2022年04月20日
アドリブ・コピー譜分析
最近のレッスンは
ほとんどオンラインになりました。
Zoomを使ってレッスンしています。
オンラインの便利な点は、
生徒がどんな遠くに住んでいても、
パソコンやスマホで
すぐレッスンが出来る事。
逆にこちらが東京にいても京都にいても、
どちらからでもレッスン出来ることです。
この教室は生徒各自が学びたいこと、
自分の目標に向かって何をすれば良いかを
指導するので、ピアノを弾くレッスンだけでなく、
最近はアドリブ・コピー譜を分析するレッスンも
増えました。
ある程度アドリブが出来るようになった生徒は
アドリブの質を向上させるために分析は必要です。
ジャズ・ピアニスト達がどんなことをしているのか、
１音１音分析して自分の演奏に取り入れていく段階です。
上手くなった人は必ずやっている上達方法です。
ビル・エヴァンス、チック・コリア、キース・ジャレット、
マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコックなど、
１曲すべての音を分析してから演奏を聴くと
手に取るように理解することが出来ます。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ここからが今回の本題です。
ジャズ・ピアノのレッスンですので、
ジャズ・ピアニストのコピー譜を中心に分析するのですが、
絶対に避けて通れないのがチャーリー・パーカーです。
自分の楽器に関係なくパーカー・フレーズはアドリブの基本。
セッションでもビバップの曲は必ず演奏しますよね。
ピアニスト分析をしながらパーカー分析をやっている生徒もいます。
私のレッスンは決して強制ではないので、
その必要性を感じた生徒のみです。
今回は、その時の教材を紹介します。
Charlie Parker Omnibook: For C Instruments:
Transcribed Exactly from his Recorded Solos
英語版 Charlie Parker (作曲), Chris Stewart (寄稿)
(Jazz Transcriptions).
This second volume follows up on the success of the original volume of solos transcribed exactly from recordings by the Bird with 60 more of Parker's best. Songs include:
Bird Feathers
Bird of Paradise
Body and Soul
Cherokee (Indian Love Song)
Cool Blues
Crazeology
Drifting on a Reed
Embraceable You
Groovin' High
I'll Remember April
Love for Sale
My Old Flame
A Night in Tunisia
On a Slow Boat to China
Quasimodo
'Round Midnight
Salt Peanuts
Sweet Georgia Brown
Tiny's Tempo
What Is This Thing Called Love?
and more.
Includes preface by book transcriber Charles "Doc" Stewart.
ほとんどオンラインになりました。
Zoomを使ってレッスンしています。
オンラインの便利な点は、
生徒がどんな遠くに住んでいても、
パソコンやスマホで
すぐレッスンが出来る事。
逆にこちらが東京にいても京都にいても、
どちらからでもレッスン出来ることです。
この教室は生徒各自が学びたいこと、
自分の目標に向かって何をすれば良いかを
指導するので、ピアノを弾くレッスンだけでなく、
最近はアドリブ・コピー譜を分析するレッスンも
増えました。
ある程度アドリブが出来るようになった生徒は
アドリブの質を向上させるために分析は必要です。
ジャズ・ピアニスト達がどんなことをしているのか、
１音１音分析して自分の演奏に取り入れていく段階です。
上手くなった人は必ずやっている上達方法です。
ビル・エヴァンス、チック・コリア、キース・ジャレット、
マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコックなど、
１曲すべての音を分析してから演奏を聴くと
手に取るように理解することが出来ます。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ここからが今回の本題です。
ジャズ・ピアノのレッスンですので、
ジャズ・ピアニストのコピー譜を中心に分析するのですが、
絶対に避けて通れないのがチャーリー・パーカーです。
自分の楽器に関係なくパーカー・フレーズはアドリブの基本。
セッションでもビバップの曲は必ず演奏しますよね。
ピアニスト分析をしながらパーカー分析をやっている生徒もいます。
私のレッスンは決して強制ではないので、
その必要性を感じた生徒のみです。
今回は、その時の教材を紹介します。
Charlie Parker Omnibook: For C Instruments:
Transcribed Exactly from his Recorded Solos
英語版 Charlie Parker (作曲), Chris Stewart (寄稿)
(Jazz Transcriptions).
This second volume follows up on the success of the original volume of solos transcribed exactly from recordings by the Bird with 60 more of Parker's best. Songs include:
Bird Feathers
Bird of Paradise
Body and Soul
Cherokee (Indian Love Song)
Cool Blues
Crazeology
Drifting on a Reed
Embraceable You
Groovin' High
I'll Remember April
Love for Sale
My Old Flame
A Night in Tunisia
On a Slow Boat to China
Quasimodo
'Round Midnight
Salt Peanuts
Sweet Georgia Brown
Tiny's Tempo
What Is This Thing Called Love?
and more.
Includes preface by book transcriber Charles "Doc" Stewart.
2021年10月27日
チック・コリア新刊本
チック・コリア本人が書いた本が出たので紹介しよう。
音楽に対するチック・コリアの考え方がわかる貴重な資料だ。
難しい理論が書いてあるわけではなく、
あくまでも基本的な考え方。
しかし本人が書いたことなので、
ファンとしては読んでおきたい。
すべての音楽家が対象。
チック・コリアのA Work In Progress
(ワーク・イン・プログレス)
〜音楽家として成長し続けるために
単行本 – 2021/8/31
チック・コリア (著), 八島 敦子 (翻訳)
＜Amazonより＞
ミュージシャンとしての心構えから、
演奏、作曲、楽譜の書き方まで。
音楽を愛するすべての人に送る、最後のメッセ―ジ。
2021年2月9日に惜しくも79歳で急逝したチック・コリア。
ミュージシャンとして大切にしていることや、
音楽的に成長するために重要なことについて、
長年書きとめてきた記録をはじめて日本語版として書籍化。
原文と翻訳を併記した対訳形式。
チック・コリアのA Work In Progress(ワーク・イン・プログレス) ~音楽家として成長し続けるために
[目次]
はじめに
CHAPTER1 音楽家としての個人的信条
CHAPTER2 ピアノを弾く
CHAPTER3 コンピング
CHAPTER4 タイム感
CHAPTER5 作曲
用語集
訳者あとがき(八島敦子)
「技術や能力を身につけようとしても、
その根底に自分自身の意志や理解、
そして自らの欲求がなければ
決して何も達成することはできない。
(…)自分自身の哲学や技術、
そして物事へのアプローチ方法を
磨き上げていくことこそが
本当に必要なことだと思うからだ。」
(チック・コリア/本文より)
自分で見つけて初めて自分の言葉となる音楽。
チックが一番大切にしていたもの……
――小曽根真(ジャズ・ピアニスト)
音楽に対するチック・コリアの考え方がわかる貴重な資料だ。
難しい理論が書いてあるわけではなく、
あくまでも基本的な考え方。
しかし本人が書いたことなので、
ファンとしては読んでおきたい。
すべての音楽家が対象。
チック・コリアのA Work In Progress
(ワーク・イン・プログレス)
〜音楽家として成長し続けるために
単行本 – 2021/8/31
チック・コリア (著), 八島 敦子 (翻訳)
＜Amazonより＞
ミュージシャンとしての心構えから、
演奏、作曲、楽譜の書き方まで。
音楽を愛するすべての人に送る、最後のメッセ―ジ。
2021年2月9日に惜しくも79歳で急逝したチック・コリア。
ミュージシャンとして大切にしていることや、
音楽的に成長するために重要なことについて、
長年書きとめてきた記録をはじめて日本語版として書籍化。
原文と翻訳を併記した対訳形式。
チック・コリアのA Work In Progress(ワーク・イン・プログレス) ~音楽家として成長し続けるために
[目次]
はじめに
CHAPTER1 音楽家としての個人的信条
CHAPTER2 ピアノを弾く
CHAPTER3 コンピング
CHAPTER4 タイム感
CHAPTER5 作曲
用語集
訳者あとがき(八島敦子)
「技術や能力を身につけようとしても、
その根底に自分自身の意志や理解、
そして自らの欲求がなければ
決して何も達成することはできない。
(…)自分自身の哲学や技術、
そして物事へのアプローチ方法を
磨き上げていくことこそが
本当に必要なことだと思うからだ。」
(チック・コリア/本文より)
自分で見つけて初めて自分の言葉となる音楽。
チックが一番大切にしていたもの……
――小曽根真(ジャズ・ピアニスト)
2021年08月17日
チック・コリア資料
チック・コリア・ファンなら
すでに手に入れたと思うけれど、
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号を今回紹介しよう。
チック・コリアのCDを集めようと思った時、
ディスク・ガイドがあると便利だ。
初期から後期までの作品を分析・研究する時にも
貴重な資料になるので手に入れておこう。
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号
雑誌 – 2021/6/24
本書のディスクガイドでは
リーダー作、サイドマンとしての参加作品など
１６６枚が紹介されている。
私は初リーダー作
「Tones For Joan's Bones」（1966年）から
リアルタイムで体験しているけれど、
「Now He Sings, Now He Sobs」（1968年）が
発表された時は本当に衝撃的だった。
それまでのジャズ・ピアノとは明らかに違う。
収録曲「Matrix」がブルースであることを
当時はまったく気付いていなかった。
この曲が「Fのブルース」であることを、
いつ、どのようにして知ったのかは覚えていない。
しかし、それを知ってから耳コピして分析、
さらにその後コピー譜を手に入れて、
1音1音分析して研究した思い出がある。
今でも生徒に分析を教える教材にすることもあるが、
2021年の今聴いても新鮮さを失っていないことは、
驚くべきことかもしれない。
すでに手に入れたと思うけれど、
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号を今回紹介しよう。
チック・コリアのCDを集めようと思った時、
ディスク・ガイドがあると便利だ。
初期から後期までの作品を分析・研究する時にも
貴重な資料になるので手に入れておこう。
ジャズ批評「チック・コリア特集」
2021年07月号
雑誌 – 2021/6/24
本書のディスクガイドでは
リーダー作、サイドマンとしての参加作品など
１６６枚が紹介されている。
私は初リーダー作
「Tones For Joan's Bones」（1966年）から
リアルタイムで体験しているけれど、
「Now He Sings, Now He Sobs」（1968年）が
発表された時は本当に衝撃的だった。
それまでのジャズ・ピアノとは明らかに違う。
収録曲「Matrix」がブルースであることを
当時はまったく気付いていなかった。
この曲が「Fのブルース」であることを、
いつ、どのようにして知ったのかは覚えていない。
しかし、それを知ってから耳コピして分析、
さらにその後コピー譜を手に入れて、
1音1音分析して研究した思い出がある。
今でも生徒に分析を教える教材にすることもあるが、
2021年の今聴いても新鮮さを失っていないことは、
驚くべきことかもしれない。
2021年08月11日
久し振りですね
こんにちは。
久し振りですね。
今、オンラインレッスンの合間に書いているので
短い話しか出来ませんが、
いつもブログを更新しようとは思っています。
近い内に何かの記事で更新しますね。
では時間がないので今回は更新予告でした。
久し振りですね。
今、オンラインレッスンの合間に書いているので
短い話しか出来ませんが、
いつもブログを更新しようとは思っています。
近い内に何かの記事で更新しますね。
では時間がないので今回は更新予告でした。
2021年05月10日
無料の楽譜作成ソフト
「MuseScore」（ミューズスコア）は、
無料の楽譜作成ソフトなので、
知らなかった人は、ぜひ使うといい。
すでに使っているけれど、
もっと細かいことまで知りたい人は、
無料の詳しい説明書を手に入れるといい。
私も最近この説明書（ハンドブック）を
手に入れて、ざっと目を通していたけれど、
「こんなことまで出来たのか」と驚いている。
普通に使うには充分過ぎるソフトだ。
ソフトはネットで検索すれば
無料でダウンロード出来るので
手に入れよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず基本的なことを詳しく
説明してくれている動画があるので
ここから始めるといい。
すでに使っている人も、
知らなかったことが出て来ると思うので、
復習だと思って観てみよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
MuseScoreの使い方と楽譜の知識
チャプター
オープニング（00:00）
Chapter1 MuseScoreの起動と基本（01:38）
Chapter2 音符の入力と削除（11:12）
Chapter3 音符や小節のコピー（17:22）
Chapter4 和音の入力（19:47）
Chapter5 付点音符とタイの入力（21:25）
Chapter6 連符と装飾音符の入力（23:14）
Chapter7 親切臨時記号の付け方（26:22）
Chapter8 符頭の編集（27:49）
Chapter9 線の入力（30:37）
Chapter10 コード記号の入力と書体変更（33:34）
Chapter11 歌詞の入力（34:58）
Chapter12 強弱記号と書体について（37:42）
Chapter13 反復記号の入力（39:04）
Chapter14 小節番号と小節休符の非表示（43:27）
Chapter15 レイアウトを整える方法（44:28）
Chapter16 段間の調整と楽譜としての体裁（49:39）
Chapter17 バンドスコアの作成（52:19）
Chapter18 タブ譜の作り方（54:58）
Chapter19 ドラム譜の作り方（57:14）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
さらに他の機能も知りたい人は、
詳しい説明書が無料でオンライン上にある。
パソコン画面で読むことも出来るし、
ダウンロードして印刷することも出来る。
A4用紙に印刷すると
細かい文字でびっしり書いてあり、
１９０ページもあるので、
かなり詳しくて読み応えもある。
（すべての機能が書いてあると思う？）
このハンドブックを手に入れるには
＜ミューズスコア＞を起動させて
＜ヘルプ＞から＜オンラインハンドブック＞
を選ぶとサイトに行く。
＜英語＞で出て来たら
＜日本語＞に変換して読むことが出来る。
ダウンロードもここから日本語で出来るので、
じっくり読んで使いこなそう。
無料の楽譜作成ソフトなので、
知らなかった人は、ぜひ使うといい。
すでに使っているけれど、
もっと細かいことまで知りたい人は、
無料の詳しい説明書を手に入れるといい。
私も最近この説明書（ハンドブック）を
手に入れて、ざっと目を通していたけれど、
「こんなことまで出来たのか」と驚いている。
普通に使うには充分過ぎるソフトだ。
ソフトはネットで検索すれば
無料でダウンロード出来るので
手に入れよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
まず基本的なことを詳しく
説明してくれている動画があるので
ここから始めるといい。
すでに使っている人も、
知らなかったことが出て来ると思うので、
復習だと思って観てみよう。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
MuseScoreの使い方と楽譜の知識
チャプター
オープニング（00:00）
Chapter1 MuseScoreの起動と基本（01:38）
Chapter2 音符の入力と削除（11:12）
Chapter3 音符や小節のコピー（17:22）
Chapter4 和音の入力（19:47）
Chapter5 付点音符とタイの入力（21:25）
Chapter6 連符と装飾音符の入力（23:14）
Chapter7 親切臨時記号の付け方（26:22）
Chapter8 符頭の編集（27:49）
Chapter9 線の入力（30:37）
Chapter10 コード記号の入力と書体変更（33:34）
Chapter11 歌詞の入力（34:58）
Chapter12 強弱記号と書体について（37:42）
Chapter13 反復記号の入力（39:04）
Chapter14 小節番号と小節休符の非表示（43:27）
Chapter15 レイアウトを整える方法（44:28）
Chapter16 段間の調整と楽譜としての体裁（49:39）
Chapter17 バンドスコアの作成（52:19）
Chapter18 タブ譜の作り方（54:58）
Chapter19 ドラム譜の作り方（57:14）
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
さらに他の機能も知りたい人は、
詳しい説明書が無料でオンライン上にある。
パソコン画面で読むことも出来るし、
ダウンロードして印刷することも出来る。
A4用紙に印刷すると
細かい文字でびっしり書いてあり、
１９０ページもあるので、
かなり詳しくて読み応えもある。
（すべての機能が書いてあると思う？）
このハンドブックを手に入れるには
＜ミューズスコア＞を起動させて
＜ヘルプ＞から＜オンラインハンドブック＞
を選ぶとサイトに行く。
＜英語＞で出て来たら
＜日本語＞に変換して読むことが出来る。
ダウンロードもここから日本語で出来るので、
じっくり読んで使いこなそう。
2021年05月05日
久し振りだね！
みんな元気だった？
大変な世の中になっているけれど、
暗くならないで生きていきましょう。
私も元気ですよ。
レッスンは
ほとんどオンラインになったけれど、
ずっと続けています。
東京も京都も教室に直接来る生徒も
少しいますけれど、今、世の中全体が
オンライン化していますからね。
音楽教室も同じ傾向ですね。
これはこれで便利で新鮮で楽しいですよ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
このブログの更新、
1月１日からしていなかったんだね。
自分でもビックリ。
あっという間に時間が流れて、
今日は＜こどもの日＞だったよね。
たまには更新しようと思って、
今こうして書いています。
これから少しずつ書いていくつもりですので、
よろしくね。
大変な世の中になっているけれど、
暗くならないで生きていきましょう。
私も元気ですよ。
レッスンは
ほとんどオンラインになったけれど、
ずっと続けています。
東京も京都も教室に直接来る生徒も
少しいますけれど、今、世の中全体が
オンライン化していますからね。
音楽教室も同じ傾向ですね。
これはこれで便利で新鮮で楽しいですよ。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
このブログの更新、
1月１日からしていなかったんだね。
自分でもビックリ。
あっという間に時間が流れて、
今日は＜こどもの日＞だったよね。
たまには更新しようと思って、
今こうして書いています。
これから少しずつ書いていくつもりですので、
よろしくね。
2021年01月01日
明けましておめでとう
新年、
明けましておめでとうございます。
皆さん元気ですか？
私も元気なので今年は記事の更新を
去年よりは増やしたいと思っています。
今年もよろしく。
明けましておめでとうございます。
皆さん元気ですか？
私も元気なので今年は記事の更新を
去年よりは増やしたいと思っています。
今年もよろしく。
2020年12月09日
「Zoom」でレッスンを
私の最近のレッスンは
東京（高田馬場）教室も
京都（四条烏丸）教室も
オンライン・レッスンに
なってしまいました。
直接教室に来る生徒は
ごく一部です。
従来のレッスンは
東京か京都に直接通える人のみ
教えていたのですが、
今では全国どこにいる人にでも
レッスン可能になりましたので、
この方法で良かった気がします。
それは「Zoom」があったので
簡単に切り替えられたのです。
あなたもすでに「Zoom」を
仕事などで体験しているでしょうが、
受信する方はメール登録などなしに
スマホやiPad、パソコンにアプリを
入れておくだけでレッスン可能です。
簡単にレッスンを受けられる時代に
あっという間に突入した感じですね。
私が「Zoom」を始めた頃は、
まだ解説書が少ししかなく、
しかも発行が数年前の本でした。
今回紹介したこの本は
今年（８月）発行されたもので、
大きさも携帯に便利な大きさです。
ゼロからはじめる Zoom 基本&便利技
自分で何かを発信したい人は、
解説書を読んでおくといいですよ。
使い方の細かい所までわかるので。
これからの時代は、オンラインを
使いこなすことが必要になります。
最近話題の「鬼滅の刃」のように、
人の役に立つことをしたいですね！
東京（高田馬場）教室も
京都（四条烏丸）教室も
オンライン・レッスンに
なってしまいました。
直接教室に来る生徒は
ごく一部です。
従来のレッスンは
東京か京都に直接通える人のみ
教えていたのですが、
今では全国どこにいる人にでも
レッスン可能になりましたので、
この方法で良かった気がします。
それは「Zoom」があったので
簡単に切り替えられたのです。
あなたもすでに「Zoom」を
仕事などで体験しているでしょうが、
受信する方はメール登録などなしに
スマホやiPad、パソコンにアプリを
入れておくだけでレッスン可能です。
簡単にレッスンを受けられる時代に
あっという間に突入した感じですね。
私が「Zoom」を始めた頃は、
まだ解説書が少ししかなく、
しかも発行が数年前の本でした。
今回紹介したこの本は
今年（８月）発行されたもので、
大きさも携帯に便利な大きさです。
ゼロからはじめる Zoom 基本&便利技
自分で何かを発信したい人は、
解説書を読んでおくといいですよ。
使い方の細かい所までわかるので。
これからの時代は、オンラインを
使いこなすことが必要になります。
最近話題の「鬼滅の刃」のように、
人の役に立つことをしたいですね！
2020年12月02日
沢山集めたけれど…
久し振りです。
元気でしたか？
こちらも元気ですよ。
私が最近やっていたことは、
いままでに集めた
和声学や対位法の本を
何となく眺めていた？
「しっかり課題をやった！」と
言えたら素晴らしいのですが、
「ページをパラパラめくっていた」
という情けない状態です。
本は沢山持っているのですが、
どれか１冊を決めて、
ちゃんと学ぼうかな
と思っているところです。
ジャズの勉強も続けています。
そのことは、また後日報告しますね。
元気でしたか？
こちらも元気ですよ。
私が最近やっていたことは、
いままでに集めた
和声学や対位法の本を
何となく眺めていた？
「しっかり課題をやった！」と
言えたら素晴らしいのですが、
「ページをパラパラめくっていた」
という情けない状態です。
本は沢山持っているのですが、
どれか１冊を決めて、
ちゃんと学ぼうかな
と思っているところです。
ジャズの勉強も続けています。
そのことは、また後日報告しますね。
2020年10月16日
４度和声を再び研究
「４度和声を研究しよう」という話を
以前した。（2020年09月22日の記事）
その時はよくわからなかった人も
最近書いた「ヒメノ分析」を読めば、
何となくわかってきたのではないかな？
対象は上級者（または中級）だけれど
もう１度挑戦するといい。
ジャズ・コードの使い方が進歩する。
音楽の幅が広がると言ってもいい。
３種類の４度和声、それぞれを１２キーで、
何のコードとして使えるかを考えていく。
どれが使えて、使えないか。
「その結果は人によって違ってくる」
と以前の記事で書いた。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくる。
以前このように書いた意味が、
「ヒメノ分析」で解説した
「Dm7」（ファ、♭シ、♭ミ）を読むと
理解出来ると思う。
普通の人は「この押さえ方は使えない」
と判断する。
でも、よく考えると使えることを発見する。
これが「結果は人によって違ってくる」
ということなんだね。
だからいろいろなことを知っている人が
幅広い視野で研究すると得るものが大きい。
以前した。（2020年09月22日の記事）
その時はよくわからなかった人も
最近書いた「ヒメノ分析」を読めば、
何となくわかってきたのではないかな？
対象は上級者（または中級）だけれど
もう１度挑戦するといい。
ジャズ・コードの使い方が進歩する。
音楽の幅が広がると言ってもいい。
３種類の４度和声、それぞれを１２キーで、
何のコードとして使えるかを考えていく。
どれが使えて、使えないか。
「その結果は人によって違ってくる」
と以前の記事で書いた。
その人が
どの程度理論を理解しているか、
コードの１音１音をどう解釈するか、
それによって答えが違ってくる。
以前このように書いた意味が、
「ヒメノ分析」で解説した
「Dm7」（ファ、♭シ、♭ミ）を読むと
理解出来ると思う。
普通の人は「この押さえ方は使えない」
と判断する。
でも、よく考えると使えることを発見する。
これが「結果は人によって違ってくる」
ということなんだね。
だからいろいろなことを知っている人が
幅広い視野で研究すると得るものが大きい。
2020年10月15日
「ヒメノ」楽曲分析12
長年ジャズを教えて来たけれど、
こんなことは考えたこともなかった。
「ヒメノ」を分析して良かった。
作曲者はこんなふうに考えて
作ったのではないと思うけれど、
たった１つのコードを見て、
そこからいろいろな可能性を考えて、
新たな発見をすることは、
とても面白いことだ。
これからも分析を続けよう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１２）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンを使う。
全部の音が白鍵なのでよく合うからだ。
そこで「フリジアン」（PHRYGIAN）を
使うなんて普通は考えられない。
しかし、よく考えてみると
「これもありかな」と気が付いた。
キーＣで「Ｄｍ７」の前後に来る
コードを考えてみよう。
まず「Ｄｍ７」の前に来るコードは
この曲のイントロのように「Ａ７」
が来る場合が多い。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
この「Ａ７」には
オルタード・スケールを使うことが多い。
次に「Ｄｍ７」の後に来るコードは
ほとんど「Ｇ７」が来る。
この曲のイントロでもそうなっている。
そして、このコードには（通常では）
ミクソ・リディアンを使うけれど、
オルタードも使う。
この曲でもオルタード系のコードになっている。
つまり「Ｄｍ７」の前後のコードに
オルタード・スケールを使うと、
どちらのコードにも
「♭シ」と「♭ミ」が含まれている。
「Ａ７」では
「♭シ＝♭９」「♭ミ＝♭５」
「Ｇ７」では
「♭シ＝♯９」「♭ミ＝♭１３」
ということになる。
それなら、この２つのコードの間にある
「Ｄｍ７」でも「♭シ」と「♭ミ」が
使えるのではないか？
そう思って、早速実験を開始した。
この特殊な使い方が自然に聞こえるように
前後のコードの押さえ方、フレーズなどを
工夫して弾いてみたところピッタリ合った。
通常の「Ｄｍ７」のジャズ・コード
「ファ、ラ、ド、ミ」は使えない。
それは当然のことで、
「ミ＝９」を「♭ミ＝♭９」にしたからだ。
今まで何回も言ったように、
今回の話は
上手く使える人以外はやらない方がいい。
特にセッションなどでは絶対に合わない。
もし使いたい場合は、
ソロ・ピアノで、自然に聞こえるように、
（曲全体がこの雰囲気に合うような）
本格的なジャズのオリジナルで使うなら
いいと思う。
そのためには
各自がじっくりと研究することだね。
健闘（検討）を祈る！
（続く）
こんなことは考えたこともなかった。
「ヒメノ」を分析して良かった。
作曲者はこんなふうに考えて
作ったのではないと思うけれど、
たった１つのコードを見て、
そこからいろいろな可能性を考えて、
新たな発見をすることは、
とても面白いことだ。
これからも分析を続けよう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１２）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンを使う。
全部の音が白鍵なのでよく合うからだ。
そこで「フリジアン」（PHRYGIAN）を
使うなんて普通は考えられない。
しかし、よく考えてみると
「これもありかな」と気が付いた。
キーＣで「Ｄｍ７」の前後に来る
コードを考えてみよう。
まず「Ｄｍ７」の前に来るコードは
この曲のイントロのように「Ａ７」
が来る場合が多い。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
この「Ａ７」には
オルタード・スケールを使うことが多い。
次に「Ｄｍ７」の後に来るコードは
ほとんど「Ｇ７」が来る。
この曲のイントロでもそうなっている。
そして、このコードには（通常では）
ミクソ・リディアンを使うけれど、
オルタードも使う。
この曲でもオルタード系のコードになっている。
つまり「Ｄｍ７」の前後のコードに
オルタード・スケールを使うと、
どちらのコードにも
「♭シ」と「♭ミ」が含まれている。
「Ａ７」では
「♭シ＝♭９」「♭ミ＝♭５」
「Ｇ７」では
「♭シ＝♯９」「♭ミ＝♭１３」
ということになる。
それなら、この２つのコードの間にある
「Ｄｍ７」でも「♭シ」と「♭ミ」が
使えるのではないか？
そう思って、早速実験を開始した。
この特殊な使い方が自然に聞こえるように
前後のコードの押さえ方、フレーズなどを
工夫して弾いてみたところピッタリ合った。
通常の「Ｄｍ７」のジャズ・コード
「ファ、ラ、ド、ミ」は使えない。
それは当然のことで、
「ミ＝９」を「♭ミ＝♭９」にしたからだ。
今まで何回も言ったように、
今回の話は
上手く使える人以外はやらない方がいい。
特にセッションなどでは絶対に合わない。
もし使いたい場合は、
ソロ・ピアノで、自然に聞こえるように、
（曲全体がこの雰囲気に合うような）
本格的なジャズのオリジナルで使うなら
いいと思う。
そのためには
各自がじっくりと研究することだね。
健闘（検討）を祈る！
（続く）
2020年10月14日
「ヒメノ」楽曲分析11
今回は普通のジャズ理論書には書いてない、
スケールの特殊な使用法ですので、
上級者対象の話です。
それから初級〜上級に関係なく
セッションなどでは
＜絶対に使用しないで下さい＞
他のメンバーの音とまったく合いませんので、
自分だけ間違えていると思われてしまいます。
それでは危険な（要注意の）使用法の内緒の話！
決して読んではいけないヒメノ（秘めの）理論？
「スタートです！」
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１１）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
前回は７小節目「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」
という話を課題にしましたが、
あなたは答えを見付けたでしょうか？
右手コード、
下から「ファ、♭シ、♭ミ」が
なぜキーＣの時の「Ｄｍ７」で
使えるのか？
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
上記が前回の課題でしたね。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
しかし上記の２音を実際に使っているので、
ドリアンの２度と６度の音を書き変えてみる。
「レ、♭ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ、ド」
さて、このスケール名は？
これは普通のジャズ理論書に出て来るよね。
すぐにわかったでしょう？
「フリジアン」（PHRYGIAN）だよね。
これで課題の答えは以下のようになる。
「スケール名はフリジアン」
「♭シの音は＜♭１３＞」
「♭ミの音は＜♭９＞」
＜注＞「♭ミ」は一般的なジャズ理論では
「アボイド・ノート」となっているけれど、
上手く使える方法がわかった人のみ使える。
さて、ここまでが課題の答えだ。
しかし、ここからさらに詳しい解説が始まる。
普通は「�沓蹌掘廚了�に使うスケールを
なぜ「�僑蹌掘廚濃箸┐襪里�？
こんなことは理論書には書いてないよね。
しかし、ある条件が揃うと、
「なるほど、これもありかな？」
と思ってしまい大変勉強になった。
「その条件とは…？」
（続く）
スケールの特殊な使用法ですので、
上級者対象の話です。
それから初級〜上級に関係なく
セッションなどでは
＜絶対に使用しないで下さい＞
他のメンバーの音とまったく合いませんので、
自分だけ間違えていると思われてしまいます。
それでは危険な（要注意の）使用法の内緒の話！
決して読んではいけないヒメノ（秘めの）理論？
「スタートです！」
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１１）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
前回は７小節目「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」
という話を課題にしましたが、
あなたは答えを見付けたでしょうか？
右手コード、
下から「ファ、♭シ、♭ミ」が
なぜキーＣの時の「Ｄｍ７」で
使えるのか？
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
上記が前回の課題でしたね。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
しかし上記の２音を実際に使っているので、
ドリアンの２度と６度の音を書き変えてみる。
「レ、♭ミ、ファ、ソ、ラ、♭シ、ド」
さて、このスケール名は？
これは普通のジャズ理論書に出て来るよね。
すぐにわかったでしょう？
「フリジアン」（PHRYGIAN）だよね。
これで課題の答えは以下のようになる。
「スケール名はフリジアン」
「♭シの音は＜♭１３＞」
「♭ミの音は＜♭９＞」
＜注＞「♭ミ」は一般的なジャズ理論では
「アボイド・ノート」となっているけれど、
上手く使える方法がわかった人のみ使える。
さて、ここまでが課題の答えだ。
しかし、ここからさらに詳しい解説が始まる。
普通は「�沓蹌掘廚了�に使うスケールを
なぜ「�僑蹌掘廚濃箸┐襪里�？
こんなことは理論書には書いてないよね。
しかし、ある条件が揃うと、
「なるほど、これもありかな？」
と思ってしまい大変勉強になった。
「その条件とは…？」
（続く）
2020年10月13日
「ヒメノ」楽曲分析10
今回は
「ここでこんなコードが使えるのか！」
という＜驚きのセリフを言う＞話です。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１０）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
５〜６小節目の｜Ｃ｜Ａ７｜は
１〜２小節目と同じなので省略して、
今回は７小節目の「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」と、
しばらく考えてみる企画になりました。
☆
早速、右手コードを見てみよう。
下から「ファ、♭シ、♭ミ」だよね。
注、１オクターブ上の「ファ」は
下の音と同じなのでコードを考える時は
省略して考えよう。
なぜ「ファ、♭シ、♭ミ」が、
キーＣの時の「Ｄｍ７」に使えるのか？
最初このコードを見た時、
「Ｄｍ７（♭５）」を使っているのか、
と思った。
このコードなら
スケールはロクリアンなので
「♭シ、♭ミ」を使える。
（注、通常の理論では「♭ミ」は使えない。
上級者になって上手く使えば使用可能に）
しかし左手を見てみると、
ルート（第１音）の「レ」の他に
第５音の「ラ」も使っている。
その後の「♭ラ」は次の「ソ」に行く
半音の経過音になる。
ということは、
やはりコードは「Ｄｍ７」でいいことになる。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
「じゃあ、このコードはどうなってるの？」
さて、ここであなたへの質問です。
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
あなたもしばらく考えてみよう。
普通のジャズ理論を知っている人なら
答えがすぐにわかるはずだ。
「そんな使い方があったのか」
と納得すると思う。
解説は次回です。
お楽しみに！
（続く）
「ここでこんなコードが使えるのか！」
という＜驚きのセリフを言う＞話です。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（１０）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
５〜６小節目の｜Ｃ｜Ａ７｜は
１〜２小節目と同じなので省略して、
今回は７小節目の「Ｄｍ７」について、
「なぜこの押さえ方が使えるの？」と、
しばらく考えてみる企画になりました。
☆
早速、右手コードを見てみよう。
下から「ファ、♭シ、♭ミ」だよね。
注、１オクターブ上の「ファ」は
下の音と同じなのでコードを考える時は
省略して考えよう。
なぜ「ファ、♭シ、♭ミ」が、
キーＣの時の「Ｄｍ７」に使えるのか？
最初このコードを見た時、
「Ｄｍ７（♭５）」を使っているのか、
と思った。
このコードなら
スケールはロクリアンなので
「♭シ、♭ミ」を使える。
（注、通常の理論では「♭ミ」は使えない。
上級者になって上手く使えば使用可能に）
しかし左手を見てみると、
ルート（第１音）の「レ」の他に
第５音の「ラ」も使っている。
その後の「♭ラ」は次の「ソ」に行く
半音の経過音になる。
ということは、
やはりコードは「Ｄｍ７」でいいことになる。
通常のジャズ理論では、
キーＣで「Ｄｍ７」のスケールは
ドリアンなので「♭シ」「♭ミ」はない。
「じゃあ、このコードはどうなってるの？」
さて、ここであなたへの質問です。
「♭シの音は何？」
「♭ミの音は何？」
「使うスケールは何？」
あなたもしばらく考えてみよう。
普通のジャズ理論を知っている人なら
答えがすぐにわかるはずだ。
「そんな使い方があったのか」
と納得すると思う。
解説は次回です。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月11日
「ヒメノ」楽曲分析９
今回は４度和声の話ではなく、
特殊な音の使い方を学ぶことになる。
かなり不協和なコードの使い方だ。
上級者のみ対象の話になるので、
初心者はここから引き返した方が
いいかもしれない？（ウソだよ〜）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（９）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は４小節目「Ｇ７」についてだ。
とても特殊な使い方をしている。
右手コードは下から
「シ、♯レ、ド」
つまり上の「ド」は、下の「シ」から
１オクターブ上の「シ」を半音超えた
「ド」なので「短９度」になる。
その間に「シ」から長３度上の「♯レ」
が入っている。
数字で書くと「３、♯５、４」になる。
まず常識的な話から始める。
「Ｇ７」の時に「３」と「４」は
同時に使えない。
「４」を使う時は「３」の代わりに
「４」を使い「Ｇ７（sus４）」になる。
そして「４」が「３」に解決して
本来の「Ｇ７」になる。
これがポップス、ジャズ、クラシック、
ほぼすべての音楽で常識的な使い方だ。
ここまでは、あなたも知っていることだろう。
ところが、
それはあくまでも基本的な使い方で、
ジャズ・ピアノ上級者になると、
「Ｇ７」でメロディーが「シ＝３」の時に
長７度下の「ド＝４」を隠し味で使う。
（良い子は真似しちゃダメだよ）
以下のような感じで使う。
右手は下から「ド、ファ、シ」で
左手はベース音「ソ」になる。
この右手コードが４度和声の３種類目
「完全４度＋増４度」になる。
（他の２種類は、
今回の分析シリーズで
すでに登場していたよね）
注、上記の話は
読まなかったことにしてほしい。
この押さえ方を使うと不協和過ぎて、
ほとんどの人の音楽では
間違えたように聞こえてしまうからだ。
これを使いこなすには曲全体を、
ジャズ・コード中心に使っていないと
違和感があるはず。
「良い子は真似しちゃダメだ」
というのは、そういう意味なんだ。
☆
さてさて、前置きが長くなったけれど、
今回の「ヒメノ」のコードは、
さらにスゴくて、上記の「長７度」を
ひっくり返す（転回する）と「短９度」
になるんだね。
これもかなり不協和音程だ。
そして、さらに左手も見てほしい。
最初はベース音「ソ＝１」だけれど、
次に「レ＝５」を弾いているよね。
この音は右手「♯レ」と「増８度」になる。
異名同音「♭ミ」で書けば「短９度」だよね。
つまり、ここは４つの音の内、
「短９度」の２音を２ヵ所も使っている。
ただし、この二つ目の「増８度」は
２オクターブ離れているので不協和度は和らぐ。
説明が長くなったけれど、
ここは不協和な音が欲しかったんだね。
☆
この後、
いよいよ私が「え！？」と驚いて、
「あ、なるほどそういうことか」と
すごく勉強になったコードが登場する。
お楽しみに！
（続く）
特殊な音の使い方を学ぶことになる。
かなり不協和なコードの使い方だ。
上級者のみ対象の話になるので、
初心者はここから引き返した方が
いいかもしれない？（ウソだよ〜）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（９）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は４小節目「Ｇ７」についてだ。
とても特殊な使い方をしている。
右手コードは下から
「シ、♯レ、ド」
つまり上の「ド」は、下の「シ」から
１オクターブ上の「シ」を半音超えた
「ド」なので「短９度」になる。
その間に「シ」から長３度上の「♯レ」
が入っている。
数字で書くと「３、♯５、４」になる。
まず常識的な話から始める。
「Ｇ７」の時に「３」と「４」は
同時に使えない。
「４」を使う時は「３」の代わりに
「４」を使い「Ｇ７（sus４）」になる。
そして「４」が「３」に解決して
本来の「Ｇ７」になる。
これがポップス、ジャズ、クラシック、
ほぼすべての音楽で常識的な使い方だ。
ここまでは、あなたも知っていることだろう。
ところが、
それはあくまでも基本的な使い方で、
ジャズ・ピアノ上級者になると、
「Ｇ７」でメロディーが「シ＝３」の時に
長７度下の「ド＝４」を隠し味で使う。
（良い子は真似しちゃダメだよ）
以下のような感じで使う。
右手は下から「ド、ファ、シ」で
左手はベース音「ソ」になる。
この右手コードが４度和声の３種類目
「完全４度＋増４度」になる。
（他の２種類は、
今回の分析シリーズで
すでに登場していたよね）
注、上記の話は
読まなかったことにしてほしい。
この押さえ方を使うと不協和過ぎて、
ほとんどの人の音楽では
間違えたように聞こえてしまうからだ。
これを使いこなすには曲全体を、
ジャズ・コード中心に使っていないと
違和感があるはず。
「良い子は真似しちゃダメだ」
というのは、そういう意味なんだ。
☆
さてさて、前置きが長くなったけれど、
今回の「ヒメノ」のコードは、
さらにスゴくて、上記の「長７度」を
ひっくり返す（転回する）と「短９度」
になるんだね。
これもかなり不協和音程だ。
そして、さらに左手も見てほしい。
最初はベース音「ソ＝１」だけれど、
次に「レ＝５」を弾いているよね。
この音は右手「♯レ」と「増８度」になる。
異名同音「♭ミ」で書けば「短９度」だよね。
つまり、ここは４つの音の内、
「短９度」の２音を２ヵ所も使っている。
ただし、この二つ目の「増８度」は
２オクターブ離れているので不協和度は和らぐ。
説明が長くなったけれど、
ここは不協和な音が欲しかったんだね。
☆
この後、
いよいよ私が「え！？」と驚いて、
「あ、なるほどそういうことか」と
すごく勉強になったコードが登場する。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月10日
「ヒメノ」楽曲分析８
今回は
モード奏法などにも応用出来る
４度和声の話の続きだ。
４度和声には
普通の３和音のように転回形があって、
これを使うと可能性がすごく広がる。
今回は４度和声の転回形の使い方。
その実例を学ぼう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（８）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は３小節目「Ｄｍ７」についてだ。
右手コードは下から
「ド、ファ、ソ、ド（１オクターブ上）」
つまり「ド」をオクターブで弾いて、
その間で「ファ」と「ソ」を全音で弾く。
これは何をやっているかというと、
下の３声「ド、ファ、ソ」が
完全４度の和声「ソ、ド、ファ」の
第１転回形なんだ。
上３声の「ファ、ソ、ド」で考えても
元は完全４度の和声「ソ、ド、ファ」
の第２転回形になるよね。
☆
今回の話はモード奏法の時に応用出来る。
今後出て来る「ヒメノ」の特殊なコードを
良い子は真似しちゃダメだ。
（特にセッションの時には）
しかし今回の話は
応用出来れば可能性が広がる。
完全４度の和声は移調すれば１２種類ある。
ということは、第１転回形も１２種類あり、
さらに第２転回形も１２種類ある。
合計３６種類になるよね。
これをすべて練習して「ソー・ホワット」
などのモード曲に応用して使ってみよう。
☆
さて、この後の小節「Ｇ７」では
信じられないことをやっている。
お楽しみに！
（続く）
モード奏法などにも応用出来る
４度和声の話の続きだ。
４度和声には
普通の３和音のように転回形があって、
これを使うと可能性がすごく広がる。
今回は４度和声の転回形の使い方。
その実例を学ぼう。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（８）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は３小節目「Ｄｍ７」についてだ。
右手コードは下から
「ド、ファ、ソ、ド（１オクターブ上）」
つまり「ド」をオクターブで弾いて、
その間で「ファ」と「ソ」を全音で弾く。
これは何をやっているかというと、
下の３声「ド、ファ、ソ」が
完全４度の和声「ソ、ド、ファ」の
第１転回形なんだ。
上３声の「ファ、ソ、ド」で考えても
元は完全４度の和声「ソ、ド、ファ」
の第２転回形になるよね。
☆
今回の話はモード奏法の時に応用出来る。
今後出て来る「ヒメノ」の特殊なコードを
良い子は真似しちゃダメだ。
（特にセッションの時には）
しかし今回の話は
応用出来れば可能性が広がる。
完全４度の和声は移調すれば１２種類ある。
ということは、第１転回形も１２種類あり、
さらに第２転回形も１２種類ある。
合計３６種類になるよね。
これをすべて練習して「ソー・ホワット」
などのモード曲に応用して使ってみよう。
☆
さて、この後の小節「Ｇ７」では
信じられないことをやっている。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月09日
「ヒメノ」楽曲分析７
今回は４度和声の話の続きだ。
４度和声を大きく分けると
（以前話したけれど）３種類あったよね。
その１つは前回出て来た。
そして今回は２つ目が出て来る。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（７）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
パスカル・ヒメノ楽曲分析
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は２小節目「Ａ７」についてだ。
右手のコードは下から
「♭レ、ソ、ド」で
ベースは「ラ」だから
コードは「Ａ７」になる。
ただし右手コード「♭レ、ソ、ド」の
「♭レ」はジャズでは「♯ド」と書く。
「Ａ７」の第３音は「♯ド」だからね。
では、なぜ「ヒメノ」は「♭レ」で書いたのか？
それは前の小節（１小節目）右手コードが
「レ、ソ、ド」だったので「レ」の音だけ
半音下げて「♭レ、ソ、ド」にしたんだね。
そして、その「♭レ」が
次の「Ｄｍ７」の「ド」に半音下行していく。
（レー♭レードと下がるので「♭」で書いた）
縦の積み重ねよりも横の流れを考えているんだ。
その証拠に同じ小節でもベースでは「♯ド」で
書いているよね。
これは次に「Ｄｍ７」の「レ」に上がるからだ。
この考え方が「ヒメノ」の特徴で他にも多数ある。
☆
さて今回のコードが３種類の４度和声のもう１つ、
「増４度＋完全４度」になっているんだね。
でも、このコードはジャズを学んでいる人には
当たり前のコードだよね。「３、♭７、♯９」。
当たり前ではないコードが
この後いくつか出て来るので
お楽しみに。
（続く）
４度和声を大きく分けると
（以前話したけれど）３種類あったよね。
その１つは前回出て来た。
そして今回は２つ目が出て来る。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（７）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
パスカル・ヒメノ楽曲分析
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行は以下のようになっていた。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
今回は２小節目「Ａ７」についてだ。
右手のコードは下から
「♭レ、ソ、ド」で
ベースは「ラ」だから
コードは「Ａ７」になる。
ただし右手コード「♭レ、ソ、ド」の
「♭レ」はジャズでは「♯ド」と書く。
「Ａ７」の第３音は「♯ド」だからね。
では、なぜ「ヒメノ」は「♭レ」で書いたのか？
それは前の小節（１小節目）右手コードが
「レ、ソ、ド」だったので「レ」の音だけ
半音下げて「♭レ、ソ、ド」にしたんだね。
そして、その「♭レ」が
次の「Ｄｍ７」の「ド」に半音下行していく。
（レー♭レードと下がるので「♭」で書いた）
縦の積み重ねよりも横の流れを考えているんだ。
その証拠に同じ小節でもベースでは「♯ド」で
書いているよね。
これは次に「Ｄｍ７」の「レ」に上がるからだ。
この考え方が「ヒメノ」の特徴で他にも多数ある。
☆
さて今回のコードが３種類の４度和声のもう１つ、
「増４度＋完全４度」になっているんだね。
でも、このコードはジャズを学んでいる人には
当たり前のコードだよね。「３、♭７、♯９」。
当たり前ではないコードが
この後いくつか出て来るので
お楽しみに。
（続く）
2020年10月08日
「ヒメノ」楽曲分析６
今日から新たに４度和声の話になる。
少し前に
「４度和声を研究するといい」
という話をしたよね。
「４度和声（３６種類）の可能性を検討せよ」
という課題だった。
今回は、その具体的な例が出て来る話だ。
ジャズ・ピアノの新しいスタイルを
学びたい人には大切な話になる。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（６）
前回までの曲ではないので注意。
曲集も第２集から第１集になっている。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行を書き出すと以下のようになる。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
４小節の繰り返しだが、前半４小節と
後半４小節では押さえ方を変えている。
しかも、あなたが想像した押さえ方とは
かなり違うことをやっている。
ジャズ・ピアノを長年学んでいる人でさえ、
「え！そんなことやっていいの？」という
コードも出て来るので面白くて勉強になる。
では、早速始めよう。
☆
まず１小節目のコード「C」から始める。
右手コードを見てみよう。
下から「レ、ソ、ド」の完全４度和声だが、
第３音が（左手にも）どこにもない！
普通の理論では第３音を省略出来ない。
なぜか？
メジャー・コードか
マイナー・コードか、
どちらなのかわからないからだ。
それをここでは（意図的に）
性質をボカシているんだね。
さて、残りの７小節の中には、
まったく想像も出来ないコードが出て来る。
お楽しみに！
（続く）
少し前に
「４度和声を研究するといい」
という話をしたよね。
「４度和声（３６種類）の可能性を検討せよ」
という課題だった。
今回は、その具体的な例が出て来る話だ。
ジャズ・ピアノの新しいスタイルを
学びたい人には大切な話になる。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（６）
前回までの曲ではないので注意。
曲集も第２集から第１集になっている。
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第１集
６曲目「Final」（フィナーレ）
この曲のイントロ（１〜８小節目）の
コード進行を書き出すと以下のようになる。
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
｜Ｃ｜Ａ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜
４小節の繰り返しだが、前半４小節と
後半４小節では押さえ方を変えている。
しかも、あなたが想像した押さえ方とは
かなり違うことをやっている。
ジャズ・ピアノを長年学んでいる人でさえ、
「え！そんなことやっていいの？」という
コードも出て来るので面白くて勉強になる。
では、早速始めよう。
☆
まず１小節目のコード「C」から始める。
右手コードを見てみよう。
下から「レ、ソ、ド」の完全４度和声だが、
第３音が（左手にも）どこにもない！
普通の理論では第３音を省略出来ない。
なぜか？
メジャー・コードか
マイナー・コードか、
どちらなのかわからないからだ。
それをここでは（意図的に）
性質をボカシているんだね。
さて、残りの７小節の中には、
まったく想像も出来ないコードが出て来る。
お楽しみに！
（続く）
2020年10月07日
「ヒメノ」楽曲分析５
今回は「平行和声」についての勉強だ。
パスカル・ヒメノ楽曲分析（５）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
第１回目から続いている謎のコードの
補足的な意味もある。
３５小節目のコードを見てみよう。
この小節のメロディーは「♭ラ」だよね。
その音が次の小節（３６）のメロディー
「♭シ」に向かって全音で上がっている。
３６小節目のコードは「G7」で
「♭シ」は「♯９」なので
オルタード系の押さえ方をやっている。
（押さえ方は前に書いた）
その「G７」に向かって前の小節（３５）から
全声部を全音で上げるために「F7」を使った。
この３５小節目はメロディー「♭ラ」なので
「G７」のコードを付けることも出来た。
「♭９」だからね。
でも、それではメロディー音だけ全音上がって
下３声は次の小節と同じになって変化がない。
それよりも全声部が全音上がるコードを
弾く方が刺激的で面白いよね。
これが平行和声の使い方だね。
このような方法はアドリブ・コーラスで
エヴァンスや他のジャズ・ピアニストも
一瞬（１〜２拍）ならよくやっている。
しかし、こんなに長く（１小節）続けても
変に聞こえないのは音の選び方が成功したのかな？
「F７」の上３声が
「G７」オルタード系の音だったので…。
（続く）
パスカル・ヒメノ楽曲分析（５）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
第１回目から続いている謎のコードの
補足的な意味もある。
３５小節目のコードを見てみよう。
この小節のメロディーは「♭ラ」だよね。
その音が次の小節（３６）のメロディー
「♭シ」に向かって全音で上がっている。
３６小節目のコードは「G7」で
「♭シ」は「♯９」なので
オルタード系の押さえ方をやっている。
（押さえ方は前に書いた）
その「G７」に向かって前の小節（３５）から
全声部を全音で上げるために「F7」を使った。
この３５小節目はメロディー「♭ラ」なので
「G７」のコードを付けることも出来た。
「♭９」だからね。
でも、それではメロディー音だけ全音上がって
下３声は次の小節と同じになって変化がない。
それよりも全声部が全音上がるコードを
弾く方が刺激的で面白いよね。
これが平行和声の使い方だね。
このような方法はアドリブ・コーラスで
エヴァンスや他のジャズ・ピアニストも
一瞬（１〜２拍）ならよくやっている。
しかし、こんなに長く（１小節）続けても
変に聞こえないのは音の選び方が成功したのかな？
「F７」の上３声が
「G７」オルタード系の音だったので…。
（続く）
2020年10月06日
「ヒメノ」楽曲分析４
パスカル・ヒメノ楽曲分析（４）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
第１回目から続いている謎のコード！
今回は、いよいよ解決編になる。
あなたはすでに答えを見付けただろうか？
それでは、解決編スタート！
この曲をよく調べてみると、
謎のコードを本来の「F７」として
使っているところがある。
７小節目を見てみよう。
ここは完全に「F７」として使っているので
謎でも何でもない。ごく普通の使い方だ。
注、実際は前の小節の４拍目裏にある。
これはジャズでもよくやる方法で
次の小節のコードを半拍前で弾く。
同じように２３小節目を見てみよう。
ここも「F7」として使っている。
注、２３〜２４小節目は「F7」だけど、
ここでは別の大問題がある。
そのことについては後日の話題になる。
以上のことで作曲者は例のコードを
本来の「F７」として使っているので、
問題の「G７」は正確の言うと、
「G７」の上に「F７」を乗せている。
普通のポップスやジャズでも
「G７」を（メロディー音によっては）
「G７sus4」にすることがよくある。
「G７sus4」ということは、
「Dm7（BassG）」「F（BassG）」と同じ。
「F（BassG）」がよくやる手なら、
拡大解釈で「F７/G7」があってもいい？
今回は「sus４」ではないけれど。
（続く）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
３５小節目
第１回目から続いている謎のコード！
今回は、いよいよ解決編になる。
あなたはすでに答えを見付けただろうか？
それでは、解決編スタート！
この曲をよく調べてみると、
謎のコードを本来の「F７」として
使っているところがある。
７小節目を見てみよう。
ここは完全に「F７」として使っているので
謎でも何でもない。ごく普通の使い方だ。
注、実際は前の小節の４拍目裏にある。
これはジャズでもよくやる方法で
次の小節のコードを半拍前で弾く。
同じように２３小節目を見てみよう。
ここも「F7」として使っている。
注、２３〜２４小節目は「F7」だけど、
ここでは別の大問題がある。
そのことについては後日の話題になる。
以上のことで作曲者は例のコードを
本来の「F７」として使っているので、
問題の「G７」は正確の言うと、
「G７」の上に「F７」を乗せている。
普通のポップスやジャズでも
「G７」を（メロディー音によっては）
「G７sus4」にすることがよくある。
「G７sus4」ということは、
「Dm7（BassG）」「F（BassG）」と同じ。
「F（BassG）」がよくやる手なら、
拡大解釈で「F７/G7」があってもいい？
今回は「sus４」ではないけれど。
（続く）
2020年10月05日
「ヒメノ」楽曲分析３
パスカル・ヒメノ楽曲分析（３）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
前回の不思議な（謎の）コード！
あなたは理解出来ただろうか？
＜右手＞
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
＜左手＞ベース「G音」
これは本当に「G７」なのだろうか？
ジャズのコードでも普通は「G７」なら
「３（シ）、♭７（ファ）」があるはず。
どちらか１つぐらい省略したにしても、
両方共ないなんて？
しかも右手コードの
１番下が「ラ＝９」で
１番上が「♭ラ＝♭９」だ。
そんなことは普通では有り得ない。
「９」が変化したものが「♭９」なので、
両者が同時に存在することはないからだ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
左手のベース音をよく見ると、
「G音」以外に「D♭音」もある。
この「D♭音」は本来の「G７」
（３６小節目）なら「♭５」で
代理コード「D♭７」のルート
でもあるからよくあることだ。
同曲の４３小節目を見てほしい。
右手コードは
オクターブ上になっているけれど
左手ベースはここでも同じだよね。
つまり左手は基本的に「G７」だ。
さらに面白いのは５９小節目の左手だ。
「ソ、レ」と「♭レ、♭ラ」がある。
これは「G７」の「１，５」と
上記で説明した代理コード「D♭７」
の「１，５」だよね。
だから左手は完全に「G７」を意識して
弾いている。（右手は勿論謎のコード）
もっと決定的なのは５１小節目を見てね。
左手で「G（♯５）」（ソ、シ、♭ミ）を
分散和音で３オクターブも弾いている。
「♭ミ」で書いてあるので「G（♭６）」
または「G（♭１３）」でもいいけれど、
完全に「G」のコードを弾いているよね。
右手は当然＜謎のコード＞だよ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
「あなたはどう思いますか？」
（続く）
☆「GIMENO」（ヒメノ）
演奏会用リズム・エチュード第２集
３曲目
「Swing-i-Au（スウィング・イ・アウ）」
前回の不思議な（謎の）コード！
あなたは理解出来ただろうか？
＜右手＞
下から「ラ、♭レ、♭ミ、♭ラ」
＜左手＞ベース「G音」
これは本当に「G７」なのだろうか？
ジャズのコードでも普通は「G７」なら
「３（シ）、♭７（ファ）」があるはず。
どちらか１つぐらい省略したにしても、
両方共ないなんて？
しかも右手コードの
１番下が「ラ＝９」で
１番上が「♭ラ＝♭９」だ。
そんなことは普通では有り得ない。
「９」が変化したものが「♭９」なので、
両者が同時に存在することはないからだ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
左手のベース音をよく見ると、
「G音」以外に「D♭音」もある。
この「D♭音」は本来の「G７」
（３６小節目）なら「♭５」で
代理コード「D♭７」のルート
でもあるからよくあることだ。
同曲の４３小節目を見てほしい。
右手コードは
オクターブ上になっているけれど
左手ベースはここでも同じだよね。
つまり左手は基本的に「G７」だ。
さらに面白いのは５９小節目の左手だ。
「ソ、レ」と「♭レ、♭ラ」がある。
これは「G７」の「１，５」と
上記で説明した代理コード「D♭７」
の「１，５」だよね。
だから左手は完全に「G７」を意識して
弾いている。（右手は勿論謎のコード）
もっと決定的なのは５１小節目を見てね。
左手で「G（♯５）」（ソ、シ、♭ミ）を
分散和音で３オクターブも弾いている。
「♭ミ」で書いてあるので「G（♭６）」
または「G（♭１３）」でもいいけれど、
完全に「G」のコードを弾いているよね。
右手は当然＜謎のコード＞だよ。
これは本当に「G７」なのだろうか？
「あなたはどう思いますか？」
（続く）
