「銀座の恋の物語」分析２

ジャズ理論＜上級者のみ＞
ぜひ最後まで読んで下さい。

「絶対にありえない！」
＜驚きの音使い＞が出て来ます。

従来のジャズ理論では説明不可能。

あなたは「銀恋」に対して
見る目が変わります。

「これはスゴイ曲だ！」と…。

では第２回目を始めます。

　　　　　☆

「銀恋」の形式は、　
「Ａ」（８）＋「Ｂ」（８）＋「Ｃ」（１２）
合計２８小節でしたね。

今回は「Ｃ」７〜８小節目。

｜は、じ、め、て｜あ、（あ）、たー｜

この８小節目に注目して下さい。

｜あ、（あ）、たー｜３音のメロディー。

実際の音は｜ミ、♯レ、シー｜
コードは「Ｅ７」です。

「え！信じられない」と思いますよね？

「わからない」という人に説明しましょう。

「Ｅ７」のコードトーンは、
「ミ、♯ソ、シ、レ」です。

第７音は「レ（ナチュラル）」ですが、
メロディーは「♯レ」になっています。

「Ｅ７」で「♯レ」を使う場合、
普通なら「♯レ、ミ」のように
「ミ」に解決する音として使います。

上下の音から
「ファ、♯レ、ミ」
「♯ファ、♯レ、ミ」

半音の経過音として
「レ、♯レ、ミ」
または半音で下降する
「ミ、♯レ、レ（ナチュラル）」
（この場合は下降型ですが
「♭ミ」ではなく「♯レ」で書きます）

問題の旋律は、上の例にはなく、
「♯レ」が完全に独立して
長３度下の「シ」に行っています。

しかもコードは「ＥＭ７」ではなく
キー「Ａｍ」のドミナント「Ｅ７」です。

ここで従来のジャズ理論を復習しましょう。

ジャズ・コード「Ｅ７」を組み立てる時、
使っていい音は１２音の内、１１音ですね。

コード・トーンとテンションです。

１、３、５、♭７、（sus４なら４）、
９、♭９、♯９、♯１１、１３、♭１３
以上の１１音ですね。
「♭５」「♯５」はテンションの中に
異名同音があります。
使い方は違いますが今回の話とは
関係ないので省略します。

今回のポイントは、
「Ｅ７」では「♯レ＝Ｍ７」以外の
１１音が使えるが、
ただ一つ使ってはいけない「♯レ」を
堂々と歌のメロディーに使っている！

「こんなことが許されるのでしょうか？」

「当然、許されません」（普通のレベルでは）

しかし、
ごく一部の上級者なら許されるのです。

「なぜ？」
「根拠は？」
「どんな理由で」
「その上級ジャズ理論とは？」

ここから先は、
ほとんどの人は読んではいけません。

なぜか？

メチャクチャと紙一重だからです。

１１音を充分に使いこなすまで、
１０年、２０年、人によっては一生。
それで充分にジャズを楽しめます。

今回あなたに知ってほしいのは、
「この曲はスゴイ曲だったのだ」
ということです。

（続く）

「銀座の恋の物語」分析１

ジャズ理論中級〜上級者は
ぜひ最後まで読んで下さい。

「え！何で？」と思うでしょうが、
「これはスゴイ曲だ！」と
目からウロコ状態になるでしょう。

従来のジャズ理論では説明不可能な
音の使い方が出て来るから驚きです。

では始めます。

デュエット曲の定番曲、
あなたは「銀恋」を知っていますよね。

形式は、　
Ａ（８）＋Ｂ（８）＋Ｃ（１２）＝２８小節

イントロは８小節で、最後の２小節は、
｜ラ、ソ、ミ｜シ、ミ、♯ファ、ミ｜です。
最後の小節は
コード「Ａｍ」なので、
｜９、５、６、５｜ですよね。

「９th」と「６th」が出て来て
ジャズっぽいですね。

そして歌が始まります。
「Ａ」の１〜２小節目、
｜ファ、ミ、ド、ラ｜（繰り返し）
歌詞は
｜こ、こ、ろ、の｜
｜そ、こ、ま、で｜です。

コードは「Ａｍ」ですから
第５音「ミ」の半音上「ファ」
（アプローチ・ノート）から
曲が始まるなんて珍しい例ですよね。

しかもイントロの最後で
「６＝♯ファ」を聞かせておいて
曲の頭は「ファ（ナチュラル）」です。

　　　　　☆

さて、ここからが本題です。
この曲のスゴイところは〜

「Ｂ」の１〜２小節目
｜な、み、だ、が｜
｜お、も、わ、ず｜のところです。

この２小節目（おもわず）は、
コード「Ｄｍ」で、
メロディーが
「ラ、♯ソ、ファ、ファ」なんです。

「ビックリしましたか？」

「いや、何だかわからない？」

解説しましょう。

この「♯ソ」の次に「ラ」があるなら
驚きません。

「ラ」に行くための半音下の
アプローチ・ノートですから
ごくごく普通です。

ところが、
この「♯ソ」は「ファ」に行っています。

普通「ラ」から「ファ」に行く経過音は
「ソ（ナチュラル）」に決まっています。

「ラ、ソ、ファ、ファ」になります。

スケールは「ドリアン」ですからね。

では「♯ソ」は、異名同音の「♭ラ」で
ブルーノート「♭５」なのでしょうか？

その可能性もあるかもしれませんが、
ここは「♯ソ」で良いと思います。

「Ｂ」の１小節目
｜な、み、だ、が｜のメロディーは
｜ラ、ラ、ラ、♯ソ｜で
「が＝♯ソ」のすぐ後で
２小節目｜お、も、わ、ず｜の
「も＝♯ソ」が出て来るのです。

前小節の「♯ソ」を次の小節で
もう１回繰り返して使ったのですね。

「♭５」ではない理由として
後半に別の形が出て来ますので
そこでもう１度説明しますね。

では、この「♯ソ」は何でしょう？

答えは「♯４＝♯１１」で、
スケールは「ドリアン♯４」ですね。

スケールの構成音は
「レ、ミ、ファ、♯ソ、ラ、シ、ド」

海外のジャズ理論書には
以前から出ていたスケールですが、
（日本のジャズ理論書は遅れていて）
最近の教則本で少しずつ
日本語でも見かけるようになりました。

従来のジャズ理論を学んだ人なら
「ＨｍＰ５↓」を知っていますよね。
「完全５度下のハーモニック・マイナー」。

このような言い方で「ドリアン♯４」を
説明すると「ＨｍＰ４↓」になります。
「完全４度下のハーモニック・マイナー」。

つまり「Ｄｍ７」のルート「Ｄ音」から
完全４度下「Ａ音」の和声的短音階。

逆に言えば「Ａｍ」の和声的短音階を
「レ」から弾けば「Ｄドリアン♯４」
になります。

「Ａｍ」の和声的短音階
「ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ、♯ソ」

「Ｄドリアン♯４」
「レ、ミ、ファ、♯ソ、ラ、シ、ド」

「わかりますか？」

次に、この曲の後半で、
別の形で使われている所を見て下さい。

「Ｃ」の５〜６小節目
｜わ、か、い、｜
｜ふ、たー、り、が｜のところです。

この２小節のコードは「Ｄｍ」で
６小節目のメロディーは
｜ラ、ラ、♯ソ、ラ、♯ソ｜です。

次の７小節目はコード「Ａｍ」で
８分休符が入ってからメロディー「ミ」。

つまり６小節目、最後の「♯ソ」は
完全に独立して使われていますよね。

ということは「♯１１＝♯４」です。

もし異名同音「♭ラ」
（ブルーノート）なら
次に「ミ」へ行くのは（休符が入っても）
何か変？ブルースっぽくありません。

「いかがでしたか？」

この曲の「すごさ」がわかりましたか？

でもね、不思議です。

この曲が発表されたのは
１９６１年（昭和３６年）で
映画の公開は１９６２年３月。

現在でも「ドリアン♯４」なんて
知らない人がほとんどなのに、
約５７年も前に作曲者は
知っていたのでしょうか？

多分、別の理由で使ったのでしょうね。
例えば、
Ａｍの和声的短音階を意識して作った。
または、
民族音楽的な音階を使っている？

　　　　　　☆

さて、この曲、
これで話が終りではありません。

何と！この後にもっともっとスゴイ、
「もう信じられな〜い」
「絶対にありえない！」
驚きの音使いが出て来るのです。

「ジャズ理論上級者は絶対に読んでね」

お楽しみに！