2020年01月
2020年01月20日
「男の子女の子」ジャズ（その６）
今回は、[ B ] 9（サビ）のコード進行を学ぼう。
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
2020年01月08日
「男の子女の子」ジャズ（その５）
今回は全員に関係ある大事な話なので
しっかり読んで勉強しよう。
ジャズのセッションでは
必ず「F」のブルースを演奏するよね。
「F」ブルースはセッションに行かない人でも
ジャズを学ぶすべての楽器の人の必修科目だ。
そこで質問。
例えば「Now's The Time」は
代表的な「F」のブルースだけれど、
楽譜を見ると５〜８小節目に
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
と書いてある。
この「F7」をピアノで右手コード、
左手でベース音を弾く時に
ベース音は何の音を弾く？
「そんなの簡単だよ」
「F７だから当然＜ファ＞だよね」
と思った人は＜間違い！＞。
では何の音を弾く？
その理由は？
ジャズ理論で何と言う？
つまり理論書のどの項目に書いてある？
ジャズ理論を理解している人なら
上記の質問は即座に答えられるよね。
わからない人は今回じっくり学ぼう。
ブルースは初心者から上級者まで
すべての楽器の人の必修定番曲だからね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは前回の続きです。
話は「キーB♭」のブルースに戻ります。
前回学んだのは５〜６小節目、
サブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいけれど、
６小節目に「E dim7」を入れて、
その理由を説明しました。
さて、ここからです。
次の小節（７小節目）は
トニックに戻りますので、
コードは「B♭」または
ブルースですので「B♭７」。
ここが問題のところです。
ここでベース音は「♭シ」ではなく、
「ファ」を弾きます。
「B♭７」の第５音です。
「なぜ？」
ここで「ファ」を弾かないで
「♭シ」を弾いてしまったら
前の小節「B dim7」の行き場所（解決先）が
なくなってしまうのです。
逆から言えば
「E♭７」（５小節目）と
「B♭７（Bass F）」（７小節目）のベース音、
「♭ミ」（５）と「ファ」（７）の全音の間に
「ミ」（６小節目）を入れて
半音階で経過的に連結するのです。
これを経過的な減７の和音、
パッシング・ディミニッシュというのです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
理解出来ましたか？
これを「F」ブルースに置き換えてみましょう。
（１〜８小節）
｜F７｜B♭７｜F７｜F７｜
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
５小節目から８小節目までの
ベース音の基本ラインが
「♭シ→♮シ（ナチュラル）→ド→レ」
のようになります。
市販の「Fブルース」の楽譜で
「F７（Bass C）」と
書いてない場合が多いので、
ここはしっかり覚えておいて下さいね。
（続く）
しっかり読んで勉強しよう。
ジャズのセッションでは
必ず「F」のブルースを演奏するよね。
「F」ブルースはセッションに行かない人でも
ジャズを学ぶすべての楽器の人の必修科目だ。
そこで質問。
例えば「Now's The Time」は
代表的な「F」のブルースだけれど、
楽譜を見ると５〜８小節目に
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
と書いてある。
この「F7」をピアノで右手コード、
左手でベース音を弾く時に
ベース音は何の音を弾く？
「そんなの簡単だよ」
「F７だから当然＜ファ＞だよね」
と思った人は＜間違い！＞。
では何の音を弾く？
その理由は？
ジャズ理論で何と言う？
つまり理論書のどの項目に書いてある？
ジャズ理論を理解している人なら
上記の質問は即座に答えられるよね。
わからない人は今回じっくり学ぼう。
ブルースは初心者から上級者まで
すべての楽器の人の必修定番曲だからね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは前回の続きです。
話は「キーB♭」のブルースに戻ります。
前回学んだのは５〜６小節目、
サブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいけれど、
６小節目に「E dim7」を入れて、
その理由を説明しました。
さて、ここからです。
次の小節（７小節目）は
トニックに戻りますので、
コードは「B♭」または
ブルースですので「B♭７」。
ここが問題のところです。
ここでベース音は「♭シ」ではなく、
「ファ」を弾きます。
「B♭７」の第５音です。
「なぜ？」
ここで「ファ」を弾かないで
「♭シ」を弾いてしまったら
前の小節「B dim7」の行き場所（解決先）が
なくなってしまうのです。
逆から言えば
「E♭７」（５小節目）と
「B♭７（Bass F）」（７小節目）のベース音、
「♭ミ」（５）と「ファ」（７）の全音の間に
「ミ」（６小節目）を入れて
半音階で経過的に連結するのです。
これを経過的な減７の和音、
パッシング・ディミニッシュというのです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
理解出来ましたか？
これを「F」ブルースに置き換えてみましょう。
（１〜８小節）
｜F７｜B♭７｜F７｜F７｜
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
５小節目から８小節目までの
ベース音の基本ラインが
「♭シ→♮シ（ナチュラル）→ド→レ」
のようになります。
市販の「Fブルース」の楽譜で
「F７（Bass C）」と
書いてない場合が多いので、
ここはしっかり覚えておいて下さいね。
（続く）
2020年01月06日
「男の子女の子」ジャズ（その４）
前回はブルースのコード進行を書き出して、
解説を始めたところで終わってしまいました。
今回は、その続きから始めます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7|
｜Cm7 Dm7 |E♭M7 F7|
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2] へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B] へ進む。
４小節目にある「Fm7/B♭」は
「Fm7（Bass B♭)」でしたね。
このコードは「B♭７(sus4)（９）」ですが、
こう書くと難しくなるので「Fm7/B♭」と
書いています。
どちらもコードの構成音はまったく同じです。
「♭シ、♭ミ、ファ、♭ラ、ド」
最初の４つの音が「B♭７（sus4）」で
「ド」が「９th」。
逆に最初の１音「♭シ」を左手でベース音として弾き、
残りの４音を右手で弾けば「Fｍ７」（第３転回型）ですね。
なお、この小節のメロディーは１拍目「ファ」、
２拍目は休符です。
もしコード・ネームが「B♭７」しか書いてなくても、
この様な状況の時は自動的に「Fm7/B♭」を弾きます。
内声を動かすためです。
今回は念のため書いておきました。
☆
次に進みます。
５〜６小節目はサブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいのですが、
６小節目に「E dim7」を入れました。
この小節のメロディーは「ド」です。
原曲のコードは「F」ですので
「ド」は第５音でコード・トーン。
サブドミナントの領域に、
意図的にドミナントを使い、
ブルース色をなくして
ポップス色を出したのかもしれません。
今回は逆にジャズのブルース色を強調するので
「E dim7」を使うことにより
「ド」がテンションになりジャズっぽくなるのです。
コードの押さえ方は、
左手（低音）で「ミ」を弾き、
右手は中央の「ド」から
オクターブ上の「ド」を小指で弾き、
そこから４度下の「ソ」、
さらに短３度下の「ミ」、
さらにその下にある「♭レ」
なお６小節目で「♯�� dim7」が使われる例は
「Now's The Time」、「Au Privave」、
その他のブルースでも多数ありますし、
テーマに出て来なくても、
アドリブ・コーラスを繰り返す間のどこかで
使うのは常套手段ですね。
（続く）
解説を始めたところで終わってしまいました。
今回は、その続きから始めます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7|
｜Cm7 Dm7 |E♭M7 F7|
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2] へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B] へ進む。
４小節目にある「Fm7/B♭」は
「Fm7（Bass B♭)」でしたね。
このコードは「B♭７(sus4)（９）」ですが、
こう書くと難しくなるので「Fm7/B♭」と
書いています。
どちらもコードの構成音はまったく同じです。
「♭シ、♭ミ、ファ、♭ラ、ド」
最初の４つの音が「B♭７（sus4）」で
「ド」が「９th」。
逆に最初の１音「♭シ」を左手でベース音として弾き、
残りの４音を右手で弾けば「Fｍ７」（第３転回型）ですね。
なお、この小節のメロディーは１拍目「ファ」、
２拍目は休符です。
もしコード・ネームが「B♭７」しか書いてなくても、
この様な状況の時は自動的に「Fm7/B♭」を弾きます。
内声を動かすためです。
今回は念のため書いておきました。
☆
次に進みます。
５〜６小節目はサブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいのですが、
６小節目に「E dim7」を入れました。
この小節のメロディーは「ド」です。
原曲のコードは「F」ですので
「ド」は第５音でコード・トーン。
サブドミナントの領域に、
意図的にドミナントを使い、
ブルース色をなくして
ポップス色を出したのかもしれません。
今回は逆にジャズのブルース色を強調するので
「E dim7」を使うことにより
「ド」がテンションになりジャズっぽくなるのです。
コードの押さえ方は、
左手（低音）で「ミ」を弾き、
右手は中央の「ド」から
オクターブ上の「ド」を小指で弾き、
そこから４度下の「ソ」、
さらに短３度下の「ミ」、
さらにその下にある「♭レ」
なお６小節目で「♯�� dim7」が使われる例は
「Now's The Time」、「Au Privave」、
その他のブルースでも多数ありますし、
テーマに出て来なくても、
アドリブ・コーラスを繰り返す間のどこかで
使うのは常套手段ですね。
（続く）
2020年01月05日
「男の子女の子」ジャズ（その３）
今回はジャズのブルース・コード進行を
「男の子女の子」のメロディーに
当てはめていきます。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースでしたね。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
今回は [A2]（12）のコード進行から説明します。
[A1]（12）は前回説明したように
ソロ・ピアノ用なので後日説明予定です。
普通にバンドで演奏する場合、
今回のコード進行で充分です。
それでは始めましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず市販されている原曲の楽譜は
「キーG」で書いてありますが、
比較しやすいように「キーB♭」で書きますね。
＜原曲＞キーB♭に移調
｜B♭ Gm｜B♭｜B♭ Gm｜B♭｜
｜E♭｜F｜Dm｜Gm B♭7｜
｜E♭｜Cm7 F７｜
「１｜B♭ Gm｜E♭ F７｜
「２｜B♭｜B♭７｜
「１は [A1]（12）の時です。
[A2]（12）先頭のコード「B♭」に帰ります。
「２は [A2]（12）の時です。
[B]（9）先頭のコード「E♭」に行きます。
あなたは初めてこのコード進行を見たとして、
「これはブルースだ」と見抜けたでしょうか？
１小節目と３小節目の「Gｍ」が余計なコードですね。
この小節はメロディーが８分音符で
「レ、ファ、レ、ファ、ソ、♭シ、ソ、レ」で、
３〜４拍目が「ソ、♭シ、ソ、レ」なので
「Gm」を付けてしまったのでしょうが、
「ソ」の音を「B♭」の「６th」と解釈すれば
「B♭」が４小節ですっきりします。
｜B♭｜B♭｜B♭｜B♭｜
｜E♭｜〜
これだと「トニックが４小節！」
「５小節目に「E♭」（�検瓮汽屐Ε疋漾砲�ある」
「ひょっとして、これってブルース？」と
気が付きましたかね？
いやいや気が付かないでしょう。
まさかこの曲がジャズのブルースなんて。
いよいよここで私が付けたコード進行を書きます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7 |
｜Cm7 Dm7 | E♭M7 F7 |
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2]へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B]へ進む。
この進行でメロディーにピッタリ合います。
あなたはすでに音を聴いていますよね。
[A2]と[A3]（最初の[A1]以外）は、
このコード進行だったのです。
ここでコード表記の注意です。
「B♭/F」は「 B♭（Bass F）」
コードは「B♭」でベース音は「F音（ファ」
ということです。
「Dm7（♭5)/A♭」は「Dm7（♭5)（BassA♭)」
４小節目「Fm7/B♭」は「Fm7（Bass B♭）」
これらも同じです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは解説を始めましょう。
「B♭」と書いてあるコードは、
前記のように「B♭６」です。
「６」と書いてなくてもジャズではそうなります。
ここではそんなことを知らなくても、
「B♭」の３和音を弾いて、
メロディーを「ソ、♭シ、ソ、レ」と弾けば
自然に「B♭６」になってしまいます。
２小節目「E♭７」
ジャズ以外のブルースはトニックのままですが、
ジャズでは「�牽掘�E♭７」になります。
形式のところで説明しましたね。
この小節のメロディーは
１拍目の「F音＝ファ」のみですが、
コードが「B♭」ですと
F音はコード・トーン（第５音）。
「E♭７」ならF音は「９th」になるので
よりジャズっぽくなります。
そして２〜４拍目はメロディーがないので、
「D♭音」を強調した単純なフレーズを弾きます。
（B♭のブルース・スケールなど）
「D♭音」は「E♭７」から見たら「♭７」ですが、
キーB♭から見たら「♭３」でブルー・ノート。
単純なフレーズでいいので必ず弾いて下さい。
そうすることによって、
たった２小節しか弾いていなくても、
ジャズのブルースを聴く人に予感させるのです。
あなたに聴いてもらった音源も
そう弾いていたでしょう？
覚えていなかったら再度確認して下さい。
「ここは必ずD♭音を弾いてね」と
私が指定していたのです。
（続く）
「男の子女の子」のメロディーに
当てはめていきます。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースでしたね。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
今回は [A2]（12）のコード進行から説明します。
[A1]（12）は前回説明したように
ソロ・ピアノ用なので後日説明予定です。
普通にバンドで演奏する場合、
今回のコード進行で充分です。
それでは始めましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず市販されている原曲の楽譜は
「キーG」で書いてありますが、
比較しやすいように「キーB♭」で書きますね。
＜原曲＞キーB♭に移調
｜B♭ Gm｜B♭｜B♭ Gm｜B♭｜
｜E♭｜F｜Dm｜Gm B♭7｜
｜E♭｜Cm7 F７｜
「１｜B♭ Gm｜E♭ F７｜
「２｜B♭｜B♭７｜
「１は [A1]（12）の時です。
[A2]（12）先頭のコード「B♭」に帰ります。
「２は [A2]（12）の時です。
[B]（9）先頭のコード「E♭」に行きます。
あなたは初めてこのコード進行を見たとして、
「これはブルースだ」と見抜けたでしょうか？
１小節目と３小節目の「Gｍ」が余計なコードですね。
この小節はメロディーが８分音符で
「レ、ファ、レ、ファ、ソ、♭シ、ソ、レ」で、
３〜４拍目が「ソ、♭シ、ソ、レ」なので
「Gm」を付けてしまったのでしょうが、
「ソ」の音を「B♭」の「６th」と解釈すれば
「B♭」が４小節ですっきりします。
｜B♭｜B♭｜B♭｜B♭｜
｜E♭｜〜
これだと「トニックが４小節！」
「５小節目に「E♭」（�検瓮汽屐Ε疋漾砲�ある」
「ひょっとして、これってブルース？」と
気が付きましたかね？
いやいや気が付かないでしょう。
まさかこの曲がジャズのブルースなんて。
いよいよここで私が付けたコード進行を書きます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7 |
｜Cm7 Dm7 | E♭M7 F7 |
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2]へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B]へ進む。
この進行でメロディーにピッタリ合います。
あなたはすでに音を聴いていますよね。
[A2]と[A3]（最初の[A1]以外）は、
このコード進行だったのです。
ここでコード表記の注意です。
「B♭/F」は「 B♭（Bass F）」
コードは「B♭」でベース音は「F音（ファ」
ということです。
「Dm7（♭5)/A♭」は「Dm7（♭5)（BassA♭)」
４小節目「Fm7/B♭」は「Fm7（Bass B♭）」
これらも同じです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは解説を始めましょう。
「B♭」と書いてあるコードは、
前記のように「B♭６」です。
「６」と書いてなくてもジャズではそうなります。
ここではそんなことを知らなくても、
「B♭」の３和音を弾いて、
メロディーを「ソ、♭シ、ソ、レ」と弾けば
自然に「B♭６」になってしまいます。
２小節目「E♭７」
ジャズ以外のブルースはトニックのままですが、
ジャズでは「�牽掘�E♭７」になります。
形式のところで説明しましたね。
この小節のメロディーは
１拍目の「F音＝ファ」のみですが、
コードが「B♭」ですと
F音はコード・トーン（第５音）。
「E♭７」ならF音は「９th」になるので
よりジャズっぽくなります。
そして２〜４拍目はメロディーがないので、
「D♭音」を強調した単純なフレーズを弾きます。
（B♭のブルース・スケールなど）
「D♭音」は「E♭７」から見たら「♭７」ですが、
キーB♭から見たら「♭３」でブルー・ノート。
単純なフレーズでいいので必ず弾いて下さい。
そうすることによって、
たった２小節しか弾いていなくても、
ジャズのブルースを聴く人に予感させるのです。
あなたに聴いてもらった音源も
そう弾いていたでしょう？
覚えていなかったら再度確認して下さい。
「ここは必ずD♭音を弾いてね」と
私が指定していたのです。
（続く）
2020年01月04日
「男の子女の子」ジャズ（その２）
例のコード付け（ピアノ演奏）を聴いて
あなたは気が付いたでしょうか？
[A1]（12）と [A2]（12）では、
別のコード進行が付いていることを…。
普通の場合、
[A1] と[A2] はメロディーが同じなので
コード進行も（ほぼ）同じです。
「ほぼ」と書いたのは
それぞれの最後の１〜２小節が違います。
[A1]（12）の11〜12小節は、
[A2]（12）に帰るためのコード進行。
[A2]（12）の11〜12小節は、
[B]（9）に行くための進行になるからです。
ですが、それ以外はメロディーが同じなので
当然コード進行も同じなのです。
では、なぜ今回は変えたのか？
その理由は〜
今回の演奏はソロ・ピアノですが、
ピアノ・トリオや管楽器がいるバンドで
演奏する場合、アレンジの一つの方法として
次のような想定をしているのです。
[A1] をソロ・ピアノで自由に弾いて、
11小節目あたりからテンポを出して、
[A2] からドラム、ベースが入って来る。
または管楽器がメロディーを吹き始める。
そんな設定になっているのです。
ソロ・ピアノなら細かいコード付けも出来ますからね。
私はピアノ・トリオでずっと活動していましたから、
この方法をよく取り入れていました。
コード進行の違いに気が付かなかった人は
ぜひもう１度 [A1] と [A2] を注意して聴いて下さい。
１〜７小節目までが
別のコード進行になっています。
どちらもメロディーにピッタリ合っていて、
自然に聴こえるはずです。
コード付けの面白さは同じメロディーでも
いろいろなコード進行が付けられることです。
同じ曲でもジャズ・ピアニストによって
コード付けが違うことはジャズ・ファンなら
すでに体験していることでしょう。
それもジャズの楽しみ方の一つですからね。
一般の人が音楽を聞く場合、
歌なら歌詞、演奏ならメロディーを中心に
聞きますよね？
ベース・ラインやコードまで聞かないでしょう？
しかしコード付けを出来るようになりたい人、
演奏能力を高めたい人は、音楽を聞く時に
コード進行（ということはベース・ライン）や
コードの響き（縦の積み重ね方）まで聴く訓練を
しなくてはいけません。
（続く）
あなたは気が付いたでしょうか？
[A1]（12）と [A2]（12）では、
別のコード進行が付いていることを…。
普通の場合、
[A1] と[A2] はメロディーが同じなので
コード進行も（ほぼ）同じです。
「ほぼ」と書いたのは
それぞれの最後の１〜２小節が違います。
[A1]（12）の11〜12小節は、
[A2]（12）に帰るためのコード進行。
[A2]（12）の11〜12小節は、
[B]（9）に行くための進行になるからです。
ですが、それ以外はメロディーが同じなので
当然コード進行も同じなのです。
では、なぜ今回は変えたのか？
その理由は〜
今回の演奏はソロ・ピアノですが、
ピアノ・トリオや管楽器がいるバンドで
演奏する場合、アレンジの一つの方法として
次のような想定をしているのです。
[A1] をソロ・ピアノで自由に弾いて、
11小節目あたりからテンポを出して、
[A2] からドラム、ベースが入って来る。
または管楽器がメロディーを吹き始める。
そんな設定になっているのです。
ソロ・ピアノなら細かいコード付けも出来ますからね。
私はピアノ・トリオでずっと活動していましたから、
この方法をよく取り入れていました。
コード進行の違いに気が付かなかった人は
ぜひもう１度 [A1] と [A2] を注意して聴いて下さい。
１〜７小節目までが
別のコード進行になっています。
どちらもメロディーにピッタリ合っていて、
自然に聴こえるはずです。
コード付けの面白さは同じメロディーでも
いろいろなコード進行が付けられることです。
同じ曲でもジャズ・ピアニストによって
コード付けが違うことはジャズ・ファンなら
すでに体験していることでしょう。
それもジャズの楽しみ方の一つですからね。
一般の人が音楽を聞く場合、
歌なら歌詞、演奏ならメロディーを中心に
聞きますよね？
ベース・ラインやコードまで聞かないでしょう？
しかしコード付けを出来るようになりたい人、
演奏能力を高めたい人は、音楽を聞く時に
コード進行（ということはベース・ライン）や
コードの響き（縦の積み重ね方）まで聴く訓練を
しなくてはいけません。
（続く）
2020年01月03日
「男の子女の子」ジャズ（その１）
「男の子女の子」（郷ひろみデビュー曲）は
＜ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまる＞
という話を前回しました。
そして実例のピアノ演奏も聴いてもらいましたよね。
ジャズのブルース進行が
あまりにもピッタリ合っているので
あなたは思わずニヤリとしたことでしょう。
☆
さて「ジャズの〜」という前提が重要なので、
今回はそこから説明します。
ブルースのコード進行と言っても、
ジャズとその他のジャンル（ロックなど）では
同じ12小節でも少しコード進行が違うのです。
今回のピアノ演奏は「キーB♭」ですので
「B♭のブルース」を例にして説明します。
まず、ジャズ以外のジャンルでは、
以下のようなコード進行が典型です。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜F７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
コードが３種類しか出て来ません。
トニック、サブドミナント、ドミナント。
これ（上記の例）に対して、
ジャズの進行は以下が典型です。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜G７｜
｜Cm7｜F７｜B♭７｜B♭７｜
両者の違いを見て下さい。
まず大きな違いは
９〜１０小節目です。
ジャズ以外のブルースでは〜
｜F７｜E♭７｜
ジャズでは〜
｜Cm7｜F７｜
次に最初の４小節。
ジャズ以外のジャンルでは、
トニックが４小節続きます。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
それに対してジャズでは
２小節目にサブドミナントが入って
３小節目でトニックに帰ります。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
次に７〜８小節目。
ジャズ以外のジャンルは〜
｜B♭７｜B♭７｜
トニック２小節。
ジャズでは８小節目に「G７」が入ります。
９小節目の「Cm7」へ行くための一時的ドミナント。
以上、簡単に説明すると、
このような違いがあるのですね。
今回は、このジャズの進行（原型）を元に
「男の子女の子」のメロディー１音１音を
確認しながらコード進行をさらに発展していきます。
実例を何度か聴いて耳コピしておいて下さい。
次回をお楽しみに。
＜ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまる＞
という話を前回しました。
そして実例のピアノ演奏も聴いてもらいましたよね。
ジャズのブルース進行が
あまりにもピッタリ合っているので
あなたは思わずニヤリとしたことでしょう。
☆
さて「ジャズの〜」という前提が重要なので、
今回はそこから説明します。
ブルースのコード進行と言っても、
ジャズとその他のジャンル（ロックなど）では
同じ12小節でも少しコード進行が違うのです。
今回のピアノ演奏は「キーB♭」ですので
「B♭のブルース」を例にして説明します。
まず、ジャズ以外のジャンルでは、
以下のようなコード進行が典型です。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜F７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
コードが３種類しか出て来ません。
トニック、サブドミナント、ドミナント。
これ（上記の例）に対して、
ジャズの進行は以下が典型です。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜G７｜
｜Cm7｜F７｜B♭７｜B♭７｜
両者の違いを見て下さい。
まず大きな違いは
９〜１０小節目です。
ジャズ以外のブルースでは〜
｜F７｜E♭７｜
ジャズでは〜
｜Cm7｜F７｜
次に最初の４小節。
ジャズ以外のジャンルでは、
トニックが４小節続きます。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
それに対してジャズでは
２小節目にサブドミナントが入って
３小節目でトニックに帰ります。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
次に７〜８小節目。
ジャズ以外のジャンルは〜
｜B♭７｜B♭７｜
トニック２小節。
ジャズでは８小節目に「G７」が入ります。
９小節目の「Cm7」へ行くための一時的ドミナント。
以上、簡単に説明すると、
このような違いがあるのですね。
今回は、このジャズの進行（原型）を元に
「男の子女の子」のメロディー１音１音を
確認しながらコード進行をさらに発展していきます。
実例を何度か聴いて耳コピしておいて下さい。
次回をお楽しみに。
2020年01月02日
「男の子女の子」はブルースだった！
郷ひろみのデビュー曲「男の子女の子」は
完全なジャズのブルース進行だったという話をします。
もちろん原曲のコード進行は
ジャズのブルース進行ではありません。
しかし
ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまるのです。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースです。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
[A] 12小節のところがブルースのコード進行で
[B] は別の進行になっています。
ジャズのスタンダード曲「black coffee」も
同じ形式ですね。（[B] は8小節ですが…）
それではここで私の付けたコード進行を聴いて下さい。
中級者以上の人なら聴けば分かるはずです。
ジャズの典型的なブルース進行が、
あまりにもピッタリ当てはまっていて、
思わずニヤリとして自分でも弾きたくなるでしょう。
（いつものようにピアノ演奏はnorikoさんです）
郷ひろみヒット曲ピアノ演奏シリーズ
「男の子女の子」
次回から数回に分けて
私の付けたコード進行を公開しますので、
あなたのレパートリーに加えて、
ぜひライブで発表して下さい。
きっと（いや絶対に）盛り上がりますよ！
参考として原曲も聴いておいて下さい。
郷ひろみ 男の子女の子
懐かしいですね。
本当に美少年でしたね。
いや、男の子なの？女の子？という感じでした。
（次回に続く）
完全なジャズのブルース進行だったという話をします。
もちろん原曲のコード進行は
ジャズのブルース進行ではありません。
しかし
ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまるのです。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースです。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
[A] 12小節のところがブルースのコード進行で
[B] は別の進行になっています。
ジャズのスタンダード曲「black coffee」も
同じ形式ですね。（[B] は8小節ですが…）
それではここで私の付けたコード進行を聴いて下さい。
中級者以上の人なら聴けば分かるはずです。
ジャズの典型的なブルース進行が、
あまりにもピッタリ当てはまっていて、
思わずニヤリとして自分でも弾きたくなるでしょう。
（いつものようにピアノ演奏はnorikoさんです）
郷ひろみヒット曲ピアノ演奏シリーズ
「男の子女の子」
次回から数回に分けて
私の付けたコード進行を公開しますので、
あなたのレパートリーに加えて、
ぜひライブで発表して下さい。
きっと（いや絶対に）盛り上がりますよ！
参考として原曲も聴いておいて下さい。
郷ひろみ 男の子女の子
懐かしいですね。
本当に美少年でしたね。
いや、男の子なの？女の子？という感じでした。
（次回に続く）
