ビル・エヴァンス研究（１）

ビル・エヴァンス研究（１）

輸入版のコピー譜を紹介しよう。

「The Bill Evans Trio」
　 Vol.1　1959-1961
Featuring Transcriptions of
　Bill Evans-Piano
　Scott Lafaro-Bass
　Paul Motian-Drums

ビル・エヴァンスの
ピアノ・トリオ・スコアのシリーズは、
全部で４冊ある。

今回は、シリーズの第１巻を紹介しよう。

The Bill Evans Trio

このシリーズは
ピアノ、ベース、ドラムスのスコアになっている。

Alice In Wonderland

Autumn Leaves

How Deep Is The Ocean

Nardis

Peri's Scope

Solar

Waltz For Debby

When I Fall In Love

エヴァンス・ファンならお馴染みの曲ばかり
８曲のコピー譜が収録されている。

エヴァンスは、これらの曲を
いろいろなＣＤで何回も録音しているので
　　どのＣＤのコピー譜なのか
ということも、これから研究していこう。
（第１巻にはＣＤ名も書いてあるが、
　　　　書いていない巻もあるので…）

「'S Wonderful」分析２

今回から「'S Wonderful」のコード進行を学びます。

ガーシュインがソロピアノ用に付けた特別な進行。

とても（メチャクチャ）勉強になりますよ。

まだ分析していない人は、この先を読まないで下さい。

まずは自分で分析しないと実力が付きませんからね。

答を先に知ってしまうと面白くありません。

では、分析した人のみ先に進んで下さい。

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
　　４２〜４３ページを開こう。

「'S Wonderful」分析（第１回）の＜形式＞は、
すでに書き込んでいますよね？

[Ａ１]　１〜８

[Ａ２]　９〜１６

[Ｂ]　 １７〜２４

[Ａ３] ２５〜３２

では、始めます。

「Ａ１」のコード進行を書き込んで下さい。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

[Ａ１]　１〜８

｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜Ｅ dim７ ｜Ｅ dim７｜

＊｜Ｆｍ７　｜Ｂ♭７｜

｜Ｅ♭　Ｄ♭｜Ｃ♭　Ｂ♭♭｜

＊＜５〜６＞を細かく書くと〜

｜Ｆｍ７　Ｇｍ７｜Ａｍ７（♭５）　Ｂ♭７｜

（以下の解説を参照）

＜解説＞

＜１〜２小節＞

ここは、２小節「Ｅ♭」（トニック）ですね。

１小節３拍目から「Ｃｍ」に見えますが
これは「Ｅ♭」の「６」です。

左手の伴奏型は、そのまま他の曲でも
使えますの覚えておいて下さい。

２〜３拍目「５−６」のラインを覚えること。

＜３〜４小節＞

ここは、２小節「Ｅ dim７」ですね。

次（５小節）の「Ｆｍ７」に行くための
「Ｃ７」ルート省略型です。

４小節目、左手４拍目「Ｃ音」は
「Ｆｍ７」第５音の先取りですが、

その結果、

この時のコードは「Ｃ７（♭９）」になります。

「Ｅ dim７（Bass Ｃ）」ですから…。

＜５〜６小節＞

ここは、スゴイです。

｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜を発展させる時、

普通なら

１３〜１４小節のコード進行になります。

ところが…

５小節２拍目まで「Ｆｍ７」で
３拍目「Ｇｍ（７）」になり、
４拍目はベース「Ｆ音」になってますね。

この「Ｆ音」は「Ｆｍ７」のルートみたいですが
次（６小節）の「Ｂ♭７」第５音の先取りです。

６小節、１拍目「Ｂ♭７」になっていますよね。

と思ったら、２拍目から、

「左手」に「Ａｍ７（♭５）」ですが

これは「Ｆ７」のルート省略型ですね。

「Ｂ♭７」に行く「ファイブ・オブ・ファイブ」です。
（和声学では、ドッペル・ドミナント）

４拍目は「Ｂ♭７」。

ここは譜を見ないと
何を言っているのか、わかりませんよね。

簡単にまとめると

｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜の時に

｜Ｆｍ７　Ｇｍ７｜Ａｍ７（♭５）　Ｂ♭７｜

このようなことをやっているのだけれど、

ベース音だけを見ると、ごく普通に

｜Ｆｍ７｜Ｂ♭７｜のように見える？

面白いですね。

＜７〜８小節＞

ここも、スゴイです！

このコード進行、普通なら

３０ページ、７〜８小節のようになります。
（キーは、違いますが…）

ところが、ところが…！

ここでは「Ｂ♭♭＝Ａ（異名同音）」に！

これは「裏トニック？」と言うべきもの。

「ドミナント」なら、わかりますよね？

「Ｅ♭７」の代理は、減５度上の「Ｂ♭♭７」。

異名同音で「Ａ７」ですね。

ところが、これは「トニック？」。

上級理論ですから説明が長くなるので
ここでやめます。

でもね、この考えが、後年の
コルトレーン「ジャイアント・ステップス」や、
「マルチ・トニック・システム」に発展した？

いや、この時代から、すでにあったんだね。

「ビックリ！」

いや、当たり前か。

クラシックの方が理論は進んでいるからね。

（続く）

一緒に学ぶと楽しいよ

前回の課題「'S Wonderful」分析（１）を、

まず自分で分析すると実力が付きますよ。

＜分析のポイント＞の読んで挑戦して下さい。

楽譜は、書店や楽器店で、すぐ手に入ります。

バッハ、ベートーヴェン、ショパンなどの楽譜で
ブルーの表紙の全音版を知っていますよね。

そのシリーズですので
クラシック楽譜のコーナーにあります。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

私は今までガーシュインを
特別に好きだったわけではありませんが
分析してみると面白くて勉強になります。

あなたも楽譜をどこかで手に入れて
まず自分なりに分析してみて下さい。

このブログで一緒に学んで行きましょう。

「'S Wonderful」分析１

今回から「'S Wonderful」を学ぼう。

またまた勉強になることが沢山ありますよ。

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
　　４２〜４３ページを開こう。

「'S Wonderful」分析（第１回）は、
　＜形式＞を書き込みましょう。

[イントロ]なし。
　いきなりテーマです。

[Ａ１]　１〜８

[Ａ２]　９〜１６

[Ｂ]　 １７〜２４

[Ａ３] ２５〜３２

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

では、予習をしておきましょう。

まず自分で分析すると実力が付きます。

　　　＜分析のポイント＞

[Ａ１]　１〜８

＜５〜６＞
コード進行は？
特に６小節目、最初のコードネームは？

＜７〜８＞
このコード進行は何だ！
特に最後のコードは要注意人物だ！
こんなコードからトニックに戻れるの？

[Ａ２]　９〜１６

＜１３〜１４＞
この小節と
　＜５〜６＞との違いは、どこだ？

＜１６＞のコードは？

[Ｂ]　 １７〜２４

＜１７＞からのキーは？すぐにわかるよね。
でも、その前＜１６＞の転調の仕方に注目。

＜２１〜２４＞
各小節に１つのコードネームだけれど、
内声部が細かい動きをしているよね。

[Ａ３] ２５〜３２

＜２７〜２８＞
この小節と
　＜３〜４＞＜１１〜１２＞との違いは？

＜２９＞
３拍目のコードネームは？

＜３１＞
ここは一体何をやっているんだろう。

　　　　　　　☆

＜注意＞
この曲集のアレンジは
原曲のコード進行とは違い、
ソロ・ピアノ用に作曲者が付けたコードです。
だから、とても勉強になりますね。

ガーシュインの伝記本

ガーシュインのことをもっと知りたいと思い、
伝記本を集めてみた。

＜ジョージ・ガーシュインの伝記本＞

私の手元にあるものは全部で５冊。

現在、書店で手に入る本は、次の１冊のみ。

☆「ラプソディ・イン・ブルー
　〜ガーシュインとジャズ精神の行方」
末延芳晴　著
（２００３．７．９発行）

この本のみ日本人の著者で、
伝記ではないけれど参考になった。

内容（「BOOK」データベースより）

ラグタイムという視点から
「ジャズ・エイジ」を捉え直し、
新しいガーシュインへ。

ガーシュインが切り拓いた
クロスオーヴァーの地平を聴け。

内容（「MARC」データベースより）

ジョージ・ガーシュインは
20世紀の音楽に決定的な何をもたらし、
何を変えたのか?

ラグタイムというフォーカスから、
新しいガーシュインを語る。
『音楽芸術』掲載の
池宮正信へのインタヴューも収録。



以下の翻訳伝記本（４冊）は
　中古でしか手に入らない。
（発行が新しい順に並べた）

☆「ガーシュイン
　　　　　〜我、君を歌う」
イーアン・ウッド　別宮貞徳　訳
（１９９８．７．２０発行）

☆「もうひとつのラプソディ
　　　　　　〜ガーシュインの光と影」
ジョーン・ペイザー　小藤隆志　訳
（１９９４．１１．１０発行）

☆「ガーシュイン」
　　　(大作曲家シリーズ)
ハンスペーター・クレルマン　渋谷和邦　訳
（１９９３．１１．２５発行）

☆「アメリカン・ラプソディ
　　　　　　　〜ガーシュインの生涯」
ポール・クレシュ　鈴木晶　訳
（１９８９．１２．１０発行）

みなさんは集める必要ありませんが
ガーシュインを徹底的に分析研究したい人、
熱烈なファンだ、と言う人のみ、
アマゾンの中古本などで探しましょう。

さて、どうなるかな？

今、６月２４日、夜１１時５５分過ぎ。
約３時間後にサッカーが始まるよね。

夜中はワールドカップを観なくちゃ。

日本が勝つかな？

勝つことを前提にして、
お赤飯のおにぎり買って来て食べちゃったよ。

だって負けたら
食べるわけにはいかないよね。

それは勿体ない話だ。

だから始まる前に食べちゃったんだけど…。

さて、どうなるのかな？

みんなで応援しようぜ！

スピリチュアル教科書

「あなたの過去世は〜」

「亡くなった親しい人が今ここに来て、
　あなたにメッセージを〜」

などと、現代はテレビでも普通に放送している。

昔から芸術家は「見えない世界」のことを
当然のように知っていた。

いや、その世界のことを
作品で大衆に伝えるのが芸術家の使命だった。

そんな「見えない世界」のことを整理して
わかりやすく伝えてくれる新刊書が出た。

入門者だけでなく、
すでに知っている人、体験している人も、
知識を整理するために読むのもいいのでは…。

これだけは知っておきたい
「スピリチュアル教科書」
　　　藤崎 ちえこ (著)

これだけは知っておきたい スピリチュアル教科書

＜内容紹介＞　Amazonより

見えない世界…
いわゆる「不可視世界」を探訪するためのガイドブックが、
ついに誕生しました。

著者は、あの藤崎ちえこさん。

彼女は『魂の帰郷』『天国の法則』など、
大ヒット本の著者であると同時に医学博士です。
科学とスピリチュアリティーの融合を目指し、
海外でも活躍中の藤崎さんは、
まさに「見えない世界」の監修者でもあります。

スピリチュアルな世界に関して、
これまで何となく知りたかったこと、
あるいは
いまいちわからなかったことも、
本書で解決できると思います。

素敵なスピリチュアル・ツアーを、どうぞお楽しみください。

内容（「BOOK」データベースより）

基礎から実践までを網羅!『魂の帰郷』『天国の法則』など、
大ヒット本の著者が語る、見えない世界の歩き方。

巴里のアメリカ人

「巴里のアメリカ人」を知っているかな？

え？「パリに知り合いはいない」だって！

違うよ。違う。ガーシュウィンの曲だよ。

今日紹介するのは同名の映画（ＤＶＤ）だ。

この題名でわかると思うけれど、
全編ガーシュウィンの曲が使われている。

ぜひ観てみよう。（￥５００コーナーにあるよ）

巴里のアメリカ人 [DVD] FRT-080

＜内容紹介＞
パリに住むアメリカ人ジェリー・ミュリガンは、
気ままな感じ易い青年だ。

パリに留まって1人前の絵描きになることが宿望だが、
絵の勉強は一向に進まない。

だが友達はたくさんできた。
米国人のピアニスト、アダム・クックや
フランス人の歌手アンリ・ボウレルたちである。

ジェリーの絵はさっぱりパリジャンにうけなかったが、
モンマルトルで開いた個展を訪れた金持ちの米国婦人
ミロ・ロバーツは、彼の才能を認め保証人になってくれた。

どうやらミロは絵よりもジェリーに思し召しがあるようだ。

ミロと一緒にキャバレーにいったジェリーは、
愛くるしい清楚なパリ娘リズを見染めて一目惚れ、
強引に彼女の電話番号を聞き出した。

あくる日から、ジェリーとリズは逢いびきを重ね、
お互いに愛し合う仲となった。

だがリズはアンリと内々に婚約していることを
ジェリーにかくしていたのだった。



上記のＤＶＤ（￥５００）でも安いと思ったけれど、
よく調べたら以下のＤＶＤは
「雨に唄えば」と２枚セットで何と￥５００だ。

つまり、１枚￥２５０で楽しめるなんて…！

「Fascinating Rhythm」分析６

「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
　　２８〜２９ページ

「Fascinating Rhythm」分析（第６回）は、
テーマ「Ｂ２」のコード進行を書き込みましょう。

毎回、楽譜をよく見て細部まで分析して下さい。
このブログだけ読んでいてもわかりませんから。

＜形式＞は、すでに書き込みましたね？

[イントロ]　１〜２小節

[Ａ１]　　３〜１０
[Ｂ１]　１１〜１８
[Ａ２]　１９〜２６
[Ｂ２]　２７〜３４

では
テーマ「Ｂ２」のコード進行を書き込んで下さい。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

[Ｂ２]　２７〜３４

｜Ａ♭　Ｆｍ７｜Ｄｍ７（♭５）　Ａ♭７　Ｇ７｜

｜Ｃｍ　ＣｍＭ７　Ｃｍ７｜Ｆ７｜

｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７　Ｆ７　Ｂ♭７｜

｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜

＜解説＞

[Ｂ１] と [Ｂ２] の違いをよく調べよう。

＜２７小節＞
３拍目のベース音が＜１１小節）とは違う。
次の小節のコードが違うからですね。

＜２８小節＞
「Ｃｍ」へ行くための「ツゥーファイブ」ですが
その間に「Ａ♭７＝Ｄ７の裏コード）があります。

「ジャズでよく使う技法だね」

＜２９小節＞
左手のラインに「クリシェ」あり。

＜３０小節＞
右手のフレーズが面白い（使える）。
アドリブに応用してもいいかも。

＜３１小節＞
テーマ[Ａ]の再現。

＜３２小節＞
右手１〜２拍目。[Ａ]のモチーフ拡大。

＜３３小節＞
左手１〜２拍は、
[Ａ１] ５小節目（全体では７小節目）のモチーフ。

右手２拍目裏からは、
[Ａ１]１小節目（全体では３小節目）のモチーフ。

＜３４小節＞
終止。
両手での分散、どこでも応用して使えるね。

　　　　　　　　☆

全体的に勉強になるところは沢山あるね。

「Fascinating Rhythm」分析５

「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
　　２８〜２９ページ

「Fascinating Rhythm」分析（第５回）は、
テーマ「Ａ２」のコード進行を書き込みましょう。

＜形式＞は、すでに書き込みましたね？

[イントロ]　１〜２小節

[Ａ１]　　３〜１０
[Ｂ１]　１１〜１８
[Ａ２]　１９〜２６
[Ｂ２]　２７〜３４

では
テーマ「Ａ２」のコード進行を書き込んで下さい。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

[Ａ２]　１９〜２６

　（１９〜２２＝ペダルＢ♭音）
｜Ｄ♭７　Ｃ７｜Ｃ♭７　Ｂ♭７｜

｜Ｄ♭７　Ｃ７｜Ｃ♭７　Ｂ♭７｜

　（２３〜２６＝ペダルＥ♭音）
｜Ｇ♭７　Ｆ７｜Ｆ♭７　Ｅ♭７｜

｜Ｇ♭７　Ｆ７｜Ｆ♭７　Ｅ♭７｜

＜解説＞

[Ａ１] と [Ａ２] を比べて下さい。

本来なら同じメロディーとコード進行のはず。

ところがこのアレンジはメロディーを少し変えて
コード進行もまったく別のコードを付けていますね。

このコードの押さえ方を学んで下さい。

これが現代でも
ジャズ・ピアニストに使われているコードです。

（続く）

ガーシュウィン伝記映画

ガーシュウィンの音楽が好きな人、
そして分析、研究する者にとって
この伝記映画（ＤＶＤ）は必見ですぞ！

伝記映画だから当然だけれど
ガーシュウィン作品が沢山聞けるので
勉強になるし、楽しめる。

しかも、２時間以上も楽しめて、
何と、たったの＜￥５００＞だよ！

＜￥５，０００＞じゃないよ。
よく見てね。
たったの＜￥５００＞だ！

この映画（ＤＶＤ）を観れば
ガーシュイン作品を弾きたくなって、
分析、研究もしたくなると思うよ。

ぜひ、観てね！

「アメリカ交響楽」（DVD）
アルバート・バッサマン (俳優),
チャールズ・コバーン (俳優),
アービング・ラパー (監督)

アメリカ交響楽 [DVD] FRT-030

＜内容紹介＞　Amazon

ニューヨークのレミック楽譜出版社に
ある日ジョージ・ガーシュインという若者が
ピアノ弾きとして雇われてきた。
彼の仕事は朝から晩までこの店の楽譜を
お客に弾いてきかせることだった。

まもなく彼の作曲した「スワニー」は
ブロードウェイの人気者アル・ジョルソンに認められ、
ジョルソンの「シンバッド」で唄われたこの曲は
作曲家ガーシュインの名とともにたちまち全米を風靡した。

レミックの店で知り合った歌手ジュリイも
彼の「本当に素晴らしい」を唄って人気をたかめ
二人の間は急速に親しさを増していった。

やがて彼に注目したボール・ホワイトマンは、
ジャズ交響楽の作曲を依頼した。

彼は3週間を費やしてひとつの曲を作り上げた。

ついに
アメリカ音楽史に1頁を画する記念すべき日が訪れた。

1924年2月12日、
不朽の傑作「ラプソディ・イン・ブルー」の演奏が終わったとき
エオリアン・ホールを埋めつくした聴衆の拍手と歓呼は
場内をゆるがせた。

音楽を愛し、命の限り情熱を注いだ
ジョージ・ガーシュインの生涯を描いた傑作。



大型書店に行くと
古い映画（ＤＶＤ）￥５００コーナーがあるよね。

その中にあるよ。

このジャケット写真のものと、
別の写真（別会社）のＤＶＤもあるけれど
中身は同じ映画だ。
（収録時間の表記が少し違うけれど…？）

「Fascinating Rhythm」分析４

「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
　　２８〜２９ページ

「Fascinating Rhythm」分析（第４回）は、
テーマ「Ｂ１」のコード進行を書き込みましょう。

＜形式＞は、すでに書き込みましたね？

[イントロ]　１〜２小節

[Ａ１]　　３〜１０
[Ｂ１]　１１〜１８
[Ａ２]　１９〜２６
[Ｂ２]　２７〜３４

では
テーマ「Ｂ１」のコード進行を書き込んで下さい。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

[Ｂ１]　１１〜１８

｜Ａ♭　Ａ♭/Ｇ｜Ｆｍ７　Ｂ♭７｜

｜Ｅ♭　Ａ７（♭５）｜Ｄ　Ｅ♭｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ（Ｍ７）｜Ｃｍ７　Ｆ７｜

｜Ｂ♭７｜Ｄ♭dim（ここは不明？）｜

＜解説＞

＜１１小節＞

コードは「Ａ♭」だけですが
３拍目ベースに「Ｇ」を使っていますね。
次の「Ｆｍ７」に行くための経過音です。

このような状況で必ず使う技法です。

＜１２小節＞

「Ｅ♭」へ行くための「ツゥー・ファイブ」です。

＜１３小節＞

１３〜１４小節は「Ｅ♭」が本来のコード。

しかし、この小節の４拍目で
「Ａ７（♭５）」のようなコードにしていますね。

＜１４小節＞

「Ｅ♭」の小節ですが、
半音下から「Ｄ→Ｅ♭」として遊んでいますね。

右手は、それぞれの「Ｍペンタ」です。

＜１５小節＞

４拍目に「ＣｍＭ７」があります。

ガーシュインは「♭１」と書くのですね。
現代では、いやコードネームでは（かな？）、
「Ｍ７」で書く場合の方が多いのでは？

＜ガーシュイン＞（楽典的？）
「１−♭１−♭７−６」（６→「Ｆ７」の「３」ですが）

＜現代のジャズ理論では、これが一般的＞
「１−７−♭７−６」

＜１６小節＞

右手、２拍目コードと３拍目裏コードに注意！
こんなことをやっているんですね。

＜１７小節＞

ここは「ドミナント」。

＜１８小節＞

ここは「？」です。
これだけでは第３音がありませんからね。

ヴォーカル譜（２段譜）などを調べる予定です。
（輸入版を持っている人は調べて下さい）

私の持っている１段譜の楽譜では
「Ｂ♭dim」になっていましたが…？

後日報告します。

＜ジョージ・ガーシュイン分析研究会＞

学ぶことが沢山あるね

ガーシュウィン曲集の分析は
とても勉強になります。

例えば前回の話は
複雑に聞こえるフレーズを作るヒントになります。

リズム訓練にもなりますね。

この考え方を、どんどん発展させていくと
今後数年間は退屈しない程の課題が作れます。

ただ、それに気付くか、気付かないかの差です。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

今回の宝物に気付かなくてもいいです。

この曲集、まだまだ他にも宝物がありますから…。

ぜひ分析、研究してみて下さい。

「Fascinating Rhythm」分析３

今回は、
楽しいリズム訓練の「おまけ」があるぞ。

「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
　　２８〜２９ページ

「Fascinating Rhythm」分析（第３回）は、
テーマ「Ａ１」のコード進行を書き込みましょう。

＜形式＞は、すでに書き込みましたね？

[イントロ]　１〜２小節

[Ａ１]　　３〜１０
[Ｂ１]　１１〜１８
[Ａ２]　１９〜２６
[Ｂ２]　２７〜３４

ではテーマ「Ａ１」のコード進行を書き込んで下さい。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

[Ａ１]　　３〜１０

｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜

｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜Ｅ♭７｜

＜解説＞

このコード進行だけ見ると
「なんて単純なんだ」と思うだろう。

しかし楽譜を見ると非常に複雑に見える。

その原因は〜

まず左手コードの中にある以下のライン。

１−♯１−２−♯２−３−♭３−２−♭２

そして右手の「３拍半フレーズ」が重要。

この曲のモチーフは

ファ、♭ラ、ソ、ファ、♭シ、♭シー

最初の音から５番目まで８分音符で
最後（６番目）の音のみ４分音符だ。

つまり合計３拍半（８分音符７つ分）。

これを４拍子の中で切れ目なく４回繰り返す。

ということは〜、
２回目からのフレーズは以下の所から始まる。

１小節、４拍目裏から「ファ」が始まり、

２小節、４拍目表から「ファ、♭ラ」が、

３小節、３拍目裏から「ファ、♭ラ、ソ」が
それぞれスタートする訳だよね。

「わかるかな？」

楽譜をよ〜く見て研究してね。

この説明ではわからない人のために
とてもわかりやすい課題を書いておくね。

　　　　　＜応用課題＞

４拍子を感じて以下の歌詞を歌いなさい。
「きー」のみ４分音符、他はすべて８分音符。

｜あんパン好きーあ｜んパン好きーあん｜

｜パン好きーあんパ｜ン好きー　＊　＊｜
　　　　　　　　（＊　＊＝４分休符が２つ）

これで４小節が複雑に聞こえる訳だね。

＜命令＞
この課題を（一晩中）繰り返し歌って
複雑なフレーズのリズムをマスターせよ。

「じゃあ、また明日、ここで会おうぜ！」

（続く）

＜ジョージ・ガーシュイン分析研究会＞

「Fascinating Rhythm」分析２

ジョージ・ガーシュウィン分析研究会

「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
　　２８〜２９ページ

「Fascinating Rhythm」分析（第２回）は、
＜イントロ＞のコード進行を書き込みましょう。

＜形式＞は、すでに書き込みましたね？

[イントロ]　１〜２小節

[Ａ１]　　３〜１０
[Ｂ１]　１１〜１８
[Ａ２]　１９〜２６
[Ｂ２]　２７〜３４

この後、イントロのコード進行を書き込んで下さい。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

[イントロ]　１〜２小節

｜Ｅ♭　Ａ７　Ｂ♭７　Ｂ７　Ｃ７｜

｜Ｃ♯７　Ｄ７　Ｅ♭７　（Ａ７）｜

＜解説＞

現代のジャズ・ピアニストが使っている
ルートを省略したコードの押さえ方は、
この時代からすでにあったんだね。

＜１小節＞

２拍目「Ａ７」から半音で上がって行くコード。
右手、上から２声目に注目してほしい。

「Ａ７」のみ「♭１３」で、
「Ｂ♭７」から後のコードは、すべて「１３」だ。

「Ｂ♭７」からは全声部が半音で上がっていく。

だから「Ａ７」も「１３＝♯ファ」にして、
横の流れを「♯ファ→ソ」にしてもいいのでは？

そうした方が全部「統一」出来るのに…。

でも、ガーシュウィンは、そうしなかった。

「なぜ？」

その理由を考えてみよう。

曲の始まりだから、
「Ｅ♭」のキーに合う（本来のスケール）音、
自然な横の流れとして「ファ→ソ」を選んだ？

この理由は、想像だから信じなくていい。

でもね、ガーシュウィンがこの音にした、
わざわざ「♭１３＝ファ」を選んだ感覚を
よく味わって弾こうではないか。

＜２小節＞

３拍目「Ｅ♭７」までは前小節「Ｂ♭７」から
全声部が半音で上がって来ている。

ところが４拍目だけは
１番上のメロディー音のみが半音上がって
コード全体が上がっている訳ではない。

しかも「Ｅ♭７」で「ミ＝Ｅ音」は
「♭９＝Ｆ♭♭＝♭♭ファ」ではなく、
テーマ「Ａ１」最初のメロディー音「ファ」に
半音下から持って行く音として使っている。

それならコードごと「Ａ７」にして、
「Ａ７→Ｂ♭７」と解釈すればいい。

「Ｅ♭７」と「Ａ７」は裏表（代理）関係。

下３声はそのまま同じ音でも
頭の中で切り替えればいいだけだ。

そもそも、このイントロは
半音下から上行することが主要な要素だ。

だから最後も半音上がってテーマに入る。

このように解釈したので
４拍目はカッコして「（Ａ７）」と書いた。

（続く）

この後も、自分で分析してみよう。
勉強になって実力がアップするぞ。

「Fascinating Rhythm」分析１

ジョージ・ガーシュウィン分析研究会

「Fascinating Rhythm」（魅惑のリズム）

「ガーシュウィン　ソングブック」（全音版）
２８〜２９ページ
「Fascinating Rhythm」分析（第１回）は、
　形式を書き込みましょう。

＜形式＞

[イントロ]　１〜２小節

[Ａ１]　　３〜１０

[Ｂ１]　１１〜１８

[Ａ２]　１９〜２６

[Ｂ２]　２７〜３４

この後、コード進行を分析して書き込んで下さい。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

（続く）

何をしているのかな？

あなたは最近、何を学んでいますか？

私はブログに書いていたように
ガーシュウィン曲集を分析していました。

ブログに書いた曲だけでなく曲集の全曲です。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

この曲集は今でも演奏されている曲と、
今ではあまり知られていない曲が収録されています。

まず今でも有名な曲、
よく演奏される曲からブログに書こうかなと思います。

でも逆に
今は忘れられている曲を紹介するのもいいかな？

そんなことを考えながら
ラヴェルの曲集を分析したり、
カプースチンを分析したりして
支離滅裂な日々を過ごしていました。

今日は「ガーシュウィン分析」を書けませんでしたが
なるべく時間を作って書き始めようと思っています。

ガーシュウィン分析の薦め

私は特別にガーシュウィンが好きという訳ではなかった。

今までジャズのスタンダード曲を演奏していたら、
ガーシュウィンの作品も含まれていたという程度だ。

しかし今回この曲集を分析してみたら
学ぶことが沢山あったので、しばらく続けようと思う。

作曲者ガーシュウィン本人の選曲、編曲の楽譜は
大変に貴重で、パーカー（ビバップ）以前の時代でも
すでに今日のジャズ・ピアニストが使うコードも
使っていることがわかる。

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

クラシックの人にも、ジャズピアノ学習者にも
楽しくジャズが学べる曲集だ。

もちろん私も学ぶことがまだまだあるので、
引き続き分析を続けようと思っている。

「The Man I Love」分析12

「The Man I Love」分析＜第12回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

今回は、ガーシュウィン分析の応用編です。

前回で分析が終わりましたが、
このアレンジはテーマだけですよね。

そこで、アドリブが出来る人は、
アドリブ・コーラスを演奏しましょう。

その場合、この楽譜を最後まで弾くと
曲が終わってしまいます。

そこで３２小節目は譜面通りに弾かずに

｜Ｅ♭　Ｂ♭７｜　にして、

1小節目「Ｅ♭」に戻ってアドリブ・コーラス。

その後の展開は、ジャズを演奏する人なら
わかりますよね。

構成を考えて、またテーマに戻って下さい。

「The Man I Love」分析11

「The Man I Love」分析＜第11回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

今回は、１９ページ「Ａ３」です。

＜形式＞

［Ａ１］　１〜８

［Ａ２］　９〜１６

［Ｂ］　１７〜２４

［Ａ３］　２５〜３３

この形式の最後「Ａ３」ですね。

「Ａ３」２５〜３３小節のコード進行。

｜Ｅ♭｜Ｅ♭ｍ７｜

｜Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭｜Ｃ７｜

｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜

｜Ｅ♭　Ａ♭｜Ｅ♭｜Ｅ♭｜

２５〜３０小節は
「Ａ１」　１〜６小節と同じです。

３１小節は、
「Ａ２」　１５小節と同じ。

３２〜３３小節が
「コーダ」（エンディング）です。

今回とても勉強になるのは、３２小節目。

コードは「Ｅ♭」です。

左右の手を使ったパターンは、
いろいろな時に使えますので、
分析して、１２のキーに移調して覚えましょう。

エンディングのコードを弾いた後などで
いつでも使えます。

速いテンポの曲で使うなら８分音符、
または１６分音符に変えてもいいですね。

理論書などに書いていない具体例は、
このように実際の曲を分析して取り入れましょう。

「The Man I Love」分析10

「The Man I Love」分析＜第10回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

１８ページ「Ｂ」の続きです。

「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行。

[Ｂ]
｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７　Ｂ♭７｜

今回は
「Ｂ」５〜８小節（全体では２１〜２４小節）です。

｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７　Ｂ♭７｜

＜解説＞

＜２１〜２２小節＞

この２小節は「Ｂ」１〜２小節（全体１７〜１８）
と同じです。

＜２３小節＞

１〜２拍目の右手は１９小節と同じですが、
左手は違いますので注意して下さい。

３〜４拍目は左右の手、両方とも違います。

４拍目、
メロディー「♭ラ」は「♭１３」ですので
内声に「♭９」を使っていますよね。

ジャズ理論では当たり前の規則ですが、
ガーシュウィンの時代でも常識だったんだ！

＜２４小節＞

３拍目。
「Ｂ♭７」では「♭９」が使われていますね。

理論的には「♭９＝♭ド」ですが、
ここでは「シ」（ナチュラル）で書かれています。

これは、右手の他の音との関係ですね。

こう書くと「Ｇ / Ｂ♭７」になるので
わかりやすいからでしょう。

（続く）

「The Man I Love」分析９

「The Man I Love」分析＜第９回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

１８ページ「Ｂ」の続きです。

「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行。

[Ｂ]
｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７　Ｂ♭７｜

今回は
「Ｂ」３〜４小節目（全体では１９〜２０小節）です。

｜Ｃｍ　Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜

＜解説＞

＜１９小節＞

４拍目のコードは「Ｃｍ６」ですね。

「Ｂ」は、キーが「Ｃｍ」に転調していますので
トニックですから「６」。

＜２０小節＞

この小節は、特に勉強になりますので、
弾くだけでなく、しっかり分析研究して下さい

コードが「Ｇ７」で、メロディーは全音符です。

このような時によく使う技法の実例です。

いろいろな場面で応用出来ますので、
１２のコードに移調して覚えるといいですよ。

（続く）

「The Man I Love」分析８

「The Man I Love」分析＜第８回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

今回は、１８ページ「Ｂ」の続きです。

以下の「形式」は、すでに書き込んでいますね。

［Ａ１］　１〜８

［Ａ２］　９〜１６

［Ｂ］　１７〜２４

［Ａ３］　２５〜３３

「Ｂ」１７〜２４小節までのコード進行も
書き込んでいますよね。

[Ｂ]
｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７　Ｂ♭７｜

今回は
「Ｂ」２小節目（全体では１８小節目）です。

｜Ｄ７/Ｃ　　Ｇ７/Ｃ｜

＜解説＞

２つ目のコードを「Ｇ７」と書きましたが
「Ｂ dim７」と書いた人も正解です。

ここは実際に「Ｂ dim７」を使っていますよね。

これは「Ｇ７（♭９）」のルート省略なのです。

「Ｇ７（♭９）＝ソ、シ、レ、ファ、♭ラ」から
　　ルートを省略すると、
「シ、レ、ファ、♭ラ＝Ｂ dim７」ですよね。

ですから「Ｂ dim７/Ｃ」と書いて、
「ここは＜ドミナント＞＝Ｇ７なんだな」
と理解していればいいのです。

トニック上のドミナントですけれど…。

その前の「Ｄ７」は「ファイブ・オブ・ファイブ」
　（ドッペル・ドミナント）ですよね。
これもトニック上ですけれど…。

このように、コード進行は理論的に覚えると、
沢山の曲が覚えられますよ。

（続く）

「The Man I Love」分析７

「The Man I Love」分析＜第７回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

今回は、１８ページの「Ｂ」からです。

以下の「形式」は、すでに書き込んでいますね。

［Ａ１］　１〜８

［Ａ２］　９〜１６

［Ｂ］　１７〜２４

［Ａ３］　２５〜３３

では、「Ｂ」１７〜２４小節までの
コード進行を書き込んで下さい。

[Ｂ]
｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ/Ｅ♭｜Ｇ７｜

｜Ｃｍ　Ｃｍ７｜Ｄ７/Ｃ　Ｇ７/Ｃ｜

｜Ｃｍ　Ｃ７/Ｇ｜Ｆｍ７　Ｂ♭７｜

＜解説＞

ここでスゴク勉強になるのは最初の小節。

＜１７小節目＞「Ｃｍ」のメロディー、
「♭ミ、ファ、ソ、♯ファ、ソー、♭ミー」
の各音に対して、1音１音コードが付いている。

コードネームは「Ｃｍ」なんだけれど、
右手はほとんど別のコードを弾いているよね。

こんなこと自分では気が付かないでしょう？

ここを、じっくり分析、研究してほしいんだ。

ジャズ理論を学ぶと
こんなことが簡単に出来るようになる。

じっくり味わって弾いてみよう。

（続く）

「The Man I Love」分析６

「The Man I Love」分析＜第６回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

今回から１８ページ「Ａ２」に進みます。
コード進行を書き込んで下さい。

［Ａ２］　９〜１６小節

｜Ｅ♭｜Ｅ♭ｍ７｜

｜Ｂ♭ｍ/Ｄ♭｜Ｃ７｜

｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜

｜Ｅ♭　Ａ♭｜Ｅ♭　Ａ♭７　Ｇ７｜

＜解説＞

＜１１小節目＞
コード音の中に「Ｇ音（ソ）」がないので
分析としては「Ｂ♭ｍ/Ｄ♭」にしました。
（「Ａ１」３小節目は４拍目に「Ｇ音」がある）

現代のジャズなら「Ｇｍ７（♭５）」ですので、
あなたがこの曲を覚える時は「Ｇｍ７（♭５）」
または「Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭」で覚えて下さい。

＜１５小節目＞
「Ａ♭」は「６」がある。

＜１６小節目＞
ベース・ラインに注目。
こうするとキレイなラインになるね。

同じような状況の時に応用出来るので、
覚えておこう。

　　　　〜〜〜　☆　〜〜〜

「Ａ１」（１〜８）と「Ａ２」（９〜１６）の違いは？

９〜１３小節までの各小節の４拍目に注目。

この「脇役＝おかず」が「Ａ１」とは別のもの。

さらによく見ると、「おかず」の開始音が
各小節で半音ずつ下がっている。

｜（９）♭シ｜（１０）♭♭シ｜（１１）♭ラ｜

｜（１２）　ソ｜（１３）　♭ソ｜

（続く）

「The Man I Love」分析５

「The Man I Love」分析＜第５回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

１７ページを開いて下さい。

今回は、７〜８小節目。

｜Ｅ♭　Ｇ７｜Ａ♭　Ｂ♭７｜

＜７小節目＞

「Ｅ♭」は、トニック。

「Ｇ７」から次の「Ａ♭」は、偽終止。

＜８小節目＞

「Ａ♭」は、サブドミナント。

「Ｂ♭７」は、ドミナント。

今回の２小節も大変勉強になりますね。

コードネームとメロディーだけの楽譜では、
コードを２分音符や４分音符で弾くだけでしょう。

ところが「７小節目」の２、４拍目の裏拍で
学ぶべき技法が使われています。

まず、左右の手で弾く半音が「反行」している。

さらに右手は、半音「上行」モチーフを
４拍目裏でも「同型反復」している。

左手も同じように「同型反復」している。
ここでは半音「下行」モチーフですけれど…。

最初から書いてあるので
何となく弾いて終わりそうですが、
こんなことを自分で考えられるでしょうか？

この「おかず」がある場合と、ない場合を弾いて
比べてみて下さい。

本当に「ちょっとしたこと」なのですが
やはり「名脇役」という感じでしょう。

そして最後の「Ｂ♭７」は、
２分音符で弾いてもいいのですが、
このように弾くとピアノ曲という感じになりますね。

以上で１〜８小節を説明しましたが、
ピアノ技術的にはみんなが弾けるレベルでも
編曲の仕方で学ぶべき所は沢山あるでしょう。

このようなことを分析して
あなたの音楽、ジャズピアノに応用して下さい。

（続く）

「The Man I Love」分析４

「The Man I Love」分析＜第４回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

１７ページを開いて下さい。

今回は、５〜６小節目。

｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜

＜５小節目＞

「Ｆｍ７（♭５）」のメロディーは、
１小節目、３小節目と同じモチーフですね。

両手でメロディーとコードを弾く方法を
じっくり研究して下さい。

いろいろな場面で応用出来る技法です。

＜６小節目＞

ここは、とても勉強になりますね。

コードネームは「Ｂ♭７」一つだけです。

ところがところが
「＊、ソ、♭ラ、ソ、♭シ−、♭ラー」の
メロディー１音１音にコードが付いています。

こんなこと、自分では考えないでしょう？

最初から書いてあるので、
何となく弾いて終わってしまいそうですが、
このようなところを研究分析して下さいね。

弾く時はじっくり味わって弾きましょう。

４拍目コードは、
さりげなく「♭９」を使っていますね。

（続く）

「The Man I Love」分析３

「The Man I Love」分析＜第３回目＞

ガーシュウィン ソングブック 解説付 (zen-on piano library)

１７ページを開いて下さい。
コード進行を書き込みましたか？

［Ａ１］　１〜８小節

｜Ｅ♭｜Ｅ♭ｍ７｜

｜Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭｜Ｃ７｜

｜Ｆｍ７（♭５）｜Ｂ♭７｜

｜Ｅ♭　Ｇ７｜Ａ♭　Ｂ♭７｜

＜解説＞

今回は＜３〜４小節目＞です。

｜Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭｜Ｃ７｜

＜３小節目＞は
「Ｂ♭ｍ/Ｄ♭」でもいいですが、
４拍目裏のベース音「Ｇ」がありますよね。

それで
｜Ｇｍ７（♭５）/Ｄ♭｜Ｃ７｜にした方が

「Ｆｍ７（♭５）」に行く「２−５」になります。

＜４小節目＞

「Ｃ７」は「♭１３」がありますね。

前回解説しました両手でメロディーを弾く方法。

単純のようだけれどキレイに響きますよね。

さらに３〜４拍目の下降する分散和音。

これが「ある」と「ない」とでは印象が変わります。

「きらびやか！」

しかも、６連符、７連符なんて！
（自分では考えられないでしょう？）

これは応用範囲が広いですよ。
（分析して覚えましょう）。

☆応用曲（１）

〜｜ＥＭ７｜Ｃ７｜から｜Ｆｍ７｜〜の時に…。

何の曲か？わかりますね！

ヒント＝「オール・ザ・〜」

☆応用曲（２）

｜Ｅ♭｜〜｜Ｃ７｜〜｜Ｆｍ７｜〜

ヒント＝「朝日〜」

（続く）