2020年04月15日

最新ビル・エヴァンス・コピー譜

ビル・エヴァンスのコピー譜は、
今までにも海外版、国内版いろいろある。

しかし今回紹介するコピー譜は、
過去最高のページ数で充実している。

曲は40曲収録されていて、
356ページもある充実の内容だ。

私は過去に発売されたエヴァンスの曲集、
コピー譜は全部持っているつもりだけれど、
これだけのページ数のものは初めてだ。

Bill Evans Omnibook for Piano:
Transcribed Exactly from His Recorded Solos
(英語) ペーパーバック – 2020/1/1
Bill Evans (作曲)
ペーパーバック: 356ページ
出版社: Hal Leonard Corp (2020/1/1)





Bill Evans Omnibook for Piano: Transcribed Exactly from His Recorded Solos

<収録曲目>
ALICE IN WONDERLAND
AUTUMN LEAVES
DAYS OF WINE AND ROSES
MY FOOLISH HEART
MY FUNNY VALENTENE
MY ROMANCE
などお馴染みのスタンダード曲が
他にも多数含まれていて、
さらにエヴェンスの代表的なオリジナル曲、
WALTZ FOR DEBBY
VERY EARLY
その他のオリジナル曲もあり。

エヴァンスの海外版コピー譜を
すでに何冊も持っている人には、
よく見掛ける曲目が多いが、
これだけ1冊にまとめたものはないので
持っていても決して損はしないと思う。

国内版しか持っていない人には
見たこともないコピー譜が沢山あるので
これを手に入れて
ジャズピアノ学習の教科書にするといい。


terusannoyume at 23:56|PermalinkComments(0) 「ビル・エヴァンス」研究 | 効果的なアドリブ上達法

2020年04月08日

オンライン・レッスン

世界中がとんでもないことになっていますが、
あなたは大丈夫ですよね?

私は元気でやっていますよ。

最近の仕事(会社)はオンラインでやる所が
増えているようですね。

私の教室もオンラインで
レッスンをするようになってきました。

実はコロナとは関係なく
去年の終り頃から実験的に
オンラインのレッスンを始めていたのです。

私の教室はもともと遠くから新幹線などで
通って来る生徒が多いのです。

それで10年ぐらい前からオンラインで
レッスンをやろう、やろう、野郎と
(あ!間違えた!)思っていたのです。

オンラインだと日本全国、いや外国でも
レッスンが出来るので本当に便利ですよね。

コースはいろいろあります。

アドリブ・コピー譜の分析や
ジャズ理論講座など。

近い内にもう少し詳しく内容を書きますね。

それでは皆さん気を付けて
毎日を過ごしましょう。


terusannoyume at 21:05|PermalinkComments(1) 坂元輝ジャズピアノ教室 

2020年04月05日

古関裕而さんの自伝

NHKの朝ドラ「エール」、
明日6日(月曜日)からが楽しみです。

前回までは、まだ子供時代で
やっと作曲に目覚めたところですから、
今から観ても大丈夫です。
ぜひ音楽が好きな人は観ましょう。

古関裕而さんの作品は
日本人なら必ずどこかで耳にしています。
その曲が古関裕而さんの作品とは知らずに
聞いている場合もあるでしょうね。

今後のドラマの展開が楽しみです。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

今回はドラマではなく、
本物の古関裕而さんの自伝を紹介します。

鐘よ鳴り響け 古関裕而自伝
(集英社文庫) (日本語)
文庫 – 2019/12/19
古関 裕而 (著)





鐘よ鳴り響け 古関裕而自伝 (集英社文庫)

<内容紹介> Amazonより

昭和を代表する伝説の作曲家唯一無二の自伝
2020年春 朝ドラ!!

「栄冠は君に輝く」
「六甲おろし」そして、
「オリンピック・マーチ」…
…誰もが知るあのメロディー。
古関裕而は生涯、約5000曲の作曲を手掛けた。
自然豊かな福島に生まれ、
作曲の面白さに目覚めた小学生時代や、
憧れの山田耕筰に見いだされ作曲家としてデビュー、
そしてあの名曲たちの誕生秘話まで。
今もそのメロディーは人々の心に響き続けている。
昭和史に燦然と輝く伝説の作曲家の唯一無二の自伝。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

私が以前読んだ本は以下のもの。
現在は上記の文庫版になっている。

古関裕而―鐘よ鳴り響け
(人間の記録 (18)) (日本語)
単行本 – 1997/2/25
古関 裕而 (著)





こちらの本はアマゾンに中古しかなく、
しかも価格が高いので上記の文庫本を
手に入れた方がいいですね。


terusannoyume at 09:50|PermalinkComments(0) 作曲法あれこれ 

2020年04月03日

「エール」観ましょう!

「エール」(NHKドラマ)観ていますか?

この物語は
作曲家の古関裕而さんを
モデルにしたドラマです。

今週から始まったばかりで、
まだ5回目ですので
今からでも楽しめます。

音楽をやっている人、
特に作曲をやっている人、
作曲に興味がある人は必見です。

いやそれ以外にも
昭和初期からの音楽業界のことがわかったり、
いろいろな意味で勉強になります。

私も毎回楽しみで録画して観ています。

ガイドブックを紹介しましょう。

連続テレビ小説 エール Part1 (1)
(NHKドラマ・ガイド)
(日本語) ムック – 2020/3/25





連続テレビ小説 エール Part1 (1) (NHKドラマ・ガイド)

<内容紹介> Amazonより

主演・窪田正孝、ヒロイン・二階堂ふみ。
注目の朝ドラを徹底紹介!

昭和という激動の時代に、
人々を明るく励ます数々の音楽を生み出した
作曲家と、その妻の物語――。

連続テレビ小説「エール」の魅力と舞台裏を
全力取材した、独自企画満載の一冊。

【主な内容】
・窪田正孝・二階堂ふみ 巻頭撮り下ろし対談
・出演者総勢41人 紹介&インタビュー
・舞台地 福島・豊橋
・出演者・スタッフに聞いた「わが人生の一曲」
・美術・セット紹介
・タイトルバック紹介
・ロケ日記
・音楽・瀬川英史インタビュー
・主題歌・GReeeeN、語り・津田健次郎
・主人公のモデル・古関裕而の音楽
・萩本欽一インタビュー「古関裕而さんってどんな人?」
・あらすじ


terusannoyume at 16:55|PermalinkComments(0) 作曲法あれこれ 

2020年04月01日

「東京都歌」コード付け

今回は
「東京都歌」のコード付けを
聴いてみて下さい。

私は東京生まれ東京育ちですが、
「東京都歌」はまったく知りませんでした。

多分ほとんどの人も知らないでしょう。

「京都府の歌」と「京都市歌」は
すでに聴いてもらったので、
「東京都歌」もやらない訳にはいきません。

ぜひ聴いて楽しんで下さい。






terusannoyume at 06:31|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年03月29日

「七つの子」コード付け

前回は
「ゆうやけこやけ」のコード付けを
聴いてもらったけれど、
今回は
「七つの子」を聴いてもらおう。

「ゆうやけこやけ」と同じように
「七つの子」も原曲とは
かなり違うコード進行を付けたので
楽しめると思う。

童謡や唱歌は普通に弾くなら
主要3和音
(トニック、サブドミ、ドミナント)
で弾けてしまう。

しかし、
それではジャズにならないよね。

そこで自分なりのコード進行を
理論に従って付けなければいけない。

「七つの子」の1〜2小節を例にして説明しよう。

♪|かーらあすー|なぜなくのー|

「キーG」で
|シーラソラー|シソミソレー|

普通にコード進行を付ければ

|G D7|G D7|

これで済んでしまう。

しかし、これでは「バイエル」程度で
ジャズにはならない。

そこで私が考えたコード進行は、

|C♯m7(♭5) C7|
|Bm7 B♭7 Am7 A♭7|

これでピッタリ合うはずだ。
(ジャズのコードを使ってね)





ノート・パソコンのスピーカーだと
低音部がよく聴けないので、
「ヘッドホン」または「イヤホン」で
この後もじっくり聴いてみて下さい。
かなり楽しめると思いますよ。


terusannoyume at 20:11|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年03月26日

「夕焼け小焼け」コード付け

今回は
「ゆうやけこやけ」のコード付けを
聴いてもらおう。

最近聴いてもらった
「京都府の歌」と「京都市歌」は、
ほとんどの人が原曲を知らないので
どこがどのように変わったのか、
よくわからなかったと思う。
(かなり変えているんだけどね)
その違いがわからないと面白くないよね。

しかし「ゆうやけこやけ」なら
誰でも知っていると思うので、
「こんなコード進行が付くのか!」
と楽しめるはずだ。

ぜひ聴いて楽しんで下さい。

「ゆうやけこやけ」
(ジャズ・コード進行付け)






terusannoyume at 22:48|PermalinkComments(1) コード進行の勉強 

2020年03月18日

「京都市歌」コード付け

前回は「京都府の歌」(コード付け)を
聞いてもらいましたが、
今回は「京都市歌」のコード付け例です。

コードの勉強とは関係なく普通に聞いて
子供からお年寄りまで楽しめると思うので
家族で楽しんで下さい。

コード付け学習者も充分に楽しめますよ。
「キーC」ですが、
途中からかなり細かいコード付けで、
特に後半は
「え!何のキーに行ってるの?」
という感じです。

最後の最後ぎりぎり2小節で
「キーC」に戻って来ます。

いつものように
原曲とはまったく別のコード付けですが
原曲を知らなくても楽しめると思うので
ぜひ聴いて下さい。

「京都市歌」







terusannoyume at 05:56|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年03月17日

「京都府の歌」コード付け

元気ですか?
世の中暗いニュースが多いですね。

「それで…」
という訳でもありませんが、
ちょっと楽しくなるように、
遊んで(勉強して)みました。

いつものように
原曲とはまったく別のコード付けです。
聴いて下さい。
楽しくなりますよ。

「京都府の歌」





コード付けの勉強や課題は何でもいいのです。
どんどんやりましょう。


terusannoyume at 23:49|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年01月20日

「男の子女の子」ジャズ(その6)

今回は、[ B ] 9(サビ)のコード進行を学ぼう。

この曲「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースだったよね。
[ A1 ] 12
[ A2 ] 12
[ B ] 9
[ A3 ] 12

すでに[ A1 ] 12、[ A2 ] 12のコード進行は学んだ。
[ A3 ] 12は、
[ A1 ] 12のコード進行と同じにすればいいので、
あとは[ B ] 9を学べば
この曲を演奏出来ることになる。

       ☆

原曲のコード進行を<キーB♭>で書くと〜

| E♭ | E♭7 | B♭ | B♭ |

| D7 | Gm7 | C7 | F7 | F7 (sus4) |

次に私が付け替えたコード進行。

| E♭|E♭m7 | Dm7 Dm7/C | Bm7(♭5) B♭7 |

| Am7(♭5) D7 | Gm7 Gm7/F | Em7(♭5) E♭m6 |

| Dm Dm(M7) Dm7/G G7 | Cm7 F7 |

コード進行は気分で勝手に付けているのではなく、
すべてのコードにちゃんとした理由がある。

2小節目「E♭m7」は、
本来ならサブドミナント・マイナー
「E♭m6」が来るところだが
メロディーに「♭レ」があるので
このようになった。

原曲3〜4小節目はトニック(B♭)だが、
トニックは [ A3 ] の頭で出したいので、
ここは代理を利用したコード進行にした。
沢山の曲を分析すると、
この意味がわかると思う。

7小節目のメロディーは、
「ド」が8分音符で7つもあり、
コード「C7」ではベースも「ド」。
それでベース音を変えた。
この場合、原曲のコードを
まったく無視しているのではない。
「C7」と「Em7(♭5)」は
同じコード。ベースが違うだけ。

8小節目のメロディーは
「ファ」が4分音符で4つ。
コードも「F7」のみ。
これでも決して悪くはない。
しかし私は一つの声部だけは変化させようと思い
「クリシェ」を使った。
実際の押さえ方は次回説明する。

コードネームだけでは伝わらない場合がある。

例えば9小節目の「Cm7」。

「そんなの知ってるよ」
「ド、♭ミ、ソ、♭シでしょ!」
と答える人達のために〜。

ここは左手でベース音「ド」を弾いて、
右手は「ソ、♭シ、レ、ファ」を弾く。

「え〜、何で〜?」

次回説明する。

      ☆

簡単に主要部分を説明したけれど、
もちろんすべてのコードについて
説明出来るし理由がある。
コード進行はフィーリングで付けるのではない。

ベースライン(横の流れ)と
なるべくメロディーと重複しないコードを選ぶ。

いや、これだけではない。
これでは誤解を与えるかもしれない。
まだまだいろいろな約束事がある。

和声学を学んだ人なら理解出来ると思うけれど、
どんなに細かいコードを付けても、
すべて説明出来る。
一定のルールの中で
各自が自由に付けるゲームみたいなもので、
結果は一人ずつ違ってくるから面白い。

(続く)


terusannoyume at 07:10|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 | 効果的なアドリブ上達法

2020年01月08日

「男の子女の子」ジャズ(その5)

今回は全員に関係ある大事な話なので
しっかり読んで勉強しよう。

ジャズのセッションでは
必ず「F」のブルースを演奏するよね。

「F」ブルースはセッションに行かない人でも
ジャズを学ぶすべての楽器の人の必修科目だ。

そこで質問。
例えば「Now's The Time」は
代表的な「F」のブルースだけれど、
楽譜を見ると5〜8小節目に
|B♭7|B dim7|F7 | D7 |〜
と書いてある。

この「F7」をピアノで右手コード、
左手でベース音を弾く時に
ベース音は何の音を弾く?

「そんなの簡単だよ」
「F7だから当然<ファ>だよね」
と思った人は<間違い!>。

では何の音を弾く?
その理由は?
ジャズ理論で何と言う?
つまり理論書のどの項目に書いてある?

ジャズ理論を理解している人なら
上記の質問は即座に答えられるよね。

わからない人は今回じっくり学ぼう。
ブルースは初心者から上級者まで
すべての楽器の人の必修定番曲だからね。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

それでは前回の続きです。
話は「キーB♭」のブルースに戻ります。

前回学んだのは5〜6小節目、
サブドミナントの領域。
「E♭7」2小節でもいいけれど、
6小節目に「E dim7」を入れて、
その理由を説明しました。

さて、ここからです。

次の小節(7小節目)は
トニックに戻りますので、
コードは「B♭」または
ブルースですので「B♭7」。

ここが問題のところです。
ここでベース音は「♭シ」ではなく、
「ファ」を弾きます。
「B♭7」の第5音です。

「なぜ?」

ここで「ファ」を弾かないで
「♭シ」を弾いてしまったら
前の小節「B dim7」の行き場所(解決先)が
なくなってしまうのです。

逆から言えば
「E♭7」(5小節目)と
「B♭7(Bass F)」(7小節目)のベース音、
「♭ミ」(5)と「ファ」(7)の全音の間に
「ミ」(6小節目)を入れて
半音階で経過的に連結するのです。

これを経過的な減7の和音、
パッシング・ディミニッシュというのです。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

理解出来ましたか?
これを「F」ブルースに置き換えてみましょう。

(1〜8小節)
|F7|B♭7|F7|F7|
|B♭7|B dim7|F7 | D7 |〜

5小節目から8小節目までの
ベース音の基本ラインが
「♭シ→♮シ(ナチュラル)→ド→レ」
のようになります。

市販の「Fブルース」の楽譜で
「F7(Bass C)」と
書いてない場合が多いので、
ここはしっかり覚えておいて下さいね。

(続く)


terusannoyume at 10:28|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 | 効果的なアドリブ上達法

2020年01月06日

「男の子女の子」ジャズ(その4)

前回はブルースのコード進行を書き出して、
解説を始めたところで終わってしまいました。

今回は、その続きから始めます。

|B♭|E♭7|B♭|Fm7/B♭ B♭7|

|E♭|E dim7|B♭/F Dm7(♭5)/A♭|G7|

|Cm7 Dm7 |E♭M7 F7|

「1|B♭ G7|Cm7 F7|[A2] へ戻る。
「2|B♭ E♭|B♭ B♭7|[B] へ進む。

4小節目にある「Fm7/B♭」は
「Fm7(Bass B♭)」でしたね。
このコードは「B♭7(sus4)(9)」ですが、
こう書くと難しくなるので「Fm7/B♭」と
書いています。
どちらもコードの構成音はまったく同じです。

「♭シ、♭ミ、ファ、♭ラ、ド」
最初の4つの音が「B♭7(sus4)」で
「ド」が「9th」。

逆に最初の1音「♭シ」を左手でベース音として弾き、
残りの4音を右手で弾けば「Fm7」(第3転回型)ですね。

なお、この小節のメロディーは1拍目「ファ」、
2拍目は休符です。
もしコード・ネームが「B♭7」しか書いてなくても、
この様な状況の時は自動的に「Fm7/B♭」を弾きます。
内声を動かすためです。
今回は念のため書いておきました。

      ☆

次に進みます。
5〜6小節目はサブドミナントの領域。
「E♭7」2小節でもいいのですが、
6小節目に「E dim7」を入れました。

この小節のメロディーは「ド」です。

原曲のコードは「F」ですので
「ド」は第5音でコード・トーン。
サブドミナントの領域に、
意図的にドミナントを使い、
ブルース色をなくして
ポップス色を出したのかもしれません。

今回は逆にジャズのブルース色を強調するので
「E dim7」を使うことにより
「ド」がテンションになりジャズっぽくなるのです。

コードの押さえ方は、
左手(低音)で「ミ」を弾き、
右手は中央の「ド」から
オクターブ上の「ド」を小指で弾き、
そこから4度下の「ソ」、
さらに短3度下の「ミ」、
さらにその下にある「♭レ」

なお6小節目で「♯ dim7」が使われる例は
「Now's The Time」、「Au Privave」、
その他のブルースでも多数ありますし、
テーマに出て来なくても、
アドリブ・コーラスを繰り返す間のどこかで
使うのは常套手段ですね。

(続く)


terusannoyume at 17:37|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 | 効果的なアドリブ上達法

2020年01月05日

「男の子女の子」ジャズ(その3)

今回はジャズのブルース・コード進行を
「男の子女の子」のメロディーに
当てはめていきます。

「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースでしたね。

[A1] 12
[A2] 12
[B] 9
[A3] 12

今回は [A2](12)のコード進行から説明します。
[A1](12)は前回説明したように
ソロ・ピアノ用なので後日説明予定です。

普通にバンドで演奏する場合、
今回のコード進行で充分です。

それでは始めましょう。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

まず市販されている原曲の楽譜は
「キーG」で書いてありますが、
比較しやすいように「キーB♭」で書きますね。

<原曲>キーB♭に移調

|B♭ Gm|B♭|B♭ Gm|B♭|
|E♭|F|Dm|Gm B♭7|
|E♭|Cm7 F7|
「1|B♭ Gm|E♭ F7|
「2|B♭|B♭7|

「1は [A1](12)の時です。
[A2](12)先頭のコード「B♭」に帰ります。

「2は [A2](12)の時です。
[B](9)先頭のコード「E♭」に行きます。

あなたは初めてこのコード進行を見たとして、
「これはブルースだ」と見抜けたでしょうか?

1小節目と3小節目の「Gm」が余計なコードですね。
この小節はメロディーが8分音符で
「レ、ファ、レ、ファ、ソ、♭シ、ソ、レ」で、
3〜4拍目が「ソ、♭シ、ソ、レ」なので
「Gm」を付けてしまったのでしょうが、
「ソ」の音を「B♭」の「6th」と解釈すれば
「B♭」が4小節ですっきりします。

|B♭|B♭|B♭|B♭|
|E♭|〜

これだと「トニックが4小節!」
「5小節目に「E♭」(検瓮汽屐Ε疋漾砲ある」
「ひょっとして、これってブルース?」と
気が付きましたかね?
いやいや気が付かないでしょう。
まさかこの曲がジャズのブルースなんて。

いよいよここで私が付けたコード進行を書きます。

|B♭|E♭7|B♭|Fm7/B♭ B♭7|

|E♭|E dim7|B♭/F Dm7(♭5)/A♭|G7 |

|Cm7 Dm7 | E♭M7 F7 |

「1|B♭ G7|Cm7 F7|[A2]へ戻る。
「2|B♭ E♭|B♭ B♭7|[B]へ進む。

この進行でメロディーにピッタリ合います。
あなたはすでに音を聴いていますよね。

[A2]と[A3](最初の[A1]以外)は、
このコード進行だったのです。

ここでコード表記の注意です。

「B♭/F」は「 B♭(Bass F)」
コードは「B♭」でベース音は「F音(ファ」
ということです。

「Dm7(♭5)/A♭」は「Dm7(♭5)(BassA♭)」
4小節目「Fm7/B♭」は「Fm7(Bass B♭)」
これらも同じです。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

それでは解説を始めましょう。

「B♭」と書いてあるコードは、
前記のように「B♭6」です。
「6」と書いてなくてもジャズではそうなります。

ここではそんなことを知らなくても、
「B♭」の3和音を弾いて、
メロディーを「ソ、♭シ、ソ、レ」と弾けば
自然に「B♭6」になってしまいます。

2小節目「E♭7」
ジャズ以外のブルースはトニックのままですが、
ジャズでは「牽掘E♭7」になります。
形式のところで説明しましたね。

この小節のメロディーは
1拍目の「F音=ファ」のみですが、
コードが「B♭」ですと
F音はコード・トーン(第5音)。

「E♭7」ならF音は「9th」になるので
よりジャズっぽくなります。

そして2〜4拍目はメロディーがないので、
「D♭音」を強調した単純なフレーズを弾きます。
(B♭のブルース・スケールなど)
「D♭音」は「E♭7」から見たら「♭7」ですが、
キーB♭から見たら「♭3」でブルー・ノート。

単純なフレーズでいいので必ず弾いて下さい。
そうすることによって、
たった2小節しか弾いていなくても、
ジャズのブルースを聴く人に予感させるのです。

あなたに聴いてもらった音源も
そう弾いていたでしょう?
覚えていなかったら再度確認して下さい。

「ここは必ずD♭音を弾いてね」と
私が指定していたのです。

(続く)


terusannoyume at 07:28|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年01月04日

「男の子女の子」ジャズ(その2)

例のコード付け(ピアノ演奏)を聴いて
あなたは気が付いたでしょうか?

[A1](12)と [A2](12)では、
別のコード進行が付いていることを…。

普通の場合、
[A1] と[A2] はメロディーが同じなので
コード進行も(ほぼ)同じです。
「ほぼ」と書いたのは
それぞれの最後の1〜2小節が違います。

[A1](12)の11〜12小節は、
[A2](12)に帰るためのコード進行。

[A2](12)の11〜12小節は、
[B](9)に行くための進行になるからです。

ですが、それ以外はメロディーが同じなので
当然コード進行も同じなのです。

では、なぜ今回は変えたのか?

その理由は〜

今回の演奏はソロ・ピアノですが、
ピアノ・トリオや管楽器がいるバンドで
演奏する場合、アレンジの一つの方法として
次のような想定をしているのです。

[A1] をソロ・ピアノで自由に弾いて、
11小節目あたりからテンポを出して、
[A2] からドラム、ベースが入って来る。
または管楽器がメロディーを吹き始める。

そんな設定になっているのです。

ソロ・ピアノなら細かいコード付けも出来ますからね。
私はピアノ・トリオでずっと活動していましたから、
この方法をよく取り入れていました。

コード進行の違いに気が付かなかった人は
ぜひもう1度 [A1] と [A2] を注意して聴いて下さい。

1〜7小節目までが
別のコード進行になっています。

どちらもメロディーにピッタリ合っていて、
自然に聴こえるはずです。
コード付けの面白さは同じメロディーでも
いろいろなコード進行が付けられることです。

同じ曲でもジャズ・ピアニストによって
コード付けが違うことはジャズ・ファンなら
すでに体験していることでしょう。

それもジャズの楽しみ方の一つですからね。

一般の人が音楽を聞く場合、
歌なら歌詞、演奏ならメロディーを中心に
聞きますよね?

ベース・ラインやコードまで聞かないでしょう?

しかしコード付けを出来るようになりたい人、
演奏能力を高めたい人は、音楽を聞く時に
コード進行(ということはベース・ライン)や
コードの響き(縦の積み重ね方)まで聴く訓練を
しなくてはいけません。

(続く)


terusannoyume at 07:25|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年01月03日

「男の子女の子」ジャズ(その1)

「男の子女の子」(郷ひろみデビュー曲)は
<ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまる>
という話を前回しました。

そして実例のピアノ演奏も聴いてもらいましたよね。

ジャズのブルース進行が
あまりにもピッタリ合っているので
あなたは思わずニヤリとしたことでしょう。

         ☆

さて「ジャズの〜」という前提が重要なので、
今回はそこから説明します。

ブルースのコード進行と言っても、
ジャズとその他のジャンル(ロックなど)では
同じ12小節でも少しコード進行が違うのです。

今回のピアノ演奏は「キーB♭」ですので
「B♭のブルース」を例にして説明します。

まず、ジャズ以外のジャンルでは、
以下のようなコード進行が典型です。

|B♭7|B♭7|B♭7|B♭7|
|E♭7|E♭7|B♭7|B♭7|
|F7|E♭7|B♭7|B♭7|

コードが3種類しか出て来ません。
トニック、サブドミナント、ドミナント。

これ(上記の例)に対して、
ジャズの進行は以下が典型です。

|B♭7|E♭7|B♭7|B♭7|
|E♭7|E♭7|B♭7|G7|
|Cm7|F7|B♭7|B♭7|

両者の違いを見て下さい。

まず大きな違いは
9〜10小節目です。

ジャズ以外のブルースでは〜
|F7|E♭7|

ジャズでは〜
|Cm7|F7|

次に最初の4小節。

ジャズ以外のジャンルでは、
トニックが4小節続きます。
|B♭7|B♭7|B♭7|B♭7|

それに対してジャズでは
2小節目にサブドミナントが入って
3小節目でトニックに帰ります。
|B♭7|E♭7|B♭7|B♭7|

次に7〜8小節目。
ジャズ以外のジャンルは〜
|B♭7|B♭7|
トニック2小節。

ジャズでは8小節目に「G7」が入ります。
9小節目の「Cm7」へ行くための一時的ドミナント。

以上、簡単に説明すると、
このような違いがあるのですね。

今回は、このジャズの進行(原型)を元に
「男の子女の子」のメロディー1音1音を
確認しながらコード進行をさらに発展していきます。

実例を何度か聴いて耳コピしておいて下さい。

次回をお楽しみに。


terusannoyume at 02:03|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年01月02日

「男の子女の子」はブルースだった!

郷ひろみのデビュー曲「男の子女の子」は
完全なジャズのブルース進行だったという話をします。

もちろん原曲のコード進行は
ジャズのブルース進行ではありません。
しかし
ジャズのブルース進行がピッタリ当てはまるのです。

「男の子女の子」の形式は
サビ付きのブルースです。

[A1] 12
[A2] 12
[B]  9
[A3] 12

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

[A] 12小節のところがブルースのコード進行で
[B] は別の進行になっています。

ジャズのスタンダード曲「black coffee」も
同じ形式ですね。([B] は8小節ですが…)

それではここで私の付けたコード進行を聴いて下さい。
中級者以上の人なら聴けば分かるはずです。
ジャズの典型的なブルース進行が、
あまりにもピッタリ当てはまっていて、
思わずニヤリとして自分でも弾きたくなるでしょう。
(いつものようにピアノ演奏はnorikoさんです)

郷ひろみヒット曲ピアノ演奏シリーズ
「男の子女の子」





次回から数回に分けて
私の付けたコード進行を公開しますので、
あなたのレパートリーに加えて、
ぜひライブで発表して下さい。

きっと(いや絶対に)盛り上がりますよ!

参考として原曲も聴いておいて下さい。

郷ひろみ 男の子女の子





懐かしいですね。
本当に美少年でしたね。
いや、男の子なの?女の子?という感じでした。

(次回に続く)


terusannoyume at 00:58|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2020年01月01日

今年もよろしく!

新年明けましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。

今年は発表したいことがあるので、
実現出来るようにがんばります。


terusannoyume at 00:36|PermalinkComments(1) 「日記」読まないでね! 

2019年12月31日

時間の流れが速いよね

今年(2019)も今日で終わりですね。
ブログはサボってばかりでしたが、
昨日紹介したようにコード付けだけは
毎月2曲ぐらいの割合で発表出来てよかったです。
これがなければ何もしていないことになりますから…。

来年は今年よりもう少し多くの記事と
自分で弾く曲も発信したいと思っています。

あなたはマイペースで練習&勉強が進んでいるでしょう。

そのまま楽しんで続けて下さい。


terusannoyume at 08:44|PermalinkComments(0) 「日記」読まないでね! 

2019年12月30日

アレンジの楽しみ方

今回はアレンジの面白さ、楽しさを
体験してもらいましょう。

ずっと続いているこのシリーズですが
今回は「フォーリーブス」の「ふたりの問題」
を弾きたいと言って来たので、いつものように
私(テル先生)がコード付けをして、
ピアノは「Noriko」さんが弾いています。

フォーリーブス曲 ピアノ演奏シリーズ
「ふたりの問題」





アレンジの楽しみ方は
「原曲」と「アレンジ曲」の
両方を聴いて違いを楽しむのです。
今回は最初に楽譜を見た時に、
イントロと間奏がクラシックの様な感じでしたので
全体もクラシック風にしてみました。
(いや、そうなってしまった?)

次が原曲です。

ふたりの問題 - フォーリーブス




ふたりの問題 (1975年2月1日)

原曲もいい曲ですね。
両方聴いて楽しんで下さい。
そしてどんな曲でも
自分が好きなようにアレンジ出来るように
勉強を続けて下さい。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
フォーリーブスのピアノ演奏シリーズは
今回が1曲目なので来年はもっと続くらしいです。
今までに西城秀樹15曲、郷ひろみ9曲など、
「Noriko」さんが弾きたい曲を
ピアノ演奏、動画編集、ホームページ作成など、
(コード付け以外)すべて一人でやっています。
いつも間近で見ていて「すごいなあ」、
「私(テル)もやらなくちゃな」と思っているので
来年は何か形にしたいですね。
がんばります!


terusannoyume at 08:15|PermalinkComments(0) コード進行の勉強 

2019年10月05日

菜七子騎手なんと1日4勝!

3日前にJRA女性騎手初の重賞制覇した
藤田菜七子騎手が本日(10月5日)なんと4勝!

完全に勢いに乗っているね。
これで今季34勝目(JRA通算81勝)。





競馬界は菜七子フィーバー、
女子プロゴルフはシブコフィーバー。

たった1人のスーパースター登場によって
その業界が盛り上がってみんなが幸せになる。
将棋の世界もそうだよね。
楽しい世の中になってきたね。


terusannoyume at 23:06|PermalinkComments(0) 「日記」読まないでね! 
プロフィール
坂元輝(さかもと・てる)
「渡辺貞夫リハーサル・オーケストラ」で、プロ入り(21歳)。
22歳、自己のピアノ・トリオでもライヴ・ハウスで活動開始。
23歳、「ブルー・アランフェス」テリー・ハーマン・トリオ(日本コロムビア)
以後19枚のアルバム発売(現在廃盤)。
28歳、ジャズ・ピアノ教則本「レッツ・プレイ・ジャズ・ピアノ/VOL.1」
以後14冊(音楽之友社)現在絶版。
ネットで高値で取引されている?
(うそ!きっと安いよ)
他に、2冊(中央アート出版社)。
音楽指導歴40年。
プロから趣味の人まで対象に東京、京都にて指導を続けている。
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