2020年10月14日 17:52
今回は普通のジャズ理論書には書いてない、
スケールの特殊な使用法ですので、
上級者対象の話です。
それから初級〜上級に関係なく
セッションなどでは
＜絶対に使用しないで下さい＞
他のメンバーの音とまったく合いませんので、
自分だけ間違えていると思われてしまいます。
それでは危険な（要注意の）使用法の内緒の話！
決して読んではいけないヒメノ（秘めの）理論？
「スタートです！」
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１１）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
前回は７小節目「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」
という話を課題にしましたが、
あなたは答えを見付けたでしょうか？
右手コード、
下から「ファ、♭シ、♭ミ」が
なぜキーＣの時の「Ｄｍ７」で
使えるのか？
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
上記が前回の課題でしたね。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
しかし上記の２音を実際に使っているので、
ドリアンの２度と６度の音を書き変えてみる。
「レ、♭ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ、ド」
さて、このスケール名は？
これは普通のジャズ理論書に出て来るよね。
すぐにわかったでしょう？
「フリジアン」（PHRYGIAN）だよね。
これで課題の答えは以下のようになる。
「スケール名はフリジアン」
「♭シの音は＜♭１３＞」
「♭ミの音は＜♭９＞」
＜注＞「♭ミ」は一般的なジャズ理論では
「アボイド・ノート」となっているけれど、
上手く使える方法がわかった人のみ使える。
さて、ここまでが課題の答えだ。
しかし、ここからさらに詳しい解説が始まる。
普通は「�沓蹌掘廚了�に使うスケールを
なぜ「�僑蹌掘廚濃箸┐襪里�？
こんなことは理論書には書いてないよね。
しかし、ある条件が揃うと、
「なるほど、これもありかな？」
と思ってしまい大変勉強になった。
「その条件とは…？」
（続く）
スケールの特殊な使用法ですので、
上級者対象の話です。
それから初級〜上級に関係なく
セッションなどでは
＜絶対に使用しないで下さい＞
他のメンバーの音とまったく合いませんので、
自分だけ間違えていると思われてしまいます。
それでは危険な（要注意の）使用法の内緒の話！
決して読んではいけないヒメノ（秘めの）理論？
「スタートです！」
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１１）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
前回は７小節目「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」
という話を課題にしましたが、
あなたは答えを見付けたでしょうか？
右手コード、
下から「ファ、♭シ、♭ミ」が
なぜキーＣの時の「Ｄｍ７」で
使えるのか？
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
上記が前回の課題でしたね。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
しかし上記の２音を実際に使っているので、
ドリアンの２度と６度の音を書き変えてみる。
「レ、♭ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ、ド」
さて、このスケール名は？
これは普通のジャズ理論書に出て来るよね。
すぐにわかったでしょう？
「フリジアン」（PHRYGIAN）だよね。
これで課題の答えは以下のようになる。
「スケール名はフリジアン」
「♭シの音は＜♭１３＞」
「♭ミの音は＜♭９＞」
＜注＞「♭ミ」は一般的なジャズ理論では
「アボイド・ノート」となっているけれど、
上手く使える方法がわかった人のみ使える。
さて、ここまでが課題の答えだ。
しかし、ここからさらに詳しい解説が始まる。
普通は「�沓蹌掘廚了�に使うスケールを
なぜ「�僑蹌掘廚濃箸┐襪里�？
こんなことは理論書には書いてないよね。
しかし、ある条件が揃うと、
「なるほど、これもありかな？」
と思ってしまい大変勉強になった。
「その条件とは…？」
（続く）
2020年10月13日 02:40
今回は
「ここでこんなコードが使えるのか！」
という＜驚きのセリフを言う＞話です。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１０）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
５〜６小節目の｜Ｃ｜Ａ７｜は
１〜２小節目と同じなので省略して、
今回は７小節目の「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」と、
しばらく考えてみる企画になりました。
☆
早速、右手コードを見てみよう。
下から「ファ、♭シ、♭ミ」だよね。
注、１オクターブ上の「ファ」は
下の音と同じなのでコードを考える時は
省略して考えよう。
なぜ「ファ、♭シ、♭ミ」が、
キーＣの時の「Ｄｍ７」に使えるのか？
最初このコードを見た時、
「Ｄｍ７（♭５）」を使っているのか、
と思った。
このコードなら
スケールはロクリアンなので
「♭シ、♭ミ」を使える。
（注、通常の理論では「♭ミ」は使えない。
上級者になって上手く使えば使用可能に）
しかし左手を見てみると、
ルート（第１音）の「レ」の他に
第５音の「ラ」も使っている。
その後の「♭ラ」は次の「ソ」に行く
半音の経過音になる。
ということは、
やはりコードは「Ｄｍ７」でいいことになる。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
「じゃあ、このコードはどうなってるの？」
さて、ここであなたへの質問です。
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
あなたもしばらく考えてみよう。
普通のジャズ理論を知っている人なら
答えがすぐにわかるはずだ。
「そんな使い方があったのか」
と納得すると思う。
解説は次回です。
お楽しみに！
（続く）
「ここでこんなコードが使えるのか！」
という＜驚きのセリフを言う＞話です。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１０）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
５〜６小節目の｜Ｃ｜Ａ７｜は
１〜２小節目と同じなので省略して、
今回は７小節目の「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」と、
しばらく考えてみる企画になりました。
☆
早速、右手コードを見てみよう。
下から「ファ、♭シ、♭ミ」だよね。
注、１オクターブ上の「ファ」は
下の音と同じなのでコードを考える時は
省略して考えよう。
なぜ「ファ、♭シ、♭ミ」が、
キーＣの時の「Ｄｍ７」に使えるのか？
最初このコードを見た時、
「Ｄｍ７（♭５）」を使っているのか、
と思った。
このコードなら
スケールはロクリアンなので
「♭シ、♭ミ」を使える。
（注、通常の理論では「♭ミ」は使えない。
上級者になって上手く使えば使用可能に）
しかし左手を見てみると、
ルート（第１音）の「レ」の他に
第５音の「ラ」も使っている。
その後の「♭ラ」は次の「ソ」に行く
半音の経過音になる。
ということは、
やはりコードは「Ｄｍ７」でいいことになる。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
「じゃあ、このコードはどうなってるの？」
さて、ここであなたへの質問です。
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
あなたもしばらく考えてみよう。
普通のジャズ理論を知っている人なら
答えがすぐにわかるはずだ。
「そんな使い方があったのか」
と納得すると思う。
解説は次回です。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月11日 23:35
今回は４度和声の話ではなく、
特殊な音の使い方を学ぶことになる。
かなり不協和なコードの使い方だ。
上級者のみ対象の話になるので、
初心者はここから引き返した方が
いいかもしれない？（ウソだよ〜）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（９）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は４小節目「Ｇ７」についてだ。
とても特殊な使い方をしている。
右手コードは下から
「シ、♯レ、ド」
つまり上の「ド」は、下の「シ」から
１オクターブ上の「シ」を半音超えた
「ド」なので「短９度」になる。
その間に「シ」から長３度上の「♯レ」
が入っている。
数字で書くと「３、♯５、４」になる。
まず常識的な話から始める。
「Ｇ７」の時に「３」と「４」は
同時に使えない。
「４」を使う時は「３」の代わりに
「４」を使い「Ｇ７（sus４）」になる。
そして「４」が「３」に解決して
本来の「Ｇ７」になる。
これがポップス、ジャズ、クラシック、
ほぼすべての音楽で常識的な使い方だ。
ここまでは、あなたも知っていることだろう。
ところが、
それはあくまでも基本的な使い方で、
ジャズ・ピアノ上級者になると、
「Ｇ７」でメロディーが「シ＝３」の時に
長７度下の「ド＝４」を隠し味で使う。
（良い子は真似しちゃダメだよ）
以下のような感じで使う。
右手は下から「ド、ファ、シ」で
左手はベース音「ソ」になる。
この右手コードが４度和声の３種類目
「完全４度＋増４度」になる。
（他の２種類は、
今回の分析シリーズで
すでに登場していたよね）
注、上記の話は
読まなかったことにしてほしい。
この押さえ方を使うと不協和過ぎて、
ほとんどの人の音楽では
間違えたように聞こえてしまうからだ。
これを使いこなすには曲全体を、
ジャズ・コード中心に使っていないと
違和感があるはず。
「良い子は真似しちゃダメだ」
というのは、そういう意味なんだ。
☆
さてさて、前置きが長くなったけれど、
今回の「ヒメノ」のコードは、
さらにスゴくて、上記の「長７度」を
ひっくり返す（転回する）と「短９度」
になるんだね。
これもかなり不協和音程だ。
そして、さらに左手も見てほしい。
最初はベース音「ソ＝１」だけれど、
次に「レ＝５」を弾いているよね。
この音は右手「♯レ」と「増８度」になる。
異名同音「♭ミ」で書けば「短９度」だよね。
つまり、ここは４つの音の内、
「短９度」の２音を２ヵ所も使っている。
ただし、この二つ目の「増８度」は
２オクターブ離れているので不協和度は和らぐ。
説明が長くなったけれど、
ここは不協和な音が欲しかったんだね。
☆
この後、
いよいよ私が「え！？」と驚いて、
「あ、なるほどそういうことか」と
すごく勉強になったコードが登場する。
お楽しみに！
（続く）
特殊な音の使い方を学ぶことになる。
かなり不協和なコードの使い方だ。
上級者のみ対象の話になるので、
初心者はここから引き返した方が
いいかもしれない？（ウソだよ〜）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（９）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は４小節目「Ｇ７」についてだ。
とても特殊な使い方をしている。
右手コードは下から
「シ、♯レ、ド」
つまり上の「ド」は、下の「シ」から
１オクターブ上の「シ」を半音超えた
「ド」なので「短９度」になる。
その間に「シ」から長３度上の「♯レ」
が入っている。
数字で書くと「３、♯５、４」になる。
まず常識的な話から始める。
「Ｇ７」の時に「３」と「４」は
同時に使えない。
「４」を使う時は「３」の代わりに
「４」を使い「Ｇ７（sus４）」になる。
そして「４」が「３」に解決して
本来の「Ｇ７」になる。
これがポップス、ジャズ、クラシック、
ほぼすべての音楽で常識的な使い方だ。
ここまでは、あなたも知っていることだろう。
ところが、
それはあくまでも基本的な使い方で、
ジャズ・ピアノ上級者になると、
「Ｇ７」でメロディーが「シ＝３」の時に
長７度下の「ド＝４」を隠し味で使う。
（良い子は真似しちゃダメだよ）
以下のような感じで使う。
右手は下から「ド、ファ、シ」で
左手はベース音「ソ」になる。
この右手コードが４度和声の３種類目
「完全４度＋増４度」になる。
（他の２種類は、
今回の分析シリーズで
すでに登場していたよね）
注、上記の話は
読まなかったことにしてほしい。
この押さえ方を使うと不協和過ぎて、
ほとんどの人の音楽では
間違えたように聞こえてしまうからだ。
これを使いこなすには曲全体を、
ジャズ・コード中心に使っていないと
違和感があるはず。
「良い子は真似しちゃダメだ」
というのは、そういう意味なんだ。
☆
さてさて、前置きが長くなったけれど、
今回の「ヒメノ」のコードは、
さらにスゴくて、上記の「長７度」を
ひっくり返す（転回する）と「短９度」
になるんだね。
これもかなり不協和音程だ。
そして、さらに左手も見てほしい。
最初はベース音「ソ＝１」だけれど、
次に「レ＝５」を弾いているよね。
この音は右手「♯レ」と「増８度」になる。
異名同音「♭ミ」で書けば「短９度」だよね。
つまり、ここは４つの音の内、
「短９度」の２音を２ヵ所も使っている。
ただし、この二つ目の「増８度」は
２オクターブ離れているので不協和度は和らぐ。
説明が長くなったけれど、
ここは不協和な音が欲しかったんだね。
☆
この後、
いよいよ私が「え！？」と驚いて、
「あ、なるほどそういうことか」と
すごく勉強になったコードが登場する。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月10日 16:29
今回は
モード奏法などにも応用出来る
４度和声の話の続きだ。
４度和声には
普通の３和音のように転回形があって、
これを使うと可能性がすごく広がる。
今回は４度和声の転回形の使い方。
その実例を学ぼう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（８）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は３小節目「Ｄｍ７」についてだ。
右手コードは下から
「ド、ファ、ソ、ド（１オクターブ上）」
つまり「ド」をオクターブで弾いて、
その間で「ファ」と「ソ」を全音で弾く。
これは何をやっているかというと、
下の３声「ド、ファ、ソ」が
完全４度の和声「ソ、ド、ファ」の
第１転回形なんだ。
上３声の「ファ、ソ、ド」で考えても
元は完全４度の和声「ソ、ド、ファ」
の第２転回形になるよね。
☆
今回の話はモード奏法の時に応用出来る。
今後出て来る「ヒメノ」の特殊なコードを
良い子は真似しちゃダメだ。
（特にセッションの時には）
しかし今回の話は
応用出来れば可能性が広がる。
完全４度の和声は移調すれば１２種類ある。
ということは、第１転回形も１２種類あり、
さらに第２転回形も１２種類ある。
合計３６種類になるよね。
これをすべて練習して「ソー・ホワット」
などのモード曲に応用して使ってみよう。
☆
さて、この後の小節「Ｇ７」では
信じられないことをやっている。
お楽しみに！
（続く）
モード奏法などにも応用出来る
４度和声の話の続きだ。
４度和声には
普通の３和音のように転回形があって、
これを使うと可能性がすごく広がる。
今回は４度和声の転回形の使い方。
その実例を学ぼう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（８）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は３小節目「Ｄｍ７」についてだ。
右手コードは下から
「ド、ファ、ソ、ド（１オクターブ上）」
つまり「ド」をオクターブで弾いて、
その間で「ファ」と「ソ」を全音で弾く。
これは何をやっているかというと、
下の３声「ド、ファ、ソ」が
完全４度の和声「ソ、ド、ファ」の
第１転回形なんだ。
上３声の「ファ、ソ、ド」で考えても
元は完全４度の和声「ソ、ド、ファ」
の第２転回形になるよね。
☆
今回の話はモード奏法の時に応用出来る。
今後出て来る「ヒメノ」の特殊なコードを
良い子は真似しちゃダメだ。
（特にセッションの時には）
しかし今回の話は
応用出来れば可能性が広がる。
完全４度の和声は移調すれば１２種類ある。
ということは、第１転回形も１２種類あり、
さらに第２転回形も１２種類ある。
合計３６種類になるよね。
これをすべて練習して「ソー・ホワット」
などのモード曲に応用して使ってみよう。
☆
さて、この後の小節「Ｇ７」では
信じられないことをやっている。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月09日 23:59
今回は４度和声の話の続きだ。
４度和声を大きく分けると
（以前話したけれど）３種類あったよね。
その１つは前回出て来た。
そして今回は２つ目が出て来る。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（７）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
パスカル・ヒメノ楽曲分析
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は２小節目「Ａ７」についてだ。
右手のコードは下から
「♭レ、ソ、ド」で
ベースは「ラ」だから
コードは「Ａ７」になる。
ただし右手コード「♭レ、ソ、ド」の
「♭レ」はジャズでは「♯ド」と書く。
「Ａ７」の第３音は「♯ド」だからね。
では、なぜ「ヒメノ」は「♭レ」で書いたのか？
それは前の小節（１小節目）右手コードが
「レ、ソ、ド」だったので「レ」の音だけ
半音下げて「♭レ、ソ、ド」にしたんだね。
そして、その「♭レ」が
次の「Ｄｍ７」の「ド」に半音下行していく。
（レー♭レードと下がるので「♭」で書いた）
縦の積み重ねよりも横の流れを考えているんだ。
その証拠に同じ小節でもベースでは「♯ド」で
書いているよね。
これは次に「Ｄｍ７」の「レ」に上がるからだ。
この考え方が「ヒメノ」の特徴で他にも多数ある。
☆
さて今回のコードが３種類の４度和声のもう１つ、
「増４度＋完全４度」になっているんだね。
でも、このコードはジャズを学んでいる人には
当たり前のコードだよね。「３、♭７、♯９」。
当たり前ではないコードが
この後いくつか出て来るので
お楽しみに。
（続く）
４度和声を大きく分けると
（以前話したけれど）３種類あったよね。
その１つは前回出て来た。
そして今回は２つ目が出て来る。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（７）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
パスカル・ヒメノ楽曲分析
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は２小節目「Ａ７」についてだ。
右手のコードは下から
「♭レ、ソ、ド」で
ベースは「ラ」だから
コードは「Ａ７」になる。
ただし右手コード「♭レ、ソ、ド」の
「♭レ」はジャズでは「♯ド」と書く。
「Ａ７」の第３音は「♯ド」だからね。
では、なぜ「ヒメノ」は「♭レ」で書いたのか？
それは前の小節（１小節目）右手コードが
「レ、ソ、ド」だったので「レ」の音だけ
半音下げて「♭レ、ソ、ド」にしたんだね。
そして、その「♭レ」が
次の「Ｄｍ７」の「ド」に半音下行していく。
（レー♭レードと下がるので「♭」で書いた）
縦の積み重ねよりも横の流れを考えているんだ。
その証拠に同じ小節でもベースでは「♯ド」で
書いているよね。
これは次に「Ｄｍ７」の「レ」に上がるからだ。
この考え方が「ヒメノ」の特徴で他にも多数ある。
☆
さて今回のコードが３種類の４度和声のもう１つ、
「増４度＋完全４度」になっているんだね。
でも、このコードはジャズを学んでいる人には
当たり前のコードだよね。「３、♭７、♯９」。
当たり前ではないコードが
この後いくつか出て来るので
お楽しみに。
（続く）
2020年10月08日 16:20
今日から新たに４度和声の話になる。
少し前に
「４度和声を研究するといい」
という話をしたよね。
「４度和声（３６種類）の可能性を検討せよ」
という課題だった。
今回は、その具体的な例が出て来る話だ。
ジャズ・ピアノの新しいスタイルを
学びたい人には大切な話になる。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（６）
前回までの曲ではないので注意。
曲集も第２集から第１集になっている。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行を書き出すと以下のようになる。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
４小節の繰り返しだが、前半４小節と
後半４小節では押さえ方を変えている。
しかも、あなたが想像した押さえ方とは
かなり違うことをやっている。
ジャズ・ピアノを長年学んでいる人でさえ、
「え！そんなことやっていいの？」という
コードも出て来るので面白くて勉強になる。
では、早速始めよう。
☆
まず１小節目のコード「C」から始める。
右手コードを見てみよう。
下から「レ、ソ、ド」の完全４度和声だが、
第３音が（左手にも）どこにもない！
普通の理論では第３音を省略出来ない。
なぜか？
メジャー・コードか
マイナー・コードか、
どちらなのかわからないからだ。
それをここでは（意図的に）
性質をボカシているんだね。
さて、残りの７小節の中には、
まったく想像も出来ないコードが出て来る。
お楽しみに！
（続く）
少し前に
「４度和声を研究するといい」
という話をしたよね。
「４度和声（３６種類）の可能性を検討せよ」
という課題だった。
今回は、その具体的な例が出て来る話だ。
ジャズ・ピアノの新しいスタイルを
学びたい人には大切な話になる。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（６）
前回までの曲ではないので注意。
曲集も第２集から第１集になっている。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行を書き出すと以下のようになる。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
４小節の繰り返しだが、前半４小節と
後半４小節では押さえ方を変えている。
しかも、あなたが想像した押さえ方とは
かなり違うことをやっている。
ジャズ・ピアノを長年学んでいる人でさえ、
「え！そんなことやっていいの？」という
コードも出て来るので面白くて勉強になる。
では、早速始めよう。
☆
まず１小節目のコード「C」から始める。
右手コードを見てみよう。
下から「レ、ソ、ド」の完全４度和声だが、
第３音が（左手にも）どこにもない！
普通の理論では第３音を省略出来ない。
なぜか？
メジャー・コードか
マイナー・コードか、
どちらなのかわからないからだ。
それをここでは（意図的に）
性質をボカシているんだね。
さて、残りの７小節の中には、
まったく想像も出来ないコードが出て来る。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月07日 23:58
今回は「平行和声」についての勉強だ。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（５）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
第１回目から続いている謎のコードの
補足的な意味もある。
３５小節目のコードを見てみよう。
この小節のメロディーは「♭ラ」だよね。
その音が次の小節（３６）のメロディー
「♭シ」に向かって全音で上がっている。
３６小節目のコードは「G7」で
「♭シ」は「♯９」なので
オルタード系の押さえ方をやっている。
（押さえ方は前に書いた）
その「G７」に向かって前の小節（３５）から
全声部を全音で上げるために「F7」を使った。
この３５小節目はメロディー「♭ラ」なので
「G７」のコードを付けることも出来た。
「♭９」だからね。
でも、それではメロディー音だけ全音上がって
下３声は次の小節と同じになって変化がない。
それよりも全声部が全音上がるコードを
弾く方が刺激的で面白いよね。
これが平行和声の使い方だね。
このような方法はアドリブ・コーラスで
エヴァンスや他のジャズ・ピアニストも
一瞬（１〜２拍）ならよくやっている。
しかし、こんなに長く（１小節）続けても
変に聞こえないのは音の選び方が成功したのかな？
「F７」の上３声が
「G７」オルタード系の音だったので…。
（続く）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（５）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
第１回目から続いている謎のコードの
補足的な意味もある。
３５小節目のコードを見てみよう。
この小節のメロディーは「♭ラ」だよね。
その音が次の小節（３６）のメロディー
「♭シ」に向かって全音で上がっている。
３６小節目のコードは「G7」で
「♭シ」は「♯９」なので
オルタード系の押さえ方をやっている。
（押さえ方は前に書いた）
その「G７」に向かって前の小節（３５）から
全声部を全音で上げるために「F7」を使った。
この３５小節目はメロディー「♭ラ」なので
「G７」のコードを付けることも出来た。
「♭９」だからね。
でも、それではメロディー音だけ全音上がって
下３声は次の小節と同じになって変化がない。
それよりも全声部が全音上がるコードを
弾く方が刺激的で面白いよね。
これが平行和声の使い方だね。
このような方法はアドリブ・コーラスで
エヴァンスや他のジャズ・ピアニストも
一瞬（１〜２拍）ならよくやっている。
しかし、こんなに長く（１小節）続けても
変に聞こえないのは音の選び方が成功したのかな？
「F７」の上３声が
「G７」オルタード系の音だったので…。
（続く）
2020年10月06日 23:57
パスカル・ヒメノ楽曲分析（４）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
第１回目から続いている謎のコード！
今回は、いよいよ解決編になる。
あなたはすでに答えを見付けただろうか？
それでは、解決編スタート！
この曲をよく調べてみると、
謎のコードを本来の「F７」として
使っているところがある。
７小節目を見てみよう。
ここは完全に「F７」として使っているので
謎でも何でもない。ごく普通の使い方だ。
注、実際は前の小節の４拍目裏にある。
これはジャズでもよくやる方法で
次の小節のコードを半拍前で弾く。
同じように２３小節目を見てみよう。
ここも「F7」として使っている。
注、２３〜２４小節目は「F7」だけど、
ここでは別の大問題がある。
そのことについては後日の話題になる。
以上のことで作曲者は例のコードを
本来の「F７」として使っているので、
問題の「G７」は正確の言うと、
「G７」の上に「F７」を乗せている。
普通のポップスやジャズでも
「G７」を（メロディー音によっては）
「G７sus4」にすることがよくある。
「G７sus4」ということは、
「Dm7（BassG）」「F（BassG）」と同じ。
「F（BassG）」がよくやる手なら、
拡大解釈で「F７/G7」があってもいい？
今回は「sus４」ではないけれど。
（続く）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
第１回目から続いている謎のコード！
今回は、いよいよ解決編になる。
あなたはすでに答えを見付けただろうか？
それでは、解決編スタート！
この曲をよく調べてみると、
謎のコードを本来の「F７」として
使っているところがある。
７小節目を見てみよう。
ここは完全に「F７」として使っているので
謎でも何でもない。ごく普通の使い方だ。
注、実際は前の小節の４拍目裏にある。
これはジャズでもよくやる方法で
次の小節のコードを半拍前で弾く。
同じように２３小節目を見てみよう。
ここも「F7」として使っている。
注、２３〜２４小節目は「F7」だけど、
ここでは別の大問題がある。
そのことについては後日の話題になる。
以上のことで作曲者は例のコードを
本来の「F７」として使っているので、
問題の「G７」は正確の言うと、
「G７」の上に「F７」を乗せている。
普通のポップスやジャズでも
「G７」を（メロディー音によっては）
「G７sus4」にすることがよくある。
「G７sus4」ということは、
「Dm7（BassG）」「F（BassG）」と同じ。
「F（BassG）」がよくやる手なら、
拡大解釈で「F７/G7」があってもいい？
今回は「sus４」ではないけれど。
（続く）
2020年10月05日 23:52
パスカル・ヒメノ楽曲分析（３）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
前回の不思議な（謎の）コード！
あなたは理解出来ただろうか？
＜右手＞
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
＜左手＞ベース「G音」
これは本当に「G７」なのだろうか？
ジャズのコードでも普通は「G７」なら
「３（シ）、♭７（ファ）」があるはず。
どちらか１つぐらい省略したにしても、
両方共ないなんて？
しかも右手コードの
１番下が「ラ＝９」で
１番上が「♭ラ＝♭９」だ。
そんなことは普通では有り得ない。
「９」が変化したものが「♭９」なので、
両者が同時に存在することはないからだ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
左手のベース音をよく見ると、
「G音」以外に「D♭音」もある。
この「D♭音」は本来の「G７」
（３６小節目）なら「♭５」で
代理コード「D♭７」のルート
でもあるからよくあることだ。
同曲の４３小節目を見てほしい。
右手コードは
オクターブ上になっているけれど
左手ベースはここでも同じだよね。
つまり左手は基本的に「G７」だ。
さらに面白いのは５９小節目の左手だ。
「ソ、レ」と「♭レ、♭ラ」がある。
これは「G７」の「１，５」と
上記で説明した代理コード「D♭７」
の「１，５」だよね。
だから左手は完全に「G７」を意識して
弾いている。（右手は勿論謎のコード）
もっと決定的なのは５１小節目を見てね。
左手で「G（♯５）」（ソ、シ、♭ミ）を
分散和音で３オクターブも弾いている。
「♭ミ」で書いてあるので「G（♭６）」
または「G（♭１３）」でもいいけれど、
完全に「G」のコードを弾いているよね。
右手は当然＜謎のコード＞だよ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
「あなたはどう思いますか？」
（続く）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
前回の不思議な（謎の）コード！
あなたは理解出来ただろうか？
＜右手＞
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
＜左手＞ベース「G音」
これは本当に「G７」なのだろうか？
ジャズのコードでも普通は「G７」なら
「３（シ）、♭７（ファ）」があるはず。
どちらか１つぐらい省略したにしても、
両方共ないなんて？
しかも右手コードの
１番下が「ラ＝９」で
１番上が「♭ラ＝♭９」だ。
そんなことは普通では有り得ない。
「９」が変化したものが「♭９」なので、
両者が同時に存在することはないからだ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
左手のベース音をよく見ると、
「G音」以外に「D♭音」もある。
この「D♭音」は本来の「G７」
（３６小節目）なら「♭５」で
代理コード「D♭７」のルート
でもあるからよくあることだ。
同曲の４３小節目を見てほしい。
右手コードは
オクターブ上になっているけれど
左手ベースはここでも同じだよね。
つまり左手は基本的に「G７」だ。
さらに面白いのは５９小節目の左手だ。
「ソ、レ」と「♭レ、♭ラ」がある。
これは「G７」の「１，５」と
上記で説明した代理コード「D♭７」
の「１，５」だよね。
だから左手は完全に「G７」を意識して
弾いている。（右手は勿論謎のコード）
もっと決定的なのは５１小節目を見てね。
左手で「G（♯５）」（ソ、シ、♭ミ）を
分散和音で３オクターブも弾いている。
「♭ミ」で書いてあるので「G（♭６）」
または「G（♭１３）」でもいいけれど、
完全に「G」のコードを弾いているよね。
右手は当然＜謎のコード＞だよ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
「あなたはどう思いますか？」
（続く）
2020年10月04日 23:57
パスカル・ヒメノ楽曲分析（２）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
前回の問題わかったかな？
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられたと思う。
答えは「F7」だよね。
「ラ（３）、♭レ（♭１３）、
♭ミ（♭７）、♭ラ（♯９）」
このコードを右手で弾いて、
左手はベース音「F」を弾く。
これがジャズでは普通の使い方だよね。
ところがね、
「ヒメノ」は普通じゃないんだ。
「いいか、驚くなよ！」
と言ったって、
ジャズ理論を知らない人は
何を言っても驚かないよね？
だってね、
このコードが「F7」だとわからない人は
左手ベースに何の音を持って来ても
「ふ〜ん、そんなものか」と反応がないよね。
テル先生一人だけで
盛り上がっテルみたいだけれど、
ここで答えを発表しよう。
左手「G音」を持って来て、
なんと「G７」として使っているんだ。
「え！ウソでしょう？」
「ウソじゃない。以下を見よ！」
「GIMENO」
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
普通ジャズコードで
オルタード系の「G７」なら
上記コード「F7」のすべての音を全音上げて、
以下のようになるはず。
「シ（３）、♭ミ（♭１３）、
ファ（♭７）、♭シ（♯９）」
作曲者は、
この「G7」を知らないのだろうか？
と思ったが、勿論そんなことはない。
ちゃんと次の小節（３６）で使っている。
（注）第３音「シ」を
「♭ド」で書いているけれど。
それでは、この不思議なコードは、
どう解釈したらいいのか？
謎は深まるばかりだ。
（続く）
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
☆不思議な（謎の）コードを
よい子は絶対に真似しないでね。
セッションなどで使ったら、
みんなから間違えたと思われる。
使うのならオリジナル曲で使う。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
前回の問題わかったかな？
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられたと思う。
答えは「F7」だよね。
「ラ（３）、♭レ（♭１３）、
♭ミ（♭７）、♭ラ（♯９）」
このコードを右手で弾いて、
左手はベース音「F」を弾く。
これがジャズでは普通の使い方だよね。
ところがね、
「ヒメノ」は普通じゃないんだ。
「いいか、驚くなよ！」
と言ったって、
ジャズ理論を知らない人は
何を言っても驚かないよね？
だってね、
このコードが「F7」だとわからない人は
左手ベースに何の音を持って来ても
「ふ〜ん、そんなものか」と反応がないよね。
テル先生一人だけで
盛り上がっテルみたいだけれど、
ここで答えを発表しよう。
左手「G音」を持って来て、
なんと「G７」として使っているんだ。
「え！ウソでしょう？」
「ウソじゃない。以下を見よ！」
「GIMENO」
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
普通ジャズコードで
オルタード系の「G７」なら
上記コード「F7」のすべての音を全音上げて、
以下のようになるはず。
「シ（３）、♭ミ（♭１３）、
ファ（♭７）、♭シ（♯９）」
作曲者は、
この「G7」を知らないのだろうか？
と思ったが、勿論そんなことはない。
ちゃんと次の小節（３６）で使っている。
（注）第３音「シ」を
「♭ド」で書いているけれど。
それでは、この不思議なコードは、
どう解釈したらいいのか？
謎は深まるばかりだ。
（続く）
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
☆不思議な（謎の）コードを
よい子は絶対に真似しないでね。
セッションなどで使ったら、
みんなから間違えたと思われる。
使うのならオリジナル曲で使う。
2020年10月03日 23:55
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１）
パスカル・ヒメノの楽譜とCDを
最近紹介したよね。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
そして曲を分析していることも話した。
さて、ここでいきなり問題を出そう。
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられると思う。
私も当然そのように理解した。
と思ったら、
とんでもない結果になった。
なんと！そんな解釈は
私の長年のジャズ指導歴（５０年以上）で
初めての衝撃だった。
「え！そんな使い方があるのか！」
（続く）
パスカル・ヒメノの楽譜とCDを
最近紹介したよね。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード
そして曲を分析していることも話した。
さて、ここでいきなり問題を出そう。
次のコードのコード・ネームは？
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
ジャズ・ピアノを学んでいる人なら
すぐに答えられると思う。
私も当然そのように理解した。
と思ったら、
とんでもない結果になった。
なんと！そんな解釈は
私の長年のジャズ指導歴（５０年以上）で
初めての衝撃だった。
「え！そんな使い方があるのか！」
（続く）
2020年10月02日 23:58
最近のレッスンは、
オンラインでのレッスンが多くなった。
個人レッスンなので生徒によって内容は違う。
何人かの生徒はアドリブ・コピー譜の分析をしている。
例えばビル・エヴァンスのコピー譜を
１音１音何をやっているのかを分析していく。
アドリブは感覚で弾いていると思っている人が
いると思うけれど、実際はちゃんと考えて弾いている。
分析をしていくと理論的に説明が出来る。
ジャズ理論書に書いてあることを、
どのように応用して弾いているのか？
それが分かってすごく勉強になる。
オンラインでのレッスンが多くなった。
個人レッスンなので生徒によって内容は違う。
何人かの生徒はアドリブ・コピー譜の分析をしている。
例えばビル・エヴァンスのコピー譜を
１音１音何をやっているのかを分析していく。
アドリブは感覚で弾いていると思っている人が
いると思うけれど、実際はちゃんと考えて弾いている。
分析をしていくと理論的に説明が出来る。
ジャズ理論書に書いてあることを、
どのように応用して弾いているのか？
それが分かってすごく勉強になる。
2020年10月01日 23:33
みんな元気かな？
テル先生も元気ですよ。
今日から１０月になりましたね。
涼しくなって来たので、
勉強や練習に集中出来る季節です。
あなたは昨日も自分の研究テーマ
を追求していたと思いますが、
今日からさらに成長出来るように
楽しんで上達していきましょう。
テル先生の最近の勉強は、
（ブログに書いた）ヒメノの分析と、
もう一つありました。
それはブログには書かなかったのですが、
日本和声の研究です。
陽旋法、陰旋法の曲に和音を付ける時、
西洋音楽のコードを付けるのではなく
日本旋法独自の和声があるのです。
さて、本日からお互いに頑張りましょう！
テル先生も元気ですよ。
今日から１０月になりましたね。
涼しくなって来たので、
勉強や練習に集中出来る季節です。
あなたは昨日も自分の研究テーマ
を追求していたと思いますが、
今日からさらに成長出来るように
楽しんで上達していきましょう。
テル先生の最近の勉強は、
（ブログに書いた）ヒメノの分析と、
もう一つありました。
それはブログには書かなかったのですが、
日本和声の研究です。
陽旋法、陰旋法の曲に和音を付ける時、
西洋音楽のコードを付けるのではなく
日本旋法独自の和声があるのです。
さて、本日からお互いに頑張りましょう！
2020年09月24日 04:33
今回はパスカル・ヒメノのCDを
紹介しよう。
すでに過去記事（今月９月２０日と２１日）で
音源を紹介したので聴いた人もいると思うけれど、
最後までじっくり聴きたい人はCDを手に入れよう。
次の動画も宣伝用なので４５秒しかないけれど
第２集「クール」の楽譜と演奏場面が少しずつ
紹介されているので観てみよう。
これだけでも普通のクラシックではないことと、
カッコよさは伝わると思う。
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
西本夏生 (アーティスト)
パスカル・ヒメノ (作曲)
西本夏生(ピアノ) (演奏)
〔曲目〕
演奏会用リズム・エチュード 第1集
１．Funky（ファンキー）
２．Buleria（ブレリア）
３．Bolero（ボレロ）
４．Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５．Tango（タンゴ）
６．Final（フィナーレ）
演奏会用リズム・エチュード 第2集
７．Ex-Samba（エクス・サンバ）
８．Blues（ブルース）
９．Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
１０．Country（カントリー）
１１．Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
１２．Cool（クール）
パスカル・ヒメノ 演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
＜内容紹介＞ Amazonより
パスカル・ヒメノは、
スペインのカステジョンの出身の
コンポーザー・ピアニスト。
ダンサーでもある。
第21回“スペイン人作曲家国際ピアノコンクール"
テーマ作曲家(2020年11月予定・マドリード)にもなった。
演奏会用リズム・エチュード第１集は、
キューバ=スペイン人のピアニストの
レオネル・モラレスのために書かれ、
第２集は、このアルバムのピアニスト、
西本夏生に献呈されている。
極めて超絶技巧的な華やかさを持ちながら、
親しみやすくリズミック。
全音楽譜出版社から楽譜が発売中。
ロシア人作曲家カプースチンと
共通した要素を持ち、
今後人気が高まるに違いない。
紹介しよう。
すでに過去記事（今月９月２０日と２１日）で
音源を紹介したので聴いた人もいると思うけれど、
最後までじっくり聴きたい人はCDを手に入れよう。
次の動画も宣伝用なので４５秒しかないけれど
第２集「クール」の楽譜と演奏場面が少しずつ
紹介されているので観てみよう。
これだけでも普通のクラシックではないことと、
カッコよさは伝わると思う。
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
西本夏生 (アーティスト)
パスカル・ヒメノ (作曲)
西本夏生(ピアノ) (演奏)
〔曲目〕
演奏会用リズム・エチュード 第1集
１．Funky（ファンキー）
２．Buleria（ブレリア）
３．Bolero（ボレロ）
４．Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５．Tango（タンゴ）
６．Final（フィナーレ）
演奏会用リズム・エチュード 第2集
７．Ex-Samba（エクス・サンバ）
８．Blues（ブルース）
９．Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
１０．Country（カントリー）
１１．Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
１２．Cool（クール）
パスカル・ヒメノ 演奏会用リズム・エチュード 第1集・第2集
＜内容紹介＞ Amazonより
パスカル・ヒメノは、
スペインのカステジョンの出身の
コンポーザー・ピアニスト。
ダンサーでもある。
第21回“スペイン人作曲家国際ピアノコンクール"
テーマ作曲家(2020年11月予定・マドリード)にもなった。
演奏会用リズム・エチュード第１集は、
キューバ=スペイン人のピアニストの
レオネル・モラレスのために書かれ、
第２集は、このアルバムのピアニスト、
西本夏生に献呈されている。
極めて超絶技巧的な華やかさを持ちながら、
親しみやすくリズミック。
全音楽譜出版社から楽譜が発売中。
ロシア人作曲家カプースチンと
共通した要素を持ち、
今後人気が高まるに違いない。
2020年09月22日 22:30
今回は上級者へ研究課題を与えよう。
過去記事で今月９月９日に紹介した
アッパーストラクチャーの教則本。
その時に説明した３種類の４度和声。
本の内容とは関係なく、
この４度和声の可能性を
自分で追求していくと
新しい世界が見えてくる。
つまり
アッパーストラクチャー（上部構造）
としてではなく、
ジャズコードとしての可能性。
左手はベース１音を弾いて、
右手で３声の４度和声を弾く。
こんな感じで
すべての可能性を検討する。
次の研究課題、どちらかをやってみよう。
＜課題１＞
その時に説明した３６種類の４度和声に、
ある１つの音をベースに置いたら、
どれが使えて、
どれが使えないかを検討していく。
＜課題２＞
上記の逆から考える。
３種類の４度和声から１種類を選び、
さらにコードを１つ設定する。
そのコードを右手で弾くことにして、
左手で弾くベース音を１２音１つずつ
どれが使えて、
どれが使えないか、
検討していく。
それが終わったら残りの２種類のコードも
同じように１２のベース音を検討していく。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上の実験は
どちらかの課題をやればいい。
ベースを基準にして考えるか、
コードを基準にして考えるか、
それだけの違い。
３種類の４度和声が
それぞれ１２キーあるので
どちらの課題も
合計３６種類検討したことになる。
そして
使えるコードは、いくつあるのか？
その結果は、人によって違ってくる。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくるので面白い。
それでは各自の健闘（検討）を祈る！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
今回、なぜこの話をしたのか？
初級〜中級者は、
まったく分からなくていい。
実は今後分析予定の「ヒメノ」に
この４度和声がいくつも出て来る。
その時に
「そんなふうに使うのか」
ということが分かるだろう。
お楽しみに！
過去記事で今月９月９日に紹介した
アッパーストラクチャーの教則本。
その時に説明した３種類の４度和声。
本の内容とは関係なく、
この４度和声の可能性を
自分で追求していくと
新しい世界が見えてくる。
つまり
アッパーストラクチャー（上部構造）
としてではなく、
ジャズコードとしての可能性。
左手はベース１音を弾いて、
右手で３声の４度和声を弾く。
こんな感じで
すべての可能性を検討する。
次の研究課題、どちらかをやってみよう。
＜課題１＞
その時に説明した３６種類の４度和声に、
ある１つの音をベースに置いたら、
どれが使えて、
どれが使えないかを検討していく。
＜課題２＞
上記の逆から考える。
３種類の４度和声から１種類を選び、
さらにコードを１つ設定する。
そのコードを右手で弾くことにして、
左手で弾くベース音を１２音１つずつ
どれが使えて、
どれが使えないか、
検討していく。
それが終わったら残りの２種類のコードも
同じように１２のベース音を検討していく。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以上の実験は
どちらかの課題をやればいい。
ベースを基準にして考えるか、
コードを基準にして考えるか、
それだけの違い。
３種類の４度和声が
それぞれ１２キーあるので
どちらの課題も
合計３６種類検討したことになる。
そして
使えるコードは、いくつあるのか？
その結果は、人によって違ってくる。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくるので面白い。
それでは各自の健闘（検討）を祈る！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
今回、なぜこの話をしたのか？
初級〜中級者は、
まったく分からなくていい。
実は今後分析予定の「ヒメノ」に
この４度和声がいくつも出て来る。
その時に
「そんなふうに使うのか」
ということが分かるだろう。
お楽しみに！
2020年09月21日 03:14
前回の記事で「ヒメノ」第１集を
聴いてもらったけれど、
今回は第２集も聴いてみよう。
６曲すべての音源があるけれど
宣伝用の音源なので途中までだ。
１曲が１分前後なので６曲聴いても
１０分もないので、ぜひ聴いてみてね。
「ヒメノ」のカッコよさが伝わると思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第２集
〔曲目〕
１ Ex-Samba（エクス・サンバ）
２ Blues（ブルース）
３ Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
４ Country（カントリー）
５ Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
６ Cool（クール）
注意、
YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）
が２曲ある。（2020.9.2１ の時点で）
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は
第１集の「Bolero」（ボレロ）。
曲名が似ているので間違えたのかも？
今回の紹介では正しい方を選んでいる。
（今後YouTubeの方も修正されると思う）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前回と今回で合計１２曲を
聴いてもらったけれど、
ラテン・ピアノのカッコよさが
充分伝わったと思う。
しかし
１音１音を詳細に分析してみると、
聴いただけではわからなかった
ジャズ理論で説明出来ないこともやっていて、
とても興味深い。
新しい解釈というか、
現代風の技法というか、
何と言ったらいいのか？
「え！そんなのあり？」
ということもあって、とても勉強になった。
今のところ（世界で）一人だけで
楽しんでいる状態なので（理論的解釈を）
その面白さを多くの人と共有するため
近い内に分析結果を報告する予定だ。
お楽しみに！
聴いてもらったけれど、
今回は第２集も聴いてみよう。
６曲すべての音源があるけれど
宣伝用の音源なので途中までだ。
１曲が１分前後なので６曲聴いても
１０分もないので、ぜひ聴いてみてね。
「ヒメノ」のカッコよさが伝わると思う。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第２集
〔曲目〕
１ Ex-Samba（エクス・サンバ）
２ Blues（ブルース）
３ Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
４ Country（カントリー）
５ Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
６ Cool（クール）
注意、
YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）
が２曲ある。（2020.9.2１ の時点で）
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は
第１集の「Bolero」（ボレロ）。
曲名が似ているので間違えたのかも？
今回の紹介では正しい方を選んでいる。
（今後YouTubeの方も修正されると思う）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
前回と今回で合計１２曲を
聴いてもらったけれど、
ラテン・ピアノのカッコよさが
充分伝わったと思う。
しかし
１音１音を詳細に分析してみると、
聴いただけではわからなかった
ジャズ理論で説明出来ないこともやっていて、
とても興味深い。
新しい解釈というか、
現代風の技法というか、
何と言ったらいいのか？
「え！そんなのあり？」
ということもあって、とても勉強になった。
今のところ（世界で）一人だけで
楽しんでいる状態なので（理論的解釈を）
その面白さを多くの人と共有するため
近い内に分析結果を報告する予定だ。
お楽しみに！
2020年09月20日 01:23
前回の記事で
「パスカル・ヒメノ」
の楽譜を紹介したけれど、
１曲ずつ音源があるので聴いてみよう。
宣伝用の音源なので途中までだけど、
「ヒメノ」の楽しさやカッコよさは
伝わると思う。
「クラシック」のジャンルになっているけれど、
これは誰が聴いてもラテン系の音楽だよね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
〔曲目〕
１ Funky（ファンキー）
２ Buleria（ブレリア）
３ Bolero（ボレロ）
４ Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５ Tango（タンゴ）
６ Final（フィナーレ）
注意、YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）が２曲ある。
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は第１集の「Bolero」（ボレロ）。
（2020.9.20 の時点で。今後修正されると思う）
今回の紹介では正しい方を選んでおいた。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
これを聴けばカッコよさは伝わると思うけれど、
１音１音を詳細に分析してみると、
さらに興味深いことがわかって来た。
近い内に報告する予定だ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
「パスカル・ヒメノ」
の楽譜を紹介したけれど、
１曲ずつ音源があるので聴いてみよう。
宣伝用の音源なので途中までだけど、
「ヒメノ」の楽しさやカッコよさは
伝わると思う。
「クラシック」のジャンルになっているけれど、
これは誰が聴いてもラテン系の音楽だよね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
〔曲目〕
１ Funky（ファンキー）
２ Buleria（ブレリア）
３ Bolero（ボレロ）
４ Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
５ Tango（タンゴ）
６ Final（フィナーレ）
注意、YouTubeの各曲画面下にある曲名に
「Rumba-Bolero」（ルンバ・ボレロ）が２曲ある。
再生時間「１分３秒」の方が正解で、
「４４秒」の方は第１集の「Bolero」（ボレロ）。
（2020.9.20 の時点で。今後修正されると思う）
今回の紹介では正しい方を選んでおいた。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
これを聴けばカッコよさは伝わると思うけれど、
１音１音を詳細に分析してみると、
さらに興味深いことがわかって来た。
近い内に報告する予定だ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
2020年09月18日 05:36
パスカル・ヒメノを知っている人は
まだ少ないと思う。
今年（2020年）７月に最初の楽譜が
全音から出たばかりなので（世界初）
これから知られていくと思う。
ジャンルは
「クラシック」になっているけれど、
誰が聴いても従来のクラシックではなく、
「超絶技巧ラテン・ピアノ」と表現すると
イメージが伝わるかな？
私も最近知ったので楽譜とCDを手に入れて
分析をしているけれど「面白い！」
リズムに特徴があることは
誰でも聴けば分かると思うけれど、
コードの使い方はジャズ理論では
説明出来ないところもある。
常識外というか、新しい解釈というか、
「え！そんなのありなの？」
というような使い方が出て来て勉強になる。
分析結果は近い内にブログに書く予定なので
お楽しみに！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
＜楽譜紹介宣伝文＞ Amazonより
鮮烈なリズム！
しびれるクールネス！！
スペインの作曲家
パスカル・ヒメノ(Pascual Gimeno)による、
コンサートピースの誕生です！
「クラシック」の概念を打ち破る
リズミカルでエネルギッシュなその作風は、
聴く人を一瞬で虜にします。
あのカプースチンを思わせる、
新たなレパートリーをお楽しみください。
ヒメノ:演奏会用リズム・エチュード 第1集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Funky（ファンキー）
II. Buleria（ブレリア）
III. Bolero（ボレロ）
IV. Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
V. Tango（タンゴ）
VI. Final（フィナーレ）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
宣伝用の動画があるので、
聴いてもらえば「楽しさ」
（難しさ？）が分かると思う。
（宣伝用なので途中まで）
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム･エチュード 第1集
１曲目の「Funky」（ファンキー）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ヒメノ（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
第2集は、
この出版に合わせた書き下ろしです。
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Ex-Samba（エクス・サンバ）
II. Blues（ブルース）
III. Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
IV. Country（カントリー）
V. Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
VI. Cool（クール）
まだ少ないと思う。
今年（2020年）７月に最初の楽譜が
全音から出たばかりなので（世界初）
これから知られていくと思う。
ジャンルは
「クラシック」になっているけれど、
誰が聴いても従来のクラシックではなく、
「超絶技巧ラテン・ピアノ」と表現すると
イメージが伝わるかな？
私も最近知ったので楽譜とCDを手に入れて
分析をしているけれど「面白い！」
リズムに特徴があることは
誰でも聴けば分かると思うけれど、
コードの使い方はジャズ理論では
説明出来ないところもある。
常識外というか、新しい解釈というか、
「え！そんなのありなの？」
というような使い方が出て来て勉強になる。
分析結果は近い内にブログに書く予定なので
お楽しみに！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「ヒメノ」（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第1集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
＜楽譜紹介宣伝文＞ Amazonより
鮮烈なリズム！
しびれるクールネス！！
スペインの作曲家
パスカル・ヒメノ(Pascual Gimeno)による、
コンサートピースの誕生です！
「クラシック」の概念を打ち破る
リズミカルでエネルギッシュなその作風は、
聴く人を一瞬で虜にします。
あのカプースチンを思わせる、
新たなレパートリーをお楽しみください。
ヒメノ:演奏会用リズム・エチュード 第1集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Funky（ファンキー）
II. Buleria（ブレリア）
III. Bolero（ボレロ）
IV. Salsa “Lacrimosa Sabrosa"
（サルサ〜ラクリモーサ・サブローサ）
V. Tango（タンゴ）
VI. Final（フィナーレ）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
宣伝用の動画があるので、
聴いてもらえば「楽しさ」
（難しさ？）が分かると思う。
（宣伝用なので途中まで）
パスカル・ヒメノ
演奏会用リズム･エチュード 第1集
１曲目の「Funky」（ファンキー）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ヒメノ（GIMENO）
演奏会用リズム・エチュード第2集
(全音ピアノライブラリー)
(日本語) 楽譜 – 2020/7/15
第2集は、
この出版に合わせた書き下ろしです。
ヒメノ：演奏会用リズム・エチュード 第2集 (全音ピアノライブラリー)
〔曲目〕
I. Ex-Samba（エクス・サンバ）
II. Blues（ブルース）
III. Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）
IV. Country（カントリー）
V. Rumba-Bolero（ルンバ・ボレロ）
VI. Cool（クール）
2020年09月09日 02:59
今回は中級者、上級者用の資料を紹介する。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
国内教則本には、まったくない発想の本だ。
☆
８月５日の過去記事で
アッパーストラクチャーの教材を紹介した。
（今回の記事の二つ下にあります）
普通のアッパーストラクチャーといえば
あるコードの上にそのコードとは別の
長三和音や短三和音を乗せるよね。
例えば
左手「C7」（ジャズコード）の上に
右手「A♭」の長三和音を乗せる。
ところが今回の教材は
上に４度音程の３和音を乗せる。
今までも曲の１部分では無意識にやっていた。
しかし１曲全部のコードでそれをやる。
ここから詳しく説明するので、
じっくり読んでね。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
音を３つ使って４度和声を作ると
３種類出来る。
１番目は完全４度と完全４度の組合せ。
「ド」をルートにすると
下から「ド、ファ、♭シ」
これを「C４７」と表記する。
２番目は完全４度と増４度の組合せ。
「ド、ファ、シ」
これを「CM7４」と表記する。
３番目は増４度と完全４度との組合せ。
「ド、♯ファ、シ」
これを「CM7♯４」と表記する。
この３種類は１２音の上に出来るので
合計３６種類ある。
この中のどれかを１曲のすべてのコードに使う。
例えば
分数の上が「A♭M7４」で
分数の下が「C７」を例にすると、
上に「A♭音」が来るということは
「C7」はオルタード系なので
「ミ、♭シ、♭ミ」にして
上（右手）は「♭ラ、♭レ、ソ」になる。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
以下の曲集には１冊につき
約１００曲のスタンダード曲のコード進行があり、
すべてのコードが分数コードで書かれている。
（たまに出来ないコードもある）
☆このシリーズ、メロディーはないので注意。
曲名をA、B、C順に分けて３冊ある。
１冊目はAからFまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 A to F (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
２冊目はGからOまでの曲。
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structures: Quartals Volume 1 G to O (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
３冊目はPからZまでの曲。
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z
(C Instruments):
Over Complete Jazz Standards Progressions
(Jazz Standards w/Upper Structures)
(英語) ペーパーバック – 2019/12/10
Upper Structure Quartals Volume 1 P to Z (C Instruments): Over Complete Jazz Standards Progressions (Jazz Standards w/Upper Structures)
このシリーズは本当にスゴイとしか言えない。
2020年09月05日 00:47
ハービー・ハンコックのファンなら
すでに手に入れていると思う。
当然私も手に入れた。
しかし（ひょっとして）
まだ手に入れてないファン、
または
この本を知らない人がいるかも？
と思って紹介することにした。
ジャズ批評 2020年07月号
ハービー・ハンコック生誕８０周年記念号
ハンコックのことをもっと知りたい人。
CDを集める時の参考にしたい人など、
ファンには必読書。
ジャズ批評 2020年 07 月号 [雑誌]
すでに手に入れていると思う。
当然私も手に入れた。
しかし（ひょっとして）
まだ手に入れてないファン、
または
この本を知らない人がいるかも？
と思って紹介することにした。
ジャズ批評 2020年07月号
ハービー・ハンコック生誕８０周年記念号
ハンコックのことをもっと知りたい人。
CDを集める時の参考にしたい人など、
ファンには必読書。
ジャズ批評 2020年 07 月号 [雑誌]
