2020年01月20日 07:10
今回は、[ B ] 9（サビ）のコード進行を学ぼう。
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12
すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。
☆
原曲のコード進行を＜キーB♭＞で書くと〜
| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |
| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |
次に私が付け替えたコード進行。
| E♭｜E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |
| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |
| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |
コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。
２小節目「E♭ｍ７」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「Ｅ♭ｍ６」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。
原曲３〜４小節目はトニック（B♭）だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。
７小節目のメロディーは、
「ド」が８分音符で７つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C７」と「Eｍ７（♭５）」は
同じコード。ベースが違うだけ。
８小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で４つ。
コードも「F７」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。
コードネームだけでは伝わらない場合がある。
例えば９小節目の「Cｍ７」。
「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ！」
と答える人達のために〜。
ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。
「え〜、何で〜？」
次回説明する。
☆
簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。
ベースライン（横の流れ）と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。
いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。
和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。
（続く）
2020年01月08日 10:28
今回は全員に関係ある大事な話なので
しっかり読んで勉強しよう。
ジャズのセッションでは
必ず「F」のブルースを演奏するよね。
「F」ブルースはセッションに行かない人でも
ジャズを学ぶすべての楽器の人の必修科目だ。
そこで質問。
例えば「Now's The Time」は
代表的な「F」のブルースだけれど、
楽譜を見ると５〜８小節目に
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
と書いてある。
この「F7」をピアノで右手コード、
左手でベース音を弾く時に
ベース音は何の音を弾く？
「そんなの簡単だよ」
「F７だから当然＜ファ＞だよね」
と思った人は＜間違い！＞。
では何の音を弾く？
その理由は？
ジャズ理論で何と言う？
つまり理論書のどの項目に書いてある？
ジャズ理論を理解している人なら
上記の質問は即座に答えられるよね。
わからない人は今回じっくり学ぼう。
ブルースは初心者から上級者まで
すべての楽器の人の必修定番曲だからね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは前回の続きです。
話は「キーB♭」のブルースに戻ります。
前回学んだのは５〜６小節目、
サブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいけれど、
６小節目に「E dim7」を入れて、
その理由を説明しました。
さて、ここからです。
次の小節（７小節目）は
トニックに戻りますので、
コードは「B♭」または
ブルースですので「B♭７」。
ここが問題のところです。
ここでベース音は「♭シ」ではなく、
「ファ」を弾きます。
「B♭７」の第５音です。
「なぜ？」
ここで「ファ」を弾かないで
「♭シ」を弾いてしまったら
前の小節「B dim7」の行き場所（解決先）が
なくなってしまうのです。
逆から言えば
「E♭７」（５小節目）と
「B♭７（Bass F）」（７小節目）のベース音、
「♭ミ」（５）と「ファ」（７）の全音の間に
「ミ」（６小節目）を入れて
半音階で経過的に連結するのです。
これを経過的な減７の和音、
パッシング・ディミニッシュというのです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
理解出来ましたか？
これを「F」ブルースに置き換えてみましょう。
（１〜８小節）
｜F７｜B♭７｜F７｜F７｜
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
５小節目から８小節目までの
ベース音の基本ラインが
「♭シ→♮シ（ナチュラル）→ド→レ」
のようになります。
市販の「Fブルース」の楽譜で
「F７（Bass C）」と
書いてない場合が多いので、
ここはしっかり覚えておいて下さいね。
（続く）
しっかり読んで勉強しよう。
ジャズのセッションでは
必ず「F」のブルースを演奏するよね。
「F」ブルースはセッションに行かない人でも
ジャズを学ぶすべての楽器の人の必修科目だ。
そこで質問。
例えば「Now's The Time」は
代表的な「F」のブルースだけれど、
楽譜を見ると５〜８小節目に
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
と書いてある。
この「F7」をピアノで右手コード、
左手でベース音を弾く時に
ベース音は何の音を弾く？
「そんなの簡単だよ」
「F７だから当然＜ファ＞だよね」
と思った人は＜間違い！＞。
では何の音を弾く？
その理由は？
ジャズ理論で何と言う？
つまり理論書のどの項目に書いてある？
ジャズ理論を理解している人なら
上記の質問は即座に答えられるよね。
わからない人は今回じっくり学ぼう。
ブルースは初心者から上級者まで
すべての楽器の人の必修定番曲だからね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは前回の続きです。
話は「キーB♭」のブルースに戻ります。
前回学んだのは５〜６小節目、
サブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいけれど、
６小節目に「E dim7」を入れて、
その理由を説明しました。
さて、ここからです。
次の小節（７小節目）は
トニックに戻りますので、
コードは「B♭」または
ブルースですので「B♭７」。
ここが問題のところです。
ここでベース音は「♭シ」ではなく、
「ファ」を弾きます。
「B♭７」の第５音です。
「なぜ？」
ここで「ファ」を弾かないで
「♭シ」を弾いてしまったら
前の小節「B dim7」の行き場所（解決先）が
なくなってしまうのです。
逆から言えば
「E♭７」（５小節目）と
「B♭７（Bass F）」（７小節目）のベース音、
「♭ミ」（５）と「ファ」（７）の全音の間に
「ミ」（６小節目）を入れて
半音階で経過的に連結するのです。
これを経過的な減７の和音、
パッシング・ディミニッシュというのです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
理解出来ましたか？
これを「F」ブルースに置き換えてみましょう。
（１〜８小節）
｜F７｜B♭７｜F７｜F７｜
｜B♭７｜B dim7｜F7 | D7 |〜
５小節目から８小節目までの
ベース音の基本ラインが
「♭シ→♮シ（ナチュラル）→ド→レ」
のようになります。
市販の「Fブルース」の楽譜で
「F７（Bass C）」と
書いてない場合が多いので、
ここはしっかり覚えておいて下さいね。
（続く）
2020年01月06日 17:37
前回はブルースのコード進行を書き出して、
解説を始めたところで終わってしまいました。
今回は、その続きから始めます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7|
｜Cm7 Dm7 |E♭M7 F7|
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2] へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B] へ進む。
４小節目にある「Fm7/B♭」は
「Fm7（Bass B♭)」でしたね。
このコードは「B♭７(sus4)（９）」ですが、
こう書くと難しくなるので「Fm7/B♭」と
書いています。
どちらもコードの構成音はまったく同じです。
「♭シ、♭ミ、ファ、♭ラ、ド」
最初の４つの音が「B♭７（sus4）」で
「ド」が「９th」。
逆に最初の１音「♭シ」を左手でベース音として弾き、
残りの４音を右手で弾けば「Fｍ７」（第３転回型）ですね。
なお、この小節のメロディーは１拍目「ファ」、
２拍目は休符です。
もしコード・ネームが「B♭７」しか書いてなくても、
この様な状況の時は自動的に「Fm7/B♭」を弾きます。
内声を動かすためです。
今回は念のため書いておきました。
☆
次に進みます。
５〜６小節目はサブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいのですが、
６小節目に「E dim7」を入れました。
この小節のメロディーは「ド」です。
原曲のコードは「F」ですので
「ド」は第５音でコード・トーン。
サブドミナントの領域に、
意図的にドミナントを使い、
ブルース色をなくして
ポップス色を出したのかもしれません。
今回は逆にジャズのブルース色を強調するので
「E dim7」を使うことにより
「ド」がテンションになりジャズっぽくなるのです。
コードの押さえ方は、
左手（低音）で「ミ」を弾き、
右手は中央の「ド」から
オクターブ上の「ド」を小指で弾き、
そこから４度下の「ソ」、
さらに短３度下の「ミ」、
さらにその下にある「♭レ」
なお６小節目で「♯�� dim7」が使われる例は
「Now's The Time」、「Au Privave」、
その他のブルースでも多数ありますし、
テーマに出て来なくても、
アドリブ・コーラスを繰り返す間のどこかで
使うのは常套手段ですね。
（続く）
解説を始めたところで終わってしまいました。
今回は、その続きから始めます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7|
｜Cm7 Dm7 |E♭M7 F7|
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2] へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B] へ進む。
４小節目にある「Fm7/B♭」は
「Fm7（Bass B♭)」でしたね。
このコードは「B♭７(sus4)（９）」ですが、
こう書くと難しくなるので「Fm7/B♭」と
書いています。
どちらもコードの構成音はまったく同じです。
「♭シ、♭ミ、ファ、♭ラ、ド」
最初の４つの音が「B♭７（sus4）」で
「ド」が「９th」。
逆に最初の１音「♭シ」を左手でベース音として弾き、
残りの４音を右手で弾けば「Fｍ７」（第３転回型）ですね。
なお、この小節のメロディーは１拍目「ファ」、
２拍目は休符です。
もしコード・ネームが「B♭７」しか書いてなくても、
この様な状況の時は自動的に「Fm7/B♭」を弾きます。
内声を動かすためです。
今回は念のため書いておきました。
☆
次に進みます。
５〜６小節目はサブドミナントの領域。
「E♭７」２小節でもいいのですが、
６小節目に「E dim7」を入れました。
この小節のメロディーは「ド」です。
原曲のコードは「F」ですので
「ド」は第５音でコード・トーン。
サブドミナントの領域に、
意図的にドミナントを使い、
ブルース色をなくして
ポップス色を出したのかもしれません。
今回は逆にジャズのブルース色を強調するので
「E dim7」を使うことにより
「ド」がテンションになりジャズっぽくなるのです。
コードの押さえ方は、
左手（低音）で「ミ」を弾き、
右手は中央の「ド」から
オクターブ上の「ド」を小指で弾き、
そこから４度下の「ソ」、
さらに短３度下の「ミ」、
さらにその下にある「♭レ」
なお６小節目で「♯�� dim7」が使われる例は
「Now's The Time」、「Au Privave」、
その他のブルースでも多数ありますし、
テーマに出て来なくても、
アドリブ・コーラスを繰り返す間のどこかで
使うのは常套手段ですね。
（続く）
2020年01月05日 07:28
今回はジャズのブルース・コード進行を
「男の子女の子」のメロディーに
当てはめていきます。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースでしたね。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
今回は [A2]（12）のコード進行から説明します。
[A1]（12）は前回説明したように
ソロ・ピアノ用なので後日説明予定です。
普通にバンドで演奏する場合、
今回のコード進行で充分です。
それでは始めましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず市販されている原曲の楽譜は
「キーG」で書いてありますが、
比較しやすいように「キーB♭」で書きますね。
＜原曲＞キーB♭に移調
｜B♭ Gm｜B♭｜B♭ Gm｜B♭｜
｜E♭｜F｜Dm｜Gm B♭7｜
｜E♭｜Cm7 F７｜
「１｜B♭ Gm｜E♭ F７｜
「２｜B♭｜B♭７｜
「１は [A1]（12）の時です。
[A2]（12）先頭のコード「B♭」に帰ります。
「２は [A2]（12）の時です。
[B]（9）先頭のコード「E♭」に行きます。
あなたは初めてこのコード進行を見たとして、
「これはブルースだ」と見抜けたでしょうか？
１小節目と３小節目の「Gｍ」が余計なコードですね。
この小節はメロディーが８分音符で
「レ、ファ、レ、ファ、ソ、♭シ、ソ、レ」で、
３〜４拍目が「ソ、♭シ、ソ、レ」なので
「Gm」を付けてしまったのでしょうが、
「ソ」の音を「B♭」の「６th」と解釈すれば
「B♭」が４小節ですっきりします。
｜B♭｜B♭｜B♭｜B♭｜
｜E♭｜〜
これだと「トニックが４小節！」
「５小節目に「E♭」（�検瓮汽屐Ε疋漾砲�ある」
「ひょっとして、これってブルース？」と
気が付きましたかね？
いやいや気が付かないでしょう。
まさかこの曲がジャズのブルースなんて。
いよいよここで私が付けたコード進行を書きます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7 |
｜Cm7 Dm7 | E♭M7 F7 |
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2]へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B]へ進む。
この進行でメロディーにピッタリ合います。
あなたはすでに音を聴いていますよね。
[A2]と[A3]（最初の[A1]以外）は、
このコード進行だったのです。
ここでコード表記の注意です。
「B♭/F」は「 B♭（Bass F）」
コードは「B♭」でベース音は「F音（ファ」
ということです。
「Dm7（♭5)/A♭」は「Dm7（♭5)（BassA♭)」
４小節目「Fm7/B♭」は「Fm7（Bass B♭）」
これらも同じです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは解説を始めましょう。
「B♭」と書いてあるコードは、
前記のように「B♭６」です。
「６」と書いてなくてもジャズではそうなります。
ここではそんなことを知らなくても、
「B♭」の３和音を弾いて、
メロディーを「ソ、♭シ、ソ、レ」と弾けば
自然に「B♭６」になってしまいます。
２小節目「E♭７」
ジャズ以外のブルースはトニックのままですが、
ジャズでは「�牽掘�E♭７」になります。
形式のところで説明しましたね。
この小節のメロディーは
１拍目の「F音＝ファ」のみですが、
コードが「B♭」ですと
F音はコード・トーン（第５音）。
「E♭７」ならF音は「９th」になるので
よりジャズっぽくなります。
そして２〜４拍目はメロディーがないので、
「D♭音」を強調した単純なフレーズを弾きます。
（B♭のブルース・スケールなど）
「D♭音」は「E♭７」から見たら「♭７」ですが、
キーB♭から見たら「♭３」でブルー・ノート。
単純なフレーズでいいので必ず弾いて下さい。
そうすることによって、
たった２小節しか弾いていなくても、
ジャズのブルースを聴く人に予感させるのです。
あなたに聴いてもらった音源も
そう弾いていたでしょう？
覚えていなかったら再度確認して下さい。
「ここは必ずD♭音を弾いてね」と
私が指定していたのです。
（続く）
「男の子女の子」のメロディーに
当てはめていきます。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースでしたね。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
今回は [A2]（12）のコード進行から説明します。
[A1]（12）は前回説明したように
ソロ・ピアノ用なので後日説明予定です。
普通にバンドで演奏する場合、
今回のコード進行で充分です。
それでは始めましょう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず市販されている原曲の楽譜は
「キーG」で書いてありますが、
比較しやすいように「キーB♭」で書きますね。
＜原曲＞キーB♭に移調
｜B♭ Gm｜B♭｜B♭ Gm｜B♭｜
｜E♭｜F｜Dm｜Gm B♭7｜
｜E♭｜Cm7 F７｜
「１｜B♭ Gm｜E♭ F７｜
「２｜B♭｜B♭７｜
「１は [A1]（12）の時です。
[A2]（12）先頭のコード「B♭」に帰ります。
「２は [A2]（12）の時です。
[B]（9）先頭のコード「E♭」に行きます。
あなたは初めてこのコード進行を見たとして、
「これはブルースだ」と見抜けたでしょうか？
１小節目と３小節目の「Gｍ」が余計なコードですね。
この小節はメロディーが８分音符で
「レ、ファ、レ、ファ、ソ、♭シ、ソ、レ」で、
３〜４拍目が「ソ、♭シ、ソ、レ」なので
「Gm」を付けてしまったのでしょうが、
「ソ」の音を「B♭」の「６th」と解釈すれば
「B♭」が４小節ですっきりします。
｜B♭｜B♭｜B♭｜B♭｜
｜E♭｜〜
これだと「トニックが４小節！」
「５小節目に「E♭」（�検瓮汽屐Ε疋漾砲�ある」
「ひょっとして、これってブルース？」と
気が付きましたかね？
いやいや気が付かないでしょう。
まさかこの曲がジャズのブルースなんて。
いよいよここで私が付けたコード進行を書きます。
｜B♭｜E♭７｜B♭｜Fm7/B♭ B♭７｜
｜E♭｜E dim７｜B♭/F Dm7（♭5)/A♭｜G7 |
｜Cm7 Dm7 | E♭M7 F7 |
「１｜B♭ G７｜Cｍ７ F７｜[A2]へ戻る。
「２｜B♭ E♭｜B♭ B♭７｜[B]へ進む。
この進行でメロディーにピッタリ合います。
あなたはすでに音を聴いていますよね。
[A2]と[A3]（最初の[A1]以外）は、
このコード進行だったのです。
ここでコード表記の注意です。
「B♭/F」は「 B♭（Bass F）」
コードは「B♭」でベース音は「F音（ファ」
ということです。
「Dm7（♭5)/A♭」は「Dm7（♭5)（BassA♭)」
４小節目「Fm7/B♭」は「Fm7（Bass B♭）」
これらも同じです。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
それでは解説を始めましょう。
「B♭」と書いてあるコードは、
前記のように「B♭６」です。
「６」と書いてなくてもジャズではそうなります。
ここではそんなことを知らなくても、
「B♭」の３和音を弾いて、
メロディーを「ソ、♭シ、ソ、レ」と弾けば
自然に「B♭６」になってしまいます。
２小節目「E♭７」
ジャズ以外のブルースはトニックのままですが、
ジャズでは「�牽掘�E♭７」になります。
形式のところで説明しましたね。
この小節のメロディーは
１拍目の「F音＝ファ」のみですが、
コードが「B♭」ですと
F音はコード・トーン（第５音）。
「E♭７」ならF音は「９th」になるので
よりジャズっぽくなります。
そして２〜４拍目はメロディーがないので、
「D♭音」を強調した単純なフレーズを弾きます。
（B♭のブルース・スケールなど）
「D♭音」は「E♭７」から見たら「♭７」ですが、
キーB♭から見たら「♭３」でブルー・ノート。
単純なフレーズでいいので必ず弾いて下さい。
そうすることによって、
たった２小節しか弾いていなくても、
ジャズのブルースを聴く人に予感させるのです。
あなたに聴いてもらった音源も
そう弾いていたでしょう？
覚えていなかったら再度確認して下さい。
「ここは必ずD♭音を弾いてね」と
私が指定していたのです。
（続く）
2020年01月04日 07:25
例のコード付け（ピアノ演奏）を聴いて
あなたは気が付いたでしょうか？
[A1]（12）と [A2]（12）では、
別のコード進行が付いていることを…。
普通の場合、
[A1] と[A2] はメロディーが同じなので
コード進行も（ほぼ）同じです。
「ほぼ」と書いたのは
それぞれの最後の１〜２小節が違います。
[A1]（12）の11〜12小節は、
[A2]（12）に帰るためのコード進行。
[A2]（12）の11〜12小節は、
[B]（9）に行くための進行になるからです。
ですが、それ以外はメロディーが同じなので
当然コード進行も同じなのです。
では、なぜ今回は変えたのか？
その理由は〜
今回の演奏はソロ・ピアノですが、
ピアノ・トリオや管楽器がいるバンドで
演奏する場合、アレンジの一つの方法として
次のような想定をしているのです。
[A1] をソロ・ピアノで自由に弾いて、
11小節目あたりからテンポを出して、
[A2] からドラム、ベースが入って来る。
または管楽器がメロディーを吹き始める。
そんな設定になっているのです。
ソロ・ピアノなら細かいコード付けも出来ますからね。
私はピアノ・トリオでずっと活動していましたから、
この方法をよく取り入れていました。
コード進行の違いに気が付かなかった人は
ぜひもう１度 [A1] と [A2] を注意して聴いて下さい。
１〜７小節目までが
別のコード進行になっています。
どちらもメロディーにピッタリ合っていて、
自然に聴こえるはずです。
コード付けの面白さは同じメロディーでも
いろいろなコード進行が付けられることです。
同じ曲でもジャズ・ピアニストによって
コード付けが違うことはジャズ・ファンなら
すでに体験していることでしょう。
それもジャズの楽しみ方の一つですからね。
一般の人が音楽を聞く場合、
歌なら歌詞、演奏ならメロディーを中心に
聞きますよね？
ベース・ラインやコードまで聞かないでしょう？
しかしコード付けを出来るようになりたい人、
演奏能力を高めたい人は、音楽を聞く時に
コード進行（ということはベース・ライン）や
コードの響き（縦の積み重ね方）まで聴く訓練を
しなくてはいけません。
（続く）
あなたは気が付いたでしょうか？
[A1]（12）と [A2]（12）では、
別のコード進行が付いていることを…。
普通の場合、
[A1] と[A2] はメロディーが同じなので
コード進行も（ほぼ）同じです。
「ほぼ」と書いたのは
それぞれの最後の１〜２小節が違います。
[A1]（12）の11〜12小節は、
[A2]（12）に帰るためのコード進行。
[A2]（12）の11〜12小節は、
[B]（9）に行くための進行になるからです。
ですが、それ以外はメロディーが同じなので
当然コード進行も同じなのです。
では、なぜ今回は変えたのか？
その理由は〜
今回の演奏はソロ・ピアノですが、
ピアノ・トリオや管楽器がいるバンドで
演奏する場合、アレンジの一つの方法として
次のような想定をしているのです。
[A1] をソロ・ピアノで自由に弾いて、
11小節目あたりからテンポを出して、
[A2] からドラム、ベースが入って来る。
または管楽器がメロディーを吹き始める。
そんな設定になっているのです。
ソロ・ピアノなら細かいコード付けも出来ますからね。
私はピアノ・トリオでずっと活動していましたから、
この方法をよく取り入れていました。
コード進行の違いに気が付かなかった人は
ぜひもう１度 [A1] と [A2] を注意して聴いて下さい。
１〜７小節目までが
別のコード進行になっています。
どちらもメロディーにピッタリ合っていて、
自然に聴こえるはずです。
コード付けの面白さは同じメロディーでも
いろいろなコード進行が付けられることです。
同じ曲でもジャズ・ピアニストによって
コード付けが違うことはジャズ・ファンなら
すでに体験していることでしょう。
それもジャズの楽しみ方の一つですからね。
一般の人が音楽を聞く場合、
歌なら歌詞、演奏ならメロディーを中心に
聞きますよね？
ベース・ラインやコードまで聞かないでしょう？
しかしコード付けを出来るようになりたい人、
演奏能力を高めたい人は、音楽を聞く時に
コード進行（ということはベース・ライン）や
コードの響き（縦の積み重ね方）まで聴く訓練を
しなくてはいけません。
（続く）
2020年01月03日 02:03
「男の子女の子」（郷ひろみデビュー曲）は
＜ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまる＞
という話を前回しました。
そして実例のピアノ演奏も聴いてもらいましたよね。
ジャズのブルース進行が
あまりにもピッタリ合っているので
あなたは思わずニヤリとしたことでしょう。
☆
さて「ジャズの〜」という前提が重要なので、
今回はそこから説明します。
ブルースのコード進行と言っても、
ジャズとその他のジャンル（ロックなど）では
同じ12小節でも少しコード進行が違うのです。
今回のピアノ演奏は「キーB♭」ですので
「B♭のブルース」を例にして説明します。
まず、ジャズ以外のジャンルでは、
以下のようなコード進行が典型です。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜F７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
コードが３種類しか出て来ません。
トニック、サブドミナント、ドミナント。
これ（上記の例）に対して、
ジャズの進行は以下が典型です。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜G７｜
｜Cm7｜F７｜B♭７｜B♭７｜
両者の違いを見て下さい。
まず大きな違いは
９〜１０小節目です。
ジャズ以外のブルースでは〜
｜F７｜E♭７｜
ジャズでは〜
｜Cm7｜F７｜
次に最初の４小節。
ジャズ以外のジャンルでは、
トニックが４小節続きます。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
それに対してジャズでは
２小節目にサブドミナントが入って
３小節目でトニックに帰ります。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
次に７〜８小節目。
ジャズ以外のジャンルは〜
｜B♭７｜B♭７｜
トニック２小節。
ジャズでは８小節目に「G７」が入ります。
９小節目の「Cm7」へ行くための一時的ドミナント。
以上、簡単に説明すると、
このような違いがあるのですね。
今回は、このジャズの進行（原型）を元に
「男の子女の子」のメロディー１音１音を
確認しながらコード進行をさらに発展していきます。
実例を何度か聴いて耳コピしておいて下さい。
次回をお楽しみに。
＜ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまる＞
という話を前回しました。
そして実例のピアノ演奏も聴いてもらいましたよね。
ジャズのブルース進行が
あまりにもピッタリ合っているので
あなたは思わずニヤリとしたことでしょう。
☆
さて「ジャズの〜」という前提が重要なので、
今回はそこから説明します。
ブルースのコード進行と言っても、
ジャズとその他のジャンル（ロックなど）では
同じ12小節でも少しコード進行が違うのです。
今回のピアノ演奏は「キーB♭」ですので
「B♭のブルース」を例にして説明します。
まず、ジャズ以外のジャンルでは、
以下のようなコード進行が典型です。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜F７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
コードが３種類しか出て来ません。
トニック、サブドミナント、ドミナント。
これ（上記の例）に対して、
ジャズの進行は以下が典型です。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
｜E♭７｜E♭７｜B♭７｜G７｜
｜Cm7｜F７｜B♭７｜B♭７｜
両者の違いを見て下さい。
まず大きな違いは
９〜１０小節目です。
ジャズ以外のブルースでは〜
｜F７｜E♭７｜
ジャズでは〜
｜Cm7｜F７｜
次に最初の４小節。
ジャズ以外のジャンルでは、
トニックが４小節続きます。
｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜B♭７｜
それに対してジャズでは
２小節目にサブドミナントが入って
３小節目でトニックに帰ります。
｜B♭７｜E♭７｜B♭７｜B♭７｜
次に７〜８小節目。
ジャズ以外のジャンルは〜
｜B♭７｜B♭７｜
トニック２小節。
ジャズでは８小節目に「G７」が入ります。
９小節目の「Cm7」へ行くための一時的ドミナント。
以上、簡単に説明すると、
このような違いがあるのですね。
今回は、このジャズの進行（原型）を元に
「男の子女の子」のメロディー１音１音を
確認しながらコード進行をさらに発展していきます。
実例を何度か聴いて耳コピしておいて下さい。
次回をお楽しみに。
2020年01月02日 00:58
郷ひろみのデビュー曲「男の子女の子」は
完全なジャズのブルース進行だったという話をします。
もちろん原曲のコード進行は
ジャズのブルース進行ではありません。
しかし
ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまるのです。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースです。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
[A] 12小節のところがブルースのコード進行で
[B] は別の進行になっています。
ジャズのスタンダード曲「black coffee」も
同じ形式ですね。（[B] は8小節ですが…）
それではここで私の付けたコード進行を聴いて下さい。
中級者以上の人なら聴けば分かるはずです。
ジャズの典型的なブルース進行が、
あまりにもピッタリ当てはまっていて、
思わずニヤリとして自分でも弾きたくなるでしょう。
（いつものようにピアノ演奏はnorikoさんです）
郷ひろみヒット曲ピアノ演奏シリーズ
「男の子女の子」
次回から数回に分けて
私の付けたコード進行を公開しますので、
あなたのレパートリーに加えて、
ぜひライブで発表して下さい。
きっと（いや絶対に）盛り上がりますよ！
参考として原曲も聴いておいて下さい。
郷ひろみ 男の子女の子
懐かしいですね。
本当に美少年でしたね。
いや、男の子なの？女の子？という感じでした。
（次回に続く）
完全なジャズのブルース進行だったという話をします。
もちろん原曲のコード進行は
ジャズのブルース進行ではありません。
しかし
ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまるのです。
「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースです。
[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
[A] 12小節のところがブルースのコード進行で
[B] は別の進行になっています。
ジャズのスタンダード曲「black coffee」も
同じ形式ですね。（[B] は8小節ですが…）
それではここで私の付けたコード進行を聴いて下さい。
中級者以上の人なら聴けば分かるはずです。
ジャズの典型的なブルース進行が、
あまりにもピッタリ当てはまっていて、
思わずニヤリとして自分でも弾きたくなるでしょう。
（いつものようにピアノ演奏はnorikoさんです）
郷ひろみヒット曲ピアノ演奏シリーズ
「男の子女の子」
次回から数回に分けて
私の付けたコード進行を公開しますので、
あなたのレパートリーに加えて、
ぜひライブで発表して下さい。
きっと（いや絶対に）盛り上がりますよ！
参考として原曲も聴いておいて下さい。
郷ひろみ 男の子女の子
懐かしいですね。
本当に美少年でしたね。
いや、男の子なの？女の子？という感じでした。
（次回に続く）
2020年01月01日 00:36
2019年12月31日 08:44
今年（２０１９）も今日で終わりですね。
ブログはサボってばかりでしたが、
昨日紹介したようにコード付けだけは
毎月２曲ぐらいの割合で発表出来てよかったです。
これがなければ何もしていないことになりますから…。
来年は今年よりもう少し多くの記事と
自分で弾く曲も発信したいと思っています。
あなたはマイペースで練習＆勉強が進んでいるでしょう。
そのまま楽しんで続けて下さい。
ブログはサボってばかりでしたが、
昨日紹介したようにコード付けだけは
毎月２曲ぐらいの割合で発表出来てよかったです。
これがなければ何もしていないことになりますから…。
来年は今年よりもう少し多くの記事と
自分で弾く曲も発信したいと思っています。
あなたはマイペースで練習＆勉強が進んでいるでしょう。
そのまま楽しんで続けて下さい。
2019年12月30日 08:15
今回はアレンジの面白さ、楽しさを
体験してもらいましょう。
ずっと続いているこのシリーズですが
今回は「フォーリーブス」の「ふたりの問題」
を弾きたいと言って来たので、いつものように
私（テル先生）がコード付けをして、
ピアノは「Noriko」さんが弾いています。
フォーリーブス曲 ピアノ演奏シリーズ
「ふたりの問題」
アレンジの楽しみ方は
「原曲」と「アレンジ曲」の
両方を聴いて違いを楽しむのです。
今回は最初に楽譜を見た時に、
イントロと間奏がクラシックの様な感じでしたので
全体もクラシック風にしてみました。
（いや、そうなってしまった？）
次が原曲です。
ふたりの問題 - フォーリーブス
ふたりの問題 （1975年2月1日）
原曲もいい曲ですね。
両方聴いて楽しんで下さい。
そしてどんな曲でも
自分が好きなようにアレンジ出来るように
勉強を続けて下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
フォーリーブスのピアノ演奏シリーズは
今回が１曲目なので来年はもっと続くらしいです。
今までに西城秀樹１５曲、郷ひろみ９曲など、
「Noriko」さんが弾きたい曲を
ピアノ演奏、動画編集、ホームページ作成など、
（コード付け以外）すべて一人でやっています。
いつも間近で見ていて「すごいなあ」、
「私（テル）もやらなくちゃな」と思っているので
来年は何か形にしたいですね。
がんばります！
体験してもらいましょう。
ずっと続いているこのシリーズですが
今回は「フォーリーブス」の「ふたりの問題」
を弾きたいと言って来たので、いつものように
私（テル先生）がコード付けをして、
ピアノは「Noriko」さんが弾いています。
フォーリーブス曲 ピアノ演奏シリーズ
「ふたりの問題」
アレンジの楽しみ方は
「原曲」と「アレンジ曲」の
両方を聴いて違いを楽しむのです。
今回は最初に楽譜を見た時に、
イントロと間奏がクラシックの様な感じでしたので
全体もクラシック風にしてみました。
（いや、そうなってしまった？）
次が原曲です。
ふたりの問題 - フォーリーブス
ふたりの問題 （1975年2月1日）
原曲もいい曲ですね。
両方聴いて楽しんで下さい。
そしてどんな曲でも
自分が好きなようにアレンジ出来るように
勉強を続けて下さい。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
フォーリーブスのピアノ演奏シリーズは
今回が１曲目なので来年はもっと続くらしいです。
今までに西城秀樹１５曲、郷ひろみ９曲など、
「Noriko」さんが弾きたい曲を
ピアノ演奏、動画編集、ホームページ作成など、
（コード付け以外）すべて一人でやっています。
いつも間近で見ていて「すごいなあ」、
「私（テル）もやらなくちゃな」と思っているので
来年は何か形にしたいですね。
がんばります！
2019年10月05日 23:06
３日前にJRA女性騎手初の重賞制覇した
藤田菜七子騎手が本日（10月5日）なんと4勝！
完全に勢いに乗っているね。
これで今季34勝目（JRA通算81勝）。
競馬界は菜七子フィーバー、
女子プロゴルフはシブコフィーバー。
たった1人のスーパースター登場によって
その業界が盛り上がってみんなが幸せになる。
将棋の世界もそうだよね。
楽しい世の中になってきたね。
藤田菜七子騎手が本日（10月5日）なんと4勝！
完全に勢いに乗っているね。
これで今季34勝目（JRA通算81勝）。
競馬界は菜七子フィーバー、
女子プロゴルフはシブコフィーバー。
たった1人のスーパースター登場によって
その業界が盛り上がってみんなが幸せになる。
将棋の世界もそうだよね。
楽しい世の中になってきたね。
2019年10月03日 06:43
ついにJRA女性騎手初の重賞制覇！
私は競馬について何も知らないけれど、
藤田菜七子騎手だけは応援していて、
勝ったレースは必ずYouTubeで観ている。
そして昨日は、ついに重賞制覇！
10月2日、第53回東京盃、コパノキッキング。
男の世界で女子がたった一人で戦っていたら、
誰でも応援したくなるんじゃないかな。
私は競馬について何も知らないけれど、
藤田菜七子騎手だけは応援していて、
勝ったレースは必ずYouTubeで観ている。
そして昨日は、ついに重賞制覇！
10月2日、第53回東京盃、コパノキッキング。
男の世界で女子がたった一人で戦っていたら、
誰でも応援したくなるんじゃないかな。
2019年10月02日 05:15
最近、女子ゴルフのファンになった人が
日本全国に沢山いるようだ。
実は私もその中のひとり。
今までゴルフには、まったく興味がなかった。
しかし約2ヵ月前に起きた歴史的快挙から
人生が変わってしまった！
８月４日、全英女子オープンの最終日。
何と４２年振りにメジャー大会で
日本人が優勝してしまった。
メジャーでの日本人優勝は男女合わせても、
４２年前の樋口久子さん一人しかいなかった。
それを二十歳の新人、
渋野日向子が優勝してしまったのだから、
その日から日本全国で大騒ぎになっている。
渋野はシブコと呼ばれていたので、
現在シブコ・フィーバーと言われて
日本中が大変な騒ぎになっている。
「スマイル！スマイル！渋野日向子」
＜内容紹介＞ Amazonより
AIG全英女子オープン優勝記念！
オールカラー・保存版。
一冊丸ごとスマイルシャワーをたっぷりどうぞ。
42年ぶりの快挙に向けて。残り9ホール…
渋野日向子の「31打」(サンデーバックナイン)
帰国会見ノーカット掲載
ペ・ソンウとの激闘を制し、ツアー初優勝！
ワールドレディス・サロンパスカップ
イ・ミニョンとのプレーオフ
資生堂アネッサレディスオープン
スマイル写真館
シブコのスマイルシャワーをたっぷりどうぞ！
2度目のプロテスト
ボーダーラインで向えた最終ラウンド・・
渋野日向子と黄金世代
「シブコフリーク」の基礎知識
故郷岡山、足跡マップ
青木翔コーチのスウィング解説パラパラ連続写真付き
プロ1年目の大快挙!「青木マジック」その中身
この練習は欠かさない「シブコの日課」
勝利のギア14本
PINGとの出合いは高校1年
トラックマンで明らかになった
「シブコの弾道」は海外仕様
小学４年から現在まで出場試合スコアと成績
2019 LPGAツアー日程
シブコが育った長船CCを回りに行こう
観戦チケットプレゼント
渋野日向子を観に行こう！
LPGA最終戦リコーカップ応援ツアー
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
私は毎日YouTubeで過去のシブコ関連動画、
帰国後の大会の動画、そして〜
あの歴史的快挙の動画を観ている。
（全英は何回繰り返して観ても面白い）
シブコは本当に
人を引き付ける魅力を持っているね。
スマイル！スマイル！渋野日向子（月刊ゴルフダイジェスト10月号臨時増刊）
＜出版社からのコメント＞
緊急出版！
郷里の岡山で独占取材！
渋野日向子をどこよりも詳しく、
深く、お伝えします。
ファン必見の一冊です。
日本全国に沢山いるようだ。
実は私もその中のひとり。
今までゴルフには、まったく興味がなかった。
しかし約2ヵ月前に起きた歴史的快挙から
人生が変わってしまった！
８月４日、全英女子オープンの最終日。
何と４２年振りにメジャー大会で
日本人が優勝してしまった。
メジャーでの日本人優勝は男女合わせても、
４２年前の樋口久子さん一人しかいなかった。
それを二十歳の新人、
渋野日向子が優勝してしまったのだから、
その日から日本全国で大騒ぎになっている。
渋野はシブコと呼ばれていたので、
現在シブコ・フィーバーと言われて
日本中が大変な騒ぎになっている。
「スマイル！スマイル！渋野日向子」
＜内容紹介＞ Amazonより
AIG全英女子オープン優勝記念！
オールカラー・保存版。
一冊丸ごとスマイルシャワーをたっぷりどうぞ。
42年ぶりの快挙に向けて。残り9ホール…
渋野日向子の「31打」(サンデーバックナイン)
帰国会見ノーカット掲載
ペ・ソンウとの激闘を制し、ツアー初優勝！
ワールドレディス・サロンパスカップ
イ・ミニョンとのプレーオフ
資生堂アネッサレディスオープン
スマイル写真館
シブコのスマイルシャワーをたっぷりどうぞ！
2度目のプロテスト
ボーダーラインで向えた最終ラウンド・・
渋野日向子と黄金世代
「シブコフリーク」の基礎知識
故郷岡山、足跡マップ
青木翔コーチのスウィング解説パラパラ連続写真付き
プロ1年目の大快挙!「青木マジック」その中身
この練習は欠かさない「シブコの日課」
勝利のギア14本
PINGとの出合いは高校1年
トラックマンで明らかになった
「シブコの弾道」は海外仕様
小学４年から現在まで出場試合スコアと成績
2019 LPGAツアー日程
シブコが育った長船CCを回りに行こう
観戦チケットプレゼント
渋野日向子を観に行こう！
LPGA最終戦リコーカップ応援ツアー
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
私は毎日YouTubeで過去のシブコ関連動画、
帰国後の大会の動画、そして〜
あの歴史的快挙の動画を観ている。
（全英は何回繰り返して観ても面白い）
シブコは本当に
人を引き付ける魅力を持っているね。
スマイル！スマイル！渋野日向子（月刊ゴルフダイジェスト10月号臨時増刊）
＜出版社からのコメント＞
緊急出版！
郷里の岡山で独占取材！
渋野日向子をどこよりも詳しく、
深く、お伝えします。
ファン必見の一冊です。
2019年10月01日 16:59
久し振りですね。
みんな元気で練習しているよね？
私も元気ですよ。
でもブログの更新をずっとサボってしまい、
本当に申し訳ありません。
今日から10月です。
やっと涼しくなってきましたね。
ブログの更新も少しずつしようかな、
と思っています。
みんな元気で練習しているよね？
私も元気ですよ。
でもブログの更新をずっとサボってしまい、
本当に申し訳ありません。
今日から10月です。
やっと涼しくなってきましたね。
ブログの更新も少しずつしようかな、
と思っています。
2019年03月07日 02:17
前４回(2/28、3/1、3/2、3/4)で
コード進行のとても良い教材を紹介した。
まだ解説することが残っているので
さらに詳しく説明を続けよう。
きっと勉強になる話なので読んでね。
＜各巻共通の特長＞として、
次のような内容の項目を書いたよね。
☆コード・ネームだけでなく、
コード進行を分析する時に必要な
理論的分析記号もある。
ジャズ理論書に出て来る
矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
それから度数の記号。
ドミナントは「�坑掘廚覆鼻�
これぐらいのことを書いたけれど、
この説明には、さらに詳しい続きがある。
キーＣで本来のドミナント「Ｇ７」は
「�坑掘廚派修后�
では、セカンダリー・ドミナントは？
例えばキーＣで「Ａ７」＝「�今掘廖�
これは「�坑�/�供廚判颪い討△襦�
読み方は逆から読んで、
「次の小節の２度（Ｄｍ７またはＤ７）
に解決するドミナントです」と読む。
同じようにキーＣで「Ｂ７」＝「�撮掘廖�
これは「�坑�/�掘廚判颪い討△襦�
読み方は上例と同じで逆から読んで、
「次の小節の３度（Ｅｍ７またはＥ７）
に解決するドミナントです」と読む。
それでは、これは「sub�坑�/�后廖�
「sub」というと「subdominant」の
略かと思ってしまいそうだけれど、
「substitute」の略で代理のこと。
読み方は同じで逆から読んで
「本来のドミナント（�后瓧韮掘砲�
解決するセカンダリー�坑掘福瓧庁掘�
の代理（sub)コードです」と読む。
キーＣの場合「Ａ♭７」の下に
この記号が書いてある。
こんな感じでこの秘伝書をめくれば、
その曲のコード進行、使用スケール、
各コードがどこにつながっているか、
一目瞭然でわかってしまう仕組みなんだ。
（不足なところもあるけれど、
それは理論書を学んで補えばいい）
コード進行を覚える時に、
意味もわからず丸暗記では
なかなか覚えられないけれど、
各コードがどこにつながっているか、
意味がわかると多数の曲を覚えられる。
上達のコツ（秘伝）の重要な一つなんだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行のとても良い教材を紹介した。
まだ解説することが残っているので
さらに詳しく説明を続けよう。
きっと勉強になる話なので読んでね。
＜各巻共通の特長＞として、
次のような内容の項目を書いたよね。
☆コード・ネームだけでなく、
コード進行を分析する時に必要な
理論的分析記号もある。
ジャズ理論書に出て来る
矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
それから度数の記号。
ドミナントは「�坑掘廚覆鼻�
これぐらいのことを書いたけれど、
この説明には、さらに詳しい続きがある。
キーＣで本来のドミナント「Ｇ７」は
「�坑掘廚派修后�
では、セカンダリー・ドミナントは？
例えばキーＣで「Ａ７」＝「�今掘廖�
これは「�坑�/�供廚判颪い討△襦�
読み方は逆から読んで、
「次の小節の２度（Ｄｍ７またはＤ７）
に解決するドミナントです」と読む。
同じようにキーＣで「Ｂ７」＝「�撮掘廖�
これは「�坑�/�掘廚判颪い討△襦�
読み方は上例と同じで逆から読んで、
「次の小節の３度（Ｅｍ７またはＥ７）
に解決するドミナントです」と読む。
それでは、これは「sub�坑�/�后廖�
「sub」というと「subdominant」の
略かと思ってしまいそうだけれど、
「substitute」の略で代理のこと。
読み方は同じで逆から読んで
「本来のドミナント（�后瓧韮掘砲�
解決するセカンダリー�坑掘福瓧庁掘�
の代理（sub)コードです」と読む。
キーＣの場合「Ａ♭７」の下に
この記号が書いてある。
こんな感じでこの秘伝書をめくれば、
その曲のコード進行、使用スケール、
各コードがどこにつながっているか、
一目瞭然でわかってしまう仕組みなんだ。
（不足なところもあるけれど、
それは理論書を学んで補えばいい）
コード進行を覚える時に、
意味もわからず丸暗記では
なかなか覚えられないけれど、
各コードがどこにつながっているか、
意味がわかると多数の曲を覚えられる。
上達のコツ（秘伝）の重要な一つなんだ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年03月04日 14:30
３回(2/28,3/1,3/2)続けて紹介した
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行（百科事典）の説明を続けよう。
初めての人は１回目から先に読んで下さい。
今回紹介するのは第３巻の別冊。
（最初に結論を言ってしまうと、
ちょっと期待外れだったので、
前回までの記事では紹介しなかった）
別冊があるのは、なぜか第３巻のみ。
今後、第１〜２巻も出るのだろうか？
別冊は
＜Reharmonized＞編なんだけれど、
曲目は「ほぼ」同じ。
（「ほぼ」の意味は最後で説明）
通常の第３巻との違いは、
コード進行がさらに改良されている。
中級者以上が対象だけれど、
「期待外れ」について、この後で説明する。
☆第３巻の別冊＜Reharmonized＞
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/17
mDecks Music (著)
469ページ
この下にあるのが通常の第３巻の表紙。
色も同じでとても似ているけれど、
上記は＜REHARMONIZED＞と書いてある。
「RE-HARMONIZEDって何？」
という人のために説明しよう。
そもそもこのシリーズは
作曲者が付けた原曲のコード進行を
ジャズのアドリブをしやすいように、
または覚えやすいように、理論的に
つながる進行に直してある曲集だ。
だから広い意味では、
それもRE-HARMONIZEDと言える。
でもね、
普通はRE-HARMONIZEDというと、
さらに自分なりの独自のコード進行
を付けることなんだね。
そこでこの別巻なんだけれど、
トニックが続くところで
「５−♯５−６」や
「７−６−♯５−６」にしたり、
「�僑蹌掘櫚坑掘廚痢岫坑掘廚�
代理にしたりする程度の内容なんだ。
「�坑掘廚梁緲�については
このブログで最近話したけれど
テーマの時はほとんど合わない。
それがわかる人ならいいけれど、
何も知らない人がこのまま弾いたら、
ちょっと気の毒だよね。
「アドリブの時に使いなさい」
ということで書いてあるのかな？
あまり余計なことは言いたくないけれど、
まったく役に立たないという訳ではない。
上記に書いたトニックのことなど、
知らなかった人には勉強になるだろうから。
通常の第１〜３巻は良いと思って
紹介したけれど、別巻については
もう少し研究して良い面があれば
また別の機会に報告しようと思う。
The Jazz Standards Progressions Book Reharmonized Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This is Volume III - RE-HARMONIZED.
We took each song and created a re-harmonized version.
Play jazz standards from a different perspective!
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初に曲目は「ほぼ」同じと言った意味。
☆１曲なくなっていたのは？
通常の第３巻にある曲で
「リハモ編」では
なくなっている曲が１曲だけあった。
第３巻の350ページにある
「soft lights and sweet music」
＜IRVING BERLIN＞作曲が
「リハモ編」にはない？
ページの脱落かと思ったけれど
ページ番号はつながっているので
何らかの理由でカットされたらしい？
なお１段譜（メロディーとコード）
の楽譜は「THE REAL BOOK」第３巻
361ページにあった。
この曲のみ「リハモ」がなくても
特別に困ることはないと思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下は前回までに紹介した第１〜３巻。
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年03月03日 01:57
今回はジャズ・コード進行の勉強をしよう。
今日（３月３日）は「ひなまつり」なので
久し振りに＜童謡ジャズ＞を聴こう。
（かなり昔に投稿したもの）
ジャズ・コード進行の勉強をすると、
どんなジャンルの音楽でも自分なりの
スタイルで弾けるようになる実例だ。
「♪あかりをつけましょぼんぼりに〜」
という歌詞の「うれしいひなまつり」を
あなたも聞いたことがあるだろう。
しかし今あなたがイメージしている
「その曲」と、これから聴く曲では
同じ曲とは思えない程になっている。
「何が違う？どこが違うのか？」
ここで１回聴いてもらってから
話の続きをしよう。
【初音ミク】うれしいひなまつり ＜童謡ジャズ＞
この動画は＜2013/02/26＞に公開
したので、もう７年前になるのかな？
この時、毎週いや少なくとも毎月
続けて投稿しようと思っていたのに
その後は何も出来なかった。
あ！話をコード付けに戻そう。
このコード進行を「いいね」と思うか、
「とんでもない」と思うかは人それぞれ。
でもね、コード付けが出来るようになると、
普通に３コードの３和音で弾くことも出来るし、
中間ぐらいにも出来る。
つまりね、その状況に応じて
自由にコントロール出来るんだ。
子供に聞かせるならもっと単純に、
でも今回は大人用に、特にジャズを学んでいる
学習者用に思い切りジャズ・コードにした。
つまりね、あなたが好きなジャンルの曲を
自分なりに自由に弾けるようになりたいか、
なりたくないか、ということなんだね。
複雑にも、単純にも、その中間でも自由に
アレンジ出来るようになると楽しいんだよ。
「そうなれたらいいな」と思った人は
勉強＆練習を続けることだね。
楽しい未来を夢見て…。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆このアレンジのコード進行を
ブログの過去記事に書いていたんだね。
2015.3/3.3/4.3/8の３回に分けて、
「ひな祭り」ジャズ秘伝というタイトルで
途中までだけど書いていた。
興味のある人は読んでみてね。
ブログ左側「categories」の
「ボーカロイド、初音ミク」から入るといい。
または「2015年3月」からでも。
今日（３月３日）は「ひなまつり」なので
久し振りに＜童謡ジャズ＞を聴こう。
（かなり昔に投稿したもの）
ジャズ・コード進行の勉強をすると、
どんなジャンルの音楽でも自分なりの
スタイルで弾けるようになる実例だ。
「♪あかりをつけましょぼんぼりに〜」
という歌詞の「うれしいひなまつり」を
あなたも聞いたことがあるだろう。
しかし今あなたがイメージしている
「その曲」と、これから聴く曲では
同じ曲とは思えない程になっている。
「何が違う？どこが違うのか？」
ここで１回聴いてもらってから
話の続きをしよう。
【初音ミク】うれしいひなまつり ＜童謡ジャズ＞
この動画は＜2013/02/26＞に公開
したので、もう７年前になるのかな？
この時、毎週いや少なくとも毎月
続けて投稿しようと思っていたのに
その後は何も出来なかった。
あ！話をコード付けに戻そう。
このコード進行を「いいね」と思うか、
「とんでもない」と思うかは人それぞれ。
でもね、コード付けが出来るようになると、
普通に３コードの３和音で弾くことも出来るし、
中間ぐらいにも出来る。
つまりね、その状況に応じて
自由にコントロール出来るんだ。
子供に聞かせるならもっと単純に、
でも今回は大人用に、特にジャズを学んでいる
学習者用に思い切りジャズ・コードにした。
つまりね、あなたが好きなジャンルの曲を
自分なりに自由に弾けるようになりたいか、
なりたくないか、ということなんだね。
複雑にも、単純にも、その中間でも自由に
アレンジ出来るようになると楽しいんだよ。
「そうなれたらいいな」と思った人は
勉強＆練習を続けることだね。
楽しい未来を夢見て…。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆このアレンジのコード進行を
ブログの過去記事に書いていたんだね。
2015.3/3.3/4.3/8の３回に分けて、
「ひな祭り」ジャズ秘伝というタイトルで
途中までだけど書いていた。
興味のある人は読んでみてね。
ブログ左側「categories」の
「ボーカロイド、初音ミク」から入るといい。
または「2015年3月」からでも。
2019年03月02日 06:35
前回と前々回に続けて紹介した
コード進行（百科事典？）の説明を続けよう。
（初めての人は先に前々回から読んで下さい）
この教材は本当に百科事典のように
ジャズ奏者が一生使える資料だと思う。
＜第１巻〜第３巻（各巻）共通の特長＞
この項目を前回すでに読んだ人のために
さらに詳しく説明を続けよう。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
ここまでは前回に書いたけれど、
「どんなスケールなのか？」を書いてみよう。
「アイオニアン♯５」
「ドリアン♭２」
「リディアン♯５」
「ミクソリディアン♭１３」
「ミクソリディアン♭９」
「ミクソリディアン♭９♭１３」
これは以前書いたけれど「ＨｍＰ５↓」のこと。
「ロクリアンｎ９」
「ロクリアンｎ１３」
上記２つの「ｎ」はナチュラルのこと。
ブログでも困るのだけれど文章の活字に
＜ナチュラル＞がないんだよね。
それで「ｎ」にしているようだ。
意味は従来の「ロクリアン」の「９」や
「１３＝６」をそれぞれ半音上げればいい。
その他では
「ヘキサトニック」（６音音階）３種など。
他にもあるけれどこれぐらいにしておこう。
従来の国内ジャズ理論書にはなかった
スケールだけれど、比較的新しい理論書
には書いてあるものもある。
今回紹介している教材は発売されたばかりなので、
最新情報の内容になっているのも特徴の一つだね。
さて今回は第３巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
469ページ
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
コード進行（百科事典？）の説明を続けよう。
（初めての人は先に前々回から読んで下さい）
この教材は本当に百科事典のように
ジャズ奏者が一生使える資料だと思う。
＜第１巻〜第３巻（各巻）共通の特長＞
この項目を前回すでに読んだ人のために
さらに詳しく説明を続けよう。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
ここまでは前回に書いたけれど、
「どんなスケールなのか？」を書いてみよう。
「アイオニアン♯５」
「ドリアン♭２」
「リディアン♯５」
「ミクソリディアン♭１３」
「ミクソリディアン♭９」
「ミクソリディアン♭９♭１３」
これは以前書いたけれど「ＨｍＰ５↓」のこと。
「ロクリアンｎ９」
「ロクリアンｎ１３」
上記２つの「ｎ」はナチュラルのこと。
ブログでも困るのだけれど文章の活字に
＜ナチュラル＞がないんだよね。
それで「ｎ」にしているようだ。
意味は従来の「ロクリアン」の「９」や
「１３＝６」をそれぞれ半音上げればいい。
その他では
「ヘキサトニック」（６音音階）３種など。
他にもあるけれどこれぐらいにしておこう。
従来の国内ジャズ理論書にはなかった
スケールだけれど、比較的新しい理論書
には書いてあるものもある。
今回紹介している教材は発売されたばかりなので、
最新情報の内容になっているのも特徴の一つだね。
さて今回は第３巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
469ページ
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume III has 352 songs including
Ain’t Misbehaving * All The Way * Bye Bye Baby * Cheek to Cheek * Come Fly With Me * Days of Wine and Roses * From This Moment On * I Left My Heart in San Francisco * I’m Old Fashioned * Mona Lisa * Norwegian Wood * Skylark * So In Love * Unforgettable and hundreds more!
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年03月01日 06:00
前回紹介した一生使える教材の説明を続けよう。
このシリーズ第１〜３巻を持っていれば、
ジャズの勉強時間がかなり短縮されるかも？
その理由は、
ある曲をこれから練習する場合、
「この曲の正しいコード進行は？」
という疑問が、
この本を調べればすぐに解決してしまう。
次の段階は、
各コードのスケールがわからないと、
アドリブも出来ないし、
左手コード、両手コードなどで使用する
テンションもわからないので、
作業が続かなくなる。
ところがこの本を見れば、各コードの下に
使用スケール名が書いてあるので瞬時にわかる。
さらに次の段階は、
曲を覚える時に丸暗記では
数曲覚えるのも大変だし、覚えてもすぐ忘れる。
それは理論的に理解して覚えていないからだ。
「このコードの機能は何？」
「どのコードに解決している」
「今、何のキーに転調した？」
「転調はどこから？」
「どこで元のキーに戻った？」
「このコードは代理？元のコードは？」
普段から疑問に思っている多数のことが、
理論的分析記号を見れば瞬時にわかってしまう。
ここまででも学習時間がかなり短縮される。
これを独りでやろうと思ったら何年も、
いやいや何十年掛かるのか？
「この教材、誰にも教えたくない！」
「こっそり手に入れて、
自分だけ上手くなっちゃおう！」
と思う人がいても不思議ではないかも？
☆
以下の説明も書き加えたので、
前回読んだ人も、再度読んで下さい。
内容がさらにわかると思います。
＜各巻に共通の特長＞
☆スタンダード曲を演奏する時、
市販されている作曲者が付けたコードではなく、
アドリブがしやすい、覚えやすいコード進行に
変更している。（理論的につながっている）
一般的によく使われるコード進行が書いてある。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書に出て来る矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
☆コード・ネームだけでなく、コード進行を
分析する時に必要な度数の記号あり。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆スタンダード曲だけでなく、ジャズメンの
オリジナル曲も多数あり。
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、２００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ（全曲のリハモ編）別冊まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
注意、ただし宣伝ページも多い。
これについては後半で書いたので読んでね。
今回は第２巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
470ページ
以下は欠点ではないけれど、
「ちょっとなあ〜」と思うところ。
☆すべての曲のメロディーはないので、
「ザ・リアルブック」その他の曲集を
持っていれば問題ないけれど、
持っていない人はジャズ曲集も必要だ。
☆もっと良い進行がある場合もあるので、
１００％信じない方がいい。
と言っても
それを自分で判断出来る人なら問題ない。
しかし、それが判断出来ない人でも、
かなりの部分は役立つので不足部分の
理解は将来の課題にすればよいと思う。
まず最低限のコード進行が決まらなければ
その後のコードの押さえ方、アドリブなど
勉強＆練習が何も始まらないのだから…。
☆作詞、作曲者の名前が書いてないので、
題名を知らない曲は誰の作品かわからない。
特にジャズメンのオリジナル曲。
☆途中に宣伝ページがかなりある。
第１〜３巻までのページ数は多数あるが、
途中にアプリの宣伝ページもかなりある。
これには＜正当な理由？＞があって、
見開きで２ページ目に続く曲は、
ページをめくらなくていいように
必ず左ページから始まる仕上げになっている。
そうすると前ページの曲が
１ページで収まる曲の場合は左側になり、
右ページが空白ページになる。
ここに毎回同じアプリの宣伝が入る。
これがかなり何ページも出て来る。
見開き２ページでページをめくらなくて
便利だけれど、宣伝ページがこんなにあって
「う〜ん、仕方ないのかなあ〜」と…？
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume II has 358 songs including
Ask Me Now * Beyond the Sea * Cantaloupe Island * Caravan * Chameleon * Five Brothers * Georgia On My Mind * I Hear a Rhapsody * I Remember You * In Walked Bud * Manteca * Mercy Mercy Mercy * Moon River * Now’s the Time * Tenor Madness * Yardbird Suite and hundreds more!
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
このシリーズ第１〜３巻を持っていれば、
ジャズの勉強時間がかなり短縮されるかも？
その理由は、
ある曲をこれから練習する場合、
「この曲の正しいコード進行は？」
という疑問が、
この本を調べればすぐに解決してしまう。
次の段階は、
各コードのスケールがわからないと、
アドリブも出来ないし、
左手コード、両手コードなどで使用する
テンションもわからないので、
作業が続かなくなる。
ところがこの本を見れば、各コードの下に
使用スケール名が書いてあるので瞬時にわかる。
さらに次の段階は、
曲を覚える時に丸暗記では
数曲覚えるのも大変だし、覚えてもすぐ忘れる。
それは理論的に理解して覚えていないからだ。
「このコードの機能は何？」
「どのコードに解決している」
「今、何のキーに転調した？」
「転調はどこから？」
「どこで元のキーに戻った？」
「このコードは代理？元のコードは？」
普段から疑問に思っている多数のことが、
理論的分析記号を見れば瞬時にわかってしまう。
ここまででも学習時間がかなり短縮される。
これを独りでやろうと思ったら何年も、
いやいや何十年掛かるのか？
「この教材、誰にも教えたくない！」
「こっそり手に入れて、
自分だけ上手くなっちゃおう！」
と思う人がいても不思議ではないかも？
☆
以下の説明も書き加えたので、
前回読んだ人も、再度読んで下さい。
内容がさらにわかると思います。
＜各巻に共通の特長＞
☆スタンダード曲を演奏する時、
市販されている作曲者が付けたコードではなく、
アドリブがしやすい、覚えやすいコード進行に
変更している。（理論的につながっている）
一般的によく使われるコード進行が書いてある。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書に出て来る矢印やカギカッコ。
ドミナント代理コードからは点線の矢印。
☆コード・ネームだけでなく、コード進行を
分析する時に必要な度数の記号あり。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆スタンダード曲だけでなく、ジャズメンの
オリジナル曲も多数あり。
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、２００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ（全曲のリハモ編）別冊まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
注意、ただし宣伝ページも多い。
これについては後半で書いたので読んでね。
今回は第２巻を紹介しよう。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II:
Chord Changes with Full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
(英語) ペーパーバック – 2018/12/15
mDecks Music (著)
470ページ
以下は欠点ではないけれど、
「ちょっとなあ〜」と思うところ。
☆すべての曲のメロディーはないので、
「ザ・リアルブック」その他の曲集を
持っていれば問題ないけれど、
持っていない人はジャズ曲集も必要だ。
☆もっと良い進行がある場合もあるので、
１００％信じない方がいい。
と言っても
それを自分で判断出来る人なら問題ない。
しかし、それが判断出来ない人でも、
かなりの部分は役立つので不足部分の
理解は将来の課題にすればよいと思う。
まず最低限のコード進行が決まらなければ
その後のコードの押さえ方、アドリブなど
勉強＆練習が何も始まらないのだから…。
☆作詞、作曲者の名前が書いてないので、
題名を知らない曲は誰の作品かわからない。
特にジャズメンのオリジナル曲。
☆途中に宣伝ページがかなりある。
第１〜３巻までのページ数は多数あるが、
途中にアプリの宣伝ページもかなりある。
これには＜正当な理由？＞があって、
見開きで２ページ目に続く曲は、
ページをめくらなくていいように
必ず左ページから始まる仕上げになっている。
そうすると前ページの曲が
１ページで収まる曲の場合は左側になり、
右ページが空白ページになる。
ここに毎回同じアプリの宣伝が入る。
これがかなり何ページも出て来る。
見開き２ページでページをめくらなくて
便利だけれど、宣伝ページがこんなにあって
「う〜ん、仕方ないのかなあ〜」と…？
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians. Every function, chord-scale, modulation, pivot-chords were carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume II has 358 songs including
Ask Me Now * Beyond the Sea * Cantaloupe Island * Caravan * Chameleon * Five Brothers * Georgia On My Mind * I Hear a Rhapsody * I Remember You * In Walked Bud * Manteca * Mercy Mercy Mercy * Moon River * Now’s the Time * Tenor Madness * Yardbird Suite and hundreds more!
☆第１巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
2019年02月28日 01:11
今回から一生使える教材を紹介しよう。
去年１２月に発売された輸入版なので、
ほとんどの人はまだ知らないと思う。
こんな強力な教材は、
国内外で過去になかったものだ。
☆
ジャズの曲を学ぶ時、
「コード進行を正しく直すところから始める」
ということを最近話していたよね。
ところが初心者は〜
「正しいコード進行って何？」
「普通に売っている楽譜じゃダメなの？」
「どこをどうやって直すの？」
と、疑問だらけだと思う。
その答えが一目瞭然に書いてある
ジャズ学習者にはお経よりもありがたい
ジャズ曲コード進行百科事典みたいな教材。
しかもコード進行だけではない特長もあり。
（コード進行だけなら過去にもあったが〜）
このシリーズは今のところ第１巻から第３巻、
そして第３巻のみ別冊（リハモ編）、計４冊
あるので４回に分けて説明していく予定だ。
今回は第１巻から。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I:
Chord Changes w/full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Brackets
(英語) ペーパーバック – 2018/12/12
mDecks Music (著)
408ページ
＜各巻に共通の特長＞
☆ジャズ演奏に使われる一般的なコード進行。
＜注意＞
メロディーはないので別の曲集も必要。
１００％信じてはいけないけれど、
学習者にはかなり参考になると思う。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書にある矢印やカギカッコなど。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆コード・ネームだけでなく度数記号もあり。
（「�坑掘廚里茲Δ壁週�法）
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、３００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ別冊（全曲のリハモ編）まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition.
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians.
Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume I has 291 songs including
All Blues * Autumn Leaves * All of Me * Blue Trane * Body and Soul * Desafinado * Donna Lee * Girl From Ipanema * It Don’t Mean a Thing * Like Someone in Love * Misty * Moment’s Notice * My Favorite Things * Prelude to a Kiss * Stella By Starlight * Wave * and hundreds more!
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
とにかくスゴイ教材だ。
次回から少しずつ特長を説明する。
去年１２月に発売された輸入版なので、
ほとんどの人はまだ知らないと思う。
こんな強力な教材は、
国内外で過去になかったものだ。
☆
ジャズの曲を学ぶ時、
「コード進行を正しく直すところから始める」
ということを最近話していたよね。
ところが初心者は〜
「正しいコード進行って何？」
「普通に売っている楽譜じゃダメなの？」
「どこをどうやって直すの？」
と、疑問だらけだと思う。
その答えが一目瞭然に書いてある
ジャズ学習者にはお経よりもありがたい
ジャズ曲コード進行百科事典みたいな教材。
しかもコード進行だけではない特長もあり。
（コード進行だけなら過去にもあったが〜）
このシリーズは今のところ第１巻から第３巻、
そして第３巻のみ別冊（リハモ編）、計４冊
あるので４回に分けて説明していく予定だ。
今回は第１巻から。
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I:
Chord Changes w/full Harmonic Analysis,
Chord-Scales and Arrows & Brackets
(英語) ペーパーバック – 2018/12/12
mDecks Music (著)
408ページ
＜各巻に共通の特長＞
☆ジャズ演奏に使われる一般的なコード進行。
＜注意＞
メロディーはないので別の曲集も必要。
１００％信じてはいけないけれど、
学習者にはかなり参考になると思う。
☆コード進行の理論的分析記号あり。
ジャズ理論書にある矢印やカギカッコなど。
☆各コードネームの下に使用スケール名あり。
しかも国内の理論書にはないスケールもあり。
☆コード・ネームだけでなく度数記号もあり。
（「�坑掘廚里茲Δ壁週�法）
☆圧倒的な情報量。
第１〜３巻まで合計１、３００ページ以上！
（１巻408＋２巻470＋３巻469ページ）
☆第３巻のみ別冊（全曲のリハモ編）まであり！
この第３巻の別冊（リハモ編）も加えると
なんと１，８００ページ以上！
（第３巻の別冊４６９ページ）
The Jazz Standards Progressions Book Vol. I: Chord Changes w/full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Brackets
＜内容紹介＞〜アマゾンより〜
(Fake Book).
Perfect Binding Edition.
This unprecedented, revolutionary collection of jazz standards progressions includes all harmonic progressions with full harmonic analysis, chords, chord-scales and arrows & brackets analysis.
Every Jazz Standard analysis was hand-made by well-versed jazz musicians.
Every function, chord-scale, modulation and pivot-chord was carefully chosen to create the best possible harmonic interpretation of the progression.
All double-page songs are presented side-by-side, so no flipping through pages is necessary.
Available for Concert, Bb & Eb Instruments.
Volume I has 291 songs including
All Blues * Autumn Leaves * All of Me * Blue Trane * Body and Soul * Desafinado * Donna Lee * Girl From Ipanema * It Don’t Mean a Thing * Like Someone in Love * Misty * Moment’s Notice * My Favorite Things * Prelude to a Kiss * Stella By Starlight * Wave * and hundreds more!
☆第２巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. II: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
☆第３巻
The Jazz Standards Progressions Book Vol. III: Chord Changes with Full Harmonic Analysis, Chord-Scales and Arrows & Bracket Analysis
とにかくスゴイ教材だ。
次回から少しずつ特長を説明する。
