2017年08月23日
藤井四段の本また出ました
藤井聡太四段の本を
前回紹介しましたが、
また別の本が出ましたよ。
今回は文章中心の本ですが、
記事に関係した写真も
数ページおきにあります。
今日が発売日でしたが、
私も早速買って来ました。
藤井聡太
名人をこす少年
単行本（ソフトカバー）
2017/8/23
津江 章二 (著)
＜内容紹介＞ Amazonより
将棋界の話題を一手に引き受けた
中学生棋士、藤井聡太四段。
「天才」「神童」「史上最強」。
褒め言葉ばかりが並ぶ
その理由を、
フィーバーを間近で見続けた
将棋記者が執筆。
本書の見どころは、
棋士たちとの対比にある。
それぞれの心内に秘めた意地。
しかし、
その意地をも凌駕する
藤井四段の強さ。
ごまかしの効かない世界の厳しさが、
読み手の心を打つ。
また
「子どもには好きなように。
親は見守るだけ」
という家族の方針から、
才能の伸ばし方も読み取れる。
秘蔵カラー写真を含めた
藤井聡太四段の魅力を詰め込んだ1冊!
藤井聡太 名人をこす少年
＜出版社からのコメント＞
強い強いと誰もが言うが、
果たして藤井聡太はどう強いのか?
そしてなぜ強いのか?
その理由に迫るの本書です。
盤を抱きしめて泣いた
負けず嫌いの小学生時代。
「子どもにはやりたいように。
親は見守る」という家族の教育方針。
クリスマスイブ。
62歳差のデビュー戦。
そして29連勝、
初黒星。
ドラマチック、かつ爽やかな
藤井聡太四段の魅力を、
秘蔵の写真と共にお届けします。
読後、きっと将棋自体を
好きになってる1冊です! !
前回紹介しましたが、
また別の本が出ましたよ。
今回は文章中心の本ですが、
記事に関係した写真も
数ページおきにあります。
今日が発売日でしたが、
私も早速買って来ました。
藤井聡太
名人をこす少年
単行本（ソフトカバー）
2017/8/23
津江 章二 (著)
＜内容紹介＞ Amazonより
将棋界の話題を一手に引き受けた
中学生棋士、藤井聡太四段。
「天才」「神童」「史上最強」。
褒め言葉ばかりが並ぶ
その理由を、
フィーバーを間近で見続けた
将棋記者が執筆。
本書の見どころは、
棋士たちとの対比にある。
それぞれの心内に秘めた意地。
しかし、
その意地をも凌駕する
藤井四段の強さ。
ごまかしの効かない世界の厳しさが、
読み手の心を打つ。
また
「子どもには好きなように。
親は見守るだけ」
という家族の方針から、
才能の伸ばし方も読み取れる。
秘蔵カラー写真を含めた
藤井聡太四段の魅力を詰め込んだ1冊!
藤井聡太 名人をこす少年
＜出版社からのコメント＞
強い強いと誰もが言うが、
果たして藤井聡太はどう強いのか?
そしてなぜ強いのか?
その理由に迫るの本書です。
盤を抱きしめて泣いた
負けず嫌いの小学生時代。
「子どもにはやりたいように。
親は見守る」という家族の教育方針。
クリスマスイブ。
62歳差のデビュー戦。
そして29連勝、
初黒星。
ドラマチック、かつ爽やかな
藤井聡太四段の魅力を、
秘蔵の写真と共にお届けします。
読後、きっと将棋自体を
好きになってる1冊です! !
2017年08月21日
藤井聡太四段の本発売
ついに出ましたよ。
藤井四段の関連記事だけで
まるまる１冊の本が
本日発売されました。
ファンは大喜びですね。
私も早速買って来ました。
今月は他の出版社からも
まだ出るので楽しみです。
藤井聡太 新たなる伝説
(別冊宝島 2613) 大型本
2017/8/21
藤井聡太 新たなる伝説 (別冊宝島 2613)
＜内容紹介＞ Amazonより
将棋界の新星・藤井聡太四段。
史上5人目となる中学生棋士として
デビュー以来、
半年以上「公式戦無敗」の
快進撃を続けた
実力とスター性は、
あの羽生善治の再来との呼び声も高い。
棋譜の裏側に隠された才能の分析と、
AI時代に対応した将棋の
新たな地平を探索する。
また長年将棋界に身を置いてきたプロ棋士、
観戦記者たちが見た「平成の天才」の素顔を
余すことなく伝えるファン待望の一冊。
藤井四段の関連記事だけで
まるまる１冊の本が
本日発売されました。
ファンは大喜びですね。
私も早速買って来ました。
今月は他の出版社からも
まだ出るので楽しみです。
藤井聡太 新たなる伝説
(別冊宝島 2613) 大型本
2017/8/21
藤井聡太 新たなる伝説 (別冊宝島 2613)
＜内容紹介＞ Amazonより
将棋界の新星・藤井聡太四段。
史上5人目となる中学生棋士として
デビュー以来、
半年以上「公式戦無敗」の
快進撃を続けた
実力とスター性は、
あの羽生善治の再来との呼び声も高い。
棋譜の裏側に隠された才能の分析と、
AI時代に対応した将棋の
新たな地平を探索する。
また長年将棋界に身を置いてきたプロ棋士、
観戦記者たちが見た「平成の天才」の素顔を
余すことなく伝えるファン待望の一冊。
2017年08月16日
Ｄｍ７の「♭１３」とは？
Ｄｍ７（１３）の話を
３日前にしたので、
それに関連して
（♭１３）の話をしよう。
「ｍ７」コードで
（１３）が使えるのは
スケールがドリアンの時。
（♭１３）が使えるのは、
「ｍ７」コードでスケールが
エオリアン、フリジアンの時と、
「ｍ７（♭５）」コードで
ロクリアンの時にも使える。
「Ｄｍ７」を例にすると
左手「レ（ルート）」を弾き、
その短７度上の「ド」から右手で
「ド、ファ、♭シ」と弾く。
下から「レ、ド、ファ、♭シ」になって
数字は「１、♭７、♭３、♭１３」になる。
この押さえ方なら「Ｄｍ７（♭５）」の
コードでも使える。
第５音がないので、
「Ｄｍ７」でも「Ｄｍ７（♭５）」でも
どちらでも使えることになる。
さらに頭が混乱するかもしれないけれど
（♭１３）と同じ音がテンションではなく、
コードトーン（♭６）として
使われる場合もあるよね。
「Ｄｍ」のコードが続く時に
「５−♯５−６−♭６−５」という
ラインを弾く時がある。
「クリシェ」と呼ばれている一種だね。
この時の「♭６＝♭シ」は
テンション「♭１３＝♭シ」ではなく、
コードトーンだね。
☆
今回の話、
まったくわからなくていいですよ。
まだ書いていない注意もあるので
下手に使うと間違いになりますからね。
興味ある人はジャズ理論を
徹底的に勉強して使いこなして下さい。
３日前にしたので、
それに関連して
（♭１３）の話をしよう。
「ｍ７」コードで
（１３）が使えるのは
スケールがドリアンの時。
（♭１３）が使えるのは、
「ｍ７」コードでスケールが
エオリアン、フリジアンの時と、
「ｍ７（♭５）」コードで
ロクリアンの時にも使える。
「Ｄｍ７」を例にすると
左手「レ（ルート）」を弾き、
その短７度上の「ド」から右手で
「ド、ファ、♭シ」と弾く。
下から「レ、ド、ファ、♭シ」になって
数字は「１、♭７、♭３、♭１３」になる。
この押さえ方なら「Ｄｍ７（♭５）」の
コードでも使える。
第５音がないので、
「Ｄｍ７」でも「Ｄｍ７（♭５）」でも
どちらでも使えることになる。
さらに頭が混乱するかもしれないけれど
（♭１３）と同じ音がテンションではなく、
コードトーン（♭６）として
使われる場合もあるよね。
「Ｄｍ」のコードが続く時に
「５−♯５−６−♭６−５」という
ラインを弾く時がある。
「クリシェ」と呼ばれている一種だね。
この時の「♭６＝♭シ」は
テンション「♭１３＝♭シ」ではなく、
コードトーンだね。
☆
今回の話、
まったくわからなくていいですよ。
まだ書いていない注意もあるので
下手に使うと間違いになりますからね。
興味ある人はジャズ理論を
徹底的に勉強して使いこなして下さい。
2017年08月15日
今日は上手くいったよ
今日は日記です。
ぎりぎりで今帰って来て、
ブログを書いています。
今日は新幹線に乗りましたが、
満員を覚悟していたら、
「ひかり」に乗ったので
ガラガラで助かりました。
作戦成功。
「のぞみ」は混んでいた。
ぎりぎりで今帰って来て、
ブログを書いています。
今日は新幹線に乗りましたが、
満員を覚悟していたら、
「ひかり」に乗ったので
ガラガラで助かりました。
作戦成功。
「のぞみ」は混んでいた。
2017年08月14日
分析すると良いことが
前回は、Ｄｍ７（１３）の話だったので、
今回は関連してＤｍ７（♭１３）の話を
しようと思っていたけれど時間がない。
後日にする予定だ。
さて今日もコード付けの分析をしていた。
コピー（採譜）や曲を分析していると、
勉強になることは当然だけれど、
それ以外に、それがヒントになって、
別のアイデアが出て来ることも良いことだ。
自分では思い付かなかったことが
考えられるのは得した気分になれる。
勉強を続けよう！
今回は関連してＤｍ７（♭１３）の話を
しようと思っていたけれど時間がない。
後日にする予定だ。
さて今日もコード付けの分析をしていた。
コピー（採譜）や曲を分析していると、
勉強になることは当然だけれど、
それ以外に、それがヒントになって、
別のアイデアが出て来ることも良いことだ。
自分では思い付かなかったことが
考えられるのは得した気分になれる。
勉強を続けよう！
2017年08月13日
Ｄｍ７の「１３」とは？
最近の記事は
上級ジャズ理論の話が
多くなっているけれど、
今回もほとんどの人には
関係のない上級理論の話だ。
だから読まなくてもけれど、
読んでしまったら、
理解出来なくてもいい。
何となく
「ジャズは奥が深いんだな」と
感じてくれるだけで充分だ。
いつか（１０年後に）役に立つ
かもしれないので。
☆
「Ｄｍ１３」のコード知っているかな？
ほとんど人は知らないと思う。
見たこともない人がほとんどだよね。
日本のジャズ理論書や曲集には
出て来ないから知らないよね。
日本の理論書では「Ｄｍ７」で
「シ」の音はアヴォイドノート
といってコードには
使えないことになっている。
「Ｄｍ６」コードなら「シ＝６」
をコードトーンとして使っている。
しかし「Ｄｍ１３」は「シ＝１３」
をテンションとして使う。
コードネームを正確に書くと
「Ｄｍ７（１３）」ということになる。
「♭７＝ド」と一緒に使うことが必要で
この音がなければ単なる「ｍ６」になる。
具体的な押え方は、
左手「レ」を弾き、
その短７度上の「ド」から右手で
「ド、ファ、シ」と弾く。
下から「レ、ド、ファ、シ」になって
数字は「１、♭７、♭３、１３」になる。
「♭７」があるから「１３」は
「６」ではなく「１３」テンションに
なるんだね。
さて、このコード、いつでもどこでも
使える訳じゃない。
どういう時に使えるのか、
数日前に紹介した曲集などを調べて
研究するといい。
前後のコード進行、メロディーが
どうなっている時に使えるのか？
理論書には書いてないので
自分で分析して身に付けるんだ。
コードの使い方がレベルアップして
勉強が楽しくなってくると思う。
上級ジャズ理論の話が
多くなっているけれど、
今回もほとんどの人には
関係のない上級理論の話だ。
だから読まなくてもけれど、
読んでしまったら、
理解出来なくてもいい。
何となく
「ジャズは奥が深いんだな」と
感じてくれるだけで充分だ。
いつか（１０年後に）役に立つ
かもしれないので。
☆
「Ｄｍ１３」のコード知っているかな？
ほとんど人は知らないと思う。
見たこともない人がほとんどだよね。
日本のジャズ理論書や曲集には
出て来ないから知らないよね。
日本の理論書では「Ｄｍ７」で
「シ」の音はアヴォイドノート
といってコードには
使えないことになっている。
「Ｄｍ６」コードなら「シ＝６」
をコードトーンとして使っている。
しかし「Ｄｍ１３」は「シ＝１３」
をテンションとして使う。
コードネームを正確に書くと
「Ｄｍ７（１３）」ということになる。
「♭７＝ド」と一緒に使うことが必要で
この音がなければ単なる「ｍ６」になる。
具体的な押え方は、
左手「レ」を弾き、
その短７度上の「ド」から右手で
「ド、ファ、シ」と弾く。
下から「レ、ド、ファ、シ」になって
数字は「１、♭７、♭３、１３」になる。
「♭７」があるから「１３」は
「６」ではなく「１３」テンションに
なるんだね。
さて、このコード、いつでもどこでも
使える訳じゃない。
どういう時に使えるのか、
数日前に紹介した曲集などを調べて
研究するといい。
前後のコード進行、メロディーが
どうなっている時に使えるのか？
理論書には書いてないので
自分で分析して身に付けるんだ。
コードの使い方がレベルアップして
勉強が楽しくなってくると思う。
2017年08月12日
エンディングが増えた
今日もコード進行の勉強をしていた。
２日前に紹介した曲集には、
偽終止の変型がいくつも出て来るので、
それをノートに書き出したり、
ヒントにして自分なりの応用例を
いくつか考えていたら楽しくなってきた。
これらの進行を１２キーで練習すれば
エンディングが増えることになる。
自分の音楽の幅が広がると同時に
レッスンの課題にも使えそうだ。
学ぶことは楽しいよね。
２日前に紹介した曲集には、
偽終止の変型がいくつも出て来るので、
それをノートに書き出したり、
ヒントにして自分なりの応用例を
いくつか考えていたら楽しくなってきた。
これらの進行を１２キーで練習すれば
エンディングが増えることになる。
自分の音楽の幅が広がると同時に
レッスンの課題にも使えそうだ。
学ぶことは楽しいよね。
2017年08月11日
自分の可能性を高める
今日はコード付けの勉強をしていた。
今までにいろいろなジャンルの曲を
アレンジ（コード付け）してきた。
そうすると自分の癖というか、
好みの進行が限られてきてしまう。
そこで前回紹介した曲集を弾くと、
自分ではやったことがない進行が
出てくるので、すごく勉強になる。
「へえー、こんな方法があるのか」
と、参考になる所が多数あるので、
書き出してまとめようと思っている。
自分の枠を広げられそうで楽しい。
今までにいろいろなジャンルの曲を
アレンジ（コード付け）してきた。
そうすると自分の癖というか、
好みの進行が限られてきてしまう。
そこで前回紹介した曲集を弾くと、
自分ではやったことがない進行が
出てくるので、すごく勉強になる。
「へえー、こんな方法があるのか」
と、参考になる所が多数あるので、
書き出してまとめようと思っている。
自分の枠を広げられそうで楽しい。
2017年08月10日
コード進行を極めたい人へ
同じ曲でもジャズ・ピアニスト
それぞれのコード進行がある。
自分なりの解釈でコード付けを
して、人前（ＣＤなど）で演奏する。
ジャズは自分なりのアレンジで弾く
ということだね。
そのレベルまで行きたい人に
良い教材（お手本）を紹介しよう。
あなたも知っている
「ザ・リアルブック」シリーズには
通常の曲集とは別のものが
いろいろあって、今回の曲集は
その内の一つで特殊なものだ。
何が違うかというと、
コード進行が従来の曲集とは違う。
ジャズ・ピアニストが
自分なりのコード進行を付ける、
そのような感じでコードが書いてある。
メロディーとコードネームだけで、
押さえ方までは書いていないので
ある程度ジャズ理論をわかっている
人が手に入れると宝物になる。
The Real Book:
Enhanced Chords Edition (英語)
Plastic Comb – 2016/12
David Hazeltine (クリエイター)
The Real Book: Enhanced Chords Edition
以下の曲名は、ほんの一部です。
通常の「ザ・リアルブック」や
他の曲集にもある有名曲ばかりですが
コード進行が別のものになっています。
All the Things You Are
Alone Together
Body and Soul
Days of Wine and Roses
Falling in Love with Love
Georgia on My Mind
Have You Met Miss Jones?
If I Should Lose You
In a Sentimental Mood
Just Friends
Moonlight in Vermont
My Funny Valentine
My One and Only Love
My Romance
The Nearness of You
On Green Dolphin Street
Satin Doll
The Shadow of Your Smile
Speak Low
Star Eyes
Stella by Starlight
Summertime
Tangerine
There Is No Greater Love
There Will Never Be Another You
The Very Thought of You
What a Wonderful World
When I Fall in Love
When Sunny Gets Blue
Yesterdays
and more！
コード進行がある程度わかっていて、
さらに極めたい人向きですが、
内容を１００％信じないで下さい。
「ちょっと変かな？」
というところもあります。
それを判断出来る人なら大丈夫です。
大部分は参考になると思いますので
ぜひ手に入れて
コード付けをマスターして下さい。
「なるほどね」と思うところ、
参考になる、勉強になるところも
多数あると思います。
それぞれのコード進行がある。
自分なりの解釈でコード付けを
して、人前（ＣＤなど）で演奏する。
ジャズは自分なりのアレンジで弾く
ということだね。
そのレベルまで行きたい人に
良い教材（お手本）を紹介しよう。
あなたも知っている
「ザ・リアルブック」シリーズには
通常の曲集とは別のものが
いろいろあって、今回の曲集は
その内の一つで特殊なものだ。
何が違うかというと、
コード進行が従来の曲集とは違う。
ジャズ・ピアニストが
自分なりのコード進行を付ける、
そのような感じでコードが書いてある。
メロディーとコードネームだけで、
押さえ方までは書いていないので
ある程度ジャズ理論をわかっている
人が手に入れると宝物になる。
The Real Book:
Enhanced Chords Edition (英語)
Plastic Comb – 2016/12
David Hazeltine (クリエイター)
The Real Book: Enhanced Chords Edition
以下の曲名は、ほんの一部です。
通常の「ザ・リアルブック」や
他の曲集にもある有名曲ばかりですが
コード進行が別のものになっています。
All the Things You Are
Alone Together
Body and Soul
Days of Wine and Roses
Falling in Love with Love
Georgia on My Mind
Have You Met Miss Jones?
If I Should Lose You
In a Sentimental Mood
Just Friends
Moonlight in Vermont
My Funny Valentine
My One and Only Love
My Romance
The Nearness of You
On Green Dolphin Street
Satin Doll
The Shadow of Your Smile
Speak Low
Star Eyes
Stella by Starlight
Summertime
Tangerine
There Is No Greater Love
There Will Never Be Another You
The Very Thought of You
What a Wonderful World
When I Fall in Love
When Sunny Gets Blue
Yesterdays
and more！
コード進行がある程度わかっていて、
さらに極めたい人向きですが、
内容を１００％信じないで下さい。
「ちょっと変かな？」
というところもあります。
それを判断出来る人なら大丈夫です。
大部分は参考になると思いますので
ぜひ手に入れて
コード付けをマスターして下さい。
「なるほどね」と思うところ、
参考になる、勉強になるところも
多数あると思います。
2017年08月08日
間違えは共通している
ジャズ・ピアノを５０年も教えていると
生徒の多くが間違うところは
共通していることに気が付く。
「ある曲のこの小節が注意」と、
いろいろな曲で決まっている。
間違えやすい条件があるようだ。
時間がある時に書いてみようと
思っている。
生徒の多くが間違うところは
共通していることに気が付く。
「ある曲のこの小節が注意」と、
いろいろな曲で決まっている。
間違えやすい条件があるようだ。
時間がある時に書いてみようと
思っている。
2017年08月07日
部分と全体を同時に
アドリブを続けている時に
小節を見失う人がいるよね。
その症状を治すには、
個々の小節だけ考えて
アドリブしていてはダメで、
全体も意識しておくこと。
今、どこにいるのか？
例えば、形式が
Ａ１−Ａ２−Ｂ−Ａ３の場合。
今、アドリブしているコードは「これ」で
次の小節のコードは「あれ」だよね。
と同時に形式のＡ３地点に今いるね。
これが部分と全体。
全体を意識していないと見失う。
「あれ、今Ａ１だっけ、Ａ２かな？」
こうなってはダメだね。
現在位置の確認を
しっかり身に付けること。
慣れてくれば特別に意識しなくても
間違えないようになってくる。
しかし、百発百中になるまでは
意識して練習した方がいい。
特にバンドで演奏する人は、
自分だけ別の小節に行ってしまうと
みんなに迷惑を掛けることになる。
確実にマスターしよう。
小節を見失う人がいるよね。
その症状を治すには、
個々の小節だけ考えて
アドリブしていてはダメで、
全体も意識しておくこと。
今、どこにいるのか？
例えば、形式が
Ａ１−Ａ２−Ｂ−Ａ３の場合。
今、アドリブしているコードは「これ」で
次の小節のコードは「あれ」だよね。
と同時に形式のＡ３地点に今いるね。
これが部分と全体。
全体を意識していないと見失う。
「あれ、今Ａ１だっけ、Ａ２かな？」
こうなってはダメだね。
現在位置の確認を
しっかり身に付けること。
慣れてくれば特別に意識しなくても
間違えないようになってくる。
しかし、百発百中になるまでは
意識して練習した方がいい。
特にバンドで演奏する人は、
自分だけ別の小節に行ってしまうと
みんなに迷惑を掛けることになる。
確実にマスターしよう。
2017年08月06日
「Nardis」謎の音（２）
ジャズの名曲
「Nardis」（ナルディス）には
従来のジャズ理論では
説明出来ない音が２ヵ所ある。
前回は、
その１つについて書いたけれど
今回は、
残りのもう１つを問題にしよう。
☆
前回、
最初の４小節のコード進行は、
以下のようになっていると書いた。
｜Ｅｍ｜ＦＭ７｜Ｂ７｜ＣＭ７｜
今回は、この後の４小節。
（楽譜がある人は見てね）
｜Ａｍ７｜ＦＭ７｜ＥＭ７｜Ｅｍ｜
このコード進行、何か変では？
キーは「Ｅｍ」だから
上記３小節目は「Ｅｍ」になるはず。
もちろん転調してキーが「Ｅ」に
なることもある。
ところが「ＥＭ７」になった途端
すぐに本来のトニック「Ｅｍ」に。
こんなことって他の曲にある？
もっと変（不思議）なのは、
３小節目のメロディーだ。
｜♯ソ、ラ、♯ソ、ファ｜
「Ｅｍ」のはずなのに、
「♯ソ」が出て来たから
コードを「ＥＭ７」にした？
それにしても、もっと変なのは
「ファ」の音。
「ＥＭ７」だったら、
何で「ファ」が使えるの？
従来のジャズ理論では
「ＥＭ７」のスケールは、
「ＩＯＮ」と「ＬＹＤ」だよね。
そこに「♭９」なんてある？
ここがこの曲の謎だよね。
「解釈は２つある」と
私は思っているんだ。
あなたも研究してみてね。
「Nardis」（ナルディス）には
従来のジャズ理論では
説明出来ない音が２ヵ所ある。
前回は、
その１つについて書いたけれど
今回は、
残りのもう１つを問題にしよう。
☆
前回、
最初の４小節のコード進行は、
以下のようになっていると書いた。
｜Ｅｍ｜ＦＭ７｜Ｂ７｜ＣＭ７｜
今回は、この後の４小節。
（楽譜がある人は見てね）
｜Ａｍ７｜ＦＭ７｜ＥＭ７｜Ｅｍ｜
このコード進行、何か変では？
キーは「Ｅｍ」だから
上記３小節目は「Ｅｍ」になるはず。
もちろん転調してキーが「Ｅ」に
なることもある。
ところが「ＥＭ７」になった途端
すぐに本来のトニック「Ｅｍ」に。
こんなことって他の曲にある？
もっと変（不思議）なのは、
３小節目のメロディーだ。
｜♯ソ、ラ、♯ソ、ファ｜
「Ｅｍ」のはずなのに、
「♯ソ」が出て来たから
コードを「ＥＭ７」にした？
それにしても、もっと変なのは
「ファ」の音。
「ＥＭ７」だったら、
何で「ファ」が使えるの？
従来のジャズ理論では
「ＥＭ７」のスケールは、
「ＩＯＮ」と「ＬＹＤ」だよね。
そこに「♭９」なんてある？
ここがこの曲の謎だよね。
「解釈は２つある」と
私は思っているんだ。
あなたも研究してみてね。
2017年08月05日
「ボカロP」秘伝の書
ボカロPを目指す人に
とても参考になる本が出ました。
活躍しているボカロPさん４人に
ロング・インタビューをして、
いろいろな面から貴重な話を
答えてもらっています。
これは大変役に立ちますし、
創作活動の刺激にもなりますね。
ボカロPを目指して成功したい人は、
この本をバイブルにしてがんばろう。
ネット時代のボカロP 秘伝の書
単行本 – 2017/8/4
仁平 淳宏(一般社団法人
日本ネットクリエイター協会理事) (著)
ネット時代のボカロP 秘伝の書
＜内容紹介＞ Amazonより
レジェンドなボカロP達が
どうやって楽曲を作り、
発表し、権利を管理し、展開し、
メンタルを保ってきたかを
徹底的に紐解き、
次世代のボカロPを目指す
クリエイター達へ分かりやすく
成功への道を指南する本。
誰もが知っている伝説のボカロP4名に
徹底ロング・インタビューをしつつ、
初音ミク生みの親である
クリプトン・フューチャー・メディア
佐々木渉氏、
「終焉ノ栞」A&Rとして様々な販促、
メディアミックスを実現した
元ビクターA&RさとP氏への
ロング・インタビューも掲載。
ドワンゴ/一般社団法人
日本ネットクリエイター協会理事:
仁平淳宏氏が全面監修し、
取材を実施しています。
【CONTENTS】
#01 楽曲の作り方
キックに自分の個性をいれつつ、
音量はヴォーカルよりデカい:
EasyPop
曲を作るときは曲順も含めて、
アルバム単位で考える:
かにみそP
デモ兼、本ちゃんの制作。
ラフにラフを重ねていくという感じ:
Junky
何でもいい。
キラー・フレーズを絶対に入れる:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #1
ボカロPたちの、
楽曲制作に対する「熱量」のこと
#02 発表のしかた
あなたのイラストだけで
僕はずっと活動していきたい:
EasyPop
音ゲーやリズム・ゲームの中に
どんどん自分の曲を入れていく:
かにみそP
本当の心の叫びなんです。
"超カッコええのができた!"って:
Junky
再生回数を伸ばすために
PVを付けるんじゃない:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #2
セルフ・プロデュース力こそが、
ボカロPの隠れた能力
#03 宣伝や展開
別にメジャーを目指して
やっているわけじゃないので:
EasyPop
個人で管理していると、
管理しきれなくなっちゃうんですよ:
かにみそP
着うたは憧れだったので、
誰よりも先に買ってやる、みたいな:
Junky
依頼仕事を完成したときは、
やってやったぜという感じになる:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #3
展開するするには、
いろいろと考える必要があるのです
#04 管理のススメ
音楽をやっていきたいなら、
預けるべきじゃないかな:電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #4
長い道のりを経て、
ボカロ楽曲の権利も管理可能に
#05 楽しむために
一生やるんだ、
生まれ変わっても音楽作るんだ:
EasyPop
イベントとか、ライブとか、
オフ会に参加するのが一番いい:
かにみそP
賛成と反対の二択で
やっているわけじゃないので:
Junky
作りたい曲を作る。ただ、
それは凄く難しいんです:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #5
常に『うぽつ』の気持ちは
忘れないようにしたいと思う
#06 ミートザ象徴
動画、CD、小説、コミック、
イベント、グッズ
[さとP:元レコード会社ディレクター]
結局、リスナーが歌を聴いて
どう感じるかが重要
[佐々木歩:
クリプトン・フューチャー・
メディア株式会社]
初音ミク、10周年によせて
内容（「BOOK」データベースより）
ボカロPは「創作活動」や
「エンジニアリングを含む
音楽原盤制作業務全般」を
行っているだけでなく
通常のレコード会社における
「営業担当業務」や
「マーケティング担当業務」
そして「アートワーク」や
「プロモーションビデオ制作」も
行っていることになります。
つまり
「創作者+レコード会社+プロダクション」を
全て行っているのがボカロPなのです。
とても参考になる本が出ました。
活躍しているボカロPさん４人に
ロング・インタビューをして、
いろいろな面から貴重な話を
答えてもらっています。
これは大変役に立ちますし、
創作活動の刺激にもなりますね。
ボカロPを目指して成功したい人は、
この本をバイブルにしてがんばろう。
ネット時代のボカロP 秘伝の書
単行本 – 2017/8/4
仁平 淳宏(一般社団法人
日本ネットクリエイター協会理事) (著)
ネット時代のボカロP 秘伝の書
＜内容紹介＞ Amazonより
レジェンドなボカロP達が
どうやって楽曲を作り、
発表し、権利を管理し、展開し、
メンタルを保ってきたかを
徹底的に紐解き、
次世代のボカロPを目指す
クリエイター達へ分かりやすく
成功への道を指南する本。
誰もが知っている伝説のボカロP4名に
徹底ロング・インタビューをしつつ、
初音ミク生みの親である
クリプトン・フューチャー・メディア
佐々木渉氏、
「終焉ノ栞」A&Rとして様々な販促、
メディアミックスを実現した
元ビクターA&RさとP氏への
ロング・インタビューも掲載。
ドワンゴ/一般社団法人
日本ネットクリエイター協会理事:
仁平淳宏氏が全面監修し、
取材を実施しています。
【CONTENTS】
#01 楽曲の作り方
キックに自分の個性をいれつつ、
音量はヴォーカルよりデカい:
EasyPop
曲を作るときは曲順も含めて、
アルバム単位で考える:
かにみそP
デモ兼、本ちゃんの制作。
ラフにラフを重ねていくという感じ:
Junky
何でもいい。
キラー・フレーズを絶対に入れる:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #1
ボカロPたちの、
楽曲制作に対する「熱量」のこと
#02 発表のしかた
あなたのイラストだけで
僕はずっと活動していきたい:
EasyPop
音ゲーやリズム・ゲームの中に
どんどん自分の曲を入れていく:
かにみそP
本当の心の叫びなんです。
"超カッコええのができた!"って:
Junky
再生回数を伸ばすために
PVを付けるんじゃない:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #2
セルフ・プロデュース力こそが、
ボカロPの隠れた能力
#03 宣伝や展開
別にメジャーを目指して
やっているわけじゃないので:
EasyPop
個人で管理していると、
管理しきれなくなっちゃうんですよ:
かにみそP
着うたは憧れだったので、
誰よりも先に買ってやる、みたいな:
Junky
依頼仕事を完成したときは、
やってやったぜという感じになる:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #3
展開するするには、
いろいろと考える必要があるのです
#04 管理のススメ
音楽をやっていきたいなら、
預けるべきじゃないかな:電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #4
長い道のりを経て、
ボカロ楽曲の権利も管理可能に
#05 楽しむために
一生やるんだ、
生まれ変わっても音楽作るんだ:
EasyPop
イベントとか、ライブとか、
オフ会に参加するのが一番いい:
かにみそP
賛成と反対の二択で
やっているわけじゃないので:
Junky
作りたい曲を作る。ただ、
それは凄く難しいんです:
電ポルP
MATOME & OSARAI ZONE #5
常に『うぽつ』の気持ちは
忘れないようにしたいと思う
#06 ミートザ象徴
動画、CD、小説、コミック、
イベント、グッズ
[さとP:元レコード会社ディレクター]
結局、リスナーが歌を聴いて
どう感じるかが重要
[佐々木歩:
クリプトン・フューチャー・
メディア株式会社]
初音ミク、10周年によせて
内容（「BOOK」データベースより）
ボカロPは「創作活動」や
「エンジニアリングを含む
音楽原盤制作業務全般」を
行っているだけでなく
通常のレコード会社における
「営業担当業務」や
「マーケティング担当業務」
そして「アートワーク」や
「プロモーションビデオ制作」も
行っていることになります。
つまり
「創作者+レコード会社+プロダクション」を
全て行っているのがボカロPなのです。
2017年08月04日
「Nardis」謎の音（１）
「Nardis」（ナルディス）は
ジャズの名曲だから知っているよね？
マイルスの作曲、演奏、それから
エヴァンスの演奏でも有名だね。
この曲はカッコいいから
演奏した人も多いと思う。
でもね、この曲、普通の理論では
絶対に説明出来ない音が２ヵ所ある。
今回は、その１つを問題にしよう。
☆
この曲の最初の４小節のコード進行は、
以下のようになっているね。
｜Ｅｍ｜ＦＭ７｜Ｂ７｜ＣＭ７｜
２小節目「ＦＭ７」のメロディー
知っているかな？
楽譜がある人は見てみてね。
｜♯レ、ミ、ミ（８度上）、♯レ、ド｜
まず、最初の「♯レ」は、
「ミ＝Ｍ７」に行く半音下からの
アプローチ・ノートと思えば、
（珍しいけれど）一応は説明が付くね。
ところが残りの３音をよく見てみよう。
まず、オクターヴ上の「ミ」から
「♯レ」に半音で降りて、さらに
その「♯レ」は増２度下の「ド」
に行っているよね？
この「♯レ」、
従来のジャズ理論では
絶対に説明出来ないよね？
コードは「ＦＭ７」だよ。
経過音ではなく、
完全に独立して使っているよね。
理論を知っている人なら
わかると思うけれど、
「ＦＭ７」のスケールは？
「ＩＯＮ」または「ＬＹＤ」だよね。
その中に「♯レ」なんてないでしょ？
それで説明が付かないから、
楽譜によっては（苦しまぎれに）
ここだけカッコして（ＥＭ７）にしている。
でもね、これ上級のジャズ理論で、
説明が付くんだよ。
（いや新ジャズ理論かな？）
それが、あの「銀恋」なんだよ。
「銀恋」の謎の音が解決すれば、
その応用でこれがわかるんだ。
いや、実はね、逆なんだ。
「ＮＡＲＤＩＳ」のこの音が
わかったから、その応用で
「銀恋」の謎が解けた。
まあ、どちらが先でもいいよね。
前に紹介した本を読めば
謎は解けると思うよ。
興味ある人は、じっくり研究しよう！
ジャズの名曲だから知っているよね？
マイルスの作曲、演奏、それから
エヴァンスの演奏でも有名だね。
この曲はカッコいいから
演奏した人も多いと思う。
でもね、この曲、普通の理論では
絶対に説明出来ない音が２ヵ所ある。
今回は、その１つを問題にしよう。
☆
この曲の最初の４小節のコード進行は、
以下のようになっているね。
｜Ｅｍ｜ＦＭ７｜Ｂ７｜ＣＭ７｜
２小節目「ＦＭ７」のメロディー
知っているかな？
楽譜がある人は見てみてね。
｜♯レ、ミ、ミ（８度上）、♯レ、ド｜
まず、最初の「♯レ」は、
「ミ＝Ｍ７」に行く半音下からの
アプローチ・ノートと思えば、
（珍しいけれど）一応は説明が付くね。
ところが残りの３音をよく見てみよう。
まず、オクターヴ上の「ミ」から
「♯レ」に半音で降りて、さらに
その「♯レ」は増２度下の「ド」
に行っているよね？
この「♯レ」、
従来のジャズ理論では
絶対に説明出来ないよね？
コードは「ＦＭ７」だよ。
経過音ではなく、
完全に独立して使っているよね。
理論を知っている人なら
わかると思うけれど、
「ＦＭ７」のスケールは？
「ＩＯＮ」または「ＬＹＤ」だよね。
その中に「♯レ」なんてないでしょ？
それで説明が付かないから、
楽譜によっては（苦しまぎれに）
ここだけカッコして（ＥＭ７）にしている。
でもね、これ上級のジャズ理論で、
説明が付くんだよ。
（いや新ジャズ理論かな？）
それが、あの「銀恋」なんだよ。
「銀恋」の謎の音が解決すれば、
その応用でこれがわかるんだ。
いや、実はね、逆なんだ。
「ＮＡＲＤＩＳ」のこの音が
わかったから、その応用で
「銀恋」の謎が解けた。
まあ、どちらが先でもいいよね。
前に紹介した本を読めば
謎は解けると思うよ。
興味ある人は、じっくり研究しよう！
2017年08月03日
練習と勉強を楽しんで
学ぶことは沢山あるので、
こつこつと努力を続けよう！
どの分野でも探究していくと
奥が深いよね。
音楽もジャズも当然だけれど
奥が深い。
努力を続けることだね。
楽しんで学ぶと長続きするよ。
こつこつと努力を続けよう！
どの分野でも探究していくと
奥が深いよね。
音楽もジャズも当然だけれど
奥が深い。
努力を続けることだね。
楽しんで学ぶと長続きするよ。
2017年08月02日
AKB48総選挙(結果本)
今年、沖縄で行われた
「第9回AKB48選抜総選挙」結果、
上位８０名を紹介した本が本日発売。
早速、買って来ました。
名前と顔が一致しない人や
名前も顔も知らなかった人も
多数いるので、この本で勉強します！
AKB48総選挙！
水着サプライズ発表2017
(集英社ムック) ムック – 2017/8/2
週刊プレイボーイ編集部 (編集)
AKB48総選挙! 水着サプライズ発表2017 (集英社ムック)
＜内容紹介＞ Amazonより
AKB48×沖縄×水着サプライズ!
国民的アイドル、
AKB48グループメンバー80人の
水着写真集。
先日、沖縄で行われた
「第9回AKB48選抜総選挙」の結果を、
水着グラビアによるランキング形式で紹介!
AKB48 第49期内閣発足
SELECTED GIRLS No.1→No.16
指原莉乃/渡辺麻友/松井珠理奈/
宮脇咲良/荻野由佳/須田亜香里/
横山由依/惣田紗莉渚/岡田奈々/
北原里英/高橋朱里/白間美瑠/
本間日陽/古畑奈和/高柳明音/
吉田朱里
UNDER GIRLS No.17→No.32
向井地美音/松村香織/峯岸みなみ/
須藤凜々花/加藤玲奈/大矢真那/
中井りか/小嶋真子/高倉萌香/
大場美奈/太田夢莉/田中美久/
川本紗矢/倉野尾成美/森保まどか/
福岡聖菜
NEXT GIRLS No.33→No.48
加藤夕夏/渕上舞/朝長美桜/
江籠裕奈/矢吹奈子/冨吉明日香/
村瀬紗英/田島芽瑠/西潟茉莉奈/
岩立沙穂/佐々木優佳里/鎌田菜月/
谷口めぐ/後藤楽々/久保怜音/
沖田彩華
FUTURE GIRLS No.49→No.64
坂口理子/田中菜津美/小栗有以/
込山榛香/山口真帆/植木南央/
武藤小麟/竹内彩姫/谷川愛梨/
荒井優希/松岡菜摘/渋谷凪咲/
市川美織/本村碧唯/熊崎晴香/北川綾巴
UPCOMING GIRLS No65→No.80
太田奈緒/谷真理佳/永野芹佳/
佐藤すみれ/坂口渚沙/宮島亜弥/
加藤美南/小畑優奈/樋渡結依/
茂木忍/大森美優/後藤萌咲/
角ゆりあ/�眸�結希/豊永阿紀/松岡はな
AKB48選抜総選挙2017
感動スピーチプレイバック
AKB48選抜総選挙×SHOWROOM
アピール配信イベント優勝・AKB48
チーム8大西桃香インタビュー
支配人部屋2017
・AKB48劇場支配人・細井孝宏
・SKE48劇場支配人・湯浅洋
・NMB48劇場支配人・金子剛
・HKT48劇場支配人・尾崎充
・NGT48劇場支配人・今村悦朗
・STU48劇場支配人・山本学
総勢242人メッセージfrom WAITING GIRLS
AKB48 OFFSHOT PARADISE!! 2017
AKB48総選挙“驚天動地"グッズプレゼント! !
SPECIAL付録!
選抜メンバー16人&TOP3
A1サイズ特大両面ポスター
「第9回AKB48選抜総選挙」結果、
上位８０名を紹介した本が本日発売。
早速、買って来ました。
名前と顔が一致しない人や
名前も顔も知らなかった人も
多数いるので、この本で勉強します！
AKB48総選挙！
水着サプライズ発表2017
(集英社ムック) ムック – 2017/8/2
週刊プレイボーイ編集部 (編集)
AKB48総選挙! 水着サプライズ発表2017 (集英社ムック)
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AKB48×沖縄×水着サプライズ!
国民的アイドル、
AKB48グループメンバー80人の
水着写真集。
先日、沖縄で行われた
「第9回AKB48選抜総選挙」の結果を、
水着グラビアによるランキング形式で紹介!
AKB48 第49期内閣発足
SELECTED GIRLS No.1→No.16
指原莉乃/渡辺麻友/松井珠理奈/
宮脇咲良/荻野由佳/須田亜香里/
横山由依/惣田紗莉渚/岡田奈々/
北原里英/高橋朱里/白間美瑠/
本間日陽/古畑奈和/高柳明音/
吉田朱里
UNDER GIRLS No.17→No.32
向井地美音/松村香織/峯岸みなみ/
須藤凜々花/加藤玲奈/大矢真那/
中井りか/小嶋真子/高倉萌香/
大場美奈/太田夢莉/田中美久/
川本紗矢/倉野尾成美/森保まどか/
福岡聖菜
NEXT GIRLS No.33→No.48
加藤夕夏/渕上舞/朝長美桜/
江籠裕奈/矢吹奈子/冨吉明日香/
村瀬紗英/田島芽瑠/西潟茉莉奈/
岩立沙穂/佐々木優佳里/鎌田菜月/
谷口めぐ/後藤楽々/久保怜音/
沖田彩華
FUTURE GIRLS No.49→No.64
坂口理子/田中菜津美/小栗有以/
込山榛香/山口真帆/植木南央/
武藤小麟/竹内彩姫/谷川愛梨/
荒井優希/松岡菜摘/渋谷凪咲/
市川美織/本村碧唯/熊崎晴香/北川綾巴
UPCOMING GIRLS No65→No.80
太田奈緒/谷真理佳/永野芹佳/
佐藤すみれ/坂口渚沙/宮島亜弥/
加藤美南/小畑優奈/樋渡結依/
茂木忍/大森美優/後藤萌咲/
角ゆりあ/�眸�結希/豊永阿紀/松岡はな
AKB48選抜総選挙2017
感動スピーチプレイバック
AKB48選抜総選挙×SHOWROOM
アピール配信イベント優勝・AKB48
チーム8大西桃香インタビュー
支配人部屋2017
・AKB48劇場支配人・細井孝宏
・SKE48劇場支配人・湯浅洋
・NMB48劇場支配人・金子剛
・HKT48劇場支配人・尾崎充
・NGT48劇場支配人・今村悦朗
・STU48劇場支配人・山本学
総勢242人メッセージfrom WAITING GIRLS
AKB48 OFFSHOT PARADISE!! 2017
AKB48総選挙“驚天動地"グッズプレゼント! !
SPECIAL付録!
選抜メンバー16人&TOP3
A1サイズ特大両面ポスター
2017年08月01日
リディアン・クロマティック・コンセプト
日本で出版されている
ジャズ理論書は、
ほとんどがバークリー式のもの。
それとは、まったく別の理論で
多くのミュージシャンに
多大な影響を与えた理論が
ジョージ ラッセルの
リディアン・クロマティック・コンセプト。
前回紹介した
武満徹も影響を受けている。
私も、まだ翻訳書が出る前に、
ジャズメンの勉強会があって、
そこで学んで影響を受けた。
翻訳書が出た時は、
もちろん買って読み直し、
復習した。
私が特に影響を受けたのは、
ホリゾンタル（水平的）、
バーティカル（垂直的）
という考え方で、
他の理論書には
どこにも書いていなかった。
この考え方を知ってから、
アドリブが以前よりも自由になり
自分が確実に進歩して嬉しかった。
リディアン・クロマティック・コンセプト
大型本 – 2005/12/19
ジョージ ラッセル (著)
出版社（エー・ティー・エヌ）の紹介文
倍音列に基づいた
トーナル・グラヴィティ・フィールド
により 音楽をさらに音楽的に捉える
この理論は、
Tonal Gravity(調性引力)
という考えに基づいている。
どのような音楽も、
突き詰めれば必ずそこには
確固たる調性組織
(スケールとハーモニー)が存在し、
その中心である
Tonal Center(調性中心)
によって支えられている。
この絶対中心に対する
調性上の遠近関係が
Tonal Gravityであり、
音楽はこのGravityの度合いや
種類によって様々に形を変えていく
という概念。
この理論を学ぶことによって、
専門家のみならず
音楽を広く愛する人々が
ジャンルのことなる音楽を
同じ尺度で理解し、
創作することができる。
チャーリー・パーカー、
ギル・エバンス、
J.S.バッハ、
ストラヴィンスキーなどの
天才ミュージシャン達は、
この理論を知らずとも
優れた才能によって
これらを既に実践してきました。
また、日本の誇る作曲家、
武満徹も
この理論を偉大な功績と
絶賛しています。
この理論は
マイルス・デイヴィスや
ジョン・コルトレーン、
ビル・エヴァンスなどに
多くの影響を与え、
モード・ジャズ誕生のきっかけとなり、
現在もジャズのみならず、
幅広く影響をおよぼしています。
＜推薦のことば＞
「この分野において、
最先端を行く書。
学習者にとって
最適の出発点となるでしょう」
ギル・エヴァンス(Comp/Arr/p)
「ジャズから生まれた、
最も意味深い理論的貢献である。」
ジョン・ルイス(Comp/p/MJQ)
「貴方がまだまだ
やらなければならないことが
あることを教えてくれる本だ」
エリック・ドルフィー(A.Sax/B.Cla/Fl)
「(音楽の)過去、現在、未来が
すべて一つになっている。
熱心な音楽家にとって
必読の書である」
アート・ファーマー(Trp/Flh)
「このコンセプトで、
初めて私は音楽理論というものに
出会うことができた。
ジョージは、
音楽を演奏する上で
今までにない考え方や、
私自身のやり方で
音楽をより深く学ぶことを
可能にしてくれる
分析法を啓発してくれた」
ヤン・ガルバレク(T.Sax)
「ここに書かれた
音楽的知識は
私が今までに体験した
どれをも凌駕している。」
オーネット・コールマン
「音楽の根源的な研究テーマ
であると同時に、
多くの発展性を秘めている、
極めてユニークなコンセプト」
渡辺 貞夫
「20世紀に書かれた
具体的に音楽に関する本として、
オリビエ・メシアン著(フランスの作曲家)
『モン・ランガージュ・ミュージカレ』
とならんで最もすばらしい書。
そしてジョージ・ラッセルの本の方が
より多くの問題を私たちに
提示しているように思う」
武満 徹
リディアン・クロマティック・コンセプト
以下はAmazonより
現在のジャズやポップ、
現代音楽などの概念に
多くの影響を与えた。
リディアン・クロマティック・コンセプト
（以下LCC）は、1940年代中頃から、
若きマイルス・デイヴィスとの
やり取りの中にあった
「全てのサウンドのChangeを知りたい」
という言葉も切っ掛けになり、
ジョージ・ラッセルにより考案される。
1953年に初版が発行。
ジャズの基本理念から生まれた
音楽理論であり、
ホリゾンタル（水平的）、
バーティカル（垂直的）な
音の捉え方をし、
現代の全ての音楽に対応、
分析解説する手段であり、
発想の源になりうる概念として
高く評価される。
日本語版の翻訳は
布施明仁の手によるが、
田野城寿男のアパートにて行われた。
もっともはやく翻訳作業に着手したのは
武満徹である。
（参照：ウィキぺディア）
ジャズ理論書は、
ほとんどがバークリー式のもの。
それとは、まったく別の理論で
多くのミュージシャンに
多大な影響を与えた理論が
ジョージ ラッセルの
リディアン・クロマティック・コンセプト。
前回紹介した
武満徹も影響を受けている。
私も、まだ翻訳書が出る前に、
ジャズメンの勉強会があって、
そこで学んで影響を受けた。
翻訳書が出た時は、
もちろん買って読み直し、
復習した。
私が特に影響を受けたのは、
ホリゾンタル（水平的）、
バーティカル（垂直的）
という考え方で、
他の理論書には
どこにも書いていなかった。
この考え方を知ってから、
アドリブが以前よりも自由になり
自分が確実に進歩して嬉しかった。
リディアン・クロマティック・コンセプト
大型本 – 2005/12/19
ジョージ ラッセル (著)
出版社（エー・ティー・エヌ）の紹介文
倍音列に基づいた
トーナル・グラヴィティ・フィールド
により 音楽をさらに音楽的に捉える
この理論は、
Tonal Gravity(調性引力)
という考えに基づいている。
どのような音楽も、
突き詰めれば必ずそこには
確固たる調性組織
(スケールとハーモニー)が存在し、
その中心である
Tonal Center(調性中心)
によって支えられている。
この絶対中心に対する
調性上の遠近関係が
Tonal Gravityであり、
音楽はこのGravityの度合いや
種類によって様々に形を変えていく
という概念。
この理論を学ぶことによって、
専門家のみならず
音楽を広く愛する人々が
ジャンルのことなる音楽を
同じ尺度で理解し、
創作することができる。
チャーリー・パーカー、
ギル・エバンス、
J.S.バッハ、
ストラヴィンスキーなどの
天才ミュージシャン達は、
この理論を知らずとも
優れた才能によって
これらを既に実践してきました。
また、日本の誇る作曲家、
武満徹も
この理論を偉大な功績と
絶賛しています。
この理論は
マイルス・デイヴィスや
ジョン・コルトレーン、
ビル・エヴァンスなどに
多くの影響を与え、
モード・ジャズ誕生のきっかけとなり、
現在もジャズのみならず、
幅広く影響をおよぼしています。
＜推薦のことば＞
「この分野において、
最先端を行く書。
学習者にとって
最適の出発点となるでしょう」
ギル・エヴァンス(Comp/Arr/p)
「ジャズから生まれた、
最も意味深い理論的貢献である。」
ジョン・ルイス(Comp/p/MJQ)
「貴方がまだまだ
やらなければならないことが
あることを教えてくれる本だ」
エリック・ドルフィー(A.Sax/B.Cla/Fl)
「(音楽の)過去、現在、未来が
すべて一つになっている。
熱心な音楽家にとって
必読の書である」
アート・ファーマー(Trp/Flh)
「このコンセプトで、
初めて私は音楽理論というものに
出会うことができた。
ジョージは、
音楽を演奏する上で
今までにない考え方や、
私自身のやり方で
音楽をより深く学ぶことを
可能にしてくれる
分析法を啓発してくれた」
ヤン・ガルバレク(T.Sax)
「ここに書かれた
音楽的知識は
私が今までに体験した
どれをも凌駕している。」
オーネット・コールマン
「音楽の根源的な研究テーマ
であると同時に、
多くの発展性を秘めている、
極めてユニークなコンセプト」
渡辺 貞夫
「20世紀に書かれた
具体的に音楽に関する本として、
オリビエ・メシアン著(フランスの作曲家)
『モン・ランガージュ・ミュージカレ』
とならんで最もすばらしい書。
そしてジョージ・ラッセルの本の方が
より多くの問題を私たちに
提示しているように思う」
武満 徹
リディアン・クロマティック・コンセプト
以下はAmazonより
現在のジャズやポップ、
現代音楽などの概念に
多くの影響を与えた。
リディアン・クロマティック・コンセプト
（以下LCC）は、1940年代中頃から、
若きマイルス・デイヴィスとの
やり取りの中にあった
「全てのサウンドのChangeを知りたい」
という言葉も切っ掛けになり、
ジョージ・ラッセルにより考案される。
1953年に初版が発行。
ジャズの基本理念から生まれた
音楽理論であり、
ホリゾンタル（水平的）、
バーティカル（垂直的）な
音の捉え方をし、
現代の全ての音楽に対応、
分析解説する手段であり、
発想の源になりうる概念として
高く評価される。
日本語版の翻訳は
布施明仁の手によるが、
田野城寿男のアパートにて行われた。
もっともはやく翻訳作業に着手したのは
武満徹である。
（参照：ウィキぺディア）
2017年07月31日
日本の音楽家、武満徹
日本の音楽家を知るシリーズ。
このシリーズ各巻は、
学ぶことが多数あるので
ぜひ読んでみるといい。
各作曲家の考え、姿勢など
良い影響を受けると思う。
前回までに第４，３、２弾と
逆順序で紹介してきたけれど、
第１弾は約２ヵ月前に発売
されていた＜武満徹＞特集。
クラシックの作曲家になるには
音大の作曲科を卒業することが
一般的な条件になっているけれど、
武満さんはほぼ独学でやってきた。
有名なジャズ理論、
ジョージ・ラッセルの「リディアン
・クロマティック・コンセプト」も
独学で学んで影響を受けたようだ。
この理論はジャズのアドリブのため
だけではなく、作曲にも使える理論
だったことが証明されたことになる。
米軍キャンプのクラブで
ジャズのレコードをかける仕事を
したこともあるというから
ジャズにも詳しい人だったんだね。
日本の音楽家を知るシリーズ
武満徹
単行本 – 2017/5/22
小野 光子 (著)
日本の音楽家を知るシリーズ 武満徹
＜内容紹介＞ Amazonより
日本の音楽家の軌跡を
多くのビジュアルとともにたどる
日本が誇る音楽家を
わかりやすく紹介するシリーズ。
これまで知られていなかった
素顔、生き方、創作の裏側、
作品の聴きどころや
それにまつわるエピソードなどを、
写真や図版を混じえて
テーマごとに掲載。
作品の愛好者はもちろん、
これから知りたい方にも、
巨匠たちに触れる
最初の一冊として最適!
第一弾
世界に橋をかけた音楽家〜武満徹。
●ユニークな切り口から、
人生や作品を紐解く
●これ一冊で
その人物の概要がわかる、
ポイントを押さえた構成
●たくさんの貴重な写真や
資料を大きく掲載
【内容】
時代の思想と感情を
追求した作曲家、武満徹
武満徹の人生に深くかかわった友人
視覚から聴覚へ
レコード&CDジャケット集
「プロデューサー」としての武満徹
作曲家の仕事場
「エッセイスト」としての武満徹
■第一章 アンビバレントな日本
生後1ヵ月で大連に
戦時下での武満少年
焼け跡からの出発
恩師、清瀬保二と早坂文雄
武満徹の深い愛の源
■第二章 同時代の思想と感情
瀧口修造と実験工房
現実との沸騰的交渉
《死んだ男の残したものは》
映画全盛期に映画作曲家デビュー
【column 1】
武満徹の家族への愛
■第三章 西も東もない海を泳ぐ
武満徹と日本の伝統音楽
十一月の階梯
武満徹の卵の概念
【column2】
友情を大切にした武満徹の手紙
■第四章 武満徹にとっての自然
武満徹の創造の源、自然
武満徹にとっての「水」
武満徹にとっての「樹」
武満徹にとっての「風」
武満徹にとっての「鳥」
武満徹にとっての「星」
武満徹にとっての「庭」
武満徹にとっての「夢」
【column3】
ユーモア溢れる武満徹は
大の阪神タイガースファン
■第五章 音楽世界の一市民として
アメリカとカナダと武満徹
オーストラリアでの武満徹
フランスでの武満徹
イギリスでの親友との出会い
【column4】
海外で出版されている
武満徹に関する主な書籍
■第六章 祈り・希望・平和
武満徹の考えるヴィジョンとは
武満徹とポップス
祈り・希望・平和
主な作品リスト
このシリーズ各巻は、
学ぶことが多数あるので
ぜひ読んでみるといい。
各作曲家の考え、姿勢など
良い影響を受けると思う。
前回までに第４，３、２弾と
逆順序で紹介してきたけれど、
第１弾は約２ヵ月前に発売
されていた＜武満徹＞特集。
クラシックの作曲家になるには
音大の作曲科を卒業することが
一般的な条件になっているけれど、
武満さんはほぼ独学でやってきた。
有名なジャズ理論、
ジョージ・ラッセルの「リディアン
・クロマティック・コンセプト」も
独学で学んで影響を受けたようだ。
この理論はジャズのアドリブのため
だけではなく、作曲にも使える理論
だったことが証明されたことになる。
米軍キャンプのクラブで
ジャズのレコードをかける仕事を
したこともあるというから
ジャズにも詳しい人だったんだね。
日本の音楽家を知るシリーズ
武満徹
単行本 – 2017/5/22
小野 光子 (著)
日本の音楽家を知るシリーズ 武満徹
＜内容紹介＞ Amazonより
日本の音楽家の軌跡を
多くのビジュアルとともにたどる
日本が誇る音楽家を
わかりやすく紹介するシリーズ。
これまで知られていなかった
素顔、生き方、創作の裏側、
作品の聴きどころや
それにまつわるエピソードなどを、
写真や図版を混じえて
テーマごとに掲載。
作品の愛好者はもちろん、
これから知りたい方にも、
巨匠たちに触れる
最初の一冊として最適!
第一弾
世界に橋をかけた音楽家〜武満徹。
●ユニークな切り口から、
人生や作品を紐解く
●これ一冊で
その人物の概要がわかる、
ポイントを押さえた構成
●たくさんの貴重な写真や
資料を大きく掲載
【内容】
時代の思想と感情を
追求した作曲家、武満徹
武満徹の人生に深くかかわった友人
視覚から聴覚へ
レコード&CDジャケット集
「プロデューサー」としての武満徹
作曲家の仕事場
「エッセイスト」としての武満徹
■第一章 アンビバレントな日本
生後1ヵ月で大連に
戦時下での武満少年
焼け跡からの出発
恩師、清瀬保二と早坂文雄
武満徹の深い愛の源
■第二章 同時代の思想と感情
瀧口修造と実験工房
現実との沸騰的交渉
《死んだ男の残したものは》
映画全盛期に映画作曲家デビュー
【column 1】
武満徹の家族への愛
■第三章 西も東もない海を泳ぐ
武満徹と日本の伝統音楽
十一月の階梯
武満徹の卵の概念
【column2】
友情を大切にした武満徹の手紙
■第四章 武満徹にとっての自然
武満徹の創造の源、自然
武満徹にとっての「水」
武満徹にとっての「樹」
武満徹にとっての「風」
武満徹にとっての「鳥」
武満徹にとっての「星」
武満徹にとっての「庭」
武満徹にとっての「夢」
【column3】
ユーモア溢れる武満徹は
大の阪神タイガースファン
■第五章 音楽世界の一市民として
アメリカとカナダと武満徹
オーストラリアでの武満徹
フランスでの武満徹
イギリスでの親友との出会い
【column4】
海外で出版されている
武満徹に関する主な書籍
■第六章 祈り・希望・平和
武満徹の考えるヴィジョンとは
武満徹とポップス
祈り・希望・平和
主な作品リスト
2017年07月30日
日本の音楽家、伊福部昭
日本の音楽家を知るシリーズ
最近発売された第３〜４弾は
すでに紹介したけれど、
今回の第２弾「伊福部昭」は
約１ヵ月前に発売されていた。
「ゴジラのテーマ」で有名だよね。
日本の音楽家を知るシリーズ
伊福部昭
単行本 – 2017/6/23
小林 淳 (著)
日本の音楽家を知るシリーズ 伊福部昭
＜内容紹介＞ Amazonより
日本の音楽家の軌跡を
多くのビジュアルとともにたどる
〜日本楽壇とゴジラ音楽の巨匠、
伊福部昭の軌跡
日本が誇る音楽家を
わかりやすく紹介するシリーズ。
これまで知られていなかった素顔、
生き方、創作の裏側、
作品の聴きどころや
それにまつわるエピソードなどを、
写真や図版を混じえてテーマごとに掲載。
作品の愛好者はもちろん、
これから知りたい方にも、
巨匠たちに触れる最初の一冊として最適!
好評の第二弾は、
「ゴジラのテーマ」
「宇宙大戦争マーチ」
を生み出した日本作曲界の泰斗
伊福部昭。
●ユニークな切り口から、
人生や作品を紐解く
●これ一冊で
その人物の概要がわかる、
ポイントを押さえた構成
●たくさんの貴重な写真や
資料を大きく掲載
[目次]
■第一章 伊福部音楽の基盤をなしたもの
■第二章 作曲家・伊福部昭の誕生
■第三章 プロの作曲家をめざして
■第四章 伊福部映画音楽の相貌
■第五章 伊福部舞踊音楽の世界
■第六章 伊福部音楽が到達した次元
最近発売された第３〜４弾は
すでに紹介したけれど、
今回の第２弾「伊福部昭」は
約１ヵ月前に発売されていた。
「ゴジラのテーマ」で有名だよね。
日本の音楽家を知るシリーズ
伊福部昭
単行本 – 2017/6/23
小林 淳 (著)
日本の音楽家を知るシリーズ 伊福部昭
＜内容紹介＞ Amazonより
日本の音楽家の軌跡を
多くのビジュアルとともにたどる
〜日本楽壇とゴジラ音楽の巨匠、
伊福部昭の軌跡
日本が誇る音楽家を
わかりやすく紹介するシリーズ。
これまで知られていなかった素顔、
生き方、創作の裏側、
作品の聴きどころや
それにまつわるエピソードなどを、
写真や図版を混じえてテーマごとに掲載。
作品の愛好者はもちろん、
これから知りたい方にも、
巨匠たちに触れる最初の一冊として最適!
好評の第二弾は、
「ゴジラのテーマ」
「宇宙大戦争マーチ」
を生み出した日本作曲界の泰斗
伊福部昭。
●ユニークな切り口から、
人生や作品を紐解く
●これ一冊で
その人物の概要がわかる、
ポイントを押さえた構成
●たくさんの貴重な写真や
資料を大きく掲載
[目次]
■第一章 伊福部音楽の基盤をなしたもの
■第二章 作曲家・伊福部昭の誕生
■第三章 プロの作曲家をめざして
■第四章 伊福部映画音楽の相貌
■第五章 伊福部舞踊音楽の世界
■第六章 伊福部音楽が到達した次元
2017年07月29日
日本の音楽家、冨田勲
前回も紹介した
日本の音楽家を知るシリーズ。
今回は数日前に発売された
第３弾、冨田勲。
シンセ初期の大ヒット作「月の光」と
その後のＣＤを数ヶ月前に買い直し
聴いていたので、この本の発売は
とても嬉しい。
そして晩年の「イーハトーヴ交響曲」
（初音ミクとのコラボ）もブルーレイを
買って観ていた。
クラシックの揺れ動くテンポでも
ミクが踊れるなんて画期的な試みだった。
日本の音楽家を知るシリーズ
冨田勲
単行本 – 2017/7/24
妹尾 理恵 (監修)
日本の音楽家を知るシリーズ 冨田勲
＜内容紹介＞ Amazonより
日本の音楽家の軌跡を
多くのビジュアルとともにたどる
伝統と革新を融合させた巨星、
冨田勲の軌跡
日本が誇る音楽家を
わかりやすく紹介するシリーズ。
これまで知られていなかった
素顔、生き方、創作の裏側、
作品の聴きどころや
それにまつわる
エピソードなどを、
写真や図版を混じえて
テーマごとに掲載。
作品の愛好者はもちろん、
これから知りたい方にも、
巨匠たちに触れる
最初の一冊として最適！
好評の第三弾は、
「新日本紀行」
「きょうの料理」をはじめ
手塚アニメ「ジャングル大帝」、
NHK大河ドラマ曲などを多数手がけ、
晩年は「イーハトーヴ交響曲」
「ドクター・コッペリウス」で
初音ミクとのコラボに挑んだ、
シンセサイザーのパイオニアでもあり
「世界のトミタ」と呼ばれた
冨田勲。
ポイント1:入口となる一冊
従来は専門書や
雑誌の特集などでしか
扱われなかった音楽家を、
ビジュアルを交えて
やさしく紹介しています。
ポイント2:人生、作品、
特徴などをコンパクトに紹介
生い立ちから作品まで
テーマごとに紹介することで、
音楽家の人生や作品の特徴が
容易に理解できます。
ポイント3:広い視点で足跡を追う
日本や世界の社会や文化に
どのような影響を与えたのか?
足跡を残したのか?
幅広い視点で解説します。
[目次]
■序 章 フォトヒストリー
■第一章 出生と歩み
■第二章 音楽家への第一歩
■第三章 映像音楽の作曲者
■第四章 シンセサイザーとの出会い
■第五章 シンセサイザー音楽家という生き方
■第六章 大いなる晩年
内容（「BOOK」データベースより）
冨田勲という生き方と音楽。
「シンセサイザー」
「サラウンド」
「サウンドクラウド」
心と感情で未来へ挑み続けた
開拓者の軌跡。
日本の音楽家を知るシリーズ。
今回は数日前に発売された
第３弾、冨田勲。
シンセ初期の大ヒット作「月の光」と
その後のＣＤを数ヶ月前に買い直し
聴いていたので、この本の発売は
とても嬉しい。
そして晩年の「イーハトーヴ交響曲」
（初音ミクとのコラボ）もブルーレイを
買って観ていた。
クラシックの揺れ動くテンポでも
ミクが踊れるなんて画期的な試みだった。
日本の音楽家を知るシリーズ
冨田勲
単行本 – 2017/7/24
妹尾 理恵 (監修)
日本の音楽家を知るシリーズ 冨田勲
＜内容紹介＞ Amazonより
日本の音楽家の軌跡を
多くのビジュアルとともにたどる
伝統と革新を融合させた巨星、
冨田勲の軌跡
日本が誇る音楽家を
わかりやすく紹介するシリーズ。
これまで知られていなかった
素顔、生き方、創作の裏側、
作品の聴きどころや
それにまつわる
エピソードなどを、
写真や図版を混じえて
テーマごとに掲載。
作品の愛好者はもちろん、
これから知りたい方にも、
巨匠たちに触れる
最初の一冊として最適！
好評の第三弾は、
「新日本紀行」
「きょうの料理」をはじめ
手塚アニメ「ジャングル大帝」、
NHK大河ドラマ曲などを多数手がけ、
晩年は「イーハトーヴ交響曲」
「ドクター・コッペリウス」で
初音ミクとのコラボに挑んだ、
シンセサイザーのパイオニアでもあり
「世界のトミタ」と呼ばれた
冨田勲。
ポイント1:入口となる一冊
従来は専門書や
雑誌の特集などでしか
扱われなかった音楽家を、
ビジュアルを交えて
やさしく紹介しています。
ポイント2:人生、作品、
特徴などをコンパクトに紹介
生い立ちから作品まで
テーマごとに紹介することで、
音楽家の人生や作品の特徴が
容易に理解できます。
ポイント3:広い視点で足跡を追う
日本や世界の社会や文化に
どのような影響を与えたのか?
足跡を残したのか?
幅広い視点で解説します。
[目次]
■序 章 フォトヒストリー
■第一章 出生と歩み
■第二章 音楽家への第一歩
■第三章 映像音楽の作曲者
■第四章 シンセサイザーとの出会い
■第五章 シンセサイザー音楽家という生き方
■第六章 大いなる晩年
内容（「BOOK」データベースより）
冨田勲という生き方と音楽。
「シンセサイザー」
「サラウンド」
「サウンドクラウド」
心と感情で未来へ挑み続けた
開拓者の軌跡。
