効果的なアドリブ上達法
2024年12月09日 05:15
新しく始めたブロブ読みましたか？
昨日と今日投稿した記事、
＜スケール表＞と＜スケール比較表＞は
普通のジャズにしか興味がない人にも役に立ちますので、
ぜひ読んで下さい。
さらに次回投稿予定の記事は従来のスケール選択ではなく、
まったく新しい視点からの選択法で、
こちらの選択の方がオーソドックスなジャズに
ピッタリ当てはまるので全員に関係する内容になります。
あたらしいスタイルのジャズを学ぶブログですが、
普通のジャズにしか興味がない人でも、
新ジャズ理論を学ぶと視野が広がり
あなたのプレイが確実に進歩発展しますので、
ぜひ学んで下さい。
新しい世界を知ると得なことがあっても
損することはまったくありません。
「テル先生の新ジャズ理論研究」
このブログ右横のリンクから行けます。
昨日と今日投稿した記事、
＜スケール表＞と＜スケール比較表＞は
普通のジャズにしか興味がない人にも役に立ちますので、
ぜひ読んで下さい。
さらに次回投稿予定の記事は従来のスケール選択ではなく、
まったく新しい視点からの選択法で、
こちらの選択の方がオーソドックスなジャズに
ピッタリ当てはまるので全員に関係する内容になります。
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普通のジャズにしか興味がない人でも、
新ジャズ理論を学ぶと視野が広がり
あなたのプレイが確実に進歩発展しますので、
ぜひ学んで下さい。
新しい世界を知ると得なことがあっても
損することはまったくありません。
「テル先生の新ジャズ理論研究」
このブログ右横のリンクから行けます。
2024年12月06日 02:39
新しいブログがスタートしました！
ジャズ理論中級〜上級者を対象にした
今までになかった内容のブログです。
初心者の人も老後の楽しみにして下さい。
一生学べる内容です。
「ドリアン♭９」「ドリアン♯１１」
「リディアン♯５」「リディアン♯９」
などの話がいよいよスタートしました。
こんな話はごくごく一部の人しか喜ばないのですが、
頭がおめでたいテル先生のやることですので、
許してやって下さい。（でも一度だけは来てね！）
テル先生の新ジャズ理論研究
https://terusan-jazz-theory.dreamlog.jp/
このブログの右横にあるリンクから行けます。
昨日から始めたばかりなので記事はまだ３つですが、
かなり充実した内容です。（ごく一部の人には？）
ジャズ理論中級〜上級者を対象にした
今までになかった内容のブログです。
初心者の人も老後の楽しみにして下さい。
一生学べる内容です。
「ドリアン♭９」「ドリアン♯１１」
「リディアン♯５」「リディアン♯９」
などの話がいよいよスタートしました。
こんな話はごくごく一部の人しか喜ばないのですが、
頭がおめでたいテル先生のやることですので、
許してやって下さい。（でも一度だけは来てね！）
テル先生の新ジャズ理論研究
https://terusan-jazz-theory.dreamlog.jp/
このブログの右横にあるリンクから行けます。
昨日から始めたばかりなので記事はまだ３つですが、
かなり充実した内容です。（ごく一部の人には？）
2024年11月25日 05:58
久し振りに登場しました！
皆さん元気ですか？
このブログ１月１日から更新していなかったのですね。
サボってしまい申し訳ありませんでした。
テル先生の近況報告をしますね。
最近の研究課題は新しいスケールです。
ドリアン♭９、
ドリアン ♯４，
リディアン ♯５
ミクソ・リディアン♭１３，
など、まだまだ沢山あります。
スケールの名前からどんなスケールか、
ジャズ理論を知っている人ならすぐわかりますよね。
ところがね、コードはどうするの？
となると研究しなくてはいけない。
１つのスケールからいくつものコードを作る。
これがすごく面白いのです。
まったく新しい世界でワクワクします。
この他にも研究課題があるのですが、
近い内に報告しますね。
皆さん元気ですか？
このブログ１月１日から更新していなかったのですね。
サボってしまい申し訳ありませんでした。
テル先生の近況報告をしますね。
最近の研究課題は新しいスケールです。
ドリアン♭９、
ドリアン ♯４，
リディアン ♯５
ミクソ・リディアン♭１３，
など、まだまだ沢山あります。
スケールの名前からどんなスケールか、
ジャズ理論を知っている人ならすぐわかりますよね。
ところがね、コードはどうするの？
となると研究しなくてはいけない。
１つのスケールからいくつものコードを作る。
これがすごく面白いのです。
まったく新しい世界でワクワクします。
この他にも研究課題があるのですが、
近い内に報告しますね。
2022年04月20日 06:15
最近のレッスンは
ほとんどオンラインになりました。
Zoomを使ってレッスンしています。
オンラインの便利な点は、
生徒がどんな遠くに住んでいても、
パソコンやスマホで
すぐレッスンが出来る事。
逆にこちらが東京にいても京都にいても、
どちらからでもレッスン出来ることです。
この教室は生徒各自が学びたいこと、
自分の目標に向かって何をすれば良いかを
指導するので、ピアノを弾くレッスンだけでなく、
最近はアドリブ・コピー譜を分析するレッスンも
増えました。
ある程度アドリブが出来るようになった生徒は
アドリブの質を向上させるために分析は必要です。
ジャズ・ピアニスト達がどんなことをしているのか、
１音１音分析して自分の演奏に取り入れていく段階です。
上手くなった人は必ずやっている上達方法です。
ビル・エヴァンス、チック・コリア、キース・ジャレット、
マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコックなど、
１曲すべての音を分析してから演奏を聴くと
手に取るように理解することが出来ます。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ここからが今回の本題です。
ジャズ・ピアノのレッスンですので、
ジャズ・ピアニストのコピー譜を中心に分析するのですが、
絶対に避けて通れないのがチャーリー・パーカーです。
自分の楽器に関係なくパーカー・フレーズはアドリブの基本。
セッションでもビバップの曲は必ず演奏しますよね。
ピアニスト分析をしながらパーカー分析をやっている生徒もいます。
私のレッスンは決して強制ではないので、
その必要性を感じた生徒のみです。
今回は、その時の教材を紹介します。
Charlie Parker Omnibook: For C Instruments:
Transcribed Exactly from his Recorded Solos
英語版 Charlie Parker (作曲), Chris Stewart (寄稿)
(Jazz Transcriptions).
This second volume follows up on the success of the original volume of solos transcribed exactly from recordings by the Bird with 60 more of Parker's best. Songs include:
Bird Feathers
Bird of Paradise
Body and Soul
Cherokee (Indian Love Song)
Cool Blues
Crazeology
Drifting on a Reed
Embraceable You
Groovin' High
I'll Remember April
Love for Sale
My Old Flame
A Night in Tunisia
On a Slow Boat to China
Quasimodo
'Round Midnight
Salt Peanuts
Sweet Georgia Brown
Tiny's Tempo
What Is This Thing Called Love?
and more.
Includes preface by book transcriber Charles "Doc" Stewart.
ほとんどオンラインになりました。
Zoomを使ってレッスンしています。
オンラインの便利な点は、
生徒がどんな遠くに住んでいても、
パソコンやスマホで
すぐレッスンが出来る事。
逆にこちらが東京にいても京都にいても、
どちらからでもレッスン出来ることです。
この教室は生徒各自が学びたいこと、
自分の目標に向かって何をすれば良いかを
指導するので、ピアノを弾くレッスンだけでなく、
最近はアドリブ・コピー譜を分析するレッスンも
増えました。
ある程度アドリブが出来るようになった生徒は
アドリブの質を向上させるために分析は必要です。
ジャズ・ピアニスト達がどんなことをしているのか、
１音１音分析して自分の演奏に取り入れていく段階です。
上手くなった人は必ずやっている上達方法です。
ビル・エヴァンス、チック・コリア、キース・ジャレット、
マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコックなど、
１曲すべての音を分析してから演奏を聴くと
手に取るように理解することが出来ます。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ここからが今回の本題です。
ジャズ・ピアノのレッスンですので、
ジャズ・ピアニストのコピー譜を中心に分析するのですが、
絶対に避けて通れないのがチャーリー・パーカーです。
自分の楽器に関係なくパーカー・フレーズはアドリブの基本。
セッションでもビバップの曲は必ず演奏しますよね。
ピアニスト分析をしながらパーカー分析をやっている生徒もいます。
私のレッスンは決して強制ではないので、
その必要性を感じた生徒のみです。
今回は、その時の教材を紹介します。
Charlie Parker Omnibook: For C Instruments:
Transcribed Exactly from his Recorded Solos
英語版 Charlie Parker (作曲), Chris Stewart (寄稿)
(Jazz Transcriptions).
This second volume follows up on the success of the original volume of solos transcribed exactly from recordings by the Bird with 60 more of Parker's best. Songs include:
Bird Feathers
Bird of Paradise
Body and Soul
Cherokee (Indian Love Song)
Cool Blues
Crazeology
Drifting on a Reed
Embraceable You
Groovin' High
I'll Remember April
Love for Sale
My Old Flame
A Night in Tunisia
On a Slow Boat to China
Quasimodo
'Round Midnight
Salt Peanuts
Sweet Georgia Brown
Tiny's Tempo
What Is This Thing Called Love?
and more.
Includes preface by book transcriber Charles "Doc" Stewart.
2021年10月27日 23:05
チック・コリア本人が書いた本が出たので紹介しよう。
音楽に対するチック・コリアの考え方がわかる貴重な資料だ。
難しい理論が書いてあるわけではなく、
あくまでも基本的な考え方。
しかし本人が書いたことなので、
ファンとしては読んでおきたい。
すべての音楽家が対象。
チック・コリアのA Work In Progress
(ワーク・イン・プログレス)
〜音楽家として成長し続けるために
単行本 – 2021/8/31
チック・コリア (著), 八島 敦子 (翻訳)
＜Amazonより＞
ミュージシャンとしての心構えから、
演奏、作曲、楽譜の書き方まで。
音楽を愛するすべての人に送る、最後のメッセ―ジ。
2021年2月9日に惜しくも79歳で急逝したチック・コリア。
ミュージシャンとして大切にしていることや、
音楽的に成長するために重要なことについて、
長年書きとめてきた記録をはじめて日本語版として書籍化。
原文と翻訳を併記した対訳形式。
チック・コリアのA Work In Progress(ワーク・イン・プログレス) ~音楽家として成長し続けるために
[目次]
はじめに
CHAPTER1 音楽家としての個人的信条
CHAPTER2 ピアノを弾く
CHAPTER3 コンピング
CHAPTER4 タイム感
CHAPTER5 作曲
用語集
訳者あとがき(八島敦子)
「技術や能力を身につけようとしても、
その根底に自分自身の意志や理解、
そして自らの欲求がなければ
決して何も達成することはできない。
(…)自分自身の哲学や技術、
そして物事へのアプローチ方法を
磨き上げていくことこそが
本当に必要なことだと思うからだ。」
(チック・コリア/本文より)
自分で見つけて初めて自分の言葉となる音楽。
チックが一番大切にしていたもの……
――小曽根真(ジャズ・ピアニスト)
音楽に対するチック・コリアの考え方がわかる貴重な資料だ。
難しい理論が書いてあるわけではなく、
あくまでも基本的な考え方。
しかし本人が書いたことなので、
ファンとしては読んでおきたい。
すべての音楽家が対象。
チック・コリアのA Work In Progress
(ワーク・イン・プログレス)
〜音楽家として成長し続けるために
単行本 – 2021/8/31
チック・コリア (著), 八島 敦子 (翻訳)
＜Amazonより＞
ミュージシャンとしての心構えから、
演奏、作曲、楽譜の書き方まで。
音楽を愛するすべての人に送る、最後のメッセ―ジ。
2021年2月9日に惜しくも79歳で急逝したチック・コリア。
ミュージシャンとして大切にしていることや、
音楽的に成長するために重要なことについて、
長年書きとめてきた記録をはじめて日本語版として書籍化。
原文と翻訳を併記した対訳形式。
チック・コリアのA Work In Progress(ワーク・イン・プログレス) ~音楽家として成長し続けるために
[目次]
はじめに
CHAPTER1 音楽家としての個人的信条
CHAPTER2 ピアノを弾く
CHAPTER3 コンピング
CHAPTER4 タイム感
CHAPTER5 作曲
用語集
訳者あとがき(八島敦子)
「技術や能力を身につけようとしても、
その根底に自分自身の意志や理解、
そして自らの欲求がなければ
決して何も達成することはできない。
(…)自分自身の哲学や技術、
そして物事へのアプローチ方法を
磨き上げていくことこそが
本当に必要なことだと思うからだ。」
(チック・コリア/本文より)
自分で見つけて初めて自分の言葉となる音楽。
チックが一番大切にしていたもの……
――小曽根真(ジャズ・ピアニスト)
2021年08月17日 12:53
チック・コリア・ファンなら
すでに手に入れたと思うけれど、
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号を今回紹介しよう。
チック・コリアのCDを集めようと思った時、
ディスク・ガイドがあると便利だ。
初期から後期までの作品を分析・研究する時にも
貴重な資料になるので手に入れておこう。
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号
雑誌 – 2021/6/24
本書のディスクガイドでは
リーダー作、サイドマンとしての参加作品など
１６６枚が紹介されている。
私は初リーダー作
「Tones For Joan's Bones」（1966年）から
リアルタイムで体験しているけれど、
「Now He Sings, Now He Sobs」（1968年）が
発表された時は本当に衝撃的だった。
それまでのジャズ・ピアノとは明らかに違う。
収録曲「Matrix」がブルースであることを
当時はまったく気付いていなかった。
この曲が「Fのブルース」であることを、
いつ、どのようにして知ったのかは覚えていない。
しかし、それを知ってから耳コピして分析、
さらにその後コピー譜を手に入れて、
1音1音分析して研究した思い出がある。
今でも生徒に分析を教える教材にすることもあるが、
2021年の今聴いても新鮮さを失っていないことは、
驚くべきことかもしれない。
すでに手に入れたと思うけれど、
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号を今回紹介しよう。
チック・コリアのCDを集めようと思った時、
ディスク・ガイドがあると便利だ。
初期から後期までの作品を分析・研究する時にも
貴重な資料になるので手に入れておこう。
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号
雑誌 – 2021/6/24
本書のディスクガイドでは
リーダー作、サイドマンとしての参加作品など
１６６枚が紹介されている。
私は初リーダー作
「Tones For Joan's Bones」（1966年）から
リアルタイムで体験しているけれど、
「Now He Sings, Now He Sobs」（1968年）が
発表された時は本当に衝撃的だった。
それまでのジャズ・ピアノとは明らかに違う。
収録曲「Matrix」がブルースであることを
当時はまったく気付いていなかった。
この曲が「Fのブルース」であることを、
いつ、どのようにして知ったのかは覚えていない。
しかし、それを知ってから耳コピして分析、
さらにその後コピー譜を手に入れて、
1音1音分析して研究した思い出がある。
今でも生徒に分析を教える教材にすることもあるが、
2021年の今聴いても新鮮さを失っていないことは、
驚くべきことかもしれない。
2020年09月22日 22:30
今回は上級者へ研究課題を与えよう。
過去記事で今月９月９日に紹介した
アッパーストラクチャーの教則本。
その時に説明した３種類の４度和声。
本の内容とは関係なく、
この４度和声の可能性を
自分で追求していくと
新しい世界が見えてくる。
つまり
アッパーストラクチャー（上部構造）
としてではなく、
ジャズコードとしての可能性。
左手はベース１音を弾いて、
右手で３声の４度和声を弾く。
こんな感じで
すべての可能性を検討する。
次の研究課題、どちらかをやってみよう。
＜課題１＞
その時に説明した３６種類の４度和声に、
ある１つの音をベースに置いたら、
どれが使えて、
どれが使えないかを検討していく。
＜課題２＞
上記の逆から考える。
３種類の４度和声から１種類を選び、
さらにコードを１つ設定する。
そのコードを右手で弾くことにして、
左手で弾くベース音を１２音１つずつ
どれが使えて、
どれが使えないか、
検討していく。
それが終わったら残りの２種類のコードも
同じように１２のベース音を検討していく。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上の実験は
どちらかの課題をやればいい。
ベースを基準にして考えるか、
コードを基準にして考えるか、
それだけの違い。
３種類の４度和声が
それぞれ１２キーあるので
どちらの課題も
合計３６種類検討したことになる。
そして
使えるコードは、いくつあるのか？
その結果は、人によって違ってくる。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくるので面白い。
それでは各自の健闘（検討）を祈る！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
今回、なぜこの話をしたのか？
初級〜中級者は、
まったく分からなくていい。
実は今後分析予定の「ヒメノ」に
この４度和声がいくつも出て来る。
その時に
「そんなふうに使うのか」
ということが分かるだろう。
お楽しみに！
過去記事で今月９月９日に紹介した
アッパーストラクチャーの教則本。
その時に説明した３種類の４度和声。
本の内容とは関係なく、
この４度和声の可能性を
自分で追求していくと
新しい世界が見えてくる。
つまり
アッパーストラクチャー（上部構造）
としてではなく、
ジャズコードとしての可能性。
左手はベース１音を弾いて、
右手で３声の４度和声を弾く。
こんな感じで
すべての可能性を検討する。
次の研究課題、どちらかをやってみよう。
＜課題１＞
その時に説明した３６種類の４度和声に、
ある１つの音をベースに置いたら、
どれが使えて、
どれが使えないかを検討していく。
＜課題２＞
上記の逆から考える。
３種類の４度和声から１種類を選び、
さらにコードを１つ設定する。
そのコードを右手で弾くことにして、
左手で弾くベース音を１２音１つずつ
どれが使えて、
どれが使えないか、
検討していく。
それが終わったら残りの２種類のコードも
同じように１２のベース音を検討していく。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上の実験は
どちらかの課題をやればいい。
ベースを基準にして考えるか、
コードを基準にして考えるか、
それだけの違い。
３種類の４度和声が
それぞれ１２キーあるので
どちらの課題も
合計３６種類検討したことになる。
そして
使えるコードは、いくつあるのか？
その結果は、人によって違ってくる。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくるので面白い。
それでは各自の健闘（検討）を祈る！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
今回、なぜこの話をしたのか？
初級〜中級者は、
まったく分からなくていい。
実は今後分析予定の「ヒメノ」に
この４度和声がいくつも出て来る。
その時に
「そんなふうに使うのか」
ということが分かるだろう。
お楽しみに！
2020年09月21日 03:14
前回の記事で「ヒメノ」第１集を
聴いてもらったけれど、
今回は第２集も聴いてみよう。
６曲すべての音源があるけれど
宣伝用の音源なので途中までだ。
１曲が１分前後なので６曲聴いても
１０分もないので、ぜひ聴いてみてね。
「ヒメノ」のカッコよさが伝わると思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第２集
〔曲目〕
１ Ex-Samba（エクス・サンバ）
２ Blues（ブルース）
３ Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
４ Country（カントリー）
５ Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
６ Cool（クール）
注意、
YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）
が２曲ある。（2020.9.2１ の時点で）
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は
第１集の「Bolero」（ボレロ）。
曲名が似ているので間違えたのかも？
今回の紹介では正しい方を選んでいる。
（今後YouTubeの方も修正されると思う）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前回と今回で合計１２曲を
聴いてもらったけれど、
ラテン・ピアノのカッコよさが
充分伝わったと思う。
しかし
１音１音を詳細に分析してみると、
聴いただけではわからなかった
ジャズ理論で説明出来ないこともやっていて、
とても興味深い。
新しい解釈というか、
現代風の技法というか、
何と言ったらいいのか？
「え！そんなのあり？」
ということもあって、とても勉強になった。
今のところ（世界で）一人だけで
楽しんでいる状態なので（理論的解釈を）
その面白さを多くの人と共有するため
近い内に分析結果を報告する予定だ。
お楽しみに！
聴いてもらったけれど、
今回は第２集も聴いてみよう。
６曲すべての音源があるけれど
宣伝用の音源なので途中までだ。
１曲が１分前後なので６曲聴いても
１０分もないので、ぜひ聴いてみてね。
「ヒメノ」のカッコよさが伝わると思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第２集
〔曲目〕
１ Ex-Samba（エクス・サンバ）
２ Blues（ブルース）
３ Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
４ Country（カントリー）
５ Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
６ Cool（クール）
注意、
YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）
が２曲ある。（2020.9.2１ の時点で）
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は
第１集の「Bolero」（ボレロ）。
曲名が似ているので間違えたのかも？
今回の紹介では正しい方を選んでいる。
（今後YouTubeの方も修正されると思う）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前回と今回で合計１２曲を
聴いてもらったけれど、
ラテン・ピアノのカッコよさが
充分伝わったと思う。
しかし
１音１音を詳細に分析してみると、
聴いただけではわからなかった
ジャズ理論で説明出来ないこともやっていて、
とても興味深い。
新しい解釈というか、
現代風の技法というか、
何と言ったらいいのか？
「え！そんなのあり？」
ということもあって、とても勉強になった。
今のところ（世界で）一人だけで
楽しんでいる状態なので（理論的解釈を）
その面白さを多くの人と共有するため
近い内に分析結果を報告する予定だ。
お楽しみに！
2020年09月09日 02:59
今回は中級者、上級者用の資料を紹介する。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
2020年09月05日 00:47
ハービー・ハンコックのファンなら
すでに手に入れていると思う。
当然私も手に入れた。
しかし（ひょっとして）
まだ手に入れてないファン、
または
この本を知らない人がいるかも？
と思って紹介することにした。
ジャズ批評 2020年07月号
ハービー・ハンコック生誕８０周年記念号
ハンコックのことをもっと知りたい人。
CDを集める時の参考にしたい人など、
ファンには必読書。
ジャズ批評 2020年 07 月号 [雑誌]
すでに手に入れていると思う。
当然私も手に入れた。
しかし（ひょっとして）
まだ手に入れてないファン、
または
この本を知らない人がいるかも？
と思って紹介することにした。
ジャズ批評 2020年07月号
ハービー・ハンコック生誕８０周年記念号
ハンコックのことをもっと知りたい人。
CDを集める時の参考にしたい人など、
ファンには必読書。
ジャズ批評 2020年 07 月号 [雑誌]
2020年08月05日 01:37
今回は上級者用の資料を紹介する。
かなり専門的な内容で
しかも輸入版なので
国内の楽譜店にはないと思う。
☆
最近このブログでジャズの曲の
コード進行とスケール名が書いてある
百科事典のような曲集を紹介した。
今回の本はさらにすごくなっていて、
コード進行、使用スケール名に
プラスして
Upper Structures: Triads
（上部構造の３和音）が加えてある。
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 A to F (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 G to O (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Triads
Volume 1 P to Z:
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structure Triads Volume 1 P to Z: Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
かなり専門的な内容で
しかも輸入版なので
国内の楽譜店にはないと思う。
☆
最近このブログでジャズの曲の
コード進行とスケール名が書いてある
百科事典のような曲集を紹介した。
今回の本はさらにすごくなっていて、
コード進行、使用スケール名に
プラスして
Upper Structures: Triads
（上部構造の３和音）が加えてある。
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 A to F (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Triads
Volume 1 G to O (C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Ariel J Ramos (著)
Upper Structures: Triads Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Triads
Volume 1 P to Z:
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/9
Ariel J Ramos (著)
Upper Structure Triads Volume 1 P to Z: Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
2020年04月18日 03:40
これからは家にいる時間が多くなりそうだね。
健康に気を付けることは大前提だけれど、
生活に少し余裕がある人は、
今まで出来なかったことを始めるよい機会
と考えることも出来る。
このブログに来る人は音楽をやっているか、
興味を持っている人が多いと思うので、
練習時間を増やしたり、楽典や理論の勉強、
音楽を聴く、作詞や作曲をやってみるなど、
いろいろ考えて実行していこう。
テレビばかり観ていると暗い気持ちになるから、
楽しい音楽を聴いたり好きなことをするといい。
「仕事がなくなってそれどころじゃない」
という人も多いと思う。
「今の仕事をどうやって続けるか？」
「いや、ひょっとしたら別の仕事の方が
自分には向いているのでは？」と思ったら
今を将来の準備期間にして何かを始める。
今後の人生を考える時でもね、
暗い気持ちのまま考えると
どんどん暗い方へ暗い方へと落ちて行くよ。
「ピンチはチャンス！」という言葉があるよね。
落ち込んでいると体力も落ちて抵抗力もなくなるよ。
どんなことでもマイナスに考える人と、
プラスに考える人がいる。
「とても今の状況をプラスになんか考えられない」
という人もいるだろうけれど、
それが続くとストレスが溜まって怒りっぽくなって
人に八つ当たりしたりして迷惑を掛けることになる。
音楽って人の心を励ましたり、立ち直らせたり、
前向きにさせる力を持っているよね。
過去にもそういう経験があったと思う。
今の自分がマイナス方面に行ってるなと思ったら
好きな音楽を聴く、歌を歌う、楽器を演奏するなど、
何か好きなことをやってみるのもいいんじゃないかな。
そして少しでも元気が出て来たら落ち込むのではなく
この状況をみんなで乗り越えるにはどうすればいいか、
自分に出来ることはないか、なんて考え始めれば、
君は立派にプラス方面に向かっている証拠だよ。
音楽の力を信じよう。
音楽の力を借りよう。
健康に気を付けることは大前提だけれど、
生活に少し余裕がある人は、
今まで出来なかったことを始めるよい機会
と考えることも出来る。
このブログに来る人は音楽をやっているか、
興味を持っている人が多いと思うので、
練習時間を増やしたり、楽典や理論の勉強、
音楽を聴く、作詞や作曲をやってみるなど、
いろいろ考えて実行していこう。
テレビばかり観ていると暗い気持ちになるから、
楽しい音楽を聴いたり好きなことをするといい。
「仕事がなくなってそれどころじゃない」
という人も多いと思う。
「今の仕事をどうやって続けるか？」
「いや、ひょっとしたら別の仕事の方が
自分には向いているのでは？」と思ったら
今を将来の準備期間にして何かを始める。
今後の人生を考える時でもね、
暗い気持ちのまま考えると
どんどん暗い方へ暗い方へと落ちて行くよ。
「ピンチはチャンス！」という言葉があるよね。
落ち込んでいると体力も落ちて抵抗力もなくなるよ。
どんなことでもマイナスに考える人と、
プラスに考える人がいる。
「とても今の状況をプラスになんか考えられない」
という人もいるだろうけれど、
それが続くとストレスが溜まって怒りっぽくなって
人に八つ当たりしたりして迷惑を掛けることになる。
音楽って人の心を励ましたり、立ち直らせたり、
前向きにさせる力を持っているよね。
過去にもそういう経験があったと思う。
今の自分がマイナス方面に行ってるなと思ったら
好きな音楽を聴く、歌を歌う、楽器を演奏するなど、
何か好きなことをやってみるのもいいんじゃないかな。
そして少しでも元気が出て来たら落ち込むのではなく
この状況をみんなで乗り越えるにはどうすればいいか、
自分に出来ることはないか、なんて考え始めれば、
君は立派にプラス方面に向かっている証拠だよ。
音楽の力を信じよう。
音楽の力を借りよう。
2020年04月16日 23:53
オンラインレッスンを始めたことは
少し前に話しましたよね。
コロナとは関係なく去年の終りから
実験的に試みていました。
それはどのようなレッスンなのか、
今回はその内容を紹介しましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
例えば生徒がピアノ・レッスンを受ける場合、
自分の部屋に
ピアノとパソコン（ネット回線）があるのか？
という問題があります。
つまり家族が常にいる部屋に
ピアノまたはパソコン（ネット回線）があると、
落ち着いてレッスンが受けられませんね？
いや、それ以前に
「自分の部屋もない！」
という生徒もいました。
これではピアノのレッスンは出来ません。
パソコンはタブレットかスマホでも大丈夫ですが、
ピアノがないと困りますよね。
しかしジャズ理論やコピー譜の分析なら
ピアノがなくても出来ます。
自分の部屋さえあれば…。
いや、部屋がなければ近くの静かな公園か、
春の小川がさらさら流れる岸辺の近くとか、
われは海の子の白波がさわぐ磯辺の松原に
タブレットかスマホを片手に、そして
もう一方の手に五線紙を持って行けば
レッスンはどこでも受けられますよね。
「雨が降ったら傘はどちらの手に…？」
「そんなことは自分で考えなさい！」
と言いたいところですが、
「スマホとノートをコンビニ袋に入れて持ち、
もう片方の手で傘を持つといいよね」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
「なんでコンビニ袋でカバンじゃだめなの？」
「コンビニ袋なら雨に濡れてもいいでしょ！」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
アドリブ・コピー譜を分析して
「このフレーズは１２キーで練習したらいい」
「このアプローチノートの使い方を覚えること」
「このコード進行はよく出てくるから覚えること」
「これは理論書に書いてないので必ず覚えること」
「これはジャズメンがよく使う手だから練習して」
などなど、テル先生は何でも…？
あれ！急に話が飛躍したよね。
イントロがいきなり展開部に行ったみたいだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前置きが大変長くなりましたが、
アドリブ・コピー譜の分析を
オンライン・レッスンで
やっていました。
これはある程度アドリブは弾けるけれど、
プロのようなフレーズにならない人には
１番ピッタリのレッスン方法なのです。
理論もある程度は知っているけれど、
もう一段成長出来ないで悩んでいる人は
もうこの道しかありません。
一流のプロのプレイヤーが
ジャズ理論をどのように
応用して演奏しているのか、
コピーして徹底的に分析して、
自分の演奏に応用するのです。
しかしこの分析が難しいのです。
自分では出来ると思っていても
沢山の落とし穴があるからです。
それは指摘されて初めて気が付くことが
沢山あります。
例えば…。
（次回に続く）
少し前に話しましたよね。
コロナとは関係なく去年の終りから
実験的に試みていました。
それはどのようなレッスンなのか、
今回はその内容を紹介しましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
例えば生徒がピアノ・レッスンを受ける場合、
自分の部屋に
ピアノとパソコン（ネット回線）があるのか？
という問題があります。
つまり家族が常にいる部屋に
ピアノまたはパソコン（ネット回線）があると、
落ち着いてレッスンが受けられませんね？
いや、それ以前に
「自分の部屋もない！」
という生徒もいました。
これではピアノのレッスンは出来ません。
パソコンはタブレットかスマホでも大丈夫ですが、
ピアノがないと困りますよね。
しかしジャズ理論やコピー譜の分析なら
ピアノがなくても出来ます。
自分の部屋さえあれば…。
いや、部屋がなければ近くの静かな公園か、
春の小川がさらさら流れる岸辺の近くとか、
われは海の子の白波がさわぐ磯辺の松原に
タブレットかスマホを片手に、そして
もう一方の手に五線紙を持って行けば
レッスンはどこでも受けられますよね。
「雨が降ったら傘はどちらの手に…？」
「そんなことは自分で考えなさい！」
と言いたいところですが、
「スマホとノートをコンビニ袋に入れて持ち、
もう片方の手で傘を持つといいよね」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
「なんでコンビニ袋でカバンじゃだめなの？」
「コンビニ袋なら雨に濡れてもいいでしょ！」
と、テル先生は何でも教えてくれます。
アドリブ・コピー譜を分析して
「このフレーズは１２キーで練習したらいい」
「このアプローチノートの使い方を覚えること」
「このコード進行はよく出てくるから覚えること」
「これは理論書に書いてないので必ず覚えること」
「これはジャズメンがよく使う手だから練習して」
などなど、テル先生は何でも…？
あれ！急に話が飛躍したよね。
イントロがいきなり展開部に行ったみたいだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前置きが大変長くなりましたが、
アドリブ・コピー譜の分析を
オンライン・レッスンで
やっていました。
これはある程度アドリブは弾けるけれど、
プロのようなフレーズにならない人には
１番ピッタリのレッスン方法なのです。
理論もある程度は知っているけれど、
もう一段成長出来ないで悩んでいる人は
もうこの道しかありません。
一流のプロのプレイヤーが
ジャズ理論をどのように
応用して演奏しているのか、
コピーして徹底的に分析して、
自分の演奏に応用するのです。
しかしこの分析が難しいのです。
自分では出来ると思っていても
沢山の落とし穴があるからです。
それは指摘されて初めて気が付くことが
沢山あります。
例えば…。
（次回に続く）
2020年04月15日 23:56
ビル・エヴァンスのコピー譜は、
今までにも海外版、国内版いろいろある。
しかし今回紹介するコピー譜は、
過去最高のページ数で充実している。
曲は４０曲収録されていて、
３５６ページもある充実の内容だ。
私は過去に発売されたエヴァンスの曲集、
コピー譜は全部持っているつもりだけれど、
これだけのページ数のものは初めてだ。
Bill Evans Omnibook for Piano:
Transcribed Exactly from His Recorded Solos
(英語) ペーパーバック – 2020/1/1
Bill Evans (作曲)
ペーパーバック: 356ページ
出版社: Hal Leonard Corp (2020/1/1)
Bill Evans Omnibook for Piano: Transcribed Exactly from His Recorded Solos
＜収録曲目＞
ALICE IN WONDERLAND
AUTUMN LEAVES
DAYS OF WINE AND ROSES
MY FOOLISH HEART
MY FUNNY VALENTENE
MY ROMANCE
などお馴染みのスタンダード曲が
他にも多数含まれていて、
さらにエヴェンスの代表的なオリジナル曲、
WALTZ FOR DEBBY
VERY EARLY
その他のオリジナル曲もあり。
エヴァンスの海外版コピー譜を
すでに何冊も持っている人には、
よく見掛ける曲目が多いが、
これだけ1冊にまとめたものはないので
持っていても決して損はしないと思う。
国内版しか持っていない人には
見たこともないコピー譜が沢山あるので
これを手に入れて
ジャズピアノ学習の教科書にするといい。
今までにも海外版、国内版いろいろある。
しかし今回紹介するコピー譜は、
過去最高のページ数で充実している。
曲は４０曲収録されていて、
３５６ページもある充実の内容だ。
私は過去に発売されたエヴァンスの曲集、
コピー譜は全部持っているつもりだけれど、
これだけのページ数のものは初めてだ。
Bill Evans Omnibook for Piano:
Transcribed Exactly from His Recorded Solos
(英語) ペーパーバック – 2020/1/1
Bill Evans (作曲)
ペーパーバック: 356ページ
出版社: Hal Leonard Corp (2020/1/1)
Bill Evans Omnibook for Piano: Transcribed Exactly from His Recorded Solos
＜収録曲目＞
ALICE IN WONDERLAND
AUTUMN LEAVES
DAYS OF WINE AND ROSES
MY FOOLISH HEART
MY FUNNY VALENTENE
MY ROMANCE
などお馴染みのスタンダード曲が
他にも多数含まれていて、
さらにエヴェンスの代表的なオリジナル曲、
WALTZ FOR DEBBY
VERY EARLY
その他のオリジナル曲もあり。
エヴァンスの海外版コピー譜を
すでに何冊も持っている人には、
よく見掛ける曲目が多いが、
これだけ1冊にまとめたものはないので
持っていても決して損はしないと思う。
国内版しか持っていない人には
見たこともないコピー譜が沢山あるので
これを手に入れて
ジャズピアノ学習の教科書にするといい。
2020年01月20日 07:10
今回は、[ B ] 9（サビ）のコード進行を学ぼう。
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
2020年01月08日 10:28
今回は全員に関係ある大事な話なので
しっかり読んで勉強しよう。
ジャズのセッションでは
必ず「F」のブルースを演奏するよね。
「F」ブルースはセッションに行かない人でも
ジャズを学ぶすべての楽器の人の必修科目だ。
そこで質問。
例えば「Now's The Time」は
代表的な「F」のブルースだけれど、
楽譜を見ると５〜８小節目に
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
と書いてある。
この「F7」をピアノで右手コード、
左手でベース音を弾く時に
ベース音は何の音を弾く？
「そんなの簡単だよ」
「F７だから当然＜ファ＞だよね」
と思った人は＜間違い！＞。
では何の音を弾く？
その理由は？
ジャズ理論で何と言う？
つまり理論書のどの項目に書いてある？
ジャズ理論を理解している人なら
上記の質問は即座に答えられるよね。
わからない人は今回じっくり学ぼう。
ブルースは初心者から上級者まで
すべての楽器の人の必修定番曲だからね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは前回の続きです。
話は「キーB♭」のブルースに戻ります。
前回学んだのは５〜６小節目、
サブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいけれど、
６小節目に「E dim7」を入れて、
その理由を説明しました。
さて、ここからです。
次の小節（７小節目）は
トニックに戻りますので、
コードは「B♭」または
ブルースですので「B♭７」。
ここが問題のところです。
ここでベース音は「♭シ」ではなく、
「ファ」を弾きます。
「B♭７」の第５音です。
「なぜ？」
ここで「ファ」を弾かないで
「♭シ」を弾いてしまったら
前の小節「B dim7」の行き場所（解決先）が
なくなってしまうのです。
逆から言えば
「E♭７」（５小節目）と
「B♭７（Bass F）」（７小節目）のベース音、
「♭ミ」（５）と「ファ」（７）の全音の間に
「ミ」（６小節目）を入れて
半音階で経過的に連結するのです。
これを経過的な減７の和音、
パッシング・ディミニッシュというのです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
理解出来ましたか？
これを「F」ブルースに置き換えてみましょう。
（１〜８小節）
｜F７｜B♭７｜F７｜F７｜
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
５小節目から８小節目までの
ベース音の基本ラインが
「♭シ→♮シ（ナチュラル）→ド→レ」
のようになります。
市販の「Fブルース」の楽譜で
「F７（Bass C）」と
書いてない場合が多いので、
ここはしっかり覚えておいて下さいね。
（続く）
しっかり読んで勉強しよう。
ジャズのセッションでは
必ず「F」のブルースを演奏するよね。
「F」ブルースはセッションに行かない人でも
ジャズを学ぶすべての楽器の人の必修科目だ。
そこで質問。
例えば「Now's The Time」は
代表的な「F」のブルースだけれど、
楽譜を見ると５〜８小節目に
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
と書いてある。
この「F7」をピアノで右手コード、
左手でベース音を弾く時に
ベース音は何の音を弾く？
「そんなの簡単だよ」
「F７だから当然＜ファ＞だよね」
と思った人は＜間違い！＞。
では何の音を弾く？
その理由は？
ジャズ理論で何と言う？
つまり理論書のどの項目に書いてある？
ジャズ理論を理解している人なら
上記の質問は即座に答えられるよね。
わからない人は今回じっくり学ぼう。
ブルースは初心者から上級者まで
すべての楽器の人の必修定番曲だからね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは前回の続きです。
話は「キーB♭」のブルースに戻ります。
前回学んだのは５〜６小節目、
サブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいけれど、
６小節目に「E dim7」を入れて、
その理由を説明しました。
さて、ここからです。
次の小節（７小節目）は
トニックに戻りますので、
コードは「B♭」または
ブルースですので「B♭７」。
ここが問題のところです。
ここでベース音は「♭シ」ではなく、
「ファ」を弾きます。
「B♭７」の第５音です。
「なぜ？」
ここで「ファ」を弾かないで
「♭シ」を弾いてしまったら
前の小節「B dim7」の行き場所（解決先）が
なくなってしまうのです。
逆から言えば
「E♭７」（５小節目）と
「B♭７（Bass F）」（７小節目）のベース音、
「♭ミ」（５）と「ファ」（７）の全音の間に
「ミ」（６小節目）を入れて
半音階で経過的に連結するのです。
これを経過的な減７の和音、
パッシング・ディミニッシュというのです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
理解出来ましたか？
これを「F」ブルースに置き換えてみましょう。
（１〜８小節）
｜F７｜B♭７｜F７｜F７｜
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
５小節目から８小節目までの
ベース音の基本ラインが
「♭シ→♮シ（ナチュラル）→ド→レ」
のようになります。
市販の「Fブルース」の楽譜で
「F７（Bass C）」と
書いてない場合が多いので、
ここはしっかり覚えておいて下さいね。
（続く）
2020年01月06日 17:37
前回はブルースのコード進行を書き出して、
解説を始めたところで終わってしまいました。
今回は、その続きから始めます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7|
｜Cm7 Dm7 |E♭M7 F7|
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2] へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B] へ進む。
４小節目にある「Fm7/B♭」は
「Fm7（Bass B♭)」でしたね。
このコードは「B♭７(sus4)（９）」ですが、
こう書くと難しくなるので「Fm7/B♭」と
書いています。
どちらもコードの構成音はまったく同じです。
「♭シ、♭ミ、ファ、♭ラ、ド」
最初の４つの音が「B♭７（sus4）」で
「ド」が「９th」。
逆に最初の１音「♭シ」を左手でベース音として弾き、
残りの４音を右手で弾けば「Fｍ７」（第３転回型）ですね。
なお、この小節のメロディーは１拍目「ファ」、
２拍目は休符です。
もしコード・ネームが「B♭７」しか書いてなくても、
この様な状況の時は自動的に「Fm7/B♭」を弾きます。
内声を動かすためです。
今回は念のため書いておきました。
☆
次に進みます。
５〜６小節目はサブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいのですが、
６小節目に「E dim7」を入れました。
この小節のメロディーは「ド」です。
原曲のコードは「F」ですので
「ド」は第５音でコード・トーン。
サブドミナントの領域に、
意図的にドミナントを使い、
ブルース色をなくして
ポップス色を出したのかもしれません。
今回は逆にジャズのブルース色を強調するので
「E dim7」を使うことにより
「ド」がテンションになりジャズっぽくなるのです。
コードの押さえ方は、
左手（低音）で「ミ」を弾き、
右手は中央の「ド」から
オクターブ上の「ド」を小指で弾き、
そこから４度下の「ソ」、
さらに短３度下の「ミ」、
さらにその下にある「♭レ」
なお６小節目で「♯�� dim7」が使われる例は
「Now's The Time」、「Au Privave」、
その他のブルースでも多数ありますし、
テーマに出て来なくても、
アドリブ・コーラスを繰り返す間のどこかで
使うのは常套手段ですね。
（続く）
解説を始めたところで終わってしまいました。
今回は、その続きから始めます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7|
｜Cm7 Dm7 |E♭M7 F7|
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2] へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B] へ進む。
４小節目にある「Fm7/B♭」は
「Fm7（Bass B♭)」でしたね。
このコードは「B♭７(sus4)（９）」ですが、
こう書くと難しくなるので「Fm7/B♭」と
書いています。
どちらもコードの構成音はまったく同じです。
「♭シ、♭ミ、ファ、♭ラ、ド」
最初の４つの音が「B♭７（sus4）」で
「ド」が「９th」。
逆に最初の１音「♭シ」を左手でベース音として弾き、
残りの４音を右手で弾けば「Fｍ７」（第３転回型）ですね。
なお、この小節のメロディーは１拍目「ファ」、
２拍目は休符です。
もしコード・ネームが「B♭７」しか書いてなくても、
この様な状況の時は自動的に「Fm7/B♭」を弾きます。
内声を動かすためです。
今回は念のため書いておきました。
☆
次に進みます。
５〜６小節目はサブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいのですが、
６小節目に「E dim7」を入れました。
この小節のメロディーは「ド」です。
原曲のコードは「F」ですので
「ド」は第５音でコード・トーン。
サブドミナントの領域に、
意図的にドミナントを使い、
ブルース色をなくして
ポップス色を出したのかもしれません。
今回は逆にジャズのブルース色を強調するので
「E dim7」を使うことにより
「ド」がテンションになりジャズっぽくなるのです。
コードの押さえ方は、
左手（低音）で「ミ」を弾き、
右手は中央の「ド」から
オクターブ上の「ド」を小指で弾き、
そこから４度下の「ソ」、
さらに短３度下の「ミ」、
さらにその下にある「♭レ」
なお６小節目で「♯�� dim7」が使われる例は
「Now's The Time」、「Au Privave」、
その他のブルースでも多数ありますし、
テーマに出て来なくても、
アドリブ・コーラスを繰り返す間のどこかで
使うのは常套手段ですね。
（続く）
2019年03月07日 02:17
前４回(2/28、3/1、3/2、3/4)で
コード進行のとても良い教材を紹介した。
まだ解説することが残っているので
さらに詳しく説明を続けよう。
きっと勉強になる話なので読んでね。
＜各巻共通の特長＞として、
次のような内容の項目を書いたよね。
☆コード・ネームだけでなく、
コード進行を分析する時に必要な
理論的分析記号もある。
ジャズ理論書に出て来る
矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
それから度数の記号。
ドミナントは「�坑掘廚覆鼻�
これぐらいのことを書いたけれど、
この説明には、さらに詳しい続きがある。
キーＣで本来のドミナント「Ｇ７」は
「�坑掘廚派修后�
では、セカンダリー・ドミナントは？
例えばキーＣで「Ａ７」＝「�今掘廖�
これは「�坑�/�供廚判颪い討△襦�
読み方は逆から読んで、
「次の小節の２度（Ｄｍ７またはＤ７）
に解決するドミナントです」と読む。
同じようにキーＣで「Ｂ７」＝「�撮掘廖�
これは「�坑�/�掘廚判颪い討△襦�
読み方は上例と同じで逆から読んで、
「次の小節の３度（Ｅｍ７またはＥ７）
に解決するドミナントです」と読む。
それでは、これは「sub�坑�/�后廖�
「sub」というと「subdominant」の
略かと思ってしまいそうだけれど、
「substitute」の略で代理のこと。
読み方は同じで逆から読んで
「本来のドミナント（�后瓧韮掘砲�
解決するセカンダリー�坑掘福瓧庁掘�
の代理（sub)コードです」と読む。
キーＣの場合「Ａ♭７」の下に
この記号が書いてある。
こんな感じでこの秘伝書をめくれば、
その曲のコード進行、使用スケール、
各コードがどこにつながっているか、
一目瞭然でわかってしまう仕組みなんだ。
（不足なところもあるけれど、
それは理論書を学んで補えばいい）
コード進行を覚える時に、
意味もわからず丸暗記では
なかなか覚えられないけれど、
各コードがどこにつながっているか、
意味がわかると多数の曲を覚えられる。
上達のコツ（秘伝）の重要な一つなんだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行のとても良い教材を紹介した。
まだ解説することが残っているので
さらに詳しく説明を続けよう。
きっと勉強になる話なので読んでね。
＜各巻共通の特長＞として、
次のような内容の項目を書いたよね。
☆コード・ネームだけでなく、
コード進行を分析する時に必要な
理論的分析記号もある。
ジャズ理論書に出て来る
矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
それから度数の記号。
ドミナントは「�坑掘廚覆鼻�
これぐらいのことを書いたけれど、
この説明には、さらに詳しい続きがある。
キーＣで本来のドミナント「Ｇ７」は
「�坑掘廚派修后�
では、セカンダリー・ドミナントは？
例えばキーＣで「Ａ７」＝「�今掘廖�
これは「�坑�/�供廚判颪い討△襦�
読み方は逆から読んで、
「次の小節の２度（Ｄｍ７またはＤ７）
に解決するドミナントです」と読む。
同じようにキーＣで「Ｂ７」＝「�撮掘廖�
これは「�坑�/�掘廚判颪い討△襦�
読み方は上例と同じで逆から読んで、
「次の小節の３度（Ｅｍ７またはＥ７）
に解決するドミナントです」と読む。
それでは、これは「sub�坑�/�后廖�
「sub」というと「subdominant」の
略かと思ってしまいそうだけれど、
「substitute」の略で代理のこと。
読み方は同じで逆から読んで
「本来のドミナント（�后瓧韮掘砲�
解決するセカンダリー�坑掘福瓧庁掘�
の代理（sub)コードです」と読む。
キーＣの場合「Ａ♭７」の下に
この記号が書いてある。
こんな感じでこの秘伝書をめくれば、
その曲のコード進行、使用スケール、
各コードがどこにつながっているか、
一目瞭然でわかってしまう仕組みなんだ。
（不足なところもあるけれど、
それは理論書を学んで補えばいい）
コード進行を覚える時に、
意味もわからず丸暗記では
なかなか覚えられないけれど、
各コードがどこにつながっているか、
意味がわかると多数の曲を覚えられる。
上達のコツ（秘伝）の重要な一つなんだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年03月04日 14:30
３回(2/28,3/1,3/2)続けて紹介した
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
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(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年03月02日 06:35
前回と前々回に続けて紹介した
コード進行（百科事典？）の説明を続けよう。
（初めての人は先に前々回から読んで下さい）
この教材は本当に百科事典のように
ジャズ奏者が一生使える資料だと思う。
＜第１巻〜第３巻（各巻）共通の特長＞
この項目を前回すでに読んだ人のために
さらに詳しく説明を続けよう。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
ここまでは前回に書いたけれど、
「どんなスケールなのか？」を書いてみよう。
「アイオニアン♯５」
「ドリアン♭２」
「リディアン♯５」
「ミクソリディアン♭１３」
「ミクソリディアン♭９」
「ミクソリディアン♭９♭１３」
これは以前書いたけれど「ＨｍＰ５↓」のこと。
「ロクリアンｎ９」
「ロクリアンｎ１３」
上記２つの「ｎ」はナチュラルのこと。
ブログでも困るのだけれど文章の活字に
＜ナチュラル＞がないんだよね。
それで「ｎ」にしているようだ。
意味は従来の「ロクリアン」の「９」や
「１３＝６」をそれぞれ半音上げればいい。
その他では
「ヘキサトニック」（６音音階）３種など。
他にもあるけれどこれぐらいにしておこう。
従来の国内ジャズ理論書にはなかった
スケールだけれど、比較的新しい理論書
には書いてあるものもある。
今回紹介している教材は発売されたばかりなので、
最新情報の内容になっているのも特徴の一つだね。
さて今回は第３巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
469ページ
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Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行（百科事典？）の説明を続けよう。
（初めての人は先に前々回から読んで下さい）
この教材は本当に百科事典のように
ジャズ奏者が一生使える資料だと思う。
＜第１巻〜第３巻（各巻）共通の特長＞
この項目を前回すでに読んだ人のために
さらに詳しく説明を続けよう。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
ここまでは前回に書いたけれど、
「どんなスケールなのか？」を書いてみよう。
「アイオニアン♯５」
「ドリアン♭２」
「リディアン♯５」
「ミクソリディアン♭１３」
「ミクソリディアン♭９」
「ミクソリディアン♭９♭１３」
これは以前書いたけれど「ＨｍＰ５↓」のこと。
「ロクリアンｎ９」
「ロクリアンｎ１３」
上記２つの「ｎ」はナチュラルのこと。
ブログでも困るのだけれど文章の活字に
＜ナチュラル＞がないんだよね。
それで「ｎ」にしているようだ。
意味は従来の「ロクリアン」の「９」や
「１３＝６」をそれぞれ半音上げればいい。
その他では
「ヘキサトニック」（６音音階）３種など。
他にもあるけれどこれぐらいにしておこう。
従来の国内ジャズ理論書にはなかった
スケールだけれど、比較的新しい理論書
には書いてあるものもある。
今回紹介している教材は発売されたばかりなので、
最新情報の内容になっているのも特徴の一つだね。
さて今回は第３巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
469ページ
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
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(Fake Book).
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This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年03月01日 06:00
前回紹介した一生使える教材の説明を続けよう。
このシリーズ第１〜３巻を持っていれば、
ジャズの勉強時間がかなり短縮されるかも？
その理由は、
ある曲をこれから練習する場合、
「この曲の正しいコード進行は？」
という疑問が、
この本を調べればすぐに解決してしまう。
次の段階は、
各コードのスケールがわからないと、
アドリブも出来ないし、
左手コード、両手コードなどで使用する
テンションもわからないので、
作業が続かなくなる。
ところがこの本を見れば、各コードの下に
使用スケール名が書いてあるので瞬時にわかる。
さらに次の段階は、
曲を覚える時に丸暗記では
数曲覚えるのも大変だし、覚えてもすぐ忘れる。
それは理論的に理解して覚えていないからだ。
「このコードの機能は何？」
「どのコードに解決している」
「今、何のキーに転調した？」
「転調はどこから？」
「どこで元のキーに戻った？」
「このコードは代理？元のコードは？」
普段から疑問に思っている多数のことが、
理論的分析記号を見れば瞬時にわかってしまう。
ここまででも学習時間がかなり短縮される。
これを独りでやろうと思ったら何年も、
いやいや何十年掛かるのか？
「この教材、誰にも教えたくない！」
「こっそり手に入れて、
自分だけ上手くなっちゃおう！」
と思う人がいても不思議ではないかも？
☆
以下の説明も書き加えたので、
前回読んだ人も、再度読んで下さい。
内容がさらにわかると思います。
＜各巻に共通の特長＞
☆スタンダード曲を演奏する時、
市販されている作曲者が付けたコードではなく、
アドリブがしやすい、覚えやすいコード進行に
変更している。（理論的につながっている）
一般的によく使われるコード進行が書いてある。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書に出て来る矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
☆コード・ネームだけでなく、コード進行を
分析する時に必要な度数の記号あり。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆スタンダード曲だけでなく、ジャズメンの
オリジナル曲も多数あり。
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、２００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ（全曲のリハモ編）別冊まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
注意、ただし宣伝ページも多い。
これについては後半で書いたので読んでね。
今回は第２巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
470ページ
以下は欠点ではないけれど、
「ちょっとなあ〜」と思うところ。
☆すべての曲のメロディーはないので、
「ザ・リアルブック」その他の曲集を
持っていれば問題ないけれど、
持っていない人はジャズ曲集も必要だ。
☆もっと良い進行がある場合もあるので、
１００％信じない方がいい。
と言っても
それを自分で判断出来る人なら問題ない。
しかし、それが判断出来ない人でも、
かなりの部分は役立つので不足部分の
理解は将来の課題にすればよいと思う。
まず最低限のコード進行が決まらなければ
その後のコードの押さえ方、アドリブなど
勉強＆練習が何も始まらないのだから…。
☆作詞、作曲者の名前が書いてないので、
題名を知らない曲は誰の作品かわからない。
特にジャズメンのオリジナル曲。
☆途中に宣伝ページがかなりある。
第１〜３巻までのページ数は多数あるが、
途中にアプリの宣伝ページもかなりある。
これには＜正当な理由？＞があって、
見開きで２ページ目に続く曲は、
ページをめくらなくていいように
必ず左ページから始まる仕上げになっている。
そうすると前ページの曲が
１ページで収まる曲の場合は左側になり、
右ページが空白ページになる。
ここに毎回同じアプリの宣伝が入る。
これがかなり何ページも出て来る。
見開き２ページでページをめくらなくて
便利だけれど、宣伝ページがこんなにあって
「う〜ん、仕方ないのかなあ〜」と…？
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume II has 358 songs including
Ask Me Now * Beyond the Sea * Cantaloupe Island * Caravan * Chameleon * Five Brothers * Georgia On My Mind * I Hear a Rhapsody * I Remember You * In Walked Bud * Manteca * Mercy Mercy Mercy * Moon River * Now’s the Time * Tenor Madness * Yardbird Suite and hundreds more!
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
このシリーズ第１〜３巻を持っていれば、
ジャズの勉強時間がかなり短縮されるかも？
その理由は、
ある曲をこれから練習する場合、
「この曲の正しいコード進行は？」
という疑問が、
この本を調べればすぐに解決してしまう。
次の段階は、
各コードのスケールがわからないと、
アドリブも出来ないし、
左手コード、両手コードなどで使用する
テンションもわからないので、
作業が続かなくなる。
ところがこの本を見れば、各コードの下に
使用スケール名が書いてあるので瞬時にわかる。
さらに次の段階は、
曲を覚える時に丸暗記では
数曲覚えるのも大変だし、覚えてもすぐ忘れる。
それは理論的に理解して覚えていないからだ。
「このコードの機能は何？」
「どのコードに解決している」
「今、何のキーに転調した？」
「転調はどこから？」
「どこで元のキーに戻った？」
「このコードは代理？元のコードは？」
普段から疑問に思っている多数のことが、
理論的分析記号を見れば瞬時にわかってしまう。
ここまででも学習時間がかなり短縮される。
これを独りでやろうと思ったら何年も、
いやいや何十年掛かるのか？
「この教材、誰にも教えたくない！」
「こっそり手に入れて、
自分だけ上手くなっちゃおう！」
と思う人がいても不思議ではないかも？
☆
以下の説明も書き加えたので、
前回読んだ人も、再度読んで下さい。
内容がさらにわかると思います。
＜各巻に共通の特長＞
☆スタンダード曲を演奏する時、
市販されている作曲者が付けたコードではなく、
アドリブがしやすい、覚えやすいコード進行に
変更している。（理論的につながっている）
一般的によく使われるコード進行が書いてある。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書に出て来る矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
☆コード・ネームだけでなく、コード進行を
分析する時に必要な度数の記号あり。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆スタンダード曲だけでなく、ジャズメンの
オリジナル曲も多数あり。
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、２００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ（全曲のリハモ編）別冊まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
注意、ただし宣伝ページも多い。
これについては後半で書いたので読んでね。
今回は第２巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
470ページ
以下は欠点ではないけれど、
「ちょっとなあ〜」と思うところ。
☆すべての曲のメロディーはないので、
「ザ・リアルブック」その他の曲集を
持っていれば問題ないけれど、
持っていない人はジャズ曲集も必要だ。
☆もっと良い進行がある場合もあるので、
１００％信じない方がいい。
と言っても
それを自分で判断出来る人なら問題ない。
しかし、それが判断出来ない人でも、
かなりの部分は役立つので不足部分の
理解は将来の課題にすればよいと思う。
まず最低限のコード進行が決まらなければ
その後のコードの押さえ方、アドリブなど
勉強＆練習が何も始まらないのだから…。
☆作詞、作曲者の名前が書いてないので、
題名を知らない曲は誰の作品かわからない。
特にジャズメンのオリジナル曲。
☆途中に宣伝ページがかなりある。
第１〜３巻までのページ数は多数あるが、
途中にアプリの宣伝ページもかなりある。
これには＜正当な理由？＞があって、
見開きで２ページ目に続く曲は、
ページをめくらなくていいように
必ず左ページから始まる仕上げになっている。
そうすると前ページの曲が
１ページで収まる曲の場合は左側になり、
右ページが空白ページになる。
ここに毎回同じアプリの宣伝が入る。
これがかなり何ページも出て来る。
見開き２ページでページをめくらなくて
便利だけれど、宣伝ページがこんなにあって
「う〜ん、仕方ないのかなあ〜」と…？
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume II has 358 songs including
Ask Me Now * Beyond the Sea * Cantaloupe Island * Caravan * Chameleon * Five Brothers * Georgia On My Mind * I Hear a Rhapsody * I Remember You * In Walked Bud * Manteca * Mercy Mercy Mercy * Moon River * Now’s the Time * Tenor Madness * Yardbird Suite and hundreds more!
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年02月28日 01:11
今回から一生使える教材を紹介しよう。
去年１２月に発売された輸入版なので、
ほとんどの人はまだ知らないと思う。
こんな強力な教材は、
国内外で過去になかったものだ。
☆
ジャズの曲を学ぶ時、
「コード進行を正しく直すところから始める」
ということを最近話していたよね。
ところが初心者は〜
「正しいコード進行って何？」
「普通に売っている楽譜じゃダメなの？」
「どこをどうやって直すの？」
と、疑問だらけだと思う。
その答えが一目瞭然に書いてある
ジャズ学習者にはお経よりもありがたい
ジャズ曲コード進行百科事典みたいな教材。
しかもコード進行だけではない特長もあり。
（コード進行だけなら過去にもあったが〜）
このシリーズは今のところ第１巻から第３巻、
そして第３巻のみ別冊（リハモ編）、計４冊
あるので４回に分けて説明していく予定だ。
今回は第１巻から。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I:
Chord Changes w/full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Brackets
(英語) ペーパーバック – 2018/12/12
mDecks Music (著)
408ページ
＜各巻に共通の特長＞
☆ジャズ演奏に使われる一般的なコード進行。
＜注意＞
メロディーはないので別の曲集も必要。
１００％信じてはいけないけれど、
学習者にはかなり参考になると思う。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書にある矢印やカギカッコなど。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆コード・ネームだけでなく度数記号もあり。
（「�坑掘廚里茲Δ壁週�法）
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、３００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ別冊（全曲のリハモ編）まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition.
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians.
Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume I has 291 songs including
All Blues * Autumn Leaves * All of Me * Blue Trane * Body and Soul * Desafinado * Donna Lee * Girl From Ipanema * It Don’t Mean a Thing * Like Someone in Love * Misty * Moment’s Notice * My Favorite Things * Prelude to a Kiss * Stella By Starlight * Wave * and hundreds more!
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
とにかくスゴイ教材だ。
次回から少しずつ特長を説明する。
去年１２月に発売された輸入版なので、
ほとんどの人はまだ知らないと思う。
こんな強力な教材は、
国内外で過去になかったものだ。
☆
ジャズの曲を学ぶ時、
「コード進行を正しく直すところから始める」
ということを最近話していたよね。
ところが初心者は〜
「正しいコード進行って何？」
「普通に売っている楽譜じゃダメなの？」
「どこをどうやって直すの？」
と、疑問だらけだと思う。
その答えが一目瞭然に書いてある
ジャズ学習者にはお経よりもありがたい
ジャズ曲コード進行百科事典みたいな教材。
しかもコード進行だけではない特長もあり。
（コード進行だけなら過去にもあったが〜）
このシリーズは今のところ第１巻から第３巻、
そして第３巻のみ別冊（リハモ編）、計４冊
あるので４回に分けて説明していく予定だ。
今回は第１巻から。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I:
Chord Changes w/full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Brackets
(英語) ペーパーバック – 2018/12/12
mDecks Music (著)
408ページ
＜各巻に共通の特長＞
☆ジャズ演奏に使われる一般的なコード進行。
＜注意＞
メロディーはないので別の曲集も必要。
１００％信じてはいけないけれど、
学習者にはかなり参考になると思う。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書にある矢印やカギカッコなど。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆コード・ネームだけでなく度数記号もあり。
（「�坑掘廚里茲Δ壁週�法）
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、３００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ別冊（全曲のリハモ編）まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition.
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians.
Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume I has 291 songs including
All Blues * Autumn Leaves * All of Me * Blue Trane * Body and Soul * Desafinado * Donna Lee * Girl From Ipanema * It Don’t Mean a Thing * Like Someone in Love * Misty * Moment’s Notice * My Favorite Things * Prelude to a Kiss * Stella By Starlight * Wave * and hundreds more!
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
とにかくスゴイ教材だ。
次回から少しずつ特長を説明する。
2019年02月23日 23:58
2019年02月21日 23:58
2019年02月20日 23:58
2019年02月19日 23:58
西城秀樹の大ヒット曲
「YOUNG MAN (Y.M.C.A)」を知っているよね。
今でも歌われている曲だけれど、
ピアノ用にコード進行を付けてみた。
以前（年末に）聴いてもらった
「ちびまるこちゃん」と同じように、
私がコード付けをして、ピアノは
この曲を弾きたいと言った本人が
弾いている。
西城秀樹ヒット曲ピアノ演奏シリーズ
「YOUNG MAN (Y.M.C.A)」
このピアノを弾いている人は
西城秀樹の曲をすでに１０曲
発表してホームページまで作っている。
１０曲ともコード進行を付けたのは私で、
これらの曲を弾きたいと言った本人は、
楽しんで？演奏している。
とにかくジャズ・ピアノが弾ければ、
どんな曲でも自分なりに好きなように弾ける。
以前にも話したけれど、
左手の伴奏は書いてない。
ジャズ演奏と同じ１段譜に
メロディーとコード進行のみ書いてある。
「YOUNG MAN (Y.M.C.A)」を知っているよね。
今でも歌われている曲だけれど、
ピアノ用にコード進行を付けてみた。
以前（年末に）聴いてもらった
「ちびまるこちゃん」と同じように、
私がコード付けをして、ピアノは
この曲を弾きたいと言った本人が
弾いている。
西城秀樹ヒット曲ピアノ演奏シリーズ
「YOUNG MAN (Y.M.C.A)」
このピアノを弾いている人は
西城秀樹の曲をすでに１０曲
発表してホームページまで作っている。
１０曲ともコード進行を付けたのは私で、
これらの曲を弾きたいと言った本人は、
楽しんで？演奏している。
とにかくジャズ・ピアノが弾ければ、
どんな曲でも自分なりに好きなように弾ける。
以前にも話したけれど、
左手の伴奏は書いてない。
ジャズ演奏と同じ１段譜に
メロディーとコード進行のみ書いてある。
2019年02月18日 23:58
前回からの続きです。
ジャズ理論を学ぶ以前に、
楽典を理解しているだろうか？
例えば、音程。
「音程なんて知ってるよ」
と思っている人でも、
わかっていない場合が多い。
「３度」や「６度」を数えられても、
それが「短３度」なのか「長３度」なのか？
「ド」の音を基準にしてだけでなく、
すべての音から答えられるだろうか？
例えば、
「♭ミ」から「長６度」上の音は？
「♭ミ」から「短６度」上の音は？
２つ目の問題（短６度上）を
「シ」と答えたら間違いだ。
正解は「Ｃ♭＝♭ド」になる。
鍵盤上では同じ音でも
「シ」は「増５度」になる。
このように落とし穴はいっぱいあって
多分１００点を取れる人は少ないと思う。
音程を知らないと
コード進行を正しく書けなかったり
ジャズ・コードを音符で書く時に、
実に変な書き方をする。
ジャズ理論を学ぶ以前に、
楽典を理解しているだろうか？
例えば、音程。
「音程なんて知ってるよ」
と思っている人でも、
わかっていない場合が多い。
「３度」や「６度」を数えられても、
それが「短３度」なのか「長３度」なのか？
「ド」の音を基準にしてだけでなく、
すべての音から答えられるだろうか？
例えば、
「♭ミ」から「長６度」上の音は？
「♭ミ」から「短６度」上の音は？
２つ目の問題（短６度上）を
「シ」と答えたら間違いだ。
正解は「Ｃ♭＝♭ド」になる。
鍵盤上では同じ音でも
「シ」は「増５度」になる。
このように落とし穴はいっぱいあって
多分１００点を取れる人は少ないと思う。
音程を知らないと
コード進行を正しく書けなかったり
ジャズ・コードを音符で書く時に、
実に変な書き方をする。
2019年02月15日 23:59
2019年02月14日 23:58
前回の最後に書いた両手コードは、
数字の少ない順に並べた基本形。
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、ミ、♭シ、レ、ラ」
（１、３、♭７、９、１３）
このままでも１つの例として使える。
しかし
もう少し幅広いコードにしたい時は
３と９を１オクターブ上げるといい。
「ド、♭シ、ミ、ラ、レ」
（１、♭７、３、１３、９）
左手で「ド、♭シ」（１、♭７）
右手で「ミ、ラ、レ」（３、１３、９）
♭７と３はオクターブ以上離さないこと。
（そんなことは知っていると思うけれど）
＜課題１＞
このコードを１２キーで弾こう。
まず１つのミクソ・リディアンを弾き
それに対応させてコードを弾いていく。
つまり１２のミクソ・リディアンと
コードを関連付けて練習して覚える。
＜課題２＞
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」
でも１２キーで同じように練習しよう。
＜基本形＞
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
☆スケールとコードは関連付けて覚えよう！
数字の少ない順に並べた基本形。
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、ミ、♭シ、レ、ラ」
（１、３、♭７、９、１３）
このままでも１つの例として使える。
しかし
もう少し幅広いコードにしたい時は
３と９を１オクターブ上げるといい。
「ド、♭シ、ミ、ラ、レ」
（１、♭７、３、１３、９）
左手で「ド、♭シ」（１、♭７）
右手で「ミ、ラ、レ」（３、１３、９）
♭７と３はオクターブ以上離さないこと。
（そんなことは知っていると思うけれど）
＜課題１＞
このコードを１２キーで弾こう。
まず１つのミクソ・リディアンを弾き
それに対応させてコードを弾いていく。
つまり１２のミクソ・リディアンと
コードを関連付けて練習して覚える。
＜課題２＞
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」
でも１２キーで同じように練習しよう。
＜基本形＞
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
☆スケールとコードは関連付けて覚えよう！
2019年02月13日 23:40
最近の記事で
「ＨｍＰ５↓」
（完全５度下の和声的短音階）を例にして
説明していたけれど、練習の順番としては、
「ミクソ・リディアン」を先にした方がいい。
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ」
これに対して「ＣのＨｍＰ５↓」は
「ド、♭レ、ミ、ファ、ソ、♭ラ、♭シ」
だったよね。
でもね、この「ＨｍＰ５↓」という名前は、
日本の理論書だけで輸入版の理論書では
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」と
なっているものもある。
ミクソ・リディアンを１２キーで弾ける人なら
このように考えた方が理解しやすいと思う。
復習してみよう。
スケール音を１つ置きに見ていくと
コード・トーンだったね。
そして各コード・トーンの間にある音が
経過音だった。（カッコ内の音）
Ｃのミクソ・リディアン
「ド（レ）ミ（ファ）ソ（ラ）♭シ」
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド（♭レ）ミ（ファ）ソ（♭ラ）♭シ」
両者を比べるとコード・トーンは
まったく同じ「ド、ミ、ソ、♭シ」で
コードとしては使えない「ファ」も共通。
両者の違いは＜残りの２つの音＞で、
「（２＝９）と（６＝１３）」に対して
「（♭２＝♭９）と（♭６＝♭１３）」
ということになる。
つまりね、ミクソ・リディアンを先に
１２キーでしっかり覚えておけば、
９と１３を半音下に変えるだけで
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」になる。
この２つのスケールはとても重要で
メジャー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン」を中心に使う。
マイナー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」を中心に使う。
（両者とも他のスケールも使えるけれど、
中心になるのがこの２つなので重要なんだ）
さて今回の話が理解出来たら、
ここから経過音、両手コード、片手のコードなど
最近学んだやり方で両方のスケールを練習しよう。
それぞれ１２キーで少し大変と思うかもしれない。
でもね、自分が上手くなるために必要なことだし、
義務教育で仕方なしにやるわけでもないよね。
好きでやっていることなんだから、
楽しんで勉強＆練習をしてほしい。
＜勉強のヒント＞
ルート入り両手コードの例
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、ミ、♭シ、レ、ラ」
（１、３、♭７、９、１３）
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
両者とも第５音を省略。
１２キーで練習しよう！
「ＨｍＰ５↓」
（完全５度下の和声的短音階）を例にして
説明していたけれど、練習の順番としては、
「ミクソ・リディアン」を先にした方がいい。
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ」
これに対して「ＣのＨｍＰ５↓」は
「ド、♭レ、ミ、ファ、ソ、♭ラ、♭シ」
だったよね。
でもね、この「ＨｍＰ５↓」という名前は、
日本の理論書だけで輸入版の理論書では
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」と
なっているものもある。
ミクソ・リディアンを１２キーで弾ける人なら
このように考えた方が理解しやすいと思う。
復習してみよう。
スケール音を１つ置きに見ていくと
コード・トーンだったね。
そして各コード・トーンの間にある音が
経過音だった。（カッコ内の音）
Ｃのミクソ・リディアン
「ド（レ）ミ（ファ）ソ（ラ）♭シ」
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド（♭レ）ミ（ファ）ソ（♭ラ）♭シ」
両者を比べるとコード・トーンは
まったく同じ「ド、ミ、ソ、♭シ」で
コードとしては使えない「ファ」も共通。
両者の違いは＜残りの２つの音＞で、
「（２＝９）と（６＝１３）」に対して
「（♭２＝♭９）と（♭６＝♭１３）」
ということになる。
つまりね、ミクソ・リディアンを先に
１２キーでしっかり覚えておけば、
９と１３を半音下に変えるだけで
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」になる。
この２つのスケールはとても重要で
メジャー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン」を中心に使う。
マイナー・キーのドミナント（�坑掘砲任�
「ミクソ・リディアン♭９、♭１３」を中心に使う。
（両者とも他のスケールも使えるけれど、
中心になるのがこの２つなので重要なんだ）
さて今回の話が理解出来たら、
ここから経過音、両手コード、片手のコードなど
最近学んだやり方で両方のスケールを練習しよう。
それぞれ１２キーで少し大変と思うかもしれない。
でもね、自分が上手くなるために必要なことだし、
義務教育で仕方なしにやるわけでもないよね。
好きでやっていることなんだから、
楽しんで勉強＆練習をしてほしい。
＜勉強のヒント＞
ルート入り両手コードの例
Ｃのミクソ・リディアン
「ド、ミ、♭シ、レ、ラ」
（１、３、♭７、９、１３）
Ｃのミクソ・リディアン♭９、♭１３
「ド、ミ、♭シ、♭レ、♭ラ」
（１、３、♭７、♭９、♭１３）
両者とも第５音を省略。
１２キーで練習しよう！
