いた。
キーＣで「Ｄｍ７」の前後に来る
コードを考えてみよう。
まず「Ｄｍ７」の前に来るコードは
この曲のイントロのように「Ａ７」
が来る場合が多い。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
この「Ａ７」には
オルタード・スケールを使うことが多い。
次に「Ｄｍ７」の後に来るコードは
ほとんど「Ｇ７」が来る。
この曲のイントロでもそうなっている。
そして、このコードには（通常では）
ミクソ・リディアンを使うけれど、
オルタードも使う。
この曲でもオルタード系のコードになっている。
つまり「Ｄｍ７」の前後のコードに
オルタード・スケールを使うと、
どちらのコードにも
「♭シ」と「♭ミ」が含まれている。
「Ａ７」では
「♭シ＝♭９」「♭ミ＝♭５」
「Ｇ７」では
「♭シ＝♯９」「♭ミ＝♭１３」
ということになる。
それなら、この２つのコードの間にある
「Ｄｍ７」でも「♭シ」と「♭ミ」が
使えるのではないか？
そう思って、早速実験を開始した。
この特殊な使い方が自然に聞こえるように
前後のコードの押さえ方、フレーズなどを
工夫して弾いてみたところピッタリ合った。
通常の「Ｄｍ７」のジャズ・コード
「ファ、ラ、ド、ミ」は使えない。
それは当然のことで、
「ミ＝９」を「♭ミ＝♭９」にしたからだ。
今まで何回も言ったように、
今回の話は
上手く使える人以外はやらない方がいい。
特にセッションなどでは絶対に合わない。
もし使いたい場合は、
ソロ・ピアノで、自然に聞こえるように、
（曲全体がこの雰囲気に合うような）
本格的なジャズのオリジナルで使うなら
いいと思う。
そのためには
各自がじっくりと研究することだね。
健闘（検討）を祈る！
（続く）
こんなことは考えたこともなかった。
「ヒメノ」を分析して良かった。
作曲者はこんなふうに考えて
作ったのではないと思うけれど、
たった１つのコードを見て、
そこからいろいろな可能性を考えて、
新たな発見をすることは、
とても面白いことだ。
これからも分析を続けよう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１２）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンを使う。
全部の音が白鍵なのでよく合うからだ。
そこで「フリジアン」（PHRYGIAN）を
使うなんて普通は考えられない。
しかし、よく考えてみると
「これもありかな」と気が付いた。
キーＣで「Ｄｍ７」の前後に来る
コードを考えてみよう。
まず「Ｄｍ７」の前に来るコードは
この曲のイントロのように「Ａ７」
が来る場合が多い。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
この「Ａ７」には
オルタード・スケールを使うことが多い。
次に「Ｄｍ７」の後に来るコードは
ほとんど「Ｇ７」が来る。
この曲のイントロでもそうなっている。
そして、このコードには（通常では）
ミクソ・リディアンを使うけれど、
オルタードも使う。
この曲でもオルタード系のコードになっている。
つまり「Ｄｍ７」の前後のコードに
オルタード・スケールを使うと、
どちらのコードにも
「♭シ」と「♭ミ」が含まれている。
「Ａ７」では
「♭シ＝♭９」「♭ミ＝♭５」
「Ｇ７」では
「♭シ＝♯９」「♭ミ＝♭１３」
ということになる。
それなら、この２つのコードの間にある
「Ｄｍ７」でも「♭シ」と「♭ミ」が
使えるのではないか？
そう思って、早速実験を開始した。
この特殊な使い方が自然に聞こえるように
前後のコードの押さえ方、フレーズなどを
工夫して弾いてみたところピッタリ合った。
通常の「Ｄｍ７」のジャズ・コード
「ファ、ラ、ド、ミ」は使えない。
それは当然のことで、
「ミ＝９」を「♭ミ＝♭９」にしたからだ。
今まで何回も言ったように、
今回の話は
上手く使える人以外はやらない方がいい。
特にセッションなどでは絶対に合わない。
もし使いたい場合は、
ソロ・ピアノで、自然に聞こえるように、
（曲全体がこの雰囲気に合うような）
本格的なジャズのオリジナルで使うなら
いいと思う。
そのためには
各自がじっくりと研究することだね。
健闘（検討）を祈る！
（続く）
terusannoyume at 20:58｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月14日
「ヒメノ」楽曲分析11
今回は普通のジャズ理論書には書いてない、
スケールの特殊な使用法ですので、
上級者対象の話です。
それから初級〜上級に関係なく
セッションなどでは
＜絶対に使用しないで下さい＞
他のメンバーの音とまったく合いませんので、
自分だけ間違えていると思われてしまいます。
それでは危険な（要注意の）使用法の内緒の話！
決して読んではいけないヒメノ（秘めの）理論？
「スタートです！」
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１１）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
前回は７小節目「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」
という話を課題にしましたが、
あなたは答えを見付けたでしょうか？
右手コード、
下から「ファ、♭シ、♭ミ」が
なぜキーＣの時の「Ｄｍ７」で
使えるのか？
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
上記が前回の課題でしたね。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
しかし上記の２音を実際に使っているので、
ドリアンの２度と６度の音を書き変えてみる。
「レ、♭ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ、ド」
さて、このスケール名は？
これは普通のジャズ理論書に出て来るよね。
すぐにわかったでしょう？
「フリジアン」（PHRYGIAN）だよね。
これで課題の答えは以下のようになる。
「スケール名はフリジアン」
「♭シの音は＜♭１３＞」
「♭ミの音は＜♭９＞」
＜注＞「♭ミ」は一般的なジャズ理論では
「アボイド・ノート」となっているけれど、
上手く使える方法がわかった人のみ使える。
さて、ここまでが課題の答えだ。
しかし、ここからさらに詳しい解説が始まる。
普通は「�沓蹌掘廚了�に使うスケールを
なぜ「�僑蹌掘廚濃箸┐襪里�？
こんなことは理論書には書いてないよね。
しかし、ある条件が揃うと、
「なるほど、これもありかな？」
と思ってしまい大変勉強になった。
「その条件とは…？」
（続く）
スケールの特殊な使用法ですので、
上級者対象の話です。
それから初級〜上級に関係なく
セッションなどでは
＜絶対に使用しないで下さい＞
他のメンバーの音とまったく合いませんので、
自分だけ間違えていると思われてしまいます。
それでは危険な（要注意の）使用法の内緒の話！
決して読んではいけないヒメノ（秘めの）理論？
「スタートです！」
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１１）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
前回は７小節目「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」
という話を課題にしましたが、
あなたは答えを見付けたでしょうか？
右手コード、
下から「ファ、♭シ、♭ミ」が
なぜキーＣの時の「Ｄｍ７」で
使えるのか？
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
上記が前回の課題でしたね。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
しかし上記の２音を実際に使っているので、
ドリアンの２度と６度の音を書き変えてみる。
「レ、♭ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ、ド」
さて、このスケール名は？
これは普通のジャズ理論書に出て来るよね。
すぐにわかったでしょう？
「フリジアン」（PHRYGIAN）だよね。
これで課題の答えは以下のようになる。
「スケール名はフリジアン」
「♭シの音は＜♭１３＞」
「♭ミの音は＜♭９＞」
＜注＞「♭ミ」は一般的なジャズ理論では
「アボイド・ノート」となっているけれど、
上手く使える方法がわかった人のみ使える。
さて、ここまでが課題の答えだ。
しかし、ここからさらに詳しい解説が始まる。
普通は「�沓蹌掘廚了�に使うスケールを
なぜ「�僑蹌掘廚濃箸┐襪里�？
こんなことは理論書には書いてないよね。
しかし、ある条件が揃うと、
「なるほど、これもありかな？」
と思ってしまい大変勉強になった。
「その条件とは…？」
（続く）
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2020年10月13日
「ヒメノ」楽曲分析10
今回は
「ここでこんなコードが使えるのか！」
という＜驚きのセリフを言う＞話です。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１０）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
５〜６小節目の｜Ｃ｜Ａ７｜は
１〜２小節目と同じなので省略して、
今回は７小節目の「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」と、
しばらく考えてみる企画になりました。
☆
早速、右手コードを見てみよう。
下から「ファ、♭シ、♭ミ」だよね。
注、１オクターブ上の「ファ」は
下の音と同じなのでコードを考える時は
省略して考えよう。
なぜ「ファ、♭シ、♭ミ」が、
キーＣの時の「Ｄｍ７」に使えるのか？
最初このコードを見た時、
「Ｄｍ７（♭５）」を使っているのか、
と思った。
このコードなら
スケールはロクリアンなので
「♭シ、♭ミ」を使える。
（注、通常の理論では「♭ミ」は使えない。
上級者になって上手く使えば使用可能に）
しかし左手を見てみると、
ルート（第１音）の「レ」の他に
第５音の「ラ」も使っている。
その後の「♭ラ」は次の「ソ」に行く
半音の経過音になる。
ということは、
やはりコードは「Ｄｍ７」でいいことになる。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
「じゃあ、このコードはどうなってるの？」
さて、ここであなたへの質問です。
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
あなたもしばらく考えてみよう。
普通のジャズ理論を知っている人なら
答えがすぐにわかるはずだ。
「そんな使い方があったのか」
と納得すると思う。
解説は次回です。
お楽しみに！
（続く）
「ここでこんなコードが使えるのか！」
という＜驚きのセリフを言う＞話です。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１０）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
５〜６小節目の｜Ｃ｜Ａ７｜は
１〜２小節目と同じなので省略して、
今回は７小節目の「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」と、
しばらく考えてみる企画になりました。
☆
早速、右手コードを見てみよう。
下から「ファ、♭シ、♭ミ」だよね。
注、１オクターブ上の「ファ」は
下の音と同じなのでコードを考える時は
省略して考えよう。
なぜ「ファ、♭シ、♭ミ」が、
キーＣの時の「Ｄｍ７」に使えるのか？
最初このコードを見た時、
「Ｄｍ７（♭５）」を使っているのか、
と思った。
このコードなら
スケールはロクリアンなので
「♭シ、♭ミ」を使える。
（注、通常の理論では「♭ミ」は使えない。
上級者になって上手く使えば使用可能に）
しかし左手を見てみると、
ルート（第１音）の「レ」の他に
第５音の「ラ」も使っている。
その後の「♭ラ」は次の「ソ」に行く
半音の経過音になる。
ということは、
やはりコードは「Ｄｍ７」でいいことになる。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
「じゃあ、このコードはどうなってるの？」
さて、ここであなたへの質問です。
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
あなたもしばらく考えてみよう。
普通のジャズ理論を知っている人なら
答えがすぐにわかるはずだ。
「そんな使い方があったのか」
と納得すると思う。
解説は次回です。
お楽しみに！
（続く）
terusannoyume at 02:40｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月11日
「ヒメノ」楽曲分析９
今回は４度和声の話ではなく、
特殊な音の使い方を学ぶことになる。
かなり不協和なコードの使い方だ。
上級者のみ対象の話になるので、
初心者はここから引き返した方が
いいかもしれない？（ウソだよ〜）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（９）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は４小節目「Ｇ７」についてだ。
とても特殊な使い方をしている。
右手コードは下から
「シ、♯レ、ド」
つまり上の「ド」は、下の「シ」から
１オクターブ上の「シ」を半音超えた
「ド」なので「短９度」になる。
その間に「シ」から長３度上の「♯レ」
が入っている。
数字で書くと「３、♯５、４」になる。
まず常識的な話から始める。
「Ｇ７」の時に「３」と「４」は
同時に使えない。
「４」を使う時は「３」の代わりに
「４」を使い「Ｇ７（sus４）」になる。
そして「４」が「３」に解決して
本来の「Ｇ７」になる。
これがポップス、ジャズ、クラシック、
ほぼすべての音楽で常識的な使い方だ。
ここまでは、あなたも知っていることだろう。
ところが、
それはあくまでも基本的な使い方で、
ジャズ・ピアノ上級者になると、
「Ｇ７」でメロディーが「シ＝３」の時に
長７度下の「ド＝４」を隠し味で使う。
（良い子は真似しちゃダメだよ）
以下のような感じで使う。
右手は下から「ド、ファ、シ」で
左手はベース音「ソ」になる。
この右手コードが４度和声の３種類目
「完全４度＋増４度」になる。
（他の２種類は、
今回の分析シリーズで
すでに登場していたよね）
注、上記の話は
読まなかったことにしてほしい。
この押さえ方を使うと不協和過ぎて、
ほとんどの人の音楽では
間違えたように聞こえてしまうからだ。
これを使いこなすには曲全体を、
ジャズ・コード中心に使っていないと
違和感があるはず。
「良い子は真似しちゃダメだ」
というのは、そういう意味なんだ。
☆
さてさて、前置きが長くなったけれど、
今回の「ヒメノ」のコードは、
さらにスゴくて、上記の「長７度」を
ひっくり返す（転回する）と「短９度」
になるんだね。
これもかなり不協和音程だ。
そして、さらに左手も見てほしい。
最初はベース音「ソ＝１」だけれど、
次に「レ＝５」を弾いているよね。
この音は右手「♯レ」と「増８度」になる。
異名同音「♭ミ」で書けば「短９度」だよね。
つまり、ここは４つの音の内、
「短９度」の２音を２ヵ所も使っている。
ただし、この二つ目の「増８度」は
２オクターブ離れているので不協和度は和らぐ。
説明が長くなったけれど、
ここは不協和な音が欲しかったんだね。
☆
この後、
いよいよ私が「え！？」と驚いて、
「あ、なるほどそういうことか」と
すごく勉強になったコードが登場する。
お楽しみに！
（続く）
特殊な音の使い方を学ぶことになる。
かなり不協和なコードの使い方だ。
上級者のみ対象の話になるので、
初心者はここから引き返した方が
いいかもしれない？（ウソだよ〜）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（９）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は４小節目「Ｇ７」についてだ。
とても特殊な使い方をしている。
右手コードは下から
「シ、♯レ、ド」
つまり上の「ド」は、下の「シ」から
１オクターブ上の「シ」を半音超えた
「ド」なので「短９度」になる。
その間に「シ」から長３度上の「♯レ」
が入っている。
数字で書くと「３、♯５、４」になる。
まず常識的な話から始める。
「Ｇ７」の時に「３」と「４」は
同時に使えない。
「４」を使う時は「３」の代わりに
「４」を使い「Ｇ７（sus４）」になる。
そして「４」が「３」に解決して
本来の「Ｇ７」になる。
これがポップス、ジャズ、クラシック、
ほぼすべての音楽で常識的な使い方だ。
ここまでは、あなたも知っていることだろう。
ところが、
それはあくまでも基本的な使い方で、
ジャズ・ピアノ上級者になると、
「Ｇ７」でメロディーが「シ＝３」の時に
長７度下の「ド＝４」を隠し味で使う。
（良い子は真似しちゃダメだよ）
以下のような感じで使う。
右手は下から「ド、ファ、シ」で
左手はベース音「ソ」になる。
この右手コードが４度和声の３種類目
「完全４度＋増４度」になる。
（他の２種類は、
今回の分析シリーズで
すでに登場していたよね）
注、上記の話は
読まなかったことにしてほしい。
この押さえ方を使うと不協和過ぎて、
ほとんどの人の音楽では
間違えたように聞こえてしまうからだ。
これを使いこなすには曲全体を、
ジャズ・コード中心に使っていないと
違和感があるはず。
「良い子は真似しちゃダメだ」
というのは、そういう意味なんだ。
☆
さてさて、前置きが長くなったけれど、
今回の「ヒメノ」のコードは、
さらにスゴくて、上記の「長７度」を
ひっくり返す（転回する）と「短９度」
になるんだね。
これもかなり不協和音程だ。
そして、さらに左手も見てほしい。
最初はベース音「ソ＝１」だけれど、
次に「レ＝５」を弾いているよね。
この音は右手「♯レ」と「増８度」になる。
異名同音「♭ミ」で書けば「短９度」だよね。
つまり、ここは４つの音の内、
「短９度」の２音を２ヵ所も使っている。
ただし、この二つ目の「増８度」は
２オクターブ離れているので不協和度は和らぐ。
説明が長くなったけれど、
ここは不協和な音が欲しかったんだね。
☆
この後、
いよいよ私が「え！？」と驚いて、
「あ、なるほどそういうことか」と
すごく勉強になったコードが登場する。
お楽しみに！
（続く）
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2020年10月10日
「ヒメノ」楽曲分析８
今回は
モード奏法などにも応用出来る
４度和声の話の続きだ。
４度和声には
普通の３和音のように転回形があって、
これを使うと可能性がすごく広がる。
今回は４度和声の転回形の使い方。
その実例を学ぼう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（８）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は３小節目「Ｄｍ７」についてだ。
右手コードは下から
「ド、ファ、ソ、ド（１オクターブ上）」
つまり「ド」をオクターブで弾いて、
その間で「ファ」と「ソ」を全音で弾く。
これは何をやっているかというと、
下の３声「ド、ファ、ソ」が
完全４度の和声「ソ、ド、ファ」の
第１転回形なんだ。
上３声の「ファ、ソ、ド」で考えても
元は完全４度の和声「ソ、ド、ファ」
の第２転回形になるよね。
☆
今回の話はモード奏法の時に応用出来る。
今後出て来る「ヒメノ」の特殊なコードを
良い子は真似しちゃダメだ。
（特にセッションの時には）
しかし今回の話は
応用出来れば可能性が広がる。
完全４度の和声は移調すれば１２種類ある。
ということは、第１転回形も１２種類あり、
さらに第２転回形も１２種類ある。
合計３６種類になるよね。
これをすべて練習して「ソー・ホワット」
などのモード曲に応用して使ってみよう。
☆
さて、この後の小節「Ｇ７」では
信じられないことをやっている。
お楽しみに！
（続く）
モード奏法などにも応用出来る
４度和声の話の続きだ。
４度和声には
普通の３和音のように転回形があって、
これを使うと可能性がすごく広がる。
今回は４度和声の転回形の使い方。
その実例を学ぼう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（８）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は３小節目「Ｄｍ７」についてだ。
右手コードは下から
「ド、ファ、ソ、ド（１オクターブ上）」
つまり「ド」をオクターブで弾いて、
その間で「ファ」と「ソ」を全音で弾く。
これは何をやっているかというと、
下の３声「ド、ファ、ソ」が
完全４度の和声「ソ、ド、ファ」の
第１転回形なんだ。
上３声の「ファ、ソ、ド」で考えても
元は完全４度の和声「ソ、ド、ファ」
の第２転回形になるよね。
☆
今回の話はモード奏法の時に応用出来る。
今後出て来る「ヒメノ」の特殊なコードを
良い子は真似しちゃダメだ。
（特にセッションの時には）
しかし今回の話は
応用出来れば可能性が広がる。
完全４度の和声は移調すれば１２種類ある。
ということは、第１転回形も１２種類あり、
さらに第２転回形も１２種類ある。
合計３６種類になるよね。
これをすべて練習して「ソー・ホワット」
などのモード曲に応用して使ってみよう。
☆
さて、この後の小節「Ｇ７」では
信じられないことをやっている。
お楽しみに！
（続く）
terusannoyume at 16:29｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月09日
「ヒメノ」楽曲分析７
今回は４度和声の話の続きだ。
４度和声を大きく分けると
（以前話したけれど）３種類あったよね。
その１つは前回出て来た。
そして今回は２つ目が出て来る。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（７）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
パスカル・ヒメノ楽曲分析
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は２小節目「Ａ７」についてだ。
右手のコードは下から
「♭レ、ソ、ド」で
ベースは「ラ」だから
コードは「Ａ７」になる。
ただし右手コード「♭レ、ソ、ド」の
「♭レ」はジャズでは「♯ド」と書く。
「Ａ７」の第３音は「♯ド」だからね。
では、なぜ「ヒメノ」は「♭レ」で書いたのか？
それは前の小節（１小節目）右手コードが
「レ、ソ、ド」だったので「レ」の音だけ
半音下げて「♭レ、ソ、ド」にしたんだね。
そして、その「♭レ」が
次の「Ｄｍ７」の「ド」に半音下行していく。
（レー♭レードと下がるので「♭」で書いた）
縦の積み重ねよりも横の流れを考えているんだ。
その証拠に同じ小節でもベースでは「♯ド」で
書いているよね。
これは次に「Ｄｍ７」の「レ」に上がるからだ。
この考え方が「ヒメノ」の特徴で他にも多数ある。
☆
さて今回のコードが３種類の４度和声のもう１つ、
「増４度＋完全４度」になっているんだね。
でも、このコードはジャズを学んでいる人には
当たり前のコードだよね。「３、♭７、♯９」。
当たり前ではないコードが
この後いくつか出て来るので
お楽しみに。
（続く）
４度和声を大きく分けると
（以前話したけれど）３種類あったよね。
その１つは前回出て来た。
そして今回は２つ目が出て来る。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（７）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
パスカル・ヒメノ楽曲分析
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は２小節目「Ａ７」についてだ。
右手のコードは下から
「♭レ、ソ、ド」で
ベースは「ラ」だから
コードは「Ａ７」になる。
ただし右手コード「♭レ、ソ、ド」の
「♭レ」はジャズでは「♯ド」と書く。
「Ａ７」の第３音は「♯ド」だからね。
では、なぜ「ヒメノ」は「♭レ」で書いたのか？
それは前の小節（１小節目）右手コードが
「レ、ソ、ド」だったので「レ」の音だけ
半音下げて「♭レ、ソ、ド」にしたんだね。
そして、その「♭レ」が
次の「Ｄｍ７」の「ド」に半音下行していく。
（レー♭レードと下がるので「♭」で書いた）
縦の積み重ねよりも横の流れを考えているんだ。
その証拠に同じ小節でもベースでは「♯ド」で
書いているよね。
これは次に「Ｄｍ７」の「レ」に上がるからだ。
この考え方が「ヒメノ」の特徴で他にも多数ある。
☆
さて今回のコードが３種類の４度和声のもう１つ、
「増４度＋完全４度」になっているんだね。
でも、このコードはジャズを学んでいる人には
当たり前のコードだよね。「３、♭７、♯９」。
当たり前ではないコードが
この後いくつか出て来るので
お楽しみに。
（続く）
terusannoyume at 23:59｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月08日
「ヒメノ」楽曲分析６
今日から新たに４度和声の話になる。
少し前に
「４度和声を研究するといい」
という話をしたよね。
「４度和声（３６種類）の可能性を検討せよ」
という課題だった。
今回は、その具体的な例が出て来る話だ。
ジャズ・ピアノの新しいスタイルを
学びたい人には大切な話になる。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（６）
前回までの曲ではないので注意。
曲集も第２集から第１集になっている。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行を書き出すと以下のようになる。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
４小節の繰り返しだが、前半４小節と
後半４小節では押さえ方を変えている。
しかも、あなたが想像した押さえ方とは
かなり違うことをやっている。
ジャズ・ピアノを長年学んでいる人でさえ、
「え！そんなことやっていいの？」という
コードも出て来るので面白くて勉強になる。
では、早速始めよう。
☆
まず１小節目のコード「C」から始める。
右手コードを見てみよう。
下から「レ、ソ、ド」の完全４度和声だが、
第３音が（左手にも）どこにもない！
普通の理論では第３音を省略出来ない。
なぜか？
メジャー・コードか
マイナー・コードか、
どちらなのかわからないからだ。
それをここでは（意図的に）
性質をボカシているんだね。
さて、残りの７小節の中には、
まったく想像も出来ないコードが出て来る。
お楽しみに！
（続く）
少し前に
「４度和声を研究するといい」
という話をしたよね。
「４度和声（３６種類）の可能性を検討せよ」
という課題だった。
今回は、その具体的な例が出て来る話だ。
ジャズ・ピアノの新しいスタイルを
学びたい人には大切な話になる。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（６）
前回までの曲ではないので注意。
曲集も第２集から第１集になっている。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行を書き出すと以下のようになる。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
４小節の繰り返しだが、前半４小節と
後半４小節では押さえ方を変えている。
しかも、あなたが想像した押さえ方とは
かなり違うことをやっている。
ジャズ・ピアノを長年学んでいる人でさえ、
「え！そんなことやっていいの？」という
コードも出て来るので面白くて勉強になる。
では、早速始めよう。
☆
まず１小節目のコード「C」から始める。
右手コードを見てみよう。
下から「レ、ソ、ド」の完全４度和声だが、
第３音が（左手にも）どこにもない！
普通の理論では第３音を省略出来ない。
なぜか？
メジャー・コードか
マイナー・コードか、
どちらなのかわからないからだ。
それをここでは（意図的に）
性質をボカシているんだね。
さて、残りの７小節の中には、
まったく想像も出来ないコードが出て来る。
お楽しみに！
（続く）
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2020年10月07日
「ヒメノ」楽曲分析５
今回は「平行和声」についての勉強だ。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（５）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
第１回目から続いている謎のコードの
補足的な意味もある。
３５小節目のコードを見てみよう。
この小節のメロディーは「♭ラ」だよね。
その音が次の小節（３６）のメロディー
「♭シ」に向かって全音で上がっている。
３６小節目のコードは「G7」で
「♭シ」は「♯９」なので
オルタード系の押さえ方をやっている。
（押さえ方は前に書いた）
その「G７」に向かって前の小節（３５）から
全声部を全音で上げるために「F7」を使った。
この３５小節目はメロディー「♭ラ」なので
「G７」のコードを付けることも出来た。
「♭９」だからね。
でも、それではメロディー音だけ全音上がって
下３声は次の小節と同じになって変化がない。
それよりも全声部が全音上がるコードを
弾く方が刺激的で面白いよね。
これが平行和声の使い方だね。
このような方法はアドリブ・コーラスで
エヴァンスや他のジャズ・ピアニストも
一瞬（１〜２拍）ならよくやっている。
しかし、こんなに長く（１小節）続けても
変に聞こえないのは音の選び方が成功したのかな？
「F７」の上３声が
「G７」オルタード系の音だったので…。
（続く）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（５）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
第１回目から続いている謎のコードの
補足的な意味もある。
３５小節目のコードを見てみよう。
この小節のメロディーは「♭ラ」だよね。
その音が次の小節（３６）のメロディー
「♭シ」に向かって全音で上がっている。
３６小節目のコードは「G7」で
「♭シ」は「♯９」なので
オルタード系の押さえ方をやっている。
（押さえ方は前に書いた）
その「G７」に向かって前の小節（３５）から
全声部を全音で上げるために「F7」を使った。
この３５小節目はメロディー「♭ラ」なので
「G７」のコードを付けることも出来た。
「♭９」だからね。
でも、それではメロディー音だけ全音上がって
下３声は次の小節と同じになって変化がない。
それよりも全声部が全音上がるコードを
弾く方が刺激的で面白いよね。
これが平行和声の使い方だね。
このような方法はアドリブ・コーラスで
エヴァンスや他のジャズ・ピアニストも
一瞬（１〜２拍）ならよくやっている。
しかし、こんなに長く（１小節）続けても
変に聞こえないのは音の選び方が成功したのかな？
「F７」の上３声が
「G７」オルタード系の音だったので…。
（続く）
terusannoyume at 23:58｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月06日
「ヒメノ」楽曲分析４
パスカル・ヒメノ楽曲分析（４）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
第１回目から続いている謎のコード！
今回は、いよいよ解決編になる。
あなたはすでに答えを見付けただろうか？
それでは、解決編スタート！
この曲をよく調べてみると、
謎のコードを本来の「F７」として
使っているところがある。
７小節目を見てみよう。
ここは完全に「F７」として使っているので
謎でも何でもない。ごく普通の使い方だ。
注、実際は前の小節の４拍目裏にある。
これはジャズでもよくやる方法で
次の小節のコードを半拍前で弾く。
同じように２３小節目を見てみよう。
ここも「F7」として使っている。
注、２３〜２４小節目は「F7」だけど、
ここでは別の大問題がある。
そのことについては後日の話題になる。
以上のことで作曲者は例のコードを
本来の「F７」として使っているので、
問題の「G７」は正確の言うと、
「G７」の上に「F７」を乗せている。
普通のポップスやジャズでも
「G７」を（メロディー音によっては）
「G７sus4」にすることがよくある。
「G７sus4」ということは、
「Dm7（BassG）」「F（BassG）」と同じ。
「F（BassG）」がよくやる手なら、
拡大解釈で「F７/G7」があってもいい？
今回は「sus４」ではないけれど。
（続く）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
第１回目から続いている謎のコード！
今回は、いよいよ解決編になる。
あなたはすでに答えを見付けただろうか？
それでは、解決編スタート！
この曲をよく調べてみると、
謎のコードを本来の「F７」として
使っているところがある。
７小節目を見てみよう。
ここは完全に「F７」として使っているので
謎でも何でもない。ごく普通の使い方だ。
注、実際は前の小節の４拍目裏にある。
これはジャズでもよくやる方法で
次の小節のコードを半拍前で弾く。
同じように２３小節目を見てみよう。
ここも「F7」として使っている。
注、２３〜２４小節目は「F7」だけど、
ここでは別の大問題がある。
そのことについては後日の話題になる。
以上のことで作曲者は例のコードを
本来の「F７」として使っているので、
問題の「G７」は正確の言うと、
「G７」の上に「F７」を乗せている。
普通のポップスやジャズでも
「G７」を（メロディー音によっては）
「G７sus4」にすることがよくある。
「G７sus4」ということは、
「Dm7（BassG）」「F（BassG）」と同じ。
「F（BassG）」がよくやる手なら、
拡大解釈で「F７/G7」があってもいい？
今回は「sus４」ではないけれど。
（続く）
terusannoyume at 23:57｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月05日
「ヒメノ」楽曲分析３
パスカル・ヒメノ楽曲分析（３）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
前回の不思議な（謎の）コード！
あなたは理解出来ただろうか？
＜右手＞
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
＜左手＞ベース「G音」
これは本当に「G７」なのだろうか？
ジャズのコードでも普通は「G７」なら
「３（シ）、♭７（ファ）」があるはず。
どちらか１つぐらい省略したにしても、
両方共ないなんて？
しかも右手コードの
１番下が「ラ＝９」で
１番上が「♭ラ＝♭９」だ。
そんなことは普通では有り得ない。
「９」が変化したものが「♭９」なので、
両者が同時に存在することはないからだ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
左手のベース音をよく見ると、
「G音」以外に「D♭音」もある。
この「D♭音」は本来の「G７」
（３６小節目）なら「♭５」で
代理コード「D♭７」のルート
でもあるからよくあることだ。
同曲の４３小節目を見てほしい。
右手コードは
オクターブ上になっているけれど
左手ベースはここでも同じだよね。
つまり左手は基本的に「G７」だ。
さらに面白いのは５９小節目の左手だ。
「ソ、レ」と「♭レ、♭ラ」がある。
これは「G７」の「１，５」と
上記で説明した代理コード「D♭７」
の「１，５」だよね。
だから左手は完全に「G７」を意識して
弾いている。（右手は勿論謎のコード）
もっと決定的なのは５１小節目を見てね。
左手で「G（♯５）」（ソ、シ、♭ミ）を
分散和音で３オクターブも弾いている。
「♭ミ」で書いてあるので「G（♭６）」
または「G（♭１３）」でもいいけれど、
完全に「G」のコードを弾いているよね。
右手は当然＜謎のコード＞だよ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
「あなたはどう思いますか？」
（続く）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
前回の不思議な（謎の）コード！
あなたは理解出来ただろうか？
＜右手＞
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
＜左手＞ベース「G音」
これは本当に「G７」なのだろうか？
ジャズのコードでも普通は「G７」なら
「３（シ）、♭７（ファ）」があるはず。
どちらか１つぐらい省略したにしても、
両方共ないなんて？
しかも右手コードの
１番下が「ラ＝９」で
１番上が「♭ラ＝♭９」だ。
そんなことは普通では有り得ない。
「９」が変化したものが「♭９」なので、
両者が同時に存在することはないからだ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
左手のベース音をよく見ると、
「G音」以外に「D♭音」もある。
この「D♭音」は本来の「G７」
（３６小節目）なら「♭５」で
代理コード「D♭７」のルート
でもあるからよくあることだ。
同曲の４３小節目を見てほしい。
右手コードは
オクターブ上になっているけれど
左手ベースはここでも同じだよね。
つまり左手は基本的に「G７」だ。
さらに面白いのは５９小節目の左手だ。
「ソ、レ」と「♭レ、♭ラ」がある。
これは「G７」の「１，５」と
上記で説明した代理コード「D♭７」
の「１，５」だよね。
だから左手は完全に「G７」を意識して
弾いている。（右手は勿論謎のコード）
もっと決定的なのは５１小節目を見てね。
左手で「G（♯５）」（ソ、シ、♭ミ）を
分散和音で３オクターブも弾いている。
「♭ミ」で書いてあるので「G（♭６）」
または「G（♭１３）」でもいいけれど、
完全に「G」のコードを弾いているよね。
右手は当然＜謎のコード＞だよ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
「あなたはどう思いますか？」
（続く）
terusannoyume at 23:52｜Permalink│Comments(0)│
2020年10月04日
「ヒメノ」楽曲分析２
パスカル・ヒメノ楽曲分析（２）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
前回の問題わかったかな？
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられたと思う。
答えは「F7」だよね。
「ラ（３）、♭レ（♭１３）、
♭ミ（♭７）、♭ラ（♯９）」
このコードを右手で弾いて、
左手はベース音「F」を弾く。
これがジャズでは普通の使い方だよね。
ところがね、
「ヒメノ」は普通じゃないんだ。
「いいか、驚くなよ！」
と言ったって、
ジャズ理論を知らない人は
何を言っても驚かないよね？
だってね、
このコードが「F7」だとわからない人は
左手ベースに何の音を持って来ても
「ふ〜ん、そんなものか」と反応がないよね。
テル先生一人だけで
盛り上がっテルみたいだけれど、
ここで答えを発表しよう。
左手「G音」を持って来て、
なんと「G７」として使っているんだ。
「え！ウソでしょう？」
「ウソじゃない。以下を見よ！」
「GIMENO」
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
普通ジャズコードで
オルタード系の「G７」なら
上記コード「F7」のすべての音を全音上げて、
以下のようになるはず。
「シ（３）、♭ミ（♭１３）、
ファ（♭７）、♭シ（♯９）」
作曲者は、
この「G7」を知らないのだろうか？
と思ったが、勿論そんなことはない。
ちゃんと次の小節（３６）で使っている。
（注）第３音「シ」を
「♭ド」で書いているけれど。
それでは、この不思議なコードは、
どう解釈したらいいのか？
謎は深まるばかりだ。
（続く）
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
☆不思議な（謎の）コードを
よい子は絶対に真似しないでね。
セッションなどで使ったら、
みんなから間違えたと思われる。
使うのならオリジナル曲で使う。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
前回の問題わかったかな？
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられたと思う。
答えは「F7」だよね。
「ラ（３）、♭レ（♭１３）、
♭ミ（♭７）、♭ラ（♯９）」
このコードを右手で弾いて、
左手はベース音「F」を弾く。
これがジャズでは普通の使い方だよね。
ところがね、
「ヒメノ」は普通じゃないんだ。
「いいか、驚くなよ！」
と言ったって、
ジャズ理論を知らない人は
何を言っても驚かないよね？
だってね、
このコードが「F7」だとわからない人は
左手ベースに何の音を持って来ても
「ふ〜ん、そんなものか」と反応がないよね。
テル先生一人だけで
盛り上がっテルみたいだけれど、
ここで答えを発表しよう。
左手「G音」を持って来て、
なんと「G７」として使っているんだ。
「え！ウソでしょう？」
「ウソじゃない。以下を見よ！」
「GIMENO」
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
普通ジャズコードで
オルタード系の「G７」なら
上記コード「F7」のすべての音を全音上げて、
以下のようになるはず。
「シ（３）、♭ミ（♭１３）、
ファ（♭７）、♭シ（♯９）」
作曲者は、
この「G7」を知らないのだろうか？
と思ったが、勿論そんなことはない。
ちゃんと次の小節（３６）で使っている。
（注）第３音「シ」を
「♭ド」で書いているけれど。
それでは、この不思議なコードは、
どう解釈したらいいのか？
謎は深まるばかりだ。
（続く）
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
☆不思議な（謎の）コードを
よい子は絶対に真似しないでね。
セッションなどで使ったら、
みんなから間違えたと思われる。
使うのならオリジナル曲で使う。
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2020年10月03日
「ヒメノ」楽曲分析１
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１）
パスカル・ヒメノの楽譜とCDを
最近紹介したよね。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
そして曲を分析していることも話した。
さて、ここでいきなり問題を出そう。
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられると思う。
私も当然そのように理解した。
と思ったら、
とんでもない結果になった。
なんと！そんな解釈は
私の長年のジャズ指導歴（５０年以上）で
初めての衝撃だった。
「え！そんな使い方があるのか！」
（続く）
パスカル・ヒメノの楽譜とCDを
最近紹介したよね。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
そして曲を分析していることも話した。
さて、ここでいきなり問題を出そう。
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられると思う。
私も当然そのように理解した。
と思ったら、
とんでもない結果になった。
なんと！そんな解釈は
私の長年のジャズ指導歴（５０年以上）で
初めての衝撃だった。
「え！そんな使い方があるのか！」
（続く）
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2020年10月02日
コピー譜分析レッスン
最近のレッスンは、
オンラインでのレッスンが多くなった。
個人レッスンなので生徒によって内容は違う。
何人かの生徒はアドリブ・コピー譜の分析をしている。
例えばビル・エヴァンスのコピー譜を
１音１音何をやっているのかを分析していく。
アドリブは感覚で弾いていると思っている人が
いると思うけれど、実際はちゃんと考えて弾いている。
分析をしていくと理論的に説明が出来る。
ジャズ理論書に書いてあることを、
どのように応用して弾いているのか？
それが分かってすごく勉強になる。
オンラインでのレッスンが多くなった。
個人レッスンなので生徒によって内容は違う。
何人かの生徒はアドリブ・コピー譜の分析をしている。
例えばビル・エヴァンスのコピー譜を
１音１音何をやっているのかを分析していく。
アドリブは感覚で弾いていると思っている人が
いると思うけれど、実際はちゃんと考えて弾いている。
分析をしていくと理論的に説明が出来る。
ジャズ理論書に書いてあることを、
どのように応用して弾いているのか？
それが分かってすごく勉強になる。
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2020年10月01日
勉強の季節がやって来た
みんな元気かな？
テル先生も元気ですよ。
今日から１０月になりましたね。
涼しくなって来たので、
勉強や練習に集中出来る季節です。
あなたは昨日も自分の研究テーマ
を追求していたと思いますが、
今日からさらに成長出来るように
楽しんで上達していきましょう。
テル先生の最近の勉強は、
（ブログに書いた）ヒメノの分析と、
もう一つありました。
それはブログには書かなかったのですが、
日本和声の研究です。
陽旋法、陰旋法の曲に和音を付ける時、
西洋音楽のコードを付けるのではなく
日本旋法独自の和声があるのです。
さて、本日からお互いに頑張りましょう！
テル先生も元気ですよ。
今日から１０月になりましたね。
涼しくなって来たので、
勉強や練習に集中出来る季節です。
あなたは昨日も自分の研究テーマ
を追求していたと思いますが、
今日からさらに成長出来るように
楽しんで上達していきましょう。
テル先生の最近の勉強は、
（ブログに書いた）ヒメノの分析と、
もう一つありました。
それはブログには書かなかったのですが、
日本和声の研究です。
陽旋法、陰旋法の曲に和音を付ける時、
西洋音楽のコードを付けるのではなく
日本旋法独自の和声があるのです。
さて、本日からお互いに頑張りましょう！
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2020年09月24日
パスカル・ヒメノCD紹介
今回はパスカル・ヒメノのCDを
紹介しよう。
すでに過去記事（今月９月２０日と２１日）で
音源を紹介したので聴いた人もいると思うけれど、
最後までじっくり聴きたい人はCDを手に入れよう。
次の動画も宣伝用なので４５秒しかないけれど
第２集「クール」の楽譜と演奏場面が少しずつ
紹介されているので観てみよう。
これだけでも普通のクラシックではないことと、
カッコよさは伝わると思う。
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
西本夏生 (アーティスト)
パスカル・ヒメノ (作曲)
西本夏生(ピアノ) (演奏)
〔曲目〕
演奏会用リズム・エチュード 第1集
１．Funky（ファンキー）
２．Buleria（ブレリア）
３．Bolero（ボレロ）
４．Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５．Tango（タンゴ）
６．Final（フィナーレ）
演奏会用リズム・エチュード 第2集
７．Ex-Samba（エクス・サンバ）
８．Blues（ブルース）
９．Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
１０．Country（カントリー）
１１．Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
１２．Cool（クール）
パスカル・ヒメノ 演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
＜内容紹介＞ Amazonより
パスカル・ヒメノは、
スペインのカステジョンの出身の
コンポーザー・ピアニスト。
ダンサーでもある。
第21回“スペイン人作曲家国際ピアノコンクール"
テーマ作曲家(2020年11月予定・マドリード)にもなった。
演奏会用リズム・エチュード第１集は、
キューバ=スペイン人のピアニストの
レオネル・モラレスのために書かれ、
第２集は、このアルバムのピアニスト、
西本夏生に献呈されている。
極めて超絶技巧的な華やかさを持ちながら、
親しみやすくリズミック。
全音楽譜出版社から楽譜が発売中。
ロシア人作曲家カプースチンと
共通した要素を持ち、
今後人気が高まるに違いない。
紹介しよう。
すでに過去記事（今月９月２０日と２１日）で
音源を紹介したので聴いた人もいると思うけれど、
最後までじっくり聴きたい人はCDを手に入れよう。
次の動画も宣伝用なので４５秒しかないけれど
第２集「クール」の楽譜と演奏場面が少しずつ
紹介されているので観てみよう。
これだけでも普通のクラシックではないことと、
カッコよさは伝わると思う。
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
西本夏生 (アーティスト)
パスカル・ヒメノ (作曲)
西本夏生(ピアノ) (演奏)
〔曲目〕
演奏会用リズム・エチュード 第1集
１．Funky（ファンキー）
２．Buleria（ブレリア）
３．Bolero（ボレロ）
４．Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５．Tango（タンゴ）
６．Final（フィナーレ）
演奏会用リズム・エチュード 第2集
７．Ex-Samba（エクス・サンバ）
８．Blues（ブルース）
９．Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
１０．Country（カントリー）
１１．Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
１２．Cool（クール）
パスカル・ヒメノ 演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
＜内容紹介＞ Amazonより
パスカル・ヒメノは、
スペインのカステジョンの出身の
コンポーザー・ピアニスト。
ダンサーでもある。
第21回“スペイン人作曲家国際ピアノコンクール"
テーマ作曲家(2020年11月予定・マドリード)にもなった。
演奏会用リズム・エチュード第１集は、
キューバ=スペイン人のピアニストの
レオネル・モラレスのために書かれ、
第２集は、このアルバムのピアニスト、
西本夏生に献呈されている。
極めて超絶技巧的な華やかさを持ちながら、
親しみやすくリズミック。
全音楽譜出版社から楽譜が発売中。
ロシア人作曲家カプースチンと
共通した要素を持ち、
今後人気が高まるに違いない。
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2020年09月22日
４度和声を研究しよう
今回は上級者へ研究課題を与えよう。
過去記事で今月９月９日に紹介した
アッパーストラクチャーの教則本。
その時に説明した３種類の４度和声。
本の内容とは関係なく、
この４度和声の可能性を
自分で追求していくと
新しい世界が見えてくる。
つまり
アッパーストラクチャー（上部構造）
としてではなく、
ジャズコードとしての可能性。
左手はベース１音を弾いて、
右手で３声の４度和声を弾く。
こんな感じで
すべての可能性を検討する。
次の研究課題、どちらかをやってみよう。
＜課題１＞
その時に説明した３６種類の４度和声に、
ある１つの音をベースに置いたら、
どれが使えて、
どれが使えないかを検討していく。
＜課題２＞
上記の逆から考える。
３種類の４度和声から１種類を選び、
さらにコードを１つ設定する。
そのコードを右手で弾くことにして、
左手で弾くベース音を１２音１つずつ
どれが使えて、
どれが使えないか、
検討していく。
それが終わったら残りの２種類のコードも
同じように１２のベース音を検討していく。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上の実験は
どちらかの課題をやればいい。
ベースを基準にして考えるか、
コードを基準にして考えるか、
それだけの違い。
３種類の４度和声が
それぞれ１２キーあるので
どちらの課題も
合計３６種類検討したことになる。
そして
使えるコードは、いくつあるのか？
その結果は、人によって違ってくる。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくるので面白い。
それでは各自の健闘（検討）を祈る！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
今回、なぜこの話をしたのか？
初級〜中級者は、
まったく分からなくていい。
実は今後分析予定の「ヒメノ」に
この４度和声がいくつも出て来る。
その時に
「そんなふうに使うのか」
ということが分かるだろう。
お楽しみに！
過去記事で今月９月９日に紹介した
アッパーストラクチャーの教則本。
その時に説明した３種類の４度和声。
本の内容とは関係なく、
この４度和声の可能性を
自分で追求していくと
新しい世界が見えてくる。
つまり
アッパーストラクチャー（上部構造）
としてではなく、
ジャズコードとしての可能性。
左手はベース１音を弾いて、
右手で３声の４度和声を弾く。
こんな感じで
すべての可能性を検討する。
次の研究課題、どちらかをやってみよう。
＜課題１＞
その時に説明した３６種類の４度和声に、
ある１つの音をベースに置いたら、
どれが使えて、
どれが使えないかを検討していく。
＜課題２＞
上記の逆から考える。
３種類の４度和声から１種類を選び、
さらにコードを１つ設定する。
そのコードを右手で弾くことにして、
左手で弾くベース音を１２音１つずつ
どれが使えて、
どれが使えないか、
検討していく。
それが終わったら残りの２種類のコードも
同じように１２のベース音を検討していく。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上の実験は
どちらかの課題をやればいい。
ベースを基準にして考えるか、
コードを基準にして考えるか、
それだけの違い。
３種類の４度和声が
それぞれ１２キーあるので
どちらの課題も
合計３６種類検討したことになる。
そして
使えるコードは、いくつあるのか？
その結果は、人によって違ってくる。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくるので面白い。
それでは各自の健闘（検討）を祈る！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
今回、なぜこの話をしたのか？
初級〜中級者は、
まったく分からなくていい。
実は今後分析予定の「ヒメノ」に
この４度和声がいくつも出て来る。
その時に
「そんなふうに使うのか」
ということが分かるだろう。
お楽しみに！
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2020年09月21日
ヒメノ第２集を聴こう！
前回の記事で「ヒメノ」第１集を
聴いてもらったけれど、
今回は第２集も聴いてみよう。
６曲すべての音源があるけれど
宣伝用の音源なので途中までだ。
１曲が１分前後なので６曲聴いても
１０分もないので、ぜひ聴いてみてね。
「ヒメノ」のカッコよさが伝わると思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第２集
〔曲目〕
１ Ex-Samba（エクス・サンバ）
２ Blues（ブルース）
３ Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
４ Country（カントリー）
５ Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
６ Cool（クール）
注意、
YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）
が２曲ある。（2020.9.2１ の時点で）
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は
第１集の「Bolero」（ボレロ）。
曲名が似ているので間違えたのかも？
今回の紹介では正しい方を選んでいる。
（今後YouTubeの方も修正されると思う）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前回と今回で合計１２曲を
聴いてもらったけれど、
ラテン・ピアノのカッコよさが
充分伝わったと思う。
しかし
１音１音を詳細に分析してみると、
聴いただけではわからなかった
ジャズ理論で説明出来ないこともやっていて、
とても興味深い。
新しい解釈というか、
現代風の技法というか、
何と言ったらいいのか？
「え！そんなのあり？」
ということもあって、とても勉強になった。
今のところ（世界で）一人だけで
楽しんでいる状態なので（理論的解釈を）
その面白さを多くの人と共有するため
近い内に分析結果を報告する予定だ。
お楽しみに！
聴いてもらったけれど、
今回は第２集も聴いてみよう。
６曲すべての音源があるけれど
宣伝用の音源なので途中までだ。
１曲が１分前後なので６曲聴いても
１０分もないので、ぜひ聴いてみてね。
「ヒメノ」のカッコよさが伝わると思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第２集
〔曲目〕
１ Ex-Samba（エクス・サンバ）
２ Blues（ブルース）
３ Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
４ Country（カントリー）
５ Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
６ Cool（クール）
注意、
YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）
が２曲ある。（2020.9.2１ の時点で）
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は
第１集の「Bolero」（ボレロ）。
曲名が似ているので間違えたのかも？
今回の紹介では正しい方を選んでいる。
（今後YouTubeの方も修正されると思う）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前回と今回で合計１２曲を
聴いてもらったけれど、
ラテン・ピアノのカッコよさが
充分伝わったと思う。
しかし
１音１音を詳細に分析してみると、
聴いただけではわからなかった
ジャズ理論で説明出来ないこともやっていて、
とても興味深い。
新しい解釈というか、
現代風の技法というか、
何と言ったらいいのか？
「え！そんなのあり？」
ということもあって、とても勉強になった。
今のところ（世界で）一人だけで
楽しんでいる状態なので（理論的解釈を）
その面白さを多くの人と共有するため
近い内に分析結果を報告する予定だ。
お楽しみに！
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2020年09月20日
ヒメノ第１集を聴こう！
前回の記事で
「パスカル・ヒメノ」
の楽譜を紹介したけれど、
１曲ずつ音源があるので聴いてみよう。
宣伝用の音源なので途中までだけど、
「ヒメノ」の楽しさやカッコよさは
伝わると思う。
「クラシック」のジャンルになっているけれど、
これは誰が聴いてもラテン系の音楽だよね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
〔曲目〕
１ Funky（ファンキー）
２ Buleria（ブレリア）
３ Bolero（ボレロ）
４ Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５ Tango（タンゴ）
６ Final（フィナーレ）
注意、YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）が２曲ある。
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は第１集の「Bolero」（ボレロ）。
（2020.9.20 の時点で。今後修正されると思う）
今回の紹介では正しい方を選んでおいた。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
これを聴けばカッコよさは伝わると思うけれど、
１音１音を詳細に分析してみると、
さらに興味深いことがわかって来た。
近い内に報告する予定だ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
「パスカル・ヒメノ」
の楽譜を紹介したけれど、
１曲ずつ音源があるので聴いてみよう。
宣伝用の音源なので途中までだけど、
「ヒメノ」の楽しさやカッコよさは
伝わると思う。
「クラシック」のジャンルになっているけれど、
これは誰が聴いてもラテン系の音楽だよね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
〔曲目〕
１ Funky（ファンキー）
２ Buleria（ブレリア）
３ Bolero（ボレロ）
４ Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５ Tango（タンゴ）
６ Final（フィナーレ）
注意、YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）が２曲ある。
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は第１集の「Bolero」（ボレロ）。
（2020.9.20 の時点で。今後修正されると思う）
今回の紹介では正しい方を選んでおいた。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
これを聴けばカッコよさは伝わると思うけれど、
１音１音を詳細に分析してみると、
さらに興味深いことがわかって来た。
近い内に報告する予定だ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
terusannoyume at 01:23｜Permalink│Comments(0)│
2020年09月18日
パスカル・ヒメノ楽譜
パスカル・ヒメノを知っている人は
まだ少ないと思う。
今年（2020年）７月に最初の楽譜が
全音から出たばかりなので（世界初）
これから知られていくと思う。
ジャンルは
「クラシック」になっているけれど、
誰が聴いても従来のクラシックではなく、
「超絶技巧ラテン・ピアノ」と表現すると
イメージが伝わるかな？
私も最近知ったので楽譜とCDを手に入れて
分析をしているけれど「面白い！」
リズムに特徴があることは
誰でも聴けば分かると思うけれど、
コードの使い方はジャズ理論では
説明出来ないところもある。
常識外というか、新しい解釈というか、
「え！そんなのありなの？」
というような使い方が出て来て勉強になる。
分析結果は近い内にブログに書く予定なので
お楽しみに！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
＜楽譜紹介宣伝文＞ Amazonより
鮮烈なリズム！
しびれるクールネス！！
スペインの作曲家
パスカル・ヒメノ(Pascual Gimeno)による、
コンサートピースの誕生です！
「クラシック」の概念を打ち破る
リズミカルでエネルギッシュなその作風は、
聴く人を一瞬で虜にします。
あのカプースチンを思わせる、
新たなレパートリーをお楽しみください。
ヒメノ:演奏会用リズム・エチュード 第1集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Funky（ファンキー）
II. Buleria（ブレリア）
III. Bolero（ボレロ）
IV. Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
V. Tango（タンゴ）
VI. Final（フィナーレ）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
宣伝用の動画があるので、
聴いてもらえば「楽しさ」
（難しさ？）が分かると思う。
（宣伝用なので途中まで）
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム･エチュード 第1集
１曲目の「Funky」（ファンキー）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ヒメノ（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
第2集は、
この出版に合わせた書き下ろしです。
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Ex-Samba（エクス・サンバ）
II. Blues（ブルース）
III. Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
IV. Country（カントリー）
V. Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
VI. Cool（クール）
まだ少ないと思う。
今年（2020年）７月に最初の楽譜が
全音から出たばかりなので（世界初）
これから知られていくと思う。
ジャンルは
「クラシック」になっているけれど、
誰が聴いても従来のクラシックではなく、
「超絶技巧ラテン・ピアノ」と表現すると
イメージが伝わるかな？
私も最近知ったので楽譜とCDを手に入れて
分析をしているけれど「面白い！」
リズムに特徴があることは
誰でも聴けば分かると思うけれど、
コードの使い方はジャズ理論では
説明出来ないところもある。
常識外というか、新しい解釈というか、
「え！そんなのありなの？」
というような使い方が出て来て勉強になる。
分析結果は近い内にブログに書く予定なので
お楽しみに！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
＜楽譜紹介宣伝文＞ Amazonより
鮮烈なリズム！
しびれるクールネス！！
スペインの作曲家
パスカル・ヒメノ(Pascual Gimeno)による、
コンサートピースの誕生です！
「クラシック」の概念を打ち破る
リズミカルでエネルギッシュなその作風は、
聴く人を一瞬で虜にします。
あのカプースチンを思わせる、
新たなレパートリーをお楽しみください。
ヒメノ:演奏会用リズム・エチュード 第1集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Funky（ファンキー）
II. Buleria（ブレリア）
III. Bolero（ボレロ）
IV. Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
V. Tango（タンゴ）
VI. Final（フィナーレ）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
宣伝用の動画があるので、
聴いてもらえば「楽しさ」
（難しさ？）が分かると思う。
（宣伝用なので途中まで）
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム･エチュード 第1集
１曲目の「Funky」（ファンキー）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ヒメノ（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
第2集は、
この出版に合わせた書き下ろしです。
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Ex-Samba（エクス・サンバ）
II. Blues（ブルース）
III. Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
IV. Country（カントリー）
V. Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
VI. Cool（クール）
terusannoyume at 05:36｜Permalink│Comments(0)│
2020年09月09日
４度和声を上に乗せる
今回は中級者、上級者用の資料を紹介する。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
terusannoyume at 02:59｜Permalink│Comments(0)│
2020年08月05日
アッパーストラクチャー
今回は上級者用の資料を紹介する。
かなり専門的な内容で
しかも輸入版なので
国内の楽譜店にはないと思う。
☆
最近このブログでジャズの曲の
コード進行とスケール名が書いてある
百科事典のような曲集を紹介した。
今回の本はさらにすごくなっていて、
コード進行、使用スケール名に
プラスして
Upper Structures: Triads
（上部構造の３和音）が加えてある。
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 A to F (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 G to O (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Triads
Volume 1 P to Z:
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structure Triads Volume 1 P to Z: Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
かなり専門的な内容で
しかも輸入版なので
国内の楽譜店にはないと思う。
☆
最近このブログでジャズの曲の
コード進行とスケール名が書いてある
百科事典のような曲集を紹介した。
今回の本はさらにすごくなっていて、
コード進行、使用スケール名に
プラスして
Upper Structures: Triads
（上部構造の３和音）が加えてある。
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 A to F (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 G to O (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Triads
Volume 1 P to Z:
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structure Triads Volume 1 P to Z: Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
terusannoyume at 01:37｜Permalink│Comments(0)│
2020年08月01日
今月も楽しく続けよう
８月になりましたね。
みんな元気かな？
きっと元気だよね。
私も元気ですよ。
東京も京都も教室の生徒は
ほとんどオンラインレッスンになりました。
個人レッスンなので
生徒各自がやりたいことをやっています。
ジャズピアノはもちろんですが、
アドリブ・コピー譜分析や理論、コード付けなど、
本人が強化したいことを中心にレッスンしています。
今月も楽しく練習と勉強を続けましょう！
みんな元気かな？
きっと元気だよね。
私も元気ですよ。
東京も京都も教室の生徒は
ほとんどオンラインレッスンになりました。
個人レッスンなので
生徒各自がやりたいことをやっています。
ジャズピアノはもちろんですが、
アドリブ・コピー譜分析や理論、コード付けなど、
本人が強化したいことを中心にレッスンしています。
今月も楽しく練習と勉強を続けましょう！
terusannoyume at 23:55｜Permalink│Comments(0)│
2020年07月11日
強力なジャズ学習教材(4)
以前（去年）「強力なジャズ学習教材」
として紹介した本の第４巻が出ている。
その時、手に入れた人は、
表紙を見れば思い出すと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. 4:
Chord Changes with full Harmonic Analysis,
Chord-scales and Arrows & Brackets
(英語) ペーパーバック – 2020/5/28
Ariel J. Ramos (著)
Mario Cerra (著)
mDecks Music (著)
去年の記事を読んでいない人は
以下の過去記事を読んで下さい。
英語の本ですが、いろいろな曲の
コード進行が書いてある本なので、
百科事典のように使う資料です。
「categories」の上から３番目
＜コード進行の勉強＞の中に
以下の記事があります。
2019年02月28日
強力なジャズ学習教材（１）
2019年03月01日
強力なジャズ学習教材(２)
2019年03月02日
強力なジャズ学習教材(３)
2019年03月04日
ジャズ学習教材の別冊
The Jazz Standards Progressions Book Vol. 4: Chord Changes with full Harmonic Analysis, Chord-scales and Arrows & Brackets
として紹介した本の第４巻が出ている。
その時、手に入れた人は、
表紙を見れば思い出すと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. 4:
Chord Changes with full Harmonic Analysis,
Chord-scales and Arrows & Brackets
(英語) ペーパーバック – 2020/5/28
Ariel J. Ramos (著)
Mario Cerra (著)
mDecks Music (著)
去年の記事を読んでいない人は
以下の過去記事を読んで下さい。
英語の本ですが、いろいろな曲の
コード進行が書いてある本なので、
百科事典のように使う資料です。
「categories」の上から３番目
＜コード進行の勉強＞の中に
以下の記事があります。
2019年02月28日
強力なジャズ学習教材（１）
2019年03月01日
強力なジャズ学習教材(２)
2019年03月02日
強力なジャズ学習教材(３)
2019年03月04日
ジャズ学習教材の別冊
The Jazz Standards Progressions Book Vol. 4: Chord Changes with full Harmonic Analysis, Chord-scales and Arrows & Brackets
terusannoyume at 23:17｜Permalink│Comments(0)│
2020年07月08日
たなばたさま
昨日「たなばた」だったのに、
動画を紹介するのを忘れていました！
１日遅れの「たなばたさま」ですが
聴いて下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜コード付け＞のみテル先生で、
あとはすべて（伴奏、動画編集など）
一人の女性がやっています。
「たなばたさま」京ねこちゃん童謡唱歌シリーズ
テル先生の教室は個人レッスンなので、
本人がやりたいと言ったことをやっています。
幼稚園や保育園の先生の場合、
「子供たちが歌う曲を
普通の単純なコードではなく、
もう少しカッコよく弾きたい」言うので、
テル先生がコード進行を付けて教えます。
この曲も最近のレッスンでやった例です。
ジャズの基本的なコード進行の応用ですので、
耳コピ出来る人は参考にして、
自分でも弾いて楽しんで下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆京ねこちゃんの声担当は、
初音ミクさんです。
動画を紹介するのを忘れていました！
１日遅れの「たなばたさま」ですが
聴いて下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜コード付け＞のみテル先生で、
あとはすべて（伴奏、動画編集など）
一人の女性がやっています。
「たなばたさま」京ねこちゃん童謡唱歌シリーズ
テル先生の教室は個人レッスンなので、
本人がやりたいと言ったことをやっています。
幼稚園や保育園の先生の場合、
「子供たちが歌う曲を
普通の単純なコードではなく、
もう少しカッコよく弾きたい」言うので、
テル先生がコード進行を付けて教えます。
この曲も最近のレッスンでやった例です。
ジャズの基本的なコード進行の応用ですので、
耳コピ出来る人は参考にして、
自分でも弾いて楽しんで下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆京ねこちゃんの声担当は、
初音ミクさんです。
terusannoyume at 04:17｜Permalink│Comments(0)│
2020年04月19日
ビル・エヴァンス映画
ビル・エヴァンスのドキュメンタリー映画。
あなたはすでに観たでしょうか？
生前の共演者や関係のあったミュージシャン、
知人などの証言とエヴァンス本人の話と演奏
などで構成されたドキュメンタリー映画です。
貴重な写真、映像、多くの証言などで
エヴァンスの真実の姿に迫る興味深い内容。
Time Remembered:
Life & Music of Bill Evans [DVD]
Tony Bennett (出演) 形式: DVD
現代のジャズ・ピアノを学ぼうと思ったら、
ビル・エヴァンス研究は必修ではないかな。
ジャズ・ピアノを学び始めた頃からそう思い、
エヴァンスのレコードを聴き、関係書を読み、
コピー譜を分析し、ビデオなどの映像も観て、
かなり影響を受けたのではないかと思います。
いや、決して私だけでなく
現代のほとんどのジャズ・ピアニスト達も
エヴァンスの影響を受けているのでは？
Time Remembered: Life & Music of Bill Evans [DVD]
DVDは輸入盤で当然「英語」ですが、
字幕設定すれば日本語字幕になります。
あなたはすでに観たでしょうか？
生前の共演者や関係のあったミュージシャン、
知人などの証言とエヴァンス本人の話と演奏
などで構成されたドキュメンタリー映画です。
貴重な写真、映像、多くの証言などで
エヴァンスの真実の姿に迫る興味深い内容。
Time Remembered:
Life & Music of Bill Evans [DVD]
Tony Bennett (出演) 形式: DVD
現代のジャズ・ピアノを学ぼうと思ったら、
ビル・エヴァンス研究は必修ではないかな。
ジャズ・ピアノを学び始めた頃からそう思い、
エヴァンスのレコードを聴き、関係書を読み、
コピー譜を分析し、ビデオなどの映像も観て、
かなり影響を受けたのではないかと思います。
いや、決して私だけでなく
現代のほとんどのジャズ・ピアニスト達も
エヴァンスの影響を受けているのでは？
Time Remembered: Life & Music of Bill Evans [DVD]
DVDは輸入盤で当然「英語」ですが、
字幕設定すれば日本語字幕になります。
terusannoyume at 01:25｜Permalink│Comments(0)│
