「A列車で行こう」（３）

　〜NHKジャズピアノ講座（６−７）〜

「A列車で行こう」（３回目）の話です。
（１回目５月２日、２回目は前回、５月１０日）

「今日からあなたもジャズピアニスト」
　NHK趣味悠々　テキスト　￥１、２６０

テキストの５５ページを開いて下さい。

上から２段目３小節目「D7」のメロディー、
　　　　　　「ミーー♯ソ〜」となっていますが、
原曲は、最初の「ミ」が８分音符で、
　　　　「♯ソ」は、すぐ後（１拍目の裏）に来て
　　　　　　「ミ♯ソ〜」です。

「D７」すぐ下の小節を見て下さい。（３段目３小節目）
コード「C」のメロディー「ドミ〜」は同じ譜割ですね。

原曲は、この「D７」と「C」の小節は
　　　　　　　　それぞれ３回とも同じメロディーです。

「D７」＝「ミ♯ソ〜」
テーマの３、１１、２７小節目
簡単に言えば、形式「A-A-B-A」の「A」３小節目。

「C」＝「ドミ〜」
テーマの７、１５、３１小節目
「A-A-B-A」それぞれの「A」の７小節目は同じ。

実は「A列車〜」では、このモチーフが重要です。

「サビ」の３小節目と７小節目は「ミラ〜」です。
（「ミ」８分音符の後、すぐに「ラ」１拍目の裏）

テキストの次（５６）ページ上から２段目３小節目、
３段目３小節目が同じモチーフなのです。
　　　（「A-A-B-A」の「B」３小節目と７小節目）

このモチーフ（８分音符から下行）の逆方向モチーフが、
「B」１小節目、５小節目の「ラド〜」（短３度で上行）。

クラシックのように同じモチーフを徹底的に使うのが
伝統的な作曲法のコツ（いや常識、規則、約束事）。

以上の小節、原曲のメロディーを理解してから、
テキストでは、どう変えているのか見ていきましょう。

　　　　　　　　　　　　☆

最初の「D７」は「♯ソ」を２拍目裏で弾いていますね。

原曲を変えるなら、この位置しかありません。
各拍の頭ではつまらない。３、４拍目の裏では遅すぎる。

２回目「A」の「D７」は「ミ、♯レ、ミ、♯ソ〜」ですね。
１回目とは違うことをしようと思ったのですね。

このアイデアを「C」のメロディーに応用すると、
「ド、シ、ド、ミ〜」になりますよね。

さらに形式「B」の１、５小節目「ラド〜」に応用すると、
「ラ、♯ソ、ラ、ド〜」または「ラ、シ、ラ、ド〜」に。

　　　　　　　　　　　　☆

テーマの７小節目「C」のメロディーは原曲どおりです。

ところが２回目「A」の７小節目は「ド」だけにしています。
（テキスト５６ページ上段３〜４小節目）

原曲は、ここも「ドミ〜」ですが、「ド」で終わらせたくなる。

　　　　＜ここが最重要ポイント！＞

「曲の解釈」の問題なのです。

ここは確かに「ド」で終わらせたら落ち着きます。
普通だったら当然「ド」で正解。

ところが作曲者は沢山の名曲を作ってきた人。
　　　　　　　　　　　
　　＜普通に終わらせたくなかった＞

さあ、あなたは、どちらの考えを受け入れますか？

この問題に正解はありません。
　　　　　　　好みの問題、解釈の問題だからです。

私の調べた範囲では「原曲派」が多いですが、
　　　　　　　　　　　　　「終わらせ派？」も確かにいます。

この問題、いつも言っているように、原曲を知った上で、
　　　　　　　後は自分がいいと思う方をやればいいのです。

人生、自分が信じる道を歩んで行けばいいということですね。