あなたへの「お年玉」

今年のこのブログ、スタートは
「私の考えるジャズ・ピアノ」
というような内容から始めました。
（前回の話です）

今回もその続きで（お正月なので）、
あなたに＜お年玉＞を差し上げましょう。

　　　　　　　☆

「ある曲を演奏したいと思ったら、
まずコード進行を付け替えること
から始める」という話は、今までに
このブログで何回も話したと思います

例えば、
私が今度この曲を弾こうと思った時、
まずコード進行を付け替えていきます。

あるいは生徒が
「この曲を弾きたい」と言った場合、
それがジャズのスタンダード曲でも、
またはポップス、歌謡曲、童謡でも
ジャンルに関係なく、すべての曲の
コード進行を必ず付け替えるのです。

それはエヴァンスやピーターソンが
演奏したバラードと原曲を比べれば
すぐに理解出来るのでは？

ジャズ理論を知らない人でも、
「原曲とは随分違うなあ」と
聴いただけでわかると思います。

両者が同じ曲を演奏していても、
必ず別のことをやっています。

他のジャズ・ピアニストが弾いている
同じ曲を調べても必ずどこか違います。
つまりジャズは独自の解釈で弾くのです。

注、この話はＣＤを出しているような
プロのジャズ・ピアニストの話なので、
ほとんどの人は将来（プロ・デビュー
する時？）の話として聞いて下さい。

逆に聴く立場からすると、
その違いを聴くことが
ジャズの楽しみの一つでもあるわけです。

私は昔、昔のそのまた昔、
テリー・ハーマン・トリオという名で
ＣＤを多数出していました。
その時のほとんどの曲のコード進行は
自分独自のものを付けて演奏しています。

以上の理由で、
ジャズ・ピアニストはコード進行を
必ず変えることになっているのです。

自分の解釈、自分のスタイルで弾く
ということになります。

それでは今回の話はこれで終ります。
「バイバイ！」

「あ！テル先生、お年玉がないよ！」

「あ！すっかり忘れていた！ごめん」

普通ならここで
＜次回に続く＞となりますが、
今回はお正月の特別番組として、
「あなたへの愛のお年玉」編になります。

今回の話を、もっと具体的に説明します。

それでは、いよいよ
ここから
「あなたへの愛のお年玉」
新春特別番組スタートです！

　　　　　　　☆

どのようにコード進行を付けているのか？
具体的に例の曲で説明しましょう。

☆「走れ正直者」
(ちびまる子ちゃんエンディングテーマ)

ソロ・ピアノでの演奏は、
すでに聴いてもらったと思いますが、
原曲のテーマ「Ａ」（最初の８小節）の
コード進行は以下のようになっています。

（１〜８小節）
｜Ｃ｜Ｃ｜Ｇ｜Ｇ｜
｜Ａｍ｜Ａｍ｜Ｅｍ｜Ｅｍ｜
注、（原曲は「キーＤ」ですが、
説明をわかりやすくするために
「キーＣ」に移調しています）

原曲は
リズムを強調したポップスですから
これで充分なのです。
下手に複雑なコードを付けない方がいい。

しかし今回はピアノ１台で
バラードにするので
これでは間が持たないのです。

それでコード進行を付け替えます。

わかりやすいように、
４小節ずつに分けて説明しますね。

原曲の最初の１〜４小節目は、
｜Ｃ｜Ｃ｜Ｇ｜Ｇ｜です。

これに対して私が付けたコード進行は、

｜ＣＭ７　Ｄｍ７｜Ｅｍ７　Ｅ♭dim7｜
｜Ｄｍ７　Ｅｍ７｜ＦＭ７　Ｇ７ Ｇ♯dim7|

バラードで弾くので、１小節に２つずつ、
４小節目は３つ（２拍、１拍、１拍）です。

次の４小節（５〜８小節目）の原曲は、
｜Ａｍ｜Ａｍ｜Ｅｍ｜Ｅｍ｜です。

これに対して私が付けたコード進行は、

|Ａｍ７　Ａｍ７（BassＧ）｜
｜Ｆ♯ｍ７（♭５）　Ｆｍ６｜
｜Ｅｍ７｜Ｅ♭dim7｜

このようになりました。

あなたもぜひ弾いてみて下さい。

右手はメロディー、
左手でコードです。

メロディーは、とても簡単です。

最初の４小節は「ソ」の音を
８分音符で１２個、
その後、４分音符で「ラ、シ、ソ」です。

次の４小節（５〜８）は、
同じモチーフで、
オクターブ上の「ド」の音を
８分音符で１２個、
その後、４分音符で「レ、ミ、シ」です。

ピアノを弾ける人なら例のピアノ演奏を
１回聴けばすぐわかります。

「どうですか？」
「弾いてみると楽しくなってきませんか？」

（続く）

ジャズ・ピアノ拡大解釈

あなたへの
「ビッグ・プレゼント！」として
去年最後の日（2018年12月31日）に
贈りました曲、聴いてくれましたか？
（たった２日前ですが…）

クラシック・ピアノだけを弾く人は、
この演奏を聴いて、
当然（全部）楽譜に書いてあることを
弾いている、と思ったかもしれません。

でも実際は違います。

メロディー（単旋律）と
コード・ネームだけの１段譜を見て
弾いているんです。

ジャズを学んでいる人なら当然ですね。

左手の伴奏が書いてある２段譜で
ジャズの曲をいくら弾いても
即興演奏が出来るようにはなりません。

ジャズは（基本的に）メロディーと
コード・ネームだけの１段譜で
テーマとアドリブを弾いていきます。

ですから同じ楽譜を見ていても
弾く人によってまったく違う演奏になります。

その人が
「どれだけいろいろなことを知っているか？」
によって結果が大きく異なるのです。

例えば、左手コードだけの話でも
「Ｇ７」というコード・ネームを見て
「ソ、シ、レ、ファ」しか知らない人と
「ファ、ラ、シ、ミ」
（♭７、９、３、１３）
または
「ファ、♭ラ、シ、♭ミ」
（♭７、♭９、３、♭１３）など、
その他、沢山のコードを知っている人、
この両者が弾いた場合、曲全体の雰囲気が
まるで別の曲に聞こえてきます。

さらに言うと、
いろいろ知っている人なら、
「この曲はあえてシンプルに弾こう」
「隠し味で９thぐらいにしておこう」
「かなり複雑に弾こうかな」などと、
その時々によってコントロール出来ます。

これが私の考えるジャズ・ピアノです。

ジャズの曲はもちろん弾きますが、
それだけでなく
どんなジャンルの曲でも区別なく、
自分なりのスタイルで
即興も加えて
好きなように（自由自在に）弾く。

これを読んでから
あの「ビッグ・プレゼント！」を
聴く（または聴き直す）と、
私の言っていることが、
よくわかるかもしれません。

「この曲はジャズではないし、
演奏もジャズには聞こえない」と
ジャズ好きの人は言うかもしれません。

でもね、私が付けたコード進行を
よ〜く聴いてみて下さい。

もし、これを４ビートで
スウィングして弾いたら…？

でもね、今回はそうしなかった。

なぜなら、この演奏は
西城秀樹さん、
さくらももこさん
に捧げる追悼演奏なので、
弾く本人は、
このスタイルを選択したのです。

ですから
ジャズ・ピアノには聞こえなくても
姿勢（精神）は
ジャズ・ピアノの応用編なのです。

☆「走れ正直者」
(ちびまる子ちゃんエンディングテーマ)

（続く）