2007年03月21日 08:18
カプースチン本格的分析
今回は、前回の「モード奏法って何？」の続編です。
前回の時に取り上げた曲を、さらに深く研究します。
カプースチン「２４のプレリュード 作品５３」
第６番 ロ短調 アニマート
KAPUSTIN 「 24 Preludes op.53」(NO.6/ B minor)
上記の曲集（全音版）の６曲目（３４ページ）です。
ジャズのいろいろな技法が学べます。
「モード奏法」と言っても、
実際は、コード進行と組み合わせて使う場合が多いです。
コード進行のある曲で、１部分だけモードにするのです。
良いお手本がカプースチンの曲で学べます。
☆
まず始めは「全体の構成」から理解すること。
あなたの楽譜に以下のことを書き込んで下さい。
１小節目の上に
＜１コーラス目＞または（１）などと書いて下さい。
以下同じように、
３３小節目の上に＜２コーラス目＞または（２）
６５小節目の上に＜３コーラス目＞または（３）
次に１コーラスを、さらに区切ります。
以下の表を参考にして、各カッコ内の最初の数字の小節の上に
[ A1]、[ B ]などと書き込んでいくのですが、
あなたは、A1と書いたら四角で囲って下さい。
私のこのワープロでは出来ませんのでカッコを使っています。
普通は四角で囲みます。
１小節目の上に、A1と書き、四角で囲む。
９小節目の上は[ B ]、１７小節目は[ A2]、２５小節目は[ C ]。
カッコは、いりません。四角で囲んで下さい。
以下＜２〜３コーラス＞も同じように書き込みます。
この作業と一緒に（または後からでもいいのですが）、
各カッコ内の「もう１つの数字」の小節の終わりに、
定規で縦の線を１本加えます。
例えば＜１コーラス目＞の８小節目の終わりに縦の線を加えます。
こうすると、全体をながめた時に
どこからどこまでが１段落なのかすぐわかるのです。
では、以下の表を参考に作業を始めて下さい。
♪曲の構成
＜１コーラス目＞
[ A1]＝（１〜８）、[ B ]＝（ ９〜１６）、
[ A2]＝（１７〜２４）、[ C ]＝（２５〜３２）
＜２コーラス目＞
[ A1]＝（３３〜４０）、[ B ]＝（４１〜４８）、
[ A2]＝（４９〜５６）、[ C ]＝（５７〜６４）
<３コーラス目>
[ A1]＝（６５〜７２）、[ B ]＝（７３〜８２）＝１０小節、
[ A2]＝（８３〜９１）＝９小節（４＋５）
どうですか、出来ましたら次に進みます。
今度は各小節にコードネームを書き込みます。
（これでジャズ・ピアニストが実際にやっていることを
少しずつ理解出来るようになっていきます）。
＜１コーラス目＞
[ A1]＝（１〜８）から始めます。
１小節目は、＜１コーラス目＞と[ A1]が書いてありますが、
どこかあいているところに
Bm7(B dorian)
と書いて下さい。
これで４小節目まで何も書かなくていいです。
これでは「私、さみしいわ」という人は
|| Bm7 ｜ E（Bass B) ｜ Bm7 ｜ A(Bass B) ｜
このように４小節を書いて下さい。縦の線は書かなくていいですよ。
小節線ですから。
「そんなことぐらい、わかるわい」
「す、す、すいません」
次に進みます。
５小節目から８小節目までは以下のコードネームを書き込みます。
１小節に１つずつです。
| C♯7 ｜F♯m7 ｜ B7 ｜ Em ||
ここから作業を進めますが、
気を付けることは、
最初に書き込んだ[A1]、[ B ]単位で
小節番号とコードネームを「常に確認！」しながら進めて下さい。
最後で間違いに気付くと、やり直しが大変ですからね。
斜めの線「/」（スラッシュ）は、同じ小節に入るコードです。
ちょうど下の例ですと、終わりの２小節に２つずつ入っていますね。
３つ、４つ、それ以上の場合もあります。
あくまでも縦の線が１小節の区切りです。
では、以下の９小節目から始めましょう。
[ B ]＝（ ９〜１６）
|| CM7 | GM7 | Am7 | D7 |
｜ GM7 | E7 | A7/D7 | C♯m7(♭5) /F♯7 ||
[ A2]＝（１７〜２４）
|| Bm7(B dorian) 17〜20 |
｜ E7 | AM7 | F♯m7(5)/F7 | B♭M7/E7 ||
[ C]＝（２５〜３２）
|| AM7 | *EM7/B♭7 | E♭M7/Cm7 | F7 |
｜ B♭7/A♭7 | G7 | C7/A7 | F♯7 ||
*２６小節目（１〜２拍目）、ここは判断が難しかったです。
前小節のAM7が続いているのか？
ここは、EM7の解釈では変な気もするし？
（左手は「E」単音。右手は「B」「A」「G♯ｍ」の３和音）
２コーラス目の同じ[ C ]の２小節目は完全にE7なのですが。
もう少しカプースチンの特徴を研究してから説明しますね。
＜２コーラス目＞
[ A1]＝（３３〜４０）
|| Bm7(B dorian) 33〜36 |
｜ C♯7 ｜F♯m7 ｜ B7 ｜ Em ||
[ B ]＝（４１〜４８）
|| Cｍ | G | Am7 | D7 |
｜ G7/F7 | E7/B♭7 | A7 /D7/*C♯m7(♭5) | F♯7 ||
*４７小節目、A7/D7の４拍目にC♯m7(♭5)
[ A2]＝（４９〜５６）
|| Bm7(B dorian) 49〜52 |
｜ E7/B♭7 | AM7 | F♯m7(5)/F7 | B♭M7/E7 ||
[ C]＝（５７〜６４）
|| AM7 | E7/B♭7 | E♭/Cm7 | F7 |
B♭7/A♭7 | G7 | C7/A7 | F♯7 ||
<３コーラス目>
[ A1]＝（６５〜７２）
|| Bm7(B dorian) 65〜68 |
｜ C♯7 ｜F♯m7 ｜ B7 ｜ Em ||
[ B ]＝（７３〜８２）＝ここは１０小節です。気を付けて下さい。
|| CM7 | GM7 | Am7 | D7/（F♯7） |
G7/F7 | E7 | A7/D7 | C7 | F♯7 | F♯7 ||
[ A2]＝（８３〜９１）＝ここは９小節（４＋５）です。
ただし８３小節目にBm7と書き込んでしまえば、
あとは何も書かなくてもいいです。
|| Bm7(B dorian)83〜86 || Bm7(87〜91)||
最後（８７小節目から）のスケールは
B dorian に 経過音♯4(E♯)を加えた
[ B-C♯-D-E-（E♯)-F♯-G♯-A ]
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
お疲れ様でした。
この作業は、私が毎日「カプースチンの曲」を分析する時に、
まず始めにやっています。
ざっと見て、コード進行と全体の構成を判断します。
そこから、本格的な分析が始まるからです。
各小節のすべての音（右手、左手）を１音１音、
どんなに細かい音符でも
コードネームと照らし合わせて調べます。
（まるで「しらみつぶし」です）。
すべての音が理論で説明出来ます。
当然の事ですが、きっちり作曲されています。
アドリブ・フレーズの作り方、
ジャズ・コードの効果的な積み重ね方
コード進行には書かない小節内でのさらに細かいコード進行など、
理論書などには書かれていない「具体的な実例」がわかり
大変勉強になります。沢山のことが学べるのです。
あなたも早速、勉強を始めて下さい。
初心者の方も、何か一つでも学べばいいのです。
行動しなければ、何も始まりません。
私は全音版４冊すべての曲に挑戦中です。
その成果は少しずつこのブログで報告する予定です。
あなたは私がコード進行を教えた曲だけでもいいですから、
コード進行を書き込んでみて下さい。
みんなと一緒に進歩、向上して行きましょう。
☆ ☆
カプースチンの作品をさらに普及させるには、
みんなが理解出来るようにしたいです。
全国のピアノの先生方が理解出来ない音楽では
指導出来ませんからね。
演奏する人も、曲の内容が理解出来れば覚え易くなります。
理論的に覚えたものはわすれませんが、
丸暗記は大変ですし、時間が経つとわすれます。
（バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパンなどを
弾く時もすべて同じです。丸暗記はもうやめましょう）
カプースチンの臨時記号が沢山付いた楽譜だけ見ていると、
ものすごく複雑で難解な曲に見えますが、
コードネームで書き出すと
理路整然と和声が綺麗に連結されています。
理論的にしっかり作曲されているので覚えやすいです。
ジャズ理論を学んだ人ならすぐに覚えられますね。
きっちりと「ドミナント・モーション」「ツー・ファイブ」「代理コード」
などを使っています。（ちょっとひねってありますが）
弾くテクニックは別にして、
曲を覚えるのは丸暗記よりも数１０倍早く出来ます。
テクニックもあり、理論も学んだ人なら、
どんどんレパートリーを増やせますよ。
弾ける人も、弾けない人も、弾けるけれど弾かない人も
前回のように自分の音楽に取り入れることも大切です。
クラシックを弾いている時でも、
「どこか自分の音楽に取り入れられるところはないか」
と、常に意識する姿勢が大切なのです。
ただ弾いているだけでは「勿体無い」です。
今回は大変に長くなりましたので、このへんで終ります。
言いたいことは、まだまだ沢山あります。
続編をお楽しみに。
前回の時に取り上げた曲を、さらに深く研究します。
カプースチン「２４のプレリュード 作品５３」
第６番 ロ短調 アニマート
KAPUSTIN 「 24 Preludes op.53」(NO.6/ B minor)
上記の曲集（全音版）の６曲目（３４ページ）です。
ジャズのいろいろな技法が学べます。
「モード奏法」と言っても、
実際は、コード進行と組み合わせて使う場合が多いです。
コード進行のある曲で、１部分だけモードにするのです。
良いお手本がカプースチンの曲で学べます。
☆
まず始めは「全体の構成」から理解すること。
あなたの楽譜に以下のことを書き込んで下さい。
１小節目の上に
＜１コーラス目＞または（１）などと書いて下さい。
以下同じように、
３３小節目の上に＜２コーラス目＞または（２）
６５小節目の上に＜３コーラス目＞または（３）
次に１コーラスを、さらに区切ります。
以下の表を参考にして、各カッコ内の最初の数字の小節の上に
[ A1]、[ B ]などと書き込んでいくのですが、
あなたは、A1と書いたら四角で囲って下さい。
私のこのワープロでは出来ませんのでカッコを使っています。
普通は四角で囲みます。
１小節目の上に、A1と書き、四角で囲む。
９小節目の上は[ B ]、１７小節目は[ A2]、２５小節目は[ C ]。
カッコは、いりません。四角で囲んで下さい。
以下＜２〜３コーラス＞も同じように書き込みます。
この作業と一緒に（または後からでもいいのですが）、
各カッコ内の「もう１つの数字」の小節の終わりに、
定規で縦の線を１本加えます。
例えば＜１コーラス目＞の８小節目の終わりに縦の線を加えます。
こうすると、全体をながめた時に
どこからどこまでが１段落なのかすぐわかるのです。
では、以下の表を参考に作業を始めて下さい。
♪曲の構成
＜１コーラス目＞
[ A1]＝（１〜８）、[ B ]＝（ ９〜１６）、
[ A2]＝（１７〜２４）、[ C ]＝（２５〜３２）
＜２コーラス目＞
[ A1]＝（３３〜４０）、[ B ]＝（４１〜４８）、
[ A2]＝（４９〜５６）、[ C ]＝（５７〜６４）
<３コーラス目>
[ A1]＝（６５〜７２）、[ B ]＝（７３〜８２）＝１０小節、
[ A2]＝（８３〜９１）＝９小節（４＋５）
どうですか、出来ましたら次に進みます。
今度は各小節にコードネームを書き込みます。
（これでジャズ・ピアニストが実際にやっていることを
少しずつ理解出来るようになっていきます）。
＜１コーラス目＞
[ A1]＝（１〜８）から始めます。
１小節目は、＜１コーラス目＞と[ A1]が書いてありますが、
どこかあいているところに
Bm7(B dorian)
と書いて下さい。
これで４小節目まで何も書かなくていいです。
これでは「私、さみしいわ」という人は
|| Bm7 ｜ E（Bass B) ｜ Bm7 ｜ A(Bass B) ｜
このように４小節を書いて下さい。縦の線は書かなくていいですよ。
小節線ですから。
「そんなことぐらい、わかるわい」
「す、す、すいません」
次に進みます。
５小節目から８小節目までは以下のコードネームを書き込みます。
１小節に１つずつです。
| C♯7 ｜F♯m7 ｜ B7 ｜ Em ||
ここから作業を進めますが、
気を付けることは、
最初に書き込んだ[A1]、[ B ]単位で
小節番号とコードネームを「常に確認！」しながら進めて下さい。
最後で間違いに気付くと、やり直しが大変ですからね。
斜めの線「/」（スラッシュ）は、同じ小節に入るコードです。
ちょうど下の例ですと、終わりの２小節に２つずつ入っていますね。
３つ、４つ、それ以上の場合もあります。
あくまでも縦の線が１小節の区切りです。
では、以下の９小節目から始めましょう。
[ B ]＝（ ９〜１６）
|| CM7 | GM7 | Am7 | D7 |
｜ GM7 | E7 | A7/D7 | C♯m7(♭5) /F♯7 ||
[ A2]＝（１７〜２４）
|| Bm7(B dorian) 17〜20 |
｜ E7 | AM7 | F♯m7(5)/F7 | B♭M7/E7 ||
[ C]＝（２５〜３２）
|| AM7 | *EM7/B♭7 | E♭M7/Cm7 | F7 |
｜ B♭7/A♭7 | G7 | C7/A7 | F♯7 ||
*２６小節目（１〜２拍目）、ここは判断が難しかったです。
前小節のAM7が続いているのか？
ここは、EM7の解釈では変な気もするし？
（左手は「E」単音。右手は「B」「A」「G♯ｍ」の３和音）
２コーラス目の同じ[ C ]の２小節目は完全にE7なのですが。
もう少しカプースチンの特徴を研究してから説明しますね。
＜２コーラス目＞
[ A1]＝（３３〜４０）
|| Bm7(B dorian) 33〜36 |
｜ C♯7 ｜F♯m7 ｜ B7 ｜ Em ||
[ B ]＝（４１〜４８）
|| Cｍ | G | Am7 | D7 |
｜ G7/F7 | E7/B♭7 | A7 /D7/*C♯m7(♭5) | F♯7 ||
*４７小節目、A7/D7の４拍目にC♯m7(♭5)
[ A2]＝（４９〜５６）
|| Bm7(B dorian) 49〜52 |
｜ E7/B♭7 | AM7 | F♯m7(5)/F7 | B♭M7/E7 ||
[ C]＝（５７〜６４）
|| AM7 | E7/B♭7 | E♭/Cm7 | F7 |
B♭7/A♭7 | G7 | C7/A7 | F♯7 ||
<３コーラス目>
[ A1]＝（６５〜７２）
|| Bm7(B dorian) 65〜68 |
｜ C♯7 ｜F♯m7 ｜ B7 ｜ Em ||
[ B ]＝（７３〜８２）＝ここは１０小節です。気を付けて下さい。
|| CM7 | GM7 | Am7 | D7/（F♯7） |
G7/F7 | E7 | A7/D7 | C7 | F♯7 | F♯7 ||
[ A2]＝（８３〜９１）＝ここは９小節（４＋５）です。
ただし８３小節目にBm7と書き込んでしまえば、
あとは何も書かなくてもいいです。
|| Bm7(B dorian)83〜86 || Bm7(87〜91)||
最後（８７小節目から）のスケールは
B dorian に 経過音♯4(E♯)を加えた
[ B-C♯-D-E-（E♯)-F♯-G♯-A ]
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
お疲れ様でした。
この作業は、私が毎日「カプースチンの曲」を分析する時に、
まず始めにやっています。
ざっと見て、コード進行と全体の構成を判断します。
そこから、本格的な分析が始まるからです。
各小節のすべての音（右手、左手）を１音１音、
どんなに細かい音符でも
コードネームと照らし合わせて調べます。
（まるで「しらみつぶし」です）。
すべての音が理論で説明出来ます。
当然の事ですが、きっちり作曲されています。
アドリブ・フレーズの作り方、
ジャズ・コードの効果的な積み重ね方
コード進行には書かない小節内でのさらに細かいコード進行など、
理論書などには書かれていない「具体的な実例」がわかり
大変勉強になります。沢山のことが学べるのです。
あなたも早速、勉強を始めて下さい。
初心者の方も、何か一つでも学べばいいのです。
行動しなければ、何も始まりません。
私は全音版４冊すべての曲に挑戦中です。
その成果は少しずつこのブログで報告する予定です。
あなたは私がコード進行を教えた曲だけでもいいですから、
コード進行を書き込んでみて下さい。
みんなと一緒に進歩、向上して行きましょう。
☆ ☆
カプースチンの作品をさらに普及させるには、
みんなが理解出来るようにしたいです。
全国のピアノの先生方が理解出来ない音楽では
指導出来ませんからね。
演奏する人も、曲の内容が理解出来れば覚え易くなります。
理論的に覚えたものはわすれませんが、
丸暗記は大変ですし、時間が経つとわすれます。
（バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパンなどを
弾く時もすべて同じです。丸暗記はもうやめましょう）
カプースチンの臨時記号が沢山付いた楽譜だけ見ていると、
ものすごく複雑で難解な曲に見えますが、
コードネームで書き出すと
理路整然と和声が綺麗に連結されています。
理論的にしっかり作曲されているので覚えやすいです。
ジャズ理論を学んだ人ならすぐに覚えられますね。
きっちりと「ドミナント・モーション」「ツー・ファイブ」「代理コード」
などを使っています。（ちょっとひねってありますが）
弾くテクニックは別にして、
曲を覚えるのは丸暗記よりも数１０倍早く出来ます。
テクニックもあり、理論も学んだ人なら、
どんどんレパートリーを増やせますよ。
弾ける人も、弾けない人も、弾けるけれど弾かない人も
前回のように自分の音楽に取り入れることも大切です。
クラシックを弾いている時でも、
「どこか自分の音楽に取り入れられるところはないか」
と、常に意識する姿勢が大切なのです。
ただ弾いているだけでは「勿体無い」です。
今回は大変に長くなりましたので、このへんで終ります。
言いたいことは、まだまだ沢山あります。
続編をお楽しみに。
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コメント一覧
1. Posted by チョピン 2007年03月22日 00:52
はじめまして、こんばんは。私は今までクラシックピアノを期間だけでは１８年くらいやってきましたが、曲は弾けるようになっても、理論的に分析することはできません。ましてや即興演奏なんてできるはずもありません。やりたいとは思っていたのですが、今ひとつそのために必要な勉強を避けていました。ところが、たまたまオスカーピーターソンやビリーテイラーが即興するところをみてしまい、あまりのかっこよさに衝撃を受け、勉強することに決めました。そこで、たまたまテル先生のブログに出会い、勉強の参考にさせてもらっています！カプースチンいいですよね。私も初めて聞いたときは、その新鮮な音楽と、耳障りのよいところが非常に気に入った作曲家です。（私が聞いた曲はトッカティーナでした）
2. Posted by テルさん 2007年03月22日 14:25
チョピンさん、こんにちは。
クラシックを長くやっていたそうですね。これからは即興演奏も出来るようにしましょう。カプースチンもすでに知っていたなら楽譜を手に入れ、ここで言ったことを書き込んで下さい。分析は出来ないそうですが、これをやると少しずつやり方がわかってきます。内容も少し理解出来るようになります。何事も「少しずつ」でいいのです。ぜひ、みんなと一緒に、このブログで学んで下さいね。
クラシックを長くやっていたそうですね。これからは即興演奏も出来るようにしましょう。カプースチンもすでに知っていたなら楽譜を手に入れ、ここで言ったことを書き込んで下さい。分析は出来ないそうですが、これをやると少しずつやり方がわかってきます。内容も少し理解出来るようになります。何事も「少しずつ」でいいのです。ぜひ、みんなと一緒に、このブログで学んで下さいね。
