「ガーシュウィン」分析研究
2013年07月14日 23:18
2013年07月13日 23:58
2013年06月26日 23:50
最近、ジャズの歴史を勉強しながら、
ガーシュインの伝記も３冊読んだ。
すでに絶版になっている３冊だけれど
以前手に入れておいてよかった。
そんなこともあって、
「ラプソディ・イン・ブルー」
の楽譜を見ながら、
CDを久しぶりに聞いたりしていた。
ガーシュウィン
ラプソディインブルー
(zen-on piano library)
[楽譜]
廻 由美子 (編さん)
ガーシュウィン ラプソディインブルー (zen-on piano library)
楽譜をほんの少し分析したけれど、
いつかじっくり分析してみたいと思った。
ガーシュインの伝記も３冊読んだ。
すでに絶版になっている３冊だけれど
以前手に入れておいてよかった。
そんなこともあって、
「ラプソディ・イン・ブルー」
の楽譜を見ながら、
CDを久しぶりに聞いたりしていた。
ガーシュウィン
ラプソディインブルー
(zen-on piano library)
[楽譜]
廻 由美子 (編さん)
ガーシュウィン ラプソディインブルー (zen-on piano library)
楽譜をほんの少し分析したけれど、
いつかじっくり分析してみたいと思った。
2013年01月25日 19:43
ガーシュウィンのピアノ・ソロ用楽譜
のキンドル版（電子書籍）です。
Music By Gershwin [Kindle版]
￥1,544
Music By Gershwin
紙の楽譜で日本版もあるようだ。
（もちろん輸入版もある）
ガーシュイン
ピアノで弾くガーシュイン
ワーナー・ブラザーズ社 [楽譜]
＜曲名＞
スワニー
ス・ワンダフル
ストライク・アップ・ザ・バンド
アイ・ゴット・リズム
前奏曲 第1番-第3番
2つのハ調のワルツ
2つのキーによる即興曲
ラプソディ・イン・ブルー
バビット・アンド・ザ・ブロマイド
誰かが私を愛してる
レディ・ビー・グッド
エンブランサブル・ユー
私が愛した男
バイディン・マイ・タイム
ファッシネイティング・リズム
メイビー
サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー
アイヴ・ゴット・ア・クラッシュ・オン・ユー
君がために歌わん
ラヴ・イズ・スウィーピング・ザ・カントリー
レッツ・コール・ザ・ホール・シング・オフ
ナイス・ワーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット
フォギー・デイ
（ピアノ・ソロ）
のキンドル版（電子書籍）です。
Music By Gershwin [Kindle版]
￥1,544
Music By Gershwin
紙の楽譜で日本版もあるようだ。
（もちろん輸入版もある）
ガーシュイン
ピアノで弾くガーシュイン
ワーナー・ブラザーズ社 [楽譜]
＜曲名＞
スワニー
ス・ワンダフル
ストライク・アップ・ザ・バンド
アイ・ゴット・リズム
前奏曲 第1番-第3番
2つのハ調のワルツ
2つのキーによる即興曲
ラプソディ・イン・ブルー
バビット・アンド・ザ・ブロマイド
誰かが私を愛してる
レディ・ビー・グッド
エンブランサブル・ユー
私が愛した男
バイディン・マイ・タイム
ファッシネイティング・リズム
メイビー
サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー
アイヴ・ゴット・ア・クラッシュ・オン・ユー
君がために歌わん
ラヴ・イズ・スウィーピング・ザ・カントリー
レッツ・コール・ザ・ホール・シング・オフ
ナイス・ワーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット
フォギー・デイ
（ピアノ・ソロ）
2010年07月03日 23:54
今回は「'S Wonderful」コード進行の続きです。
ガーシュインが原曲（ボーカル譜）に付けた
コード進行ではなく,
ソロ・ピアノ用に考えた特別な進行ですので、
とても勉強になりますよ。
まだ分析していない人は、
この先を読まないで下さい。
まず自分で分析しないと
あなたの実力が向上しませんからね。
答を先に知ってしまうと
「謎解き」の楽しさがなくなり
まったく面白くありません。
それでは、
分析した人のみ先に進んで下さい。
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
４２〜４３ページを開こう。
「'S Wonderful」分析（第１回）の＜形式＞は、
すでに書き込んでいますよね？
[Ａ１] １〜８
[Ａ２] ９〜１６
[Ｂ] １７〜２４
[Ａ３] ２５〜３２
では、始めます。
今回は
「Ａ２」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ２] ９〜１６
｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜Ｅdim７ ｜Ｅdim７｜
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａ♭Ｍ７ Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ ｜Ｃｍ Ａｍ７（♭５）｜
＜解説＞
＜９〜１２＞
この４小節は＜１〜４＞と同じですね。
｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜Ｅdim７ ｜Ｅdim７｜
＜１３〜１４＞
｜Ｆｍ７ Ｇｍ ｜Ａ♭６ Ｂ♭７｜
この楽譜のコードを忠実に書くと
「Ｇｍ」（３和音）と「Ａ♭６」になっていますが、
現代なら以下のようになります。
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａ♭Ｍ７ Ｂ♭７｜
ダイアトニック・コード進行ですね。
＜５〜６小節目＞との違いを調べて下さい。
＜１４＞
３〜４拍目「Ｂ♭７」に注目。
３拍目は「Ｂ♭７」でいいのですが、
４拍目は「Ｂ♭７（♯５）」ですね。
４拍目、右手の２つの音。
１番上の音は何でしょう？
「♭９＝♭ド」の異名同音でしょうか？
ここは、もう１つの音（♯５）のように
次の小節の音に半音上行で解決していますね。
ですから「♭９」と言うより
「♯１？」のような使い方をしていますね。
そんなことは理論書には書いていませんが…。
＜１５〜１６＞
｜Ｅ♭ ｜Ｃｍ Ａｍ７（♭５）｜
＜１５＞
右手だけ見ると「Ｃｍ」みたいですが、
これは「Ｅ♭６」です。
＜１６＞
[Ｂ]（１７）から「キーＧ」に転調しますので
その前の小節（１６）は
「ドミナント＝Ｄ７」が一般的です。
しかし、
ここでは「Ｃｍ６」
または「Ａｍ７（♭５）＝Ｆ７」
が来ていますね。
「サブドミナント・マイナー」からの転調です。
ガーシュインが原曲（ボーカル譜）に付けた
コード進行ではなく,
ソロ・ピアノ用に考えた特別な進行ですので、
とても勉強になりますよ。
まだ分析していない人は、
この先を読まないで下さい。
まず自分で分析しないと
あなたの実力が向上しませんからね。
答を先に知ってしまうと
「謎解き」の楽しさがなくなり
まったく面白くありません。
それでは、
分析した人のみ先に進んで下さい。
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
４２〜４３ページを開こう。
「'S Wonderful」分析（第１回）の＜形式＞は、
すでに書き込んでいますよね？
[Ａ１] １〜８
[Ａ２] ９〜１６
[Ｂ] １７〜２４
[Ａ３] ２５〜３２
では、始めます。
今回は
「Ａ２」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ２] ９〜１６
｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜Ｅdim７ ｜Ｅdim７｜
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａ♭Ｍ７ Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ ｜Ｃｍ Ａｍ７（♭５）｜
＜解説＞
＜９〜１２＞
この４小節は＜１〜４＞と同じですね。
｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜Ｅdim７ ｜Ｅdim７｜
＜１３〜１４＞
｜Ｆｍ７ Ｇｍ ｜Ａ♭６ Ｂ♭７｜
この楽譜のコードを忠実に書くと
「Ｇｍ」（３和音）と「Ａ♭６」になっていますが、
現代なら以下のようになります。
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａ♭Ｍ７ Ｂ♭７｜
ダイアトニック・コード進行ですね。
＜５〜６小節目＞との違いを調べて下さい。
＜１４＞
３〜４拍目「Ｂ♭７」に注目。
３拍目は「Ｂ♭７」でいいのですが、
４拍目は「Ｂ♭７（♯５）」ですね。
４拍目、右手の２つの音。
１番上の音は何でしょう？
「♭９＝♭ド」の異名同音でしょうか？
ここは、もう１つの音（♯５）のように
次の小節の音に半音上行で解決していますね。
ですから「♭９」と言うより
「♯１？」のような使い方をしていますね。
そんなことは理論書には書いていませんが…。
＜１５〜１６＞
｜Ｅ♭ ｜Ｃｍ Ａｍ７（♭５）｜
＜１５＞
右手だけ見ると「Ｃｍ」みたいですが、
これは「Ｅ♭６」です。
＜１６＞
[Ｂ]（１７）から「キーＧ」に転調しますので
その前の小節（１６）は
「ドミナント＝Ｄ７」が一般的です。
しかし、
ここでは「Ｃｍ６」
または「Ａｍ７（♭５）＝Ｆ７」
が来ていますね。
「サブドミナント・マイナー」からの転調です。
2010年07月02日 23:59
2010年06月29日 12:02
今回から「'S Wonderful」のコード進行を学びます。
ガーシュインがソロピアノ用に付けた特別な進行。
とても（メチャクチャ）勉強になりますよ。
まだ分析していない人は、この先を読まないで下さい。
まずは自分で分析しないと実力が付きませんからね。
答を先に知ってしまうと面白くありません。
では、分析した人のみ先に進んで下さい。
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
４２〜４３ページを開こう。
「'S Wonderful」分析（第１回）の＜形式＞は、
すでに書き込んでいますよね？
[Ａ１] １〜８
[Ａ２] ９〜１６
[Ｂ] １７〜２４
[Ａ３] ２５〜３２
では、始めます。
「Ａ１」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ１] １〜８
｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜Ｅ dim７ ｜Ｅ dim７｜
＊｜Ｆｍ７ ｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ｄ♭｜Ｃ♭ Ｂ♭♭｜
＊＜５〜６＞を細かく書くと〜
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａｍ７（♭５） Ｂ♭７｜
（以下の解説を参照）
＜解説＞
＜１〜２小節＞
ここは、２小節「Ｅ♭」（トニック）ですね。
１小節３拍目から「Ｃｍ」に見えますが
これは「Ｅ♭」の「６」です。
左手の伴奏型は、そのまま他の曲でも
使えますの覚えておいて下さい。
２〜３拍目「５−６」のラインを覚えること。
＜３〜４小節＞
ここは、２小節「Ｅ dim７」ですね。
次（５小節）の「Ｆｍ７」に行くための
「Ｃ７」ルート省略型です。
４小節目、左手４拍目「Ｃ音」は
「Ｆｍ７」第５音の先取りですが、
その結果、
この時のコードは「Ｃ７（♭９）」になります。
「Ｅ dim７（Bass Ｃ）」ですから…。
＜５〜６小節＞
ここは、スゴイです。
｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜を発展させる時、
普通なら
１３〜１４小節のコード進行になります。
ところが…
５小節２拍目まで「Ｆｍ７」で
３拍目「Ｇｍ（７）」になり、
４拍目はベース「Ｆ音」になってますね。
この「Ｆ音」は「Ｆｍ７」のルートみたいですが
次（６小節）の「Ｂ♭７」第５音の先取りです。
６小節、１拍目「Ｂ♭７」になっていますよね。
と思ったら、２拍目から、
「左手」に「Ａｍ７（♭５）」ですが
これは「Ｆ７」のルート省略型ですね。
「Ｂ♭７」に行く「ファイブ・オブ・ファイブ」です。
（和声学では、ドッペル・ドミナント）
４拍目は「Ｂ♭７」。
ここは譜を見ないと
何を言っているのか、わかりませんよね。
簡単にまとめると
｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜の時に
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａｍ７（♭５） Ｂ♭７｜
このようなことをやっているのだけれど、
ベース音だけを見ると、ごく普通に
｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜のように見える？
面白いですね。
＜７〜８小節＞
ここも、スゴイです！
このコード進行、普通なら
３０ページ、７〜８小節のようになります。
（キーは、違いますが…）
ところが、ところが…！
ここでは「Ｂ♭♭＝Ａ（異名同音）」に！
これは「裏トニック？」と言うべきもの。
「ドミナント」なら、わかりますよね？
「Ｅ♭７」の代理は、減５度上の「Ｂ♭♭７」。
異名同音で「Ａ７」ですね。
ところが、これは「トニック？」。
上級理論ですから説明が長くなるので
ここでやめます。
でもね、この考えが、後年の
コルトレーン「ジャイアント・ステップス」や、
「マルチ・トニック・システム」に発展した？
いや、この時代から、すでにあったんだね。
「ビックリ！」
いや、当たり前か。
クラシックの方が理論は進んでいるからね。
（続く）
ガーシュインがソロピアノ用に付けた特別な進行。
とても（メチャクチャ）勉強になりますよ。
まだ分析していない人は、この先を読まないで下さい。
まずは自分で分析しないと実力が付きませんからね。
答を先に知ってしまうと面白くありません。
では、分析した人のみ先に進んで下さい。
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
４２〜４３ページを開こう。
「'S Wonderful」分析（第１回）の＜形式＞は、
すでに書き込んでいますよね？
[Ａ１] １〜８
[Ａ２] ９〜１６
[Ｂ] １７〜２４
[Ａ３] ２５〜３２
では、始めます。
「Ａ１」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ１] １〜８
｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜Ｅ dim７ ｜Ｅ dim７｜
＊｜Ｆｍ７ ｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ｄ♭｜Ｃ♭ Ｂ♭♭｜
＊＜５〜６＞を細かく書くと〜
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａｍ７（♭５） Ｂ♭７｜
（以下の解説を参照）
＜解説＞
＜１〜２小節＞
ここは、２小節「Ｅ♭」（トニック）ですね。
１小節３拍目から「Ｃｍ」に見えますが
これは「Ｅ♭」の「６」です。
左手の伴奏型は、そのまま他の曲でも
使えますの覚えておいて下さい。
２〜３拍目「５−６」のラインを覚えること。
＜３〜４小節＞
ここは、２小節「Ｅ dim７」ですね。
次（５小節）の「Ｆｍ７」に行くための
「Ｃ７」ルート省略型です。
４小節目、左手４拍目「Ｃ音」は
「Ｆｍ７」第５音の先取りですが、
その結果、
この時のコードは「Ｃ７（♭９）」になります。
「Ｅ dim７（Bass Ｃ）」ですから…。
＜５〜６小節＞
ここは、スゴイです。
｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜を発展させる時、
普通なら
１３〜１４小節のコード進行になります。
ところが…
５小節２拍目まで「Ｆｍ７」で
３拍目「Ｇｍ（７）」になり、
４拍目はベース「Ｆ音」になってますね。
この「Ｆ音」は「Ｆｍ７」のルートみたいですが
次（６小節）の「Ｂ♭７」第５音の先取りです。
６小節、１拍目「Ｂ♭７」になっていますよね。
と思ったら、２拍目から、
「左手」に「Ａｍ７（♭５）」ですが
これは「Ｆ７」のルート省略型ですね。
「Ｂ♭７」に行く「ファイブ・オブ・ファイブ」です。
（和声学では、ドッペル・ドミナント）
４拍目は「Ｂ♭７」。
ここは譜を見ないと
何を言っているのか、わかりませんよね。
簡単にまとめると
｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜の時に
｜Ｆｍ７ Ｇｍ７｜Ａｍ７（♭５） Ｂ♭７｜
このようなことをやっているのだけれど、
ベース音だけを見ると、ごく普通に
｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜のように見える？
面白いですね。
＜７〜８小節＞
ここも、スゴイです！
このコード進行、普通なら
３０ページ、７〜８小節のようになります。
（キーは、違いますが…）
ところが、ところが…！
ここでは「Ｂ♭♭＝Ａ（異名同音）」に！
これは「裏トニック？」と言うべきもの。
「ドミナント」なら、わかりますよね？
「Ｅ♭７」の代理は、減５度上の「Ｂ♭♭７」。
異名同音で「Ａ７」ですね。
ところが、これは「トニック？」。
上級理論ですから説明が長くなるので
ここでやめます。
でもね、この考えが、後年の
コルトレーン「ジャイアント・ステップス」や、
「マルチ・トニック・システム」に発展した？
いや、この時代から、すでにあったんだね。
「ビックリ！」
いや、当たり前か。
クラシックの方が理論は進んでいるからね。
（続く）
2010年06月28日 23:53
前回の課題「'S Wonderful」分析（１）を、
まず自分で分析すると実力が付きますよ。
＜分析のポイント＞の読んで挑戦して下さい。
楽譜は、書店や楽器店で、すぐ手に入ります。
バッハ、ベートーヴェン、ショパンなどの楽譜で
ブルーの表紙の全音版を知っていますよね。
そのシリーズですので
クラシック楽譜のコーナーにあります。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
私は今までガーシュインを
特別に好きだったわけではありませんが
分析してみると面白くて勉強になります。
あなたも楽譜をどこかで手に入れて
まず自分なりに分析してみて下さい。
このブログで一緒に学んで行きましょう。
まず自分で分析すると実力が付きますよ。
＜分析のポイント＞の読んで挑戦して下さい。
楽譜は、書店や楽器店で、すぐ手に入ります。
バッハ、ベートーヴェン、ショパンなどの楽譜で
ブルーの表紙の全音版を知っていますよね。
そのシリーズですので
クラシック楽譜のコーナーにあります。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
私は今までガーシュインを
特別に好きだったわけではありませんが
分析してみると面白くて勉強になります。
あなたも楽譜をどこかで手に入れて
まず自分なりに分析してみて下さい。
このブログで一緒に学んで行きましょう。
2010年06月26日 23:59
今回から「'S Wonderful」を学ぼう。
またまた勉強になることが沢山ありますよ。
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
４２〜４３ページを開こう。
「'S Wonderful」分析（第１回）は、
＜形式＞を書き込みましょう。
[イントロ]なし。
いきなりテーマです。
[Ａ１] １〜８
[Ａ２] ９〜１６
[Ｂ] １７〜２４
[Ａ３] ２５〜３２
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
では、予習をしておきましょう。
まず自分で分析すると実力が付きます。
＜分析のポイント＞
[Ａ１] １〜８
＜５〜６＞
コード進行は？
特に６小節目、最初のコードネームは？
＜７〜８＞
このコード進行は何だ！
特に最後のコードは要注意人物だ！
こんなコードからトニックに戻れるの？
[Ａ２] ９〜１６
＜１３〜１４＞
この小節と
＜５〜６＞との違いは、どこだ？
＜１６＞のコードは？
[Ｂ] １７〜２４
＜１７＞からのキーは？すぐにわかるよね。
でも、その前＜１６＞の転調の仕方に注目。
＜２１〜２４＞
各小節に１つのコードネームだけれど、
内声部が細かい動きをしているよね。
[Ａ３] ２５〜３２
＜２７〜２８＞
この小節と
＜３〜４＞＜１１〜１２＞との違いは？
＜２９＞
３拍目のコードネームは？
＜３１＞
ここは一体何をやっているんだろう。
☆
＜注意＞
この曲集のアレンジは
原曲のコード進行とは違い、
ソロ・ピアノ用に作曲者が付けたコードです。
だから、とても勉強になりますね。
またまた勉強になることが沢山ありますよ。
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
４２〜４３ページを開こう。
「'S Wonderful」分析（第１回）は、
＜形式＞を書き込みましょう。
[イントロ]なし。
いきなりテーマです。
[Ａ１] １〜８
[Ａ２] ９〜１６
[Ｂ] １７〜２４
[Ａ３] ２５〜３２
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
では、予習をしておきましょう。
まず自分で分析すると実力が付きます。
＜分析のポイント＞
[Ａ１] １〜８
＜５〜６＞
コード進行は？
特に６小節目、最初のコードネームは？
＜７〜８＞
このコード進行は何だ！
特に最後のコードは要注意人物だ！
こんなコードからトニックに戻れるの？
[Ａ２] ９〜１６
＜１３〜１４＞
この小節と
＜５〜６＞との違いは、どこだ？
＜１６＞のコードは？
[Ｂ] １７〜２４
＜１７＞からのキーは？すぐにわかるよね。
でも、その前＜１６＞の転調の仕方に注目。
＜２１〜２４＞
各小節に１つのコードネームだけれど、
内声部が細かい動きをしているよね。
[Ａ３] ２５〜３２
＜２７〜２８＞
この小節と
＜３〜４＞＜１１〜１２＞との違いは？
＜２９＞
３拍目のコードネームは？
＜３１＞
ここは一体何をやっているんだろう。
☆
＜注意＞
この曲集のアレンジは
原曲のコード進行とは違い、
ソロ・ピアノ用に作曲者が付けたコードです。
だから、とても勉強になりますね。
- ブログネタ：
- 本物の音楽家になるために に参加中！
2010年06月25日 23:58
ガーシュインのことをもっと知りたいと思い、
伝記本を集めてみた。
＜ジョージ・ガーシュインの伝記本＞
私の手元にあるものは全部で５冊。
現在、書店で手に入る本は、次の１冊のみ。
☆「ラプソディ・イン・ブルー
〜ガーシュインとジャズ精神の行方」
末延芳晴 著
（２００３．７．９発行）
この本のみ日本人の著者で、
伝記ではないけれど参考になった。
内容（「BOOK」データベースより）
ラグタイムという視点から
「ジャズ・エイジ」を捉え直し、
新しいガーシュインへ。
ガーシュインが切り拓いた
クロスオーヴァーの地平を聴け。
内容（「MARC」データベースより）
ジョージ・ガーシュインは
20世紀の音楽に決定的な何をもたらし、
何を変えたのか?
ラグタイムというフォーカスから、
新しいガーシュインを語る。
『音楽芸術』掲載の
池宮正信へのインタヴューも収録。
以下の翻訳伝記本（４冊）は
中古でしか手に入らない。
（発行が新しい順に並べた）
☆「ガーシュイン
〜我、君を歌う」
イーアン・ウッド 別宮貞徳 訳
（１９９８．７．２０発行）
☆「もうひとつのラプソディ
〜ガーシュインの光と影」
ジョーン・ペイザー 小藤隆志 訳
（１９９４．１１．１０発行）
☆「ガーシュイン」
(大作曲家シリーズ)
ハンスペーター・クレルマン 渋谷和邦 訳
（１９９３．１１．２５発行）
☆「アメリカン・ラプソディ
〜ガーシュインの生涯」
ポール・クレシュ 鈴木晶 訳
（１９８９．１２．１０発行）
みなさんは集める必要ありませんが
ガーシュインを徹底的に分析研究したい人、
熱烈なファンだ、と言う人のみ、
アマゾンの中古本などで探しましょう。
伝記本を集めてみた。
＜ジョージ・ガーシュインの伝記本＞
私の手元にあるものは全部で５冊。
現在、書店で手に入る本は、次の１冊のみ。
☆「ラプソディ・イン・ブルー
〜ガーシュインとジャズ精神の行方」
末延芳晴 著
（２００３．７．９発行）
この本のみ日本人の著者で、
伝記ではないけれど参考になった。
内容（「BOOK」データベースより）
ラグタイムという視点から
「ジャズ・エイジ」を捉え直し、
新しいガーシュインへ。
ガーシュインが切り拓いた
クロスオーヴァーの地平を聴け。
内容（「MARC」データベースより）
ジョージ・ガーシュインは
20世紀の音楽に決定的な何をもたらし、
何を変えたのか?
ラグタイムというフォーカスから、
新しいガーシュインを語る。
『音楽芸術』掲載の
池宮正信へのインタヴューも収録。
以下の翻訳伝記本（４冊）は
中古でしか手に入らない。
（発行が新しい順に並べた）
☆「ガーシュイン
〜我、君を歌う」
イーアン・ウッド 別宮貞徳 訳
（１９９８．７．２０発行）
☆「もうひとつのラプソディ
〜ガーシュインの光と影」
ジョーン・ペイザー 小藤隆志 訳
（１９９４．１１．１０発行）
☆「ガーシュイン」
(大作曲家シリーズ)
ハンスペーター・クレルマン 渋谷和邦 訳
（１９９３．１１．２５発行）
☆「アメリカン・ラプソディ
〜ガーシュインの生涯」
ポール・クレシュ 鈴木晶 訳
（１９８９．１２．１０発行）
みなさんは集める必要ありませんが
ガーシュインを徹底的に分析研究したい人、
熱烈なファンだ、と言う人のみ、
アマゾンの中古本などで探しましょう。
- ブログネタ：
- 本物の音楽家になるために に参加中！
2010年06月21日 23:59
「巴里のアメリカ人」を知っているかな？
え？「パリに知り合いはいない」だって！
違うよ。違う。ガーシュウィンの曲だよ。
今日紹介するのは同名の映画（ＤＶＤ）だ。
この題名でわかると思うけれど、
全編ガーシュウィンの曲が使われている。
ぜひ観てみよう。（￥５００コーナーにあるよ）
巴里のアメリカ人 [DVD] FRT-080
＜内容紹介＞
パリに住むアメリカ人ジェリー・ミュリガンは、
気ままな感じ易い青年だ。
パリに留まって1人前の絵描きになることが宿望だが、
絵の勉強は一向に進まない。
だが友達はたくさんできた。
米国人のピアニスト、アダム・クックや
フランス人の歌手アンリ・ボウレルたちである。
ジェリーの絵はさっぱりパリジャンにうけなかったが、
モンマルトルで開いた個展を訪れた金持ちの米国婦人
ミロ・ロバーツは、彼の才能を認め保証人になってくれた。
どうやらミロは絵よりもジェリーに思し召しがあるようだ。
ミロと一緒にキャバレーにいったジェリーは、
愛くるしい清楚なパリ娘リズを見染めて一目惚れ、
強引に彼女の電話番号を聞き出した。
あくる日から、ジェリーとリズは逢いびきを重ね、
お互いに愛し合う仲となった。
だがリズはアンリと内々に婚約していることを
ジェリーにかくしていたのだった。
上記のＤＶＤ（￥５００）でも安いと思ったけれど、
よく調べたら以下のＤＶＤは
「雨に唄えば」と２枚セットで何と￥５００だ。
つまり、１枚￥２５０で楽しめるなんて…！
え？「パリに知り合いはいない」だって！
違うよ。違う。ガーシュウィンの曲だよ。
今日紹介するのは同名の映画（ＤＶＤ）だ。
この題名でわかると思うけれど、
全編ガーシュウィンの曲が使われている。
ぜひ観てみよう。（￥５００コーナーにあるよ）
巴里のアメリカ人 [DVD] FRT-080
＜内容紹介＞
パリに住むアメリカ人ジェリー・ミュリガンは、
気ままな感じ易い青年だ。
パリに留まって1人前の絵描きになることが宿望だが、
絵の勉強は一向に進まない。
だが友達はたくさんできた。
米国人のピアニスト、アダム・クックや
フランス人の歌手アンリ・ボウレルたちである。
ジェリーの絵はさっぱりパリジャンにうけなかったが、
モンマルトルで開いた個展を訪れた金持ちの米国婦人
ミロ・ロバーツは、彼の才能を認め保証人になってくれた。
どうやらミロは絵よりもジェリーに思し召しがあるようだ。
ミロと一緒にキャバレーにいったジェリーは、
愛くるしい清楚なパリ娘リズを見染めて一目惚れ、
強引に彼女の電話番号を聞き出した。
あくる日から、ジェリーとリズは逢いびきを重ね、
お互いに愛し合う仲となった。
だがリズはアンリと内々に婚約していることを
ジェリーにかくしていたのだった。
上記のＤＶＤ（￥５００）でも安いと思ったけれど、
よく調べたら以下のＤＶＤは
「雨に唄えば」と２枚セットで何と￥５００だ。
つまり、１枚￥２５０で楽しめるなんて…！
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- 本物の音楽家になるために に参加中！
2010年06月20日 23:58
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第６回）は、
テーマ「Ｂ２」のコード進行を書き込みましょう。
毎回、楽譜をよく見て細部まで分析して下さい。
このブログだけ読んでいてもわかりませんから。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
では
テーマ「Ｂ２」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ｂ２] ２７〜３４
｜Ａ♭ Ｆｍ７｜Ｄｍ７（♭５） Ａ♭７ Ｇ７｜
｜Ｃｍ ＣｍＭ７ Ｃｍ７｜Ｆ７｜
｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７ Ｆ７ Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜
＜解説＞
[Ｂ１] と [Ｂ２] の違いをよく調べよう。
＜２７小節＞
３拍目のベース音が＜１１小節）とは違う。
次の小節のコードが違うからですね。
＜２８小節＞
「Ｃｍ」へ行くための「ツゥーファイブ」ですが
その間に「Ａ♭７＝Ｄ７の裏コード）があります。
「ジャズでよく使う技法だね」
＜２９小節＞
左手のラインに「クリシェ」あり。
＜３０小節＞
右手のフレーズが面白い（使える）。
アドリブに応用してもいいかも。
＜３１小節＞
テーマ[Ａ]の再現。
＜３２小節＞
右手１〜２拍目。[Ａ]のモチーフ拡大。
＜３３小節＞
左手１〜２拍は、
[Ａ１] ５小節目（全体では７小節目）のモチーフ。
右手２拍目裏からは、
[Ａ１]１小節目（全体では３小節目）のモチーフ。
＜３４小節＞
終止。
両手での分散、どこでも応用して使えるね。
☆
全体的に勉強になるところは沢山あるね。
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第６回）は、
テーマ「Ｂ２」のコード進行を書き込みましょう。
毎回、楽譜をよく見て細部まで分析して下さい。
このブログだけ読んでいてもわかりませんから。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
では
テーマ「Ｂ２」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ｂ２] ２７〜３４
｜Ａ♭ Ｆｍ７｜Ｄｍ７（♭５） Ａ♭７ Ｇ７｜
｜Ｃｍ ＣｍＭ７ Ｃｍ７｜Ｆ７｜
｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７ Ｆ７ Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜
＜解説＞
[Ｂ１] と [Ｂ２] の違いをよく調べよう。
＜２７小節＞
３拍目のベース音が＜１１小節）とは違う。
次の小節のコードが違うからですね。
＜２８小節＞
「Ｃｍ」へ行くための「ツゥーファイブ」ですが
その間に「Ａ♭７＝Ｄ７の裏コード）があります。
「ジャズでよく使う技法だね」
＜２９小節＞
左手のラインに「クリシェ」あり。
＜３０小節＞
右手のフレーズが面白い（使える）。
アドリブに応用してもいいかも。
＜３１小節＞
テーマ[Ａ]の再現。
＜３２小節＞
右手１〜２拍目。[Ａ]のモチーフ拡大。
＜３３小節＞
左手１〜２拍は、
[Ａ１] ５小節目（全体では７小節目）のモチーフ。
右手２拍目裏からは、
[Ａ１]１小節目（全体では３小節目）のモチーフ。
＜３４小節＞
終止。
両手での分散、どこでも応用して使えるね。
☆
全体的に勉強になるところは沢山あるね。
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2010年06月19日 23:59
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第５回）は、
テーマ「Ａ２」のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
では
テーマ「Ａ２」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ２] １９〜２６
（１９〜２２＝ペダルＢ♭音）
｜Ｄ♭７ Ｃ７｜Ｃ♭７ Ｂ♭７｜
｜Ｄ♭７ Ｃ７｜Ｃ♭７ Ｂ♭７｜
（２３〜２６＝ペダルＥ♭音）
｜Ｇ♭７ Ｆ７｜Ｆ♭７ Ｅ♭７｜
｜Ｇ♭７ Ｆ７｜Ｆ♭７ Ｅ♭７｜
＜解説＞
[Ａ１] と [Ａ２] を比べて下さい。
本来なら同じメロディーとコード進行のはず。
ところがこのアレンジはメロディーを少し変えて
コード進行もまったく別のコードを付けていますね。
このコードの押さえ方を学んで下さい。
これが現代でも
ジャズ・ピアニストに使われているコードです。
（続く）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第５回）は、
テーマ「Ａ２」のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
では
テーマ「Ａ２」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ２] １９〜２６
（１９〜２２＝ペダルＢ♭音）
｜Ｄ♭７ Ｃ７｜Ｃ♭７ Ｂ♭７｜
｜Ｄ♭７ Ｃ７｜Ｃ♭７ Ｂ♭７｜
（２３〜２６＝ペダルＥ♭音）
｜Ｇ♭７ Ｆ７｜Ｆ♭７ Ｅ♭７｜
｜Ｇ♭７ Ｆ７｜Ｆ♭７ Ｅ♭７｜
＜解説＞
[Ａ１] と [Ａ２] を比べて下さい。
本来なら同じメロディーとコード進行のはず。
ところがこのアレンジはメロディーを少し変えて
コード進行もまったく別のコードを付けていますね。
このコードの押さえ方を学んで下さい。
これが現代でも
ジャズ・ピアニストに使われているコードです。
（続く）
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2010年06月18日 23:50
ガーシュウィンの音楽が好きな人、
そして分析、研究する者にとって
この伝記映画（ＤＶＤ）は必見ですぞ！
伝記映画だから当然だけれど
ガーシュウィン作品が沢山聞けるので
勉強になるし、楽しめる。
しかも、２時間以上も楽しめて、
何と、たったの＜￥５００＞だよ！
＜￥５，０００＞じゃないよ。
よく見てね。
たったの＜￥５００＞だ！
この映画（ＤＶＤ）を観れば
ガーシュイン作品を弾きたくなって、
分析、研究もしたくなると思うよ。
ぜひ、観てね！
「アメリカ交響楽」（DVD）
アルバート・バッサマン (俳優),
チャールズ・コバーン (俳優),
アービング・ラパー (監督)
アメリカ交響楽 [DVD] FRT-030
＜内容紹介＞ Amazon
ニューヨークのレミック楽譜出版社に
ある日ジョージ・ガーシュインという若者が
ピアノ弾きとして雇われてきた。
彼の仕事は朝から晩までこの店の楽譜を
お客に弾いてきかせることだった。
まもなく彼の作曲した「スワニー」は
ブロードウェイの人気者アル・ジョルソンに認められ、
ジョルソンの「シンバッド」で唄われたこの曲は
作曲家ガーシュインの名とともにたちまち全米を風靡した。
レミックの店で知り合った歌手ジュリイも
彼の「本当に素晴らしい」を唄って人気をたかめ
二人の間は急速に親しさを増していった。
やがて彼に注目したボール・ホワイトマンは、
ジャズ交響楽の作曲を依頼した。
彼は3週間を費やしてひとつの曲を作り上げた。
ついに
アメリカ音楽史に1頁を画する記念すべき日が訪れた。
1924年2月12日、
不朽の傑作「ラプソディ・イン・ブルー」の演奏が終わったとき
エオリアン・ホールを埋めつくした聴衆の拍手と歓呼は
場内をゆるがせた。
音楽を愛し、命の限り情熱を注いだ
ジョージ・ガーシュインの生涯を描いた傑作。
大型書店に行くと
古い映画（ＤＶＤ）￥５００コーナーがあるよね。
その中にあるよ。
このジャケット写真のものと、
別の写真（別会社）のＤＶＤもあるけれど
中身は同じ映画だ。
（収録時間の表記が少し違うけれど…？）
そして分析、研究する者にとって
この伝記映画（ＤＶＤ）は必見ですぞ！
伝記映画だから当然だけれど
ガーシュウィン作品が沢山聞けるので
勉強になるし、楽しめる。
しかも、２時間以上も楽しめて、
何と、たったの＜￥５００＞だよ！
＜￥５，０００＞じゃないよ。
よく見てね。
たったの＜￥５００＞だ！
この映画（ＤＶＤ）を観れば
ガーシュイン作品を弾きたくなって、
分析、研究もしたくなると思うよ。
ぜひ、観てね！
「アメリカ交響楽」（DVD）
アルバート・バッサマン (俳優),
チャールズ・コバーン (俳優),
アービング・ラパー (監督)
アメリカ交響楽 [DVD] FRT-030
＜内容紹介＞ Amazon
ニューヨークのレミック楽譜出版社に
ある日ジョージ・ガーシュインという若者が
ピアノ弾きとして雇われてきた。
彼の仕事は朝から晩までこの店の楽譜を
お客に弾いてきかせることだった。
まもなく彼の作曲した「スワニー」は
ブロードウェイの人気者アル・ジョルソンに認められ、
ジョルソンの「シンバッド」で唄われたこの曲は
作曲家ガーシュインの名とともにたちまち全米を風靡した。
レミックの店で知り合った歌手ジュリイも
彼の「本当に素晴らしい」を唄って人気をたかめ
二人の間は急速に親しさを増していった。
やがて彼に注目したボール・ホワイトマンは、
ジャズ交響楽の作曲を依頼した。
彼は3週間を費やしてひとつの曲を作り上げた。
ついに
アメリカ音楽史に1頁を画する記念すべき日が訪れた。
1924年2月12日、
不朽の傑作「ラプソディ・イン・ブルー」の演奏が終わったとき
エオリアン・ホールを埋めつくした聴衆の拍手と歓呼は
場内をゆるがせた。
音楽を愛し、命の限り情熱を注いだ
ジョージ・ガーシュインの生涯を描いた傑作。
大型書店に行くと
古い映画（ＤＶＤ）￥５００コーナーがあるよね。
その中にあるよ。
このジャケット写真のものと、
別の写真（別会社）のＤＶＤもあるけれど
中身は同じ映画だ。
（収録時間の表記が少し違うけれど…？）
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2010年06月17日 23:52
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第４回）は、
テーマ「Ｂ１」のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
では
テーマ「Ｂ１」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ｂ１] １１〜１８
｜Ａ♭ Ａ♭/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ａ７（♭５）｜Ｄ Ｅ♭｜
｜Ｃｍ Ｃｍ（Ｍ７）｜Ｃｍ７ Ｆ７｜
｜Ｂ♭７｜Ｄ♭dim（ここは不明？）｜
＜解説＞
＜１１小節＞
コードは「Ａ♭」だけですが
３拍目ベースに「Ｇ」を使っていますね。
次の「Ｆｍ７」に行くための経過音です。
このような状況で必ず使う技法です。
＜１２小節＞
「Ｅ♭」へ行くための「ツゥー・ファイブ」です。
＜１３小節＞
１３〜１４小節は「Ｅ♭」が本来のコード。
しかし、この小節の４拍目で
「Ａ７（♭５）」のようなコードにしていますね。
＜１４小節＞
「Ｅ♭」の小節ですが、
半音下から「Ｄ→Ｅ♭」として遊んでいますね。
右手は、それぞれの「Ｍペンタ」です。
＜１５小節＞
４拍目に「ＣｍＭ７」があります。
ガーシュインは「♭１」と書くのですね。
現代では、いやコードネームでは（かな？）、
「Ｍ７」で書く場合の方が多いのでは？
＜ガーシュイン＞（楽典的？）
「１−♭１−♭７−６」（６→「Ｆ７」の「３」ですが）
＜現代のジャズ理論では、これが一般的＞
「１−７−♭７−６」
＜１６小節＞
右手、２拍目コードと３拍目裏コードに注意！
こんなことをやっているんですね。
＜１７小節＞
ここは「ドミナント」。
＜１８小節＞
ここは「？」です。
これだけでは第３音がありませんからね。
ヴォーカル譜（２段譜）などを調べる予定です。
（輸入版を持っている人は調べて下さい）
私の持っている１段譜の楽譜では
「Ｂ♭dim」になっていましたが…？
後日報告します。
＜ジョージ・ガーシュイン分析研究会＞
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第４回）は、
テーマ「Ｂ１」のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
では
テーマ「Ｂ１」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ｂ１] １１〜１８
｜Ａ♭ Ａ♭/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ａ７（♭５）｜Ｄ Ｅ♭｜
｜Ｃｍ Ｃｍ（Ｍ７）｜Ｃｍ７ Ｆ７｜
｜Ｂ♭７｜Ｄ♭dim（ここは不明？）｜
＜解説＞
＜１１小節＞
コードは「Ａ♭」だけですが
３拍目ベースに「Ｇ」を使っていますね。
次の「Ｆｍ７」に行くための経過音です。
このような状況で必ず使う技法です。
＜１２小節＞
「Ｅ♭」へ行くための「ツゥー・ファイブ」です。
＜１３小節＞
１３〜１４小節は「Ｅ♭」が本来のコード。
しかし、この小節の４拍目で
「Ａ７（♭５）」のようなコードにしていますね。
＜１４小節＞
「Ｅ♭」の小節ですが、
半音下から「Ｄ→Ｅ♭」として遊んでいますね。
右手は、それぞれの「Ｍペンタ」です。
＜１５小節＞
４拍目に「ＣｍＭ７」があります。
ガーシュインは「♭１」と書くのですね。
現代では、いやコードネームでは（かな？）、
「Ｍ７」で書く場合の方が多いのでは？
＜ガーシュイン＞（楽典的？）
「１−♭１−♭７−６」（６→「Ｆ７」の「３」ですが）
＜現代のジャズ理論では、これが一般的＞
「１−７−♭７−６」
＜１６小節＞
右手、２拍目コードと３拍目裏コードに注意！
こんなことをやっているんですね。
＜１７小節＞
ここは「ドミナント」。
＜１８小節＞
ここは「？」です。
これだけでは第３音がありませんからね。
ヴォーカル譜（２段譜）などを調べる予定です。
（輸入版を持っている人は調べて下さい）
私の持っている１段譜の楽譜では
「Ｂ♭dim」になっていましたが…？
後日報告します。
＜ジョージ・ガーシュイン分析研究会＞
- ブログネタ：
- 本物の音楽家になるために に参加中！
2010年06月16日 23:58
ガーシュウィン曲集の分析は
とても勉強になります。
例えば前回の話は
複雑に聞こえるフレーズを作るヒントになります。
リズム訓練にもなりますね。
この考え方を、どんどん発展させていくと
今後数年間は退屈しない程の課題が作れます。
ただ、それに気付くか、気付かないかの差です。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回の宝物に気付かなくてもいいです。
この曲集、まだまだ他にも宝物がありますから…。
ぜひ分析、研究してみて下さい。
とても勉強になります。
例えば前回の話は
複雑に聞こえるフレーズを作るヒントになります。
リズム訓練にもなりますね。
この考え方を、どんどん発展させていくと
今後数年間は退屈しない程の課題が作れます。
ただ、それに気付くか、気付かないかの差です。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回の宝物に気付かなくてもいいです。
この曲集、まだまだ他にも宝物がありますから…。
ぜひ分析、研究してみて下さい。
- ブログネタ：
- 本物の音楽家になるために に参加中！
2010年06月15日 04:04
今回は、
楽しいリズム訓練の「おまけ」があるぞ。
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第３回）は、
テーマ「Ａ１」のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
ではテーマ「Ａ１」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ１] ３〜１０
｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜
＜解説＞
このコード進行だけ見ると
「なんて単純なんだ」と思うだろう。
しかし楽譜を見ると非常に複雑に見える。
その原因は〜
まず左手コードの中にある以下のライン。
１−♯１−２−♯２−３−♭３−２−♭２
そして右手の「３拍半フレーズ」が重要。
この曲のモチーフは
ファ、♭ラ、ソ、ファ、♭シ、♭シー
最初の音から５番目まで８分音符で
最後（６番目）の音のみ４分音符だ。
つまり合計３拍半（８分音符７つ分）。
これを４拍子の中で切れ目なく４回繰り返す。
ということは〜、
２回目からのフレーズは以下の所から始まる。
１小節、４拍目裏から「ファ」が始まり、
２小節、４拍目表から「ファ、♭ラ」が、
３小節、３拍目裏から「ファ、♭ラ、ソ」が
それぞれスタートする訳だよね。
「わかるかな？」
楽譜をよ〜く見て研究してね。
この説明ではわからない人のために
とてもわかりやすい課題を書いておくね。
＜応用課題＞
４拍子を感じて以下の歌詞を歌いなさい。
「きー」のみ４分音符、他はすべて８分音符。
｜あんパン好きーあ｜んパン好きーあん｜
｜パン好きーあんパ｜ン好きー ＊ ＊｜
（＊ ＊＝４分休符が２つ）
これで４小節が複雑に聞こえる訳だね。
＜命令＞
この課題を（一晩中）繰り返し歌って
複雑なフレーズのリズムをマスターせよ。
「じゃあ、また明日、ここで会おうぜ！」
（続く）
＜ジョージ・ガーシュイン分析研究会＞
楽しいリズム訓練の「おまけ」があるぞ。
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第３回）は、
テーマ「Ａ１」のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
ではテーマ「Ａ１」のコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[Ａ１] ３〜１０
｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜
＜解説＞
このコード進行だけ見ると
「なんて単純なんだ」と思うだろう。
しかし楽譜を見ると非常に複雑に見える。
その原因は〜
まず左手コードの中にある以下のライン。
１−♯１−２−♯２−３−♭３−２−♭２
そして右手の「３拍半フレーズ」が重要。
この曲のモチーフは
ファ、♭ラ、ソ、ファ、♭シ、♭シー
最初の音から５番目まで８分音符で
最後（６番目）の音のみ４分音符だ。
つまり合計３拍半（８分音符７つ分）。
これを４拍子の中で切れ目なく４回繰り返す。
ということは〜、
２回目からのフレーズは以下の所から始まる。
１小節、４拍目裏から「ファ」が始まり、
２小節、４拍目表から「ファ、♭ラ」が、
３小節、３拍目裏から「ファ、♭ラ、ソ」が
それぞれスタートする訳だよね。
「わかるかな？」
楽譜をよ〜く見て研究してね。
この説明ではわからない人のために
とてもわかりやすい課題を書いておくね。
＜応用課題＞
４拍子を感じて以下の歌詞を歌いなさい。
「きー」のみ４分音符、他はすべて８分音符。
｜あんパン好きーあ｜んパン好きーあん｜
｜パン好きーあんパ｜ン好きー ＊ ＊｜
（＊ ＊＝４分休符が２つ）
これで４小節が複雑に聞こえる訳だね。
＜命令＞
この課題を（一晩中）繰り返し歌って
複雑なフレーズのリズムをマスターせよ。
「じゃあ、また明日、ここで会おうぜ！」
（続く）
＜ジョージ・ガーシュイン分析研究会＞
- ブログネタ：
- 本物の音楽家になるために に参加中！
2010年06月14日 03:57
ジョージ・ガーシュウィン分析研究会
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第２回）は、
＜イントロ＞のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
この後、イントロのコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[イントロ] １〜２小節
｜Ｅ♭ Ａ７ Ｂ♭７ Ｂ７ Ｃ７｜
｜Ｃ♯７ Ｄ７ Ｅ♭７ （Ａ７）｜
＜解説＞
現代のジャズ・ピアニストが使っている
ルートを省略したコードの押さえ方は、
この時代からすでにあったんだね。
＜１小節＞
２拍目「Ａ７」から半音で上がって行くコード。
右手、上から２声目に注目してほしい。
「Ａ７」のみ「♭１３」で、
「Ｂ♭７」から後のコードは、すべて「１３」だ。
「Ｂ♭７」からは全声部が半音で上がっていく。
だから「Ａ７」も「１３＝♯ファ」にして、
横の流れを「♯ファ→ソ」にしてもいいのでは？
そうした方が全部「統一」出来るのに…。
でも、ガーシュウィンは、そうしなかった。
「なぜ？」
その理由を考えてみよう。
曲の始まりだから、
「Ｅ♭」のキーに合う（本来のスケール）音、
自然な横の流れとして「ファ→ソ」を選んだ？
この理由は、想像だから信じなくていい。
でもね、ガーシュウィンがこの音にした、
わざわざ「♭１３＝ファ」を選んだ感覚を
よく味わって弾こうではないか。
＜２小節＞
３拍目「Ｅ♭７」までは前小節「Ｂ♭７」から
全声部が半音で上がって来ている。
ところが４拍目だけは
１番上のメロディー音のみが半音上がって
コード全体が上がっている訳ではない。
しかも「Ｅ♭７」で「ミ＝Ｅ音」は
「♭９＝Ｆ♭♭＝♭♭ファ」ではなく、
テーマ「Ａ１」最初のメロディー音「ファ」に
半音下から持って行く音として使っている。
それならコードごと「Ａ７」にして、
「Ａ７→Ｂ♭７」と解釈すればいい。
「Ｅ♭７」と「Ａ７」は裏表（代理）関係。
下３声はそのまま同じ音でも
頭の中で切り替えればいいだけだ。
そもそも、このイントロは
半音下から上行することが主要な要素だ。
だから最後も半音上がってテーマに入る。
このように解釈したので
４拍目はカッコして「（Ａ７）」と書いた。
（続く）
この後も、自分で分析してみよう。
勉強になって実力がアップするぞ。
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第２回）は、
＜イントロ＞のコード進行を書き込みましょう。
＜形式＞は、すでに書き込みましたね？
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
この後、イントロのコード進行を書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
[イントロ] １〜２小節
｜Ｅ♭ Ａ７ Ｂ♭７ Ｂ７ Ｃ７｜
｜Ｃ♯７ Ｄ７ Ｅ♭７ （Ａ７）｜
＜解説＞
現代のジャズ・ピアニストが使っている
ルートを省略したコードの押さえ方は、
この時代からすでにあったんだね。
＜１小節＞
２拍目「Ａ７」から半音で上がって行くコード。
右手、上から２声目に注目してほしい。
「Ａ７」のみ「♭１３」で、
「Ｂ♭７」から後のコードは、すべて「１３」だ。
「Ｂ♭７」からは全声部が半音で上がっていく。
だから「Ａ７」も「１３＝♯ファ」にして、
横の流れを「♯ファ→ソ」にしてもいいのでは？
そうした方が全部「統一」出来るのに…。
でも、ガーシュウィンは、そうしなかった。
「なぜ？」
その理由を考えてみよう。
曲の始まりだから、
「Ｅ♭」のキーに合う（本来のスケール）音、
自然な横の流れとして「ファ→ソ」を選んだ？
この理由は、想像だから信じなくていい。
でもね、ガーシュウィンがこの音にした、
わざわざ「♭１３＝ファ」を選んだ感覚を
よく味わって弾こうではないか。
＜２小節＞
３拍目「Ｅ♭７」までは前小節「Ｂ♭７」から
全声部が半音で上がって来ている。
ところが４拍目だけは
１番上のメロディー音のみが半音上がって
コード全体が上がっている訳ではない。
しかも「Ｅ♭７」で「ミ＝Ｅ音」は
「♭９＝Ｆ♭♭＝♭♭ファ」ではなく、
テーマ「Ａ１」最初のメロディー音「ファ」に
半音下から持って行く音として使っている。
それならコードごと「Ａ７」にして、
「Ａ７→Ｂ♭７」と解釈すればいい。
「Ｅ♭７」と「Ａ７」は裏表（代理）関係。
下３声はそのまま同じ音でも
頭の中で切り替えればいいだけだ。
そもそも、このイントロは
半音下から上行することが主要な要素だ。
だから最後も半音上がってテーマに入る。
このように解釈したので
４拍目はカッコして「（Ａ７）」と書いた。
（続く）
この後も、自分で分析してみよう。
勉強になって実力がアップするぞ。
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2010年06月13日 09:39
ジョージ・ガーシュウィン分析研究会
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第１回）は、
形式を書き込みましょう。
＜形式＞
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
この後、コード進行を分析して書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
（続く）
「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）
「ガーシュウィン ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第１回）は、
形式を書き込みましょう。
＜形式＞
[イントロ] １〜２小節
[Ａ１] ３〜１０
[Ｂ１] １１〜１８
[Ａ２] １９〜２６
[Ｂ２] ２７〜３４
この後、コード進行を分析して書き込んで下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
（続く）
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2010年06月12日 23:59
あなたは最近、何を学んでいますか？
私はブログに書いていたように
ガーシュウィン曲集を分析していました。
ブログに書いた曲だけでなく曲集の全曲です。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
この曲集は今でも演奏されている曲と、
今ではあまり知られていない曲が収録されています。
まず今でも有名な曲、
よく演奏される曲からブログに書こうかなと思います。
でも逆に
今は忘れられている曲を紹介するのもいいかな？
そんなことを考えながら
ラヴェルの曲集を分析したり、
カプースチンを分析したりして
支離滅裂な日々を過ごしていました。
今日は「ガーシュウィン分析」を書けませんでしたが
なるべく時間を作って書き始めようと思っています。
私はブログに書いていたように
ガーシュウィン曲集を分析していました。
ブログに書いた曲だけでなく曲集の全曲です。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
この曲集は今でも演奏されている曲と、
今ではあまり知られていない曲が収録されています。
まず今でも有名な曲、
よく演奏される曲からブログに書こうかなと思います。
でも逆に
今は忘れられている曲を紹介するのもいいかな？
そんなことを考えながら
ラヴェルの曲集を分析したり、
カプースチンを分析したりして
支離滅裂な日々を過ごしていました。
今日は「ガーシュウィン分析」を書けませんでしたが
なるべく時間を作って書き始めようと思っています。
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2010年06月11日 23:59
私は特別にガーシュウィンが好きという訳ではなかった。
今までジャズのスタンダード曲を演奏していたら、
ガーシュウィンの作品も含まれていたという程度だ。
しかし今回この曲集を分析してみたら
学ぶことが沢山あったので、しばらく続けようと思う。
作曲者ガーシュウィン本人の選曲、編曲の楽譜は
大変に貴重で、パーカー（ビバップ）以前の時代でも
すでに今日のジャズ・ピアニストが使うコードも
使っていることがわかる。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
クラシックの人にも、ジャズピアノ学習者にも
楽しくジャズが学べる曲集だ。
もちろん私も学ぶことがまだまだあるので、
引き続き分析を続けようと思っている。
今までジャズのスタンダード曲を演奏していたら、
ガーシュウィンの作品も含まれていたという程度だ。
しかし今回この曲集を分析してみたら
学ぶことが沢山あったので、しばらく続けようと思う。
作曲者ガーシュウィン本人の選曲、編曲の楽譜は
大変に貴重で、パーカー（ビバップ）以前の時代でも
すでに今日のジャズ・ピアニストが使うコードも
使っていることがわかる。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
クラシックの人にも、ジャズピアノ学習者にも
楽しくジャズが学べる曲集だ。
もちろん私も学ぶことがまだまだあるので、
引き続き分析を続けようと思っている。
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2010年06月10日 23:58
「The Man I Love」分析＜第12回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、ガーシュウィン分析の応用編です。
前回で分析が終わりましたが、
このアレンジはテーマだけですよね。
そこで、アドリブが出来る人は、
アドリブ・コーラスを演奏しましょう。
その場合、この楽譜を最後まで弾くと
曲が終わってしまいます。
そこで３２小節目は譜面通りに弾かずに
｜Ｅ♭ Ｂ♭７｜ にして、
1小節目「Ｅ♭」に戻ってアドリブ・コーラス。
その後の展開は、ジャズを演奏する人なら
わかりますよね。
構成を考えて、またテーマに戻って下さい。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、ガーシュウィン分析の応用編です。
前回で分析が終わりましたが、
このアレンジはテーマだけですよね。
そこで、アドリブが出来る人は、
アドリブ・コーラスを演奏しましょう。
その場合、この楽譜を最後まで弾くと
曲が終わってしまいます。
そこで３２小節目は譜面通りに弾かずに
｜Ｅ♭ Ｂ♭７｜ にして、
1小節目「Ｅ♭」に戻ってアドリブ・コーラス。
その後の展開は、ジャズを演奏する人なら
わかりますよね。
構成を考えて、またテーマに戻って下さい。
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2010年06月09日 23:58
「The Man I Love」分析＜第11回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、１９ページ「Ａ３」です。
＜形式＞
［Ａ１］ １〜８
［Ａ２］ ９〜１６
［Ｂ］ １７〜２４
［Ａ３］ ２５〜３３
この形式の最後「Ａ３」ですね。
「Ａ３」２５〜３３小節のコード進行。
｜Ｅ♭｜Ｅ♭ｍ７｜
｜Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭｜Ｃ７｜
｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ａ♭｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜
２５〜３０小節は
「Ａ１」 １〜６小節と同じです。
３１小節は、
「Ａ２」 １５小節と同じ。
３２〜３３小節が
「コーダ」（エンディング）です。
今回とても勉強になるのは、３２小節目。
コードは「Ｅ♭」です。
左右の手を使ったパターンは、
いろいろな時に使えますので、
分析して、１２のキーに移調して覚えましょう。
エンディングのコードを弾いた後などで
いつでも使えます。
速いテンポの曲で使うなら８分音符、
または１６分音符に変えてもいいですね。
理論書などに書いていない具体例は、
このように実際の曲を分析して取り入れましょう。
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、１９ページ「Ａ３」です。
＜形式＞
［Ａ１］ １〜８
［Ａ２］ ９〜１６
［Ｂ］ １７〜２４
［Ａ３］ ２５〜３３
この形式の最後「Ａ３」ですね。
「Ａ３」２５〜３３小節のコード進行。
｜Ｅ♭｜Ｅ♭ｍ７｜
｜Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭｜Ｃ７｜
｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ａ♭｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜
２５〜３０小節は
「Ａ１」 １〜６小節と同じです。
３１小節は、
「Ａ２」 １５小節と同じ。
３２〜３３小節が
「コーダ」（エンディング）です。
今回とても勉強になるのは、３２小節目。
コードは「Ｅ♭」です。
左右の手を使ったパターンは、
いろいろな時に使えますので、
分析して、１２のキーに移調して覚えましょう。
エンディングのコードを弾いた後などで
いつでも使えます。
速いテンポの曲で使うなら８分音符、
または１６分音符に変えてもいいですね。
理論書などに書いていない具体例は、
このように実際の曲を分析して取り入れましょう。
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2010年06月08日 23:41
「The Man I Love」分析＜第10回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１８ページ「Ｂ」の続きです。
「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
今回は
「Ｂ」５〜８小節（全体では２１〜２４小節）です。
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
＜解説＞
＜２１〜２２小節＞
この２小節は「Ｂ」１〜２小節（全体１７〜１８）
と同じです。
＜２３小節＞
１〜２拍目の右手は１９小節と同じですが、
左手は違いますので注意して下さい。
３〜４拍目は左右の手、両方とも違います。
４拍目、
メロディー「♭ラ」は「♭１３」ですので
内声に「♭９」を使っていますよね。
ジャズ理論では当たり前の規則ですが、
ガーシュウィンの時代でも常識だったんだ！
＜２４小節＞
３拍目。
「Ｂ♭７」では「♭９」が使われていますね。
理論的には「♭９＝♭ド」ですが、
ここでは「シ」（ナチュラル）で書かれています。
これは、右手の他の音との関係ですね。
こう書くと「Ｇ / Ｂ♭７」になるので
わかりやすいからでしょう。
（続く）
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１８ページ「Ｂ」の続きです。
「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
今回は
「Ｂ」５〜８小節（全体では２１〜２４小節）です。
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
＜解説＞
＜２１〜２２小節＞
この２小節は「Ｂ」１〜２小節（全体１７〜１８）
と同じです。
＜２３小節＞
１〜２拍目の右手は１９小節と同じですが、
左手は違いますので注意して下さい。
３〜４拍目は左右の手、両方とも違います。
４拍目、
メロディー「♭ラ」は「♭１３」ですので
内声に「♭９」を使っていますよね。
ジャズ理論では当たり前の規則ですが、
ガーシュウィンの時代でも常識だったんだ！
＜２４小節＞
３拍目。
「Ｂ♭７」では「♭９」が使われていますね。
理論的には「♭９＝♭ド」ですが、
ここでは「シ」（ナチュラル）で書かれています。
これは、右手の他の音との関係ですね。
こう書くと「Ｇ / Ｂ♭７」になるので
わかりやすいからでしょう。
（続く）
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2010年06月07日 23:29
「The Man I Love」分析＜第９回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１８ページ「Ｂ」の続きです。
「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
今回は
「Ｂ」３〜４小節目（全体では１９〜２０小節）です。
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
＜解説＞
＜１９小節＞
４拍目のコードは「Ｃｍ６」ですね。
「Ｂ」は、キーが「Ｃｍ」に転調していますので
トニックですから「６」。
＜２０小節＞
この小節は、特に勉強になりますので、
弾くだけでなく、しっかり分析研究して下さい
コードが「Ｇ７」で、メロディーは全音符です。
このような時によく使う技法の実例です。
いろいろな場面で応用出来ますので、
１２のコードに移調して覚えるといいですよ。
（続く）
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１８ページ「Ｂ」の続きです。
「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
今回は
「Ｂ」３〜４小節目（全体では１９〜２０小節）です。
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
＜解説＞
＜１９小節＞
４拍目のコードは「Ｃｍ６」ですね。
「Ｂ」は、キーが「Ｃｍ」に転調していますので
トニックですから「６」。
＜２０小節＞
この小節は、特に勉強になりますので、
弾くだけでなく、しっかり分析研究して下さい
コードが「Ｇ７」で、メロディーは全音符です。
このような時によく使う技法の実例です。
いろいろな場面で応用出来ますので、
１２のコードに移調して覚えるといいですよ。
（続く）
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2010年06月06日 23:57
「The Man I Love」分析＜第８回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、１８ページ「Ｂ」の続きです。
以下の「形式」は、すでに書き込んでいますね。
［Ａ１］ １〜８
［Ａ２］ ９〜１６
［Ｂ］ １７〜２４
［Ａ３］ ２５〜３３
「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行も
書き込んでいますよね。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
今回は
「Ｂ」２小節目（全体では１８小節目）です。
｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
＜解説＞
２つ目のコードを「Ｇ７」と書きましたが
「Ｂ dim７」と書いた人も正解です。
ここは実際に「Ｂ dim７」を使っていますよね。
これは「Ｇ７（♭９）」のルート省略なのです。
「Ｇ７（♭９）＝ソ、シ、レ、ファ、♭ラ」から
ルートを省略すると、
「シ、レ、ファ、♭ラ＝Ｂ dim７」ですよね。
ですから「Ｂ dim７/Ｃ」と書いて、
「ここは＜ドミナント＞＝Ｇ７なんだな」
と理解していればいいのです。
トニック上のドミナントですけれど…。
その前の「Ｄ７」は「ファイブ・オブ・ファイブ」
（ドッペル・ドミナント）ですよね。
これもトニック上ですけれど…。
このように、コード進行は理論的に覚えると、
沢山の曲が覚えられますよ。
（続く）
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、１８ページ「Ｂ」の続きです。
以下の「形式」は、すでに書き込んでいますね。
［Ａ１］ １〜８
［Ａ２］ ９〜１６
［Ｂ］ １７〜２４
［Ａ３］ ２５〜３３
「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行も
書き込んでいますよね。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
今回は
「Ｂ」２小節目（全体では１８小節目）です。
｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
＜解説＞
２つ目のコードを「Ｇ７」と書きましたが
「Ｂ dim７」と書いた人も正解です。
ここは実際に「Ｂ dim７」を使っていますよね。
これは「Ｇ７（♭９）」のルート省略なのです。
「Ｇ７（♭９）＝ソ、シ、レ、ファ、♭ラ」から
ルートを省略すると、
「シ、レ、ファ、♭ラ＝Ｂ dim７」ですよね。
ですから「Ｂ dim７/Ｃ」と書いて、
「ここは＜ドミナント＞＝Ｇ７なんだな」
と理解していればいいのです。
トニック上のドミナントですけれど…。
その前の「Ｄ７」は「ファイブ・オブ・ファイブ」
（ドッペル・ドミナント）ですよね。
これもトニック上ですけれど…。
このように、コード進行は理論的に覚えると、
沢山の曲が覚えられますよ。
（続く）
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2010年06月05日 19:13
「The Man I Love」分析＜第７回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、１８ページの「Ｂ」からです。
以下の「形式」は、すでに書き込んでいますね。
［Ａ１］ １〜８
［Ａ２］ ９〜１６
［Ｂ］ １７〜２４
［Ａ３］ ２５〜３３
では、「Ｂ」１７〜２４小節までの
コード進行を書き込んで下さい。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
＜解説＞
ここでスゴク勉強になるのは最初の小節。
＜１７小節目＞「Ｃｍ」のメロディー、
「♭ミ、ファ、ソ、♯ファ、ソー、♭ミー」
の各音に対して、1音１音コードが付いている。
コードネームは「Ｃｍ」なんだけれど、
右手はほとんど別のコードを弾いているよね。
こんなこと自分では気が付かないでしょう？
ここを、じっくり分析、研究してほしいんだ。
ジャズ理論を学ぶと
こんなことが簡単に出来るようになる。
じっくり味わって弾いてみよう。
（続く）
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回は、１８ページの「Ｂ」からです。
以下の「形式」は、すでに書き込んでいますね。
［Ａ１］ １〜８
［Ａ２］ ９〜１６
［Ｂ］ １７〜２４
［Ａ３］ ２５〜３３
では、「Ｂ」１７〜２４小節までの
コード進行を書き込んで下さい。
[Ｂ]
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜
｜Ｃｍ Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ Ｇ７/Ｃ｜
｜Ｃｍ Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７ Ｂ♭７｜
＜解説＞
ここでスゴク勉強になるのは最初の小節。
＜１７小節目＞「Ｃｍ」のメロディー、
「♭ミ、ファ、ソ、♯ファ、ソー、♭ミー」
の各音に対して、1音１音コードが付いている。
コードネームは「Ｃｍ」なんだけれど、
右手はほとんど別のコードを弾いているよね。
こんなこと自分では気が付かないでしょう？
ここを、じっくり分析、研究してほしいんだ。
ジャズ理論を学ぶと
こんなことが簡単に出来るようになる。
じっくり味わって弾いてみよう。
（続く）
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2010年06月04日 21:40
「The Man I Love」分析＜第６回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回から１８ページ「Ａ２」に進みます。
コード進行を書き込んで下さい。
［Ａ２］ ９〜１６小節
｜Ｅ♭｜Ｅ♭ｍ７｜
｜Ｂ♭ｍ/Ｄ♭｜Ｃ７｜
｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ａ♭｜Ｅ♭ Ａ♭７ Ｇ７｜
＜解説＞
＜１１小節目＞
コード音の中に「Ｇ音（ソ）」がないので
分析としては「Ｂ♭ｍ/Ｄ♭」にしました。
（「Ａ１」３小節目は４拍目に「Ｇ音」がある）
現代のジャズなら「Ｇｍ７（♭５）」ですので、
あなたがこの曲を覚える時は「Ｇｍ７（♭５）」
または「Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭」で覚えて下さい。
＜１５小節目＞
「Ａ♭」は「６」がある。
＜１６小節目＞
ベース・ラインに注目。
こうするとキレイなラインになるね。
同じような状況の時に応用出来るので、
覚えておこう。
〜〜〜 ☆ 〜〜〜
「Ａ１」（１〜８）と「Ａ２」（９〜１６）の違いは？
９〜１３小節までの各小節の４拍目に注目。
この「脇役＝おかず」が「Ａ１」とは別のもの。
さらによく見ると、「おかず」の開始音が
各小節で半音ずつ下がっている。
｜（９）♭シ｜（１０）♭♭シ｜（１１）♭ラ｜
｜（１２） ソ｜（１３） ♭ソ｜
（続く）
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
今回から１８ページ「Ａ２」に進みます。
コード進行を書き込んで下さい。
［Ａ２］ ９〜１６小節
｜Ｅ♭｜Ｅ♭ｍ７｜
｜Ｂ♭ｍ/Ｄ♭｜Ｃ７｜
｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜
｜Ｅ♭ Ａ♭｜Ｅ♭ Ａ♭７ Ｇ７｜
＜解説＞
＜１１小節目＞
コード音の中に「Ｇ音（ソ）」がないので
分析としては「Ｂ♭ｍ/Ｄ♭」にしました。
（「Ａ１」３小節目は４拍目に「Ｇ音」がある）
現代のジャズなら「Ｇｍ７（♭５）」ですので、
あなたがこの曲を覚える時は「Ｇｍ７（♭５）」
または「Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭」で覚えて下さい。
＜１５小節目＞
「Ａ♭」は「６」がある。
＜１６小節目＞
ベース・ラインに注目。
こうするとキレイなラインになるね。
同じような状況の時に応用出来るので、
覚えておこう。
〜〜〜 ☆ 〜〜〜
「Ａ１」（１〜８）と「Ａ２」（９〜１６）の違いは？
９〜１３小節までの各小節の４拍目に注目。
この「脇役＝おかず」が「Ａ１」とは別のもの。
さらによく見ると、「おかず」の開始音が
各小節で半音ずつ下がっている。
｜（９）♭シ｜（１０）♭♭シ｜（１１）♭ラ｜
｜（１２） ソ｜（１３） ♭ソ｜
（続く）
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2010年06月03日 17:53
「The Man I Love」分析＜第５回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１７ページを開いて下さい。
今回は、７〜８小節目。
｜Ｅ♭ Ｇ７｜Ａ♭ Ｂ♭７｜
＜７小節目＞
「Ｅ♭」は、トニック。
「Ｇ７」から次の「Ａ♭」は、偽終止。
＜８小節目＞
「Ａ♭」は、サブドミナント。
「Ｂ♭７」は、ドミナント。
今回の２小節も大変勉強になりますね。
コードネームとメロディーだけの楽譜では、
コードを２分音符や４分音符で弾くだけでしょう。
ところが「７小節目」の２、４拍目の裏拍で
学ぶべき技法が使われています。
まず、左右の手で弾く半音が「反行」している。
さらに右手は、半音「上行」モチーフを
４拍目裏でも「同型反復」している。
左手も同じように「同型反復」している。
ここでは半音「下行」モチーフですけれど…。
最初から書いてあるので
何となく弾いて終わりそうですが、
こんなことを自分で考えられるでしょうか？
この「おかず」がある場合と、ない場合を弾いて
比べてみて下さい。
本当に「ちょっとしたこと」なのですが
やはり「名脇役」という感じでしょう。
そして最後の「Ｂ♭７」は、
２分音符で弾いてもいいのですが、
このように弾くとピアノ曲という感じになりますね。
以上で１〜８小節を説明しましたが、
ピアノ技術的にはみんなが弾けるレベルでも
編曲の仕方で学ぶべき所は沢山あるでしょう。
このようなことを分析して
あなたの音楽、ジャズピアノに応用して下さい。
（続く）
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１７ページを開いて下さい。
今回は、７〜８小節目。
｜Ｅ♭ Ｇ７｜Ａ♭ Ｂ♭７｜
＜７小節目＞
「Ｅ♭」は、トニック。
「Ｇ７」から次の「Ａ♭」は、偽終止。
＜８小節目＞
「Ａ♭」は、サブドミナント。
「Ｂ♭７」は、ドミナント。
今回の２小節も大変勉強になりますね。
コードネームとメロディーだけの楽譜では、
コードを２分音符や４分音符で弾くだけでしょう。
ところが「７小節目」の２、４拍目の裏拍で
学ぶべき技法が使われています。
まず、左右の手で弾く半音が「反行」している。
さらに右手は、半音「上行」モチーフを
４拍目裏でも「同型反復」している。
左手も同じように「同型反復」している。
ここでは半音「下行」モチーフですけれど…。
最初から書いてあるので
何となく弾いて終わりそうですが、
こんなことを自分で考えられるでしょうか？
この「おかず」がある場合と、ない場合を弾いて
比べてみて下さい。
本当に「ちょっとしたこと」なのですが
やはり「名脇役」という感じでしょう。
そして最後の「Ｂ♭７」は、
２分音符で弾いてもいいのですが、
このように弾くとピアノ曲という感じになりますね。
以上で１〜８小節を説明しましたが、
ピアノ技術的にはみんなが弾けるレベルでも
編曲の仕方で学ぶべき所は沢山あるでしょう。
このようなことを分析して
あなたの音楽、ジャズピアノに応用して下さい。
（続く）
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2010年06月02日 09:52
「The Man I Love」分析＜第４回目＞
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１７ページを開いて下さい。
今回は、５〜６小節目。
｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜
＜５小節目＞
「Ｆｍ７（♭５）」のメロディーは、
１小節目、３小節目と同じモチーフですね。
両手でメロディーとコードを弾く方法を
じっくり研究して下さい。
いろいろな場面で応用出来る技法です。
＜６小節目＞
ここは、とても勉強になりますね。
コードネームは「Ｂ♭７」一つだけです。
ところがところが
「＊、ソ、♭ラ、ソ、♭シ−、♭ラー」の
メロディー１音１音にコードが付いています。
こんなこと、自分では考えないでしょう？
最初から書いてあるので、
何となく弾いて終わってしまいそうですが、
このようなところを研究分析して下さいね。
弾く時はじっくり味わって弾きましょう。
４拍目コードは、
さりげなく「♭９」を使っていますね。
（続く）
ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)
１７ページを開いて下さい。
今回は、５〜６小節目。
｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜
＜５小節目＞
「Ｆｍ７（♭５）」のメロディーは、
１小節目、３小節目と同じモチーフですね。
両手でメロディーとコードを弾く方法を
じっくり研究して下さい。
いろいろな場面で応用出来る技法です。
＜６小節目＞
ここは、とても勉強になりますね。
コードネームは「Ｂ♭７」一つだけです。
ところがところが
「＊、ソ、♭ラ、ソ、♭シ−、♭ラー」の
メロディー１音１音にコードが付いています。
こんなこと、自分では考えないでしょう？
最初から書いてあるので、
何となく弾いて終わってしまいそうですが、
このようなところを研究分析して下さいね。
弾く時はじっくり味わって弾きましょう。
４拍目コードは、
さりげなく「♭９」を使っていますね。
（続く）
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