ドミナント代理コード

「Softly,As In A Morning Sunrise」
（朝日の如くさわやかに）を例にして
調子よく続いているコード付けの話を
さらに進めていこう。

前回はドミナント「Ｇ７」の
代理コード「Ｄ♭７」を使った。

今回は、
この理論を他の小節に応用する。

　　　　☆

１小節目のメロディーと
コードを見てほしい。

｜ドーソー｜
｜Ｃｍ　Ｃｍ（BassＥ♭）｜

この小節の３〜４拍目は、
数日前の説明で「Ｃｍ」の第１転回形
（BassＥ♭）にした。

実は、ここで「Ｅ♭７」が使える。

その理由は、
次の小節「Ｄｍ７（♭５）」に行く
「Ａ７」の代理コードで、メロディー
「ソ」にも合うからだ。

この３〜４拍目、ベース音は同じだけど、
「Ｃｍ（BassＥ♭）」も「Ｅ♭７」も
どちらも使える。

コード付けの段階では、同じ小節でも
使えるコードを書き出しておき、
最後に調整してどちらかを選ぶ。

この微妙な響きの違いを
ピアノを弾いて確かめよう！

（続く）

コード進行付け替え体験

前回からの続きで
「Softly,As In A Morning Sunrise」
（朝日の如くさわやかに）を例にして
さらに話を進めよう。

今回は２小節目のメロディーと
コードを見てほしい。

｜（ン）ファソファソーファー｜
｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜

３〜４拍目のメロディーは
「ソーファー」で、
コードは「Ｇ７」だ。

メロディー３拍目「ソ」と
ベース音「ソ」が重複する。
メロディー音は他に「ファ」しかない。

このような条件の時には
「Ｇ７」の代理コード「Ｄ♭７」が使える。

前回学んだ前小節（１）のベース音と
３小節目「ド」まで続けてみると、
｜ドー♭ミー｜レー♭レー｜ド｜
「♭ミ」から「ド」まで半音下降している。

コード・ネームでも確認してみよう。

＜コード進行＞
１｜Ｃｍ　Ｃｍ（BassＥ♭）｜
２｜Ｄｍ７（♭５）　Ｄ♭７　｜
３｜Ｃｍ　Ａｍ７（♭５）｜
４｜Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）　Ｇ７　｜
５｜Ｃｍ｜

以下にある元（普通）のコード進行と、
上記の例をピアノで弾いて確認しよう。
メロディーにもピッタリ合うはずだ。

１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
５｜Ｃｍ｜

「コード進行の付け替えとは、
どの様なことなのか？」
これで体験出来たと思う。

（続く）

メロディーとベース音

前回からの続きで
「Softly,As In A Morning Sunrise」
（朝日の如くさわやかに）を例にして
話を進めよう。

キーは「Ｃｍ」だったね。

＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜

＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
５｜Ｃｍ｜

今回は１小節目のメロディーと
コードを見てほしい。

メロディー｜ドーソー｜
コード｜Ｃｍ｜

これを右手メロディー、
左手ベースを弾く場合を考えてみよう。

テーマの時のベースは、
２分音符中心に弾くことが多い。
（２ビートだね）

その場合、ベース音を
｜ドードー｜とは弾かないで普通は
｜ドーソー｜のように第５音を弾く。

しかし、この小節のメロディーは
２分音符で｜ドーソー｜なので、
メロディーもベース音も
まったく同じになってしまう。

これでは面白くないので、
ベース音「ソ」を「♭ミ」にする。

｜ドー　ソー｜メロディー
｜ドー　♭ミー｜ベース

右手メロディー、
左手ベースをピアノで弾いてみよう。

ベースを｜ドーソー｜と弾く場合と
どちらがいいか？体験するといい。

「♭ミ」にした場合、
次の小節（２）のベース音「レ」
に半音下降することも良い点だ。

（続く）

ジャズ・コード進行体験

＜スタンダード曲のコード付け＞

前回からの続きで
「Softly,As In A Morning Sunrise」
（朝日の如くさわやかに）を例にして
コード付けを体験してみよう。

キーは「Ｃｍ」だったね。

＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜

＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
５｜Ｃｍ｜

前回は４小節目の１〜２拍目を
「Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）」
にしたので、３〜４拍目「Ｇ７」
に向かってベースが半音下降になった。

今回は３小節目のメロディーと
コードを見てほしい。

まずメロディーは、
｜ドー♭ミー｜で
コードは｜Ｃｍ｜になっている。

この小節（３）の３〜４拍目、
メロディー「♭ミ」のところに
コード「Ａｍ７（♭５）」を入れる。

なぜ入れられるかというと、
「Ｃｍ」は「Ｃｍ７」ではないので
「Ｃｍ６」ということで第３転回形が
「Ａｍ７（♭５）」になる。

「Ｃｍ６」基本形（ド、♭ミ、ソ、ラ）
第３転回形（ラ、ド、♭ミ、ソ）で
「Ａｍ７（♭５）」になり、
この２つのコードは同じコードなんだ。

それからメロディー「♭ミ」は
「♭５」になるのでちゃんと合うよね。

さて、このようにしてから
ベース音を見てみよう。

｜ド　ラ｜♭ラ　ソ｜

「ラ」から「♭ラ」と「ソ」へ、
半音下降のラインが出来たよね。

３｜Ｃｍ　Ａｍ７（♭５）｜
４｜Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）　Ｇ７　｜

ピアノで弾いてジャズの響きを確認しよう。

（続く）

ジャズの曲に応用する

＜なぜ分析が必要なのか？＞

理由の１つは、
曲の理解が深まること。
漠然と弾いたり聴いたりしているよりも
曲の仕組み、組み立て方が理解出来る。

もう１つの大きな理由は
仕組みがわかると他の曲にも応用出来る。

今回は、ジャズ曲への応用について話す。

　　　　　☆

＜ジャズ曲への応用例＞

「朝日の如くさわやかに」を例にして、
最近学んだコード進行を応用してみよう。
キーは「Ｃｍ」だ。

＜メロディー＞
１｜ドーソー｜
２｜（ン）ファソファソーファー｜
３｜ドー♭ミー｜
４｜（ン）レ♭ミレ♭ミーレー｜
５｜ソードー｜

＜コード進行＞
１｜Ｃｍ｜
２｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
３｜Ｃｍ｜
４｜Ｄｍ７（♭５）　Ｇ７　｜
５｜Ｃｍ｜

４小節目のメロディーと
コード進行を見てほしい。

まずメロディーは、
「レ」が中心で「♭ミ」は装飾音。

コード進行の１〜２拍目は
「Ｄｍ７（♭５）」なので
ベース音は「Ｄ音＝レ」で、
メロディーの「レ」と重複する。

このような時こそ最近＜分析＞で
学んだことを応用する場面だ。

テーマのメロディーは変えられないので、
「Ｄｍ７（♭５）」の
「♭５」＝Ａ♭をベース音にする。

その結果、
「Ｄｍ７（♭５）（BassＡ♭）」
の１〜２拍目が「♭ラ」になって、
３〜４拍目「Ｇ７」の「ソ」に
ベースが半音下降する。

これでメロディー音とベース音が
重複しないことになる。

ルート（根音）＝「レ」を弾いた場合と、
ベース音「♭ラ」を弾いた場合の違いを
ピアノで弾いて体験してほしい。

１〜５小節目までのメロディーと
コード（ベース音も含め）を弾くこと。
（曲の流れがあるので…）

どちらも間違いではないけれど、
あなたはどちらを採用するかな？

（続く）

あなたは確実に上達する

先月末から続いている
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
について、まだ部分的な解説だけれど、
この段階でも最初に聴いた時よりも
いろいろなことが理解出来たと思う。

曲の理解度が深まったということだ。

このようなやり方で、あなたが好きな
ピアニストや曲を分析するといい。

例えば、ビル・エヴァンスが好きなら
エヴァンスが弾いている好きな曲を選んで、
徹底的に聴くこと。

出来れば１音１音採譜するのがいいけれど、
それは面倒という人は、以下の項目だけでも
徹底的に聴いて分析するといい。

曲の形式、１曲全体の構成（アレンジ）、
イントロ、エンディング、テーマの弾き方、
コード進行、コードの押さえ方、
アドリブ・フレーズを追い掛けて歌う、
左手コードの入れ方、リズムの乗り方など、
まだまだ沢山の項目が考えられる。

自分が普段から疑問に思っていること、
そこを重点的に聴くのでもいい。

何十回〜何百回と徹底的に聴けば、
あなたは確実に上手くなっている。

努力した人は必ず報われる。
いや「努力」と思うと苦痛になって
長続きしないので「遊び」と思ってやる。

毎日の通勤電車の中で、
行き帰りにスマホで聴くのでもいい。
自分の部屋でゆったりとして聴くのでもいい。

楽しく毎日長続きするように、
今日の聴くべきテーマを決めてもいい。

例えば、今日は
「左手コードを入れるタイミングを聴こう」
などと今日の課題を絞って取り組む。

これを続ければ、あなたは確実に上達する。

その理由は、今のあなたにないものを
徐々に気付いて、取り入れていけば、
出来なかったことが出来るようになるからだ。

そうすると嬉しくて、もっと上手くなりたい
と、自然に続けられるようになり、
運命が好転して行く！

　　　　　　　　☆

あなたの練習＆勉強を楽しんで続けよう！

よく使う代理コード

前回の最後にある＜ヒント＞の補足です。

＜ヒント＞にあった
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を先に考えてから、その答えを全音上げて
「Ａ７」の前に置けば正解になります。

これで「Ｇ７」まで半音下降のベース音に
なりましたよね。

｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜

ただしベース音は同じでも
コードは２種類でしたね。

１つのコードは
ジャズでよく使われている代理コード、
もう１つの転回形は
ジャズ理論書には出て来ませんが、
応用範囲が広くてジャズで使えますよ。

（続く）

さらに発展するコード

ちょうど１週間前（１月８日、９日）
に出した問題がありましたね。

「次のコード進行の（カッコ）内に
４種類ずつコードを入れて下さい」
という問題。

｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜

実は、その時に説明したのは基本編で、
まだ続きがあります。

「走れ正直者」で私が実際に付けた
コード進行は、まだ説明していません。

今回の記事から読んでいる人は、
何を言っているのか分からないと思うので
以前の記事（12月31日）から読んで下さい。

　　　　　　☆

あの時（１月８日、９日）に
次の設定をしたコードがありましたね。

☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」

私は、この「Ｂ」を２種類用意しました。
メロディー音とベース音を重複させたく
なかったからです。

それで「Ｂ１」と「Ｂ２」を用意しました。

注意、この「Ｂ１」と「Ｂ２」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。

あの時に説明した＜組合せ例２＞は、
以下のようになっていました。

メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ　７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ　７＝Ｂ

これを発展させて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１　７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２　７＝Ｂ２
このようにしました。

他の可能性として上例を逆にすると、

「Ｃ１」６＝Ｂ２　７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ１　７＝Ｂ１

さらに交互に入れ替えて、
「Ｃ１」６＝Ｂ１　７＝Ｂ２
「Ｃ２」６＝Ｂ２　７＝Ｂ１

上例の逆も考えられますね。

「Ｃ１」６＝Ｂ２　７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ１　７＝Ｂ２

私が実際に付けたコード進行は
少し凝っていて「Ｃ１」「Ｃ２」を
まったく同じベース音にして、
コードの種類だけを変えてあります。

「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
（12月31日に投稿）をよく聴けば
ベース音はよくわかると思います。

「Ｃ１」６＝Ｂ１　７＝Ｂ１
「Ｃ２」６＝Ｂ２　７＝Ｂ２

「Ｃ１」の６〜８小節目と
「Ｃ２」の６〜８小節目は
まったく同じ半音下降のベース音ですが、
コード・ネームは「Ｃ１」と「Ｃ２」で
別のものになっています。

｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜（Ｃ）｜

どうなっているのか、わかりますか？

＜ヒント＞
「Ａ７」と「Ｇ７」の間にあるコード
を例にして説明しましょう。

１つは、よく使われるコードの代理コード。
これを「Ｂ２」として使いました。

もう１つは１番よく出て来るコードの
１音を変えて転回形を使っています。
これを「Ｂ１」として使いました。

こうすることによって、
ベース音がまったく同じ半音下降でも
２種類のコードを使い分けられるのです。

（続く）

エロール・ガーナー楽譜

以前この楽譜を紹介したのか、
忘れてしまったので再度紹介する。

エロール・ガーナーのコピー譜は
日本では出たことがないので、
非常に珍しい。

この表紙と同じジャケット写真のCD
から１１曲採譜されている。

気を付けることは、CDの完全盤には
後で発見された追加音源が入っているが、
この楽譜は初期CD収録曲（11曲）のみ。

なお名前がエロール・ガーナーと
エロル・ガーナーの表記もあり。

Concert by the Sea
(Artist Transcriptions Piano)
(ペーパーバック)
Erroll Garner (寄稿)





楽譜の収録曲は以下です。

Concert by the Sea (Artist Transcriptions Piano)

＜Amazonより＞
(Artist Transcriptions).
This collection matches exactly the 11 songs from the original 1955 release by jazz pianist Erroll Garner of Concert by the Sea which achieved gold record status.
It includes piano/keyboard
transcriptions of:

April in Paris
Autumn Leaves
Erroll's Theme
I'll Remember April
It's All Right with Me
Mambo Carmel
Red Top
Sultry Serenade(How Could You Do a Thing like That to Me)
Teach Me Tonight
They Can't Take That Away from Me
Where or When

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

こちらは、Kindle版です。

Erroll Garner - Concert by the Sea Songbook:
Artist Transcriptions for Piano
(Artist Transcriptions Piano)
(English Edition) Kindle版





Erroll Garner - Concert by the Sea Songbook: Artist Transcriptions for Piano (Artist Transcriptions Piano) (English Edition)

自分のレベルを確認する

（カッコ）内に４種類ずつ
コードを入れて下さいという問題。

｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜

数日前（１月８日、９日）に
出した問題ですが、
あなたは、すでにわかりましたよね。

この問題、私なら１秒で出て来ます。
自分が作った問題だからではありません。

常套句というか、あまりにも沢山の曲で
使われているコードの連結だからです。

ジャズ理論を理解している人なら
多分１分以内に出て来たでしょう。

これは決して才能の問題ではなく、
勉強、そして訓練の問題です。

ここでもう１度試してみましょう。

次の（カッコ）内にコードを１つ、
数秒内で入れて下さい。

ジャズ理論を学んだ人、
スタンダード曲を１０曲以上
弾いたことがある人なら簡単ですね。

｜Ｃ　Ａｍ７｜（？）　Ｇ７｜Ｃ｜

どうですか？
１つならすぐ出て来たでしょう？

ジャズ理論書の最初の方に出て来る
基本のコード進行ですからね。
実際の曲でも沢山の例がありますよ。

このような学習の積み重ねで２つ、
３つ瞬時に出て来るようになります。
あくまでも訓練の問題です。

１つが数秒以内に出て来なかった人は、
ジャズ理論書を読み直して下さい。

スタンダード曲を
１０曲以上弾いている人で、
すぐ出て来なかった人は、
曲を丸暗記で弾いている人ですね。

１曲ごとに
コード進行がどうなっているのか、
意識していませんね？

その曲のキーは何で、
各コードが何度から何度に行っている。

トニック、ドミナント、サブ・ドミナント、
ツー・ファイブ、コード・パターン、
代理コードなど、ジャズ理論を学んで
意識して弾くことが大切です。

このような作業が曲の理解につながり、
曲を沢山覚えられて、しかも忘れない
ということなどに関係してくるのです。

感覚一発、フィーリングだけで弾かないこと。

すべてを理解して弾けば、
自信を持って弾けるようになります。

勉強＆練習を楽しんで続けて下さい。

藤田菜七子だけの雑誌！

待ってました！
一冊すべて藤田菜七子の写真と記事。

早速買って来てじっくり読みました。
（写真を眺めただけかも…？）

私は昔からギャンブルはやりません。
競馬も今でもまったく知りません。

ただ例外は、藤田菜七子騎手が勝った
レースだけは、YouTubeで何回も観ます。

大人の男たちの中、この若さで紅一点。
そこで活躍するなんて大変なことだと思う。

誰でも応援したくなるんじゃないかな？

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ジョッキーとして成長した
藤田菜七子騎手の魅力を
まとめた保存版です。

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藤田菜七子騎手の活躍を観ていると
「自分も、もっとがんばらなくては」
と思う。
この人の環境や努力に比べたら、
自分の人生なんて甘っちょろいもの。
すごく大きな刺激を頂ける。

競馬ファンではないけれど、
こんな菜七子ファンが
いてもいいんじゃないかな？

Ｃ（BassＥ）について

今回の話は「C（Bass　E）」と
「Em7」の違いについてです。

先月（１２月３１日）から続いている
「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）。

私が付けたイントロと間奏のコード進行を
何回か前に書きましたね。

｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜

ここに出て来る「C（BassE）」ですが、
「Eｍ７」ではいけないのでしょうか？

｜ＦＭ７｜Ｅｍ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜

コード進行だけ見たら、よくありますね。

しかし今回はダメです。
メロディーを見ていないからです。

私が作ったイントロと間奏のメロディーは
曲の最後のメロディー「レーードーーーー」
をモチーフにして作りました。

この６小節目も同じ「レーードーーーー」
なのです。
メロディーが「ド」で止まっているので
「Eｍ７」に出来ません。

もしメロディーが
「レーードーーシー」という場合なら
「ド」が経過音になりますから
「Eｍ７」になります。

では「レーードーーソー」では？

これは「ド」が独立しているので、
「Ｃ（BassＥ）」になります。

ではメロディーが「ソ」だけなら？

どちらも使えます。
前後の流れ、全体の雰囲気、バランス、
いろいろ試して良いと思う方を選びます。

　　　　　☆

今回の例をすべてピアノで弾いて、
耳で聴いて確認して下さい。
文字だけ読んでも
微妙な感覚がわからないと思います。

では練習＆勉強を楽しんで続けて下さい。

各自の段階に応じて

前回の話は、ジャズやポップス、
その他あらゆるジャンルの曲で
応用出来るように記号で書きました。

あなたが弾きたい曲で応用して下さい。

前回の説明が長くなってしまったので、
面倒な人は読まなくていいですよ。

細かいコード付けをしたい人だけ、
時間のある時にじっくり読んで下さい。

あのような考え方、組合せ方は、
これから沢山の曲に応用出来ます。

ただしセッションに行っている人は、
みんなが弾いているコード進行で
演奏しなければいけないので、
コード進行を変えてはダメですね。
使い分けが出来ればいいのですが。

ソロ・ピアノで活動している人や、
レギュラー・バンドをやっている人、
変えたコード進行を使える環境なら
ぜひ挑戦してみて下さい。

同じメロディーに別のコード進行、
初心者は頭が混乱するので、まず
普通の進行で弾けることが先です。

こうやって考えていくと、
今回の話はごく一部の人が対象です。

しかし、将来の目標として、または
頭の訓練、ジャズ理論修得、各自の
条件に合った段階で挑戦することが
１番いいと思います。

練習＆勉強を楽しく続けて下さい。

コード付け体験講座

前回からの続きです。

「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
のコード付けを体験してもらいます。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
「Ｃ２」
６｜ミ、レ、♯ド、ミ｜
７｜レ〜｜
８｜（ン）ファ、ファ、ミ、レ｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
＜「Ｃ２」６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜

＜問題３＞
「Ｃ２」（６）のメロディー音、
１拍目に「ミ」がありますので、
ベース音が重複しないように
あなたが選んだコードから
ルート（根音＝１度）が「Ｅ」
のコードを除外して下さい。
そうすると残ったコードはありますか？
１つ？あるいは全滅？
全滅の人は新たに１つ考えて下さい。
＜条件＞
メロディー「ミ、レ」に合うコードで
ルート（根音＝１度）が「Ｅ」ではなく、
「Ａ７」と理論的につながるコードです。
理論的に説明出来ることが条件です。
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

＜問題４＞
「Ｃ２」（７）のメロディー音は
「レ」のみですが、
ベース音が重複しないように
あなたが選んだコードから
ルート（根音＝１度）が「Ｄ」の
コードを除外して下さい。
残ったコードはありますか？
１つ？あるいは全滅？
全滅の人は新たに１つ考えて下さい。
＜条件＞
メロディー音「レ」に合うコードで
ルート（根音＝１度）が「Ｄ」ではなく、
次の「Ｇ７」と理論的につながり、
前の「Ａ７」ともつながるコードです。
理論的に説明出来ることが条件です。
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜

どちらの問題も
ジャズ理論を学んでいる人なら
簡単ですね。
というよりも最初の段階で
４つの中に選んでいましたよね。

これで最低２種類のコードが揃いました。
ここからコード付けの体験です。
あなたが選んだコードを以下のように
仮の設定にして説明します。

☆メロディーとベース音が
重複するコード＝仮に「Ａ」

☆メロディーとベース音が
重複しないコード＝仮に「Ｂ」

注意、この「Ａ」と「Ｂ」は
コードネームではありません。
２種類のコードを分類する記号です。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

＜応用体験＞
ここから２種類のコードを使って
コード付けを体験してもらいましょう。

この曲（走れ正直者）の
「Ｃ１」の６〜８小節と
「Ｃ２」の６〜８小節は
メロディーが同じです。
６｜ミ、レ、♯ド、ミ｜
７｜レ〜｜
８｜（ン）ファ、ファ、ミ、レ｜
＜６〜８小節のコード進行＞
｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

＜組合せ例１＞
メロディー音とベース音が重複する例。
「Ｃ１」６＝Ａ　７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ａ　７＝Ａ
＜組合せ例２＞
メロディー音とベース音が重複しない例。
「Ｃ１」６＝Ｂ　７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ　７＝Ｂ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

「Ｃ１」と「Ｃ２」で
同じメロディーが繰り返されるので
２種類のコードを混ぜても使えます。
この方が変化が付きます。
＜組合せ例３＞
「Ｃ１」６＝Ａ　７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ｂ　７＝Ｂ
普通は単純な方を先にして
複雑な方を後にします。
＜組合せ例４＞
例３の逆。後半を普通にしたい時、
これもありです。
「Ｃ１」６＝Ｂ　７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ａ　７＝Ａ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

以下は、さらに細かい設定。
＜組合せ例５＞
「Ｃ１」６＝Ａ　７＝Ｂ
「Ｃ２」６＝Ｂ　７＝Ａ
＜組合せ例６＞
例５の逆です。
「Ｃ１」６＝Ｂ　７＝Ａ
「Ｃ２」６＝Ａ　７＝Ｂ
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

以上のように
いろいろな組合せを試して下さい。
コード付けは、このようにして
最終的にあなたが一番いいと思う
組合せを選びます。

ジャズ理論クイズ大会

＜テル先生の新春スペシャル番組＞

ジャズ・コード進行クイズ大会を、
あなたにお年玉として贈りましょう。

対象はジャズ理論中級者以上ですが、
今回は初心者でも少しは出来るかも？

「走れ正直者」（ピアノ・アレンジ）
の分析がしばらく続いていますが、
最初に聴いた時（先月12月31日）よりも
この曲に対する理解度が増してきたでしょう。

「分析することの大切さを体験してほしい」
と思って続けていますが、
今回は＜コード進行の勉強＞です。

前回は「形式」を学びましたが、
その内の「Ｃ２」６〜９小節目の
メロディーは以下のようになっています。

６｜ミ、レ、♯ド、ミ｜
７｜レ〜｜
８｜（ン）ファ、ファ、ミ、レ｜
９｜レ〜ド〜｜

☆この９小節目が前回説明した
曲の終わりと同時に間奏が始まる小節です。
形式の全体では３３小節目になります。

☆さて、ここからが問題です。

６小節目「ミ、レ、♯ド、ミ」の
３〜４拍目「♯ド、ミ」に対して
「Ａ７」を付けました。

＜問題１＞
この小節（６）の１拍目に
入れられるコードは何でしょうか？
＜条件＞
メロディー「ミ、レ」に合うコードで
「Ａ７」と理論的につながること。
理論的に説明出来ることが条件です。
４種類のコードを考えて下さい。

６〜９小節の全体は、
以下のようになっています。

｜（？）Ａ７｜（？）｜Ｇ７｜Ｃ｜

＜問題２＞
７小節目にコードを１つ入れて下さい。
＜条件＞
メロディー「レ」に合うコードで
「Ｇ７」と理論的につながり、
前の小節「Ａ７」からもつながること。
理論的に説明出来ることが条件です。
こちらも４種類考えて下さい。

＜ヒント＞
＜問題１＞で４種類考えた人は
それをそのまま＜問題２＞に当てはめる。
逆に、
先に＜問題２＞を考えてから
＜問題１＞に当てはめてもいいですよ。

ジャズ理論書を読んだことがある人なら
１つや２つは、すぐに出てきますよね。
でも４つ考えないと次の＜問題３〜４＞
で脱落しますよ。

（続く）

曲の理解は形式から分析

ある曲を理解しようと思ったら、
形式から分析するといいですよ。

形式だけなら理論を知らない人でも
曲を聴けばすぐにわかりますからね。

ジャズやポップスの曲では、
８小節が１つの段落になります。
（もちろん例外もありますが…）

最近あなたに体験してもらっている
「走れ正直者」を例に説明しましょう。

最初に出て来るメロディーが
「Ａ」になります。
次に出て来るメロディーが
「Ａ」と同じなら「Ａ２」。
別のメロディーなら
「Ａ」じゃないので
「Ｂ」になります。

「走れ正直者」前半は
「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）ですね。

続いて
次のメロディーが
「Ｂ」と同じなら「Ｂ２」。
「Ａ」が３回目なら「Ａ３」。
「Ａ」でも「Ｂ」でもないなら
「Ｃ」になりますので、
「走れ正直者」なら「Ｃ」でしたね。

さらに次も
「Ｃ」と同じメロディーなので、
最初の「Ｃ」が「Ｃ１」
２回目の「Ｃ」が「Ｃ２」になります。

「走れ正直者」の後半は
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（１０）ですね。

「走れ正直者」の全体は〜
「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（１０）

ここで注意するのは
「Ｃ２」（１０）です。

普通の場合（３２小節の曲）なら
「Ｃ２」は８小節で
７小節目（全体の３１小節目）に
トニックが来て曲が終ります。
そして最後の３２小節目は、
「Ａ」に戻る時は
ドミナントなどを入れたり、
そこで終る時はトニックのままです。

ところが「走れ正直者」の「Ｃ２」は
「９小節目（全体の３３小節目）に
トニックが来て曲が終ります。
と同時に間奏がスタートするのです。

つまり「Ｃ２」の９〜１０小節目は
曲の終わりであると同時に
間奏の始まりでもあるのです。

ジャズやポップスで
このアレンジ技法はよくあるので
覚えておいて下さい

ジャズのスタンダード曲を例にすると、
３１小節目がトニックでテーマが終り、
そこからいきなり間奏が始まるのです。

〜「走れ正直者」に話を戻すと〜

「間奏」を８小節と考えると
「Ｃ２」は８小節になってしまい
以下のようになります。
「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（８）
「間奏」（８）
このように考えた方が
「Ｃ２」（１０）＋（間奏６）よりも
すべて８小節で覚えやすいですかね？

この間奏を加えた形式を１セットとして
曲を聴くと、すごく理解出来ると思います。

「Ａ」（８）
「Ｂ」（８）
「Ｃ１」（８）
「Ｃ２」（８）
「間奏」（８）

なお、この間奏のコード進行は
前回学んだイントロと同じです。

｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜

　　　　　　　☆

今後、ジャズやポップスを聴く時、
または弾く時、常に形式を意識して
その曲の形式を分析（理解）する習慣を
身に付けて下さい。
これなら今日から早速実行に移せますね。
スマホで通勤電車の中でも
勉強が出来るのです。
知っている曲も、知らない曲も
関係なく勉強になるので
好き嫌いがなくなり今年は成長出来ますよ！

こんな楽しくて良いことはやるべきです。

では練習＆勉強を楽しんで下さいね。

小さな力でも、やがて…

メロディーとコード・ネームだけの１段譜。
同じ楽譜を見ても弾く人によって結果が変わる。

こんな話を数日前にしましたね。

今回は、
この話をあなたに＜体験＞してもらいます。

ここ数日あなたに弾いてもらった
「走れ正直者」を例にしますね。

この曲の原曲のイントロは〜

｜Ｃ｜Ｃ｜Ａ７｜Ａ７｜
｜Ｄｍ７｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜Ｇ７｜
（原曲キーＤからキーＣに移調）

これを参考にして
私が付けたイントロのコード進行は

｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜
｜ＦＭ７｜Ｃ（BassＥ）｜Ｄｍ７｜Ｇ７｜

今回の問題は、最初の４小節を
あなたはどの様に弾きますか？

特にベース音です。
４小節を
｜ド｜ド｜ラ｜ラ｜と弾くでしょうか？

ヒントは、
５小節目に「ＦＭ７」がありますね。

ここまで言うと、すぐわかってしまいますね。

でもね、今回は＜注意＞が必要です。

右手の条件が加わります。

ピアノ・アレンジでは、
右手で「レーードーーーー」（１小節）を
４小節間、繰り返しています。

「レ」は装飾音ですので、
問題をわかりやすくするために
「ド」がずっと４小節間
鳴っていることにします。

この条件付きで、
最初の４小節のベース音をどう弾きますか？

｜Ｃ｜Ｃ｜Ａｍ７｜Ａｍ７｜（ＦＭ７）

｜ド｜ド｜ラ｜ラ｜（ファ）と弾くでしょうか？

答えは、
ピアノ・アレンジのイントロと
間奏（１回目）を聴くとわかります。
さりげなく弾いている音を聞き逃さないで下さいね。

　　　　　　　☆
以上が
「同じ楽譜を見ても
弾く人によって結果が変わる」
という体験です。

「こんな些細なこと関係ないのでは？」
と思う人がいるかもしれませんが、
さらに別の解釈がどんどん加わっていくと、
トータルで全体の印象が変わって来るのです。

小さな力でも、
それが集まれば大きな力になります。
決して軽く見てはいけません。

別の言葉に言い換えれば、
毎日の小さな努力が積み重なれば、
やがて大きな結果になって現れます。

練習＆勉強を続けて下さい。

海を見ていたジョニー

「いや〜、ビックリしたなあ〜
自分のＣＤが出ていたなんて
まったく知らなかったよ〜！」

幻の名盤！
「海を見ていたジョニー」
坂元輝トリオ

このレコードがＣＤで発売された時も
まったく知らなくて、後で知ったんだ。
（この時のことはブログの
過去記事で紹介したと思う）

でも、その後どうなったのか、
（また廃盤になったのか）
まったく知らなかったんだ。

そうしたら去年(2018/12/5)、
つまり先月（12月）の５日に
再発売されていたらしい。

しかも今回は期間限定で
値段が安くなっていて、
「ジャズ名盤　1480円」となっている。
２月末まで、この値段らしい。

「海を見ていたジョニー」
「ジャズ名盤　1480円」
Limited Edition
Teru Sakamoto Trio
坂元輝トリオ
形式: CD





今、教室に来ている生徒、
または過去に来ていた人は
このＣＤをぜひ聴いてほしい。

きっと先生を見る目が
尊敬の眼差しに変わるかもしれないよ？

だってね、レッスンの時は
生徒が理解出来る範囲内で弾いている。

決して手を抜いているわけではないけれど、
本気で弾いたら理解不能でやる気がなくなるよ。

でも、これを聴いたら次回のレッスンから
先生に対して言葉使いが丁寧になるかもね？

「テル先生って、こんなに弾けたんだ」って。

「あ！これは絶対に宣伝じゃないよ！」
前にも書いたと思うけれど、
このＣＤが売れても私には一銭も入らない。

だって発売されていることすら
今日まで知らなかったんだから。

まあ、ここでいくら演奏者本人が
「このＣＤは本当に素晴らしいんだ」
「和ジャズ専門の本で
名盤として紹介されているんだぞ！」
と一生懸命に叫んでみても、むなしい。

読んでいる人は、誰も信用しないよね。

そこでね、このＣＤを聴いた人の感想が
Amazonにあったから、
それを読んでみてよ。

よくある＜サクラ＞ではないことが
文章の熱気から伝わって来ると思う。
（以前から出ていた同じＣＤの感想です）

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

海をみていたジョニー [ジャズ名盤1480円]

＜購入者の感想＞

bardaj
5つ星のうち5.0
「超名盤です」
2013年4月2日
形式: CDAmazonで購入

本当にJAZZは、奥深い。
こんなLiveの名盤が
存在していたなど、
長くピアノトリオに執着して
聴いて来たけれど、
知りませんでした。
失礼しました、頭が下がります。

1曲目の
「レフト・アローン」の出だしから、
がっつりやられます。
何とも言えない叙情性を伴って、
流れるような演奏。
ドラムとベースの切れも素晴らしい。

2曲目は
「マイ・フェイヴァリット・シングス」
特に中盤以降、たたみかけるような
リズムとドライブ感に
前半とはまるで別の演奏の様な感覚
さえ覚えるほど。

3曲目は、
童謡の
「夕焼けこやけ」のアレンジですが、
これは、想像を裏切る楽しさ。

最後の「枯葉」も
アグレッシブな演奏で
盛り上げて行く凄技です。

とにかく凄い
としか言いようがないです。

ちなみに、本盤の収録場所でもあり、
タイトルにも店の名が冠されている
陸前高田の
「ジャズタイム ジョニー」は、
3・11の震災でお店まるごと
失われてしまったそうですが、
現在、プレハブで別の場所に
復活しているとのこと。
このLiveは、
元のお店での録音ですから、
超貴重盤でもあります。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0
「アメージング！」
2013年1月21日
形式: CDAmazonで購入

「多くのジャズファンが
夢にまで見たレア＆名盤」
なんてなんて都合のいいこと
レコード会社は
いまさらいうのだろうと
思ってしまうくらい
素晴らしい作品。

おそらく発売当時は
日本のジャズ界は
海外に追い付け追いこせ
という風潮の中で、
こんな汗臭い作品
誰も手をつけなかったはず。

そんな中で坂元さんは
頑張って生んだ作品だと
わたくしは感じた。

「海を見ていたジョニー」
なんてタイトルだけで
日本を感じるしダサい！
汗臭く情熱的な直球なメッセージ。
当時売れないのも
当然であるように思えた。
（個人的には大好きであるが）

間違いなく坂元さんは「天才！」
日本の内面を見つめた結果
時代を超えて輝きだした！
　
和ジャズじゃなくて
「イエロージャズ！」
　　
そうそれは幸福の黄色
陸前高田から世界に
きっと幸せの黄色い花の種が
このCDを通じてはばたくはず。

世界に幸福の黄色の花が
咲くといいな！
ハッピー！
うーんハッピー！
坂元さんありがとう
ラブだよラブ！

アメージング！
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ｓｕｇａ
5つ星のうち5.0
「テリーハーマントリオ大好きです」
2014年7月14日
形式: CDAmazonで購入

何十年ぶりで聞いたテルさん
（親しみをこめて呼ばせていただきます）
のピアノ、昔を思い出してしまいました。
清らかでやさしくもあり、
時にはたくましい
ピアノの響きに
吸い込まれずにはおられません。
偶然見つけたこのアルバム、
すぐ注文してしまいました。
他のアルバムも今後買う予定です。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
kanashiihana
5つ星のうち5.0
「真夏のぶっかき氷」
2007年10月16日
形式: CD

坂元輝トリオのプレイは
力強く若々しく、
「２７年前の男の子だ！
こうこなくっちゃ！！」
と感じさせてくれます。

実力もあってすごい！

とにかく和音が美しく
アドリブのセンスの良さは日本一！！

タッチの強さは
それがバネになって
個性となってアクティブ。
暑い暑い真夏の
ギラギラ照りつける太陽の下で
かき込んだぶっかき氷の味がした。
頭にシャキーン！！
と響いて聞いた人は
皆笑顔で幸せになれる。

「レフトアローン」は
しっとりと落ち着いた大人味だったし
（抹茶あずき？）、
とにかくミルクイチゴや
パッションフルーツまである感じです。

「マイ・フェイバリット・シングス」は
それこそ激しくて超カッコ良かったし
ドラムソロが最高！！

「枯葉」は
８分３０秒〜のベースにうっとり。
枯葉がカサカサ・・・
話しかけてくれるようです。

「夕焼け小焼け」は
胸がキュン・・と母の背中のぬくもりを
思い出させてくれました。

毎日聴いても飽きないJAZZです。
本当にありがとうございました。

それからジョニーは顔そのものが
JAZZで素敵でした。
次回はぜひ
現在の坂元輝トリオのプレイを
聴いて見たいです。
よろしくお願いします。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
ここから再びテルさんです。

＜この書き込みをしてくれた人たちに＞

本当にどうもありがとう。

書き込みが１番古い人は2007年、
他の人も５年ぐらい前に
書き込んでくれていたのですね。

今日（2019.1.4）初めて読みました。

みなさんが喜んでくれているのが
伝わってきて、泣いてしまいました。

私は中学３年で将来音楽家になろうと
決心して、ジャズピアニストを目指す
とハッキリ決めたのは高校２年です。

その時は将来の保障なんて何もありません。

上手くいくのか、まったく相手にされないか？
とにかく前に進むしかありませんでした。

でもね、その時に思ったのです。

自分の人生を終える時まで
誰にも認められなくても、
いや、たった一人でいい。
誰かが「あなたのピアノいいわね」
と言ってくれたら…。

皆さんの感想を読んで、
「ああ、こんな熱烈に
喜んでくれる人達がいたんだ」
と高校生の時の自分を思い出し、
涙が止まらなくなったのです。

お礼を言うのは、こちらです。

「本当にどうもありがとう」

ジャズの精神とは？

「ある曲を弾きたいと思ったら、
コード進行の付け替えから始める」
という話、
あなたは充分に理解したと思います。

このブログの数日の記事
（12月31日、1月2〜3日）
を読んだ人は、自分の手でピアノを
弾いて体験した人もいるでしょう。

ピアノ初心者でも書いてあることを
よく読んで挑戦すれば弾けますので、
ぜひこの機会に体験してみて下さい。

原曲を知らなかった人は、YouTube で
検索すれば出て来ますので聴いて下さい。

原曲と今回のアレンジを聴き比べると
楽しさが＜倍増する＞と思います。

原曲はリズムを強調して、
歌は熱唱、歌詞は意味不明？と、
メチャクチャに楽しい感じですね。

それとは対照的に
アレンジした演奏は追悼ですし、しんみり。

この落差を「面白い」と思うか、
「トンでもない、原曲への冒涜！」と思うか。

普通の場合は、例えば
歌の曲をピアノで再現する時、
原曲になるべく忠実にアレンジしますよね。

でもね、
ジャズの精神は、その曲を素材にして、
自分なりの解釈、スタイルに重点を置きます。

どちらが良い、悪いではありませんよ。

どちらも「あり」です。
その人の好み、考え方の違いでしょうか。

私はずっとジャズをやってきたので、
どうしても「自分の〜」になってしまいます。

「あなたはどちらを目指していますか？」

　　　　　　　☆

＜修正文＞
いや、
「ずっとジャズをやってきたから〜」
ではなく、
「他人と同じことはしたくない」という
＜我がまま＞な性格が前面に出ているのかも？

あなたへの「お年玉」

今年のこのブログ、スタートは
「私の考えるジャズ・ピアノ」
というような内容から始めました。
（前回の話です）

今回もその続きで（お正月なので）、
あなたに＜お年玉＞を差し上げましょう。

　　　　　　　☆

「ある曲を演奏したいと思ったら、
まずコード進行を付け替えること
から始める」という話は、今までに
このブログで何回も話したと思います

例えば、
私が今度この曲を弾こうと思った時、
まずコード進行を付け替えていきます。

あるいは生徒が
「この曲を弾きたい」と言った場合、
それがジャズのスタンダード曲でも、
またはポップス、歌謡曲、童謡でも
ジャンルに関係なく、すべての曲の
コード進行を必ず付け替えるのです。

それはエヴァンスやピーターソンが
演奏したバラードと原曲を比べれば
すぐに理解出来るのでは？

ジャズ理論を知らない人でも、
「原曲とは随分違うなあ」と
聴いただけでわかると思います。

両者が同じ曲を演奏していても、
必ず別のことをやっています。

他のジャズ・ピアニストが弾いている
同じ曲を調べても必ずどこか違います。
つまりジャズは独自の解釈で弾くのです。

注、この話はＣＤを出しているような
プロのジャズ・ピアニストの話なので、
ほとんどの人は将来（プロ・デビュー
する時？）の話として聞いて下さい。

逆に聴く立場からすると、
その違いを聴くことが
ジャズの楽しみの一つでもあるわけです。

私は昔、昔のそのまた昔、
テリー・ハーマン・トリオという名で
ＣＤを多数出していました。
その時のほとんどの曲のコード進行は
自分独自のものを付けて演奏しています。

以上の理由で、
ジャズ・ピアニストはコード進行を
必ず変えることになっているのです。

自分の解釈、自分のスタイルで弾く
ということになります。

それでは今回の話はこれで終ります。
「バイバイ！」

「あ！テル先生、お年玉がないよ！」

「あ！すっかり忘れていた！ごめん」

普通ならここで
＜次回に続く＞となりますが、
今回はお正月の特別番組として、
「あなたへの愛のお年玉」編になります。

今回の話を、もっと具体的に説明します。

それでは、いよいよ
ここから
「あなたへの愛のお年玉」
新春特別番組スタートです！

　　　　　　　☆

どのようにコード進行を付けているのか？
具体的に例の曲で説明しましょう。

☆「走れ正直者」
(ちびまる子ちゃんエンディングテーマ)

ソロ・ピアノでの演奏は、
すでに聴いてもらったと思いますが、
原曲のテーマ「Ａ」（最初の８小節）の
コード進行は以下のようになっています。

（１〜８小節）
｜Ｃ｜Ｃ｜Ｇ｜Ｇ｜
｜Ａｍ｜Ａｍ｜Ｅｍ｜Ｅｍ｜
注、（原曲は「キーＤ」ですが、
説明をわかりやすくするために
「キーＣ」に移調しています）

原曲は
リズムを強調したポップスですから
これで充分なのです。
下手に複雑なコードを付けない方がいい。

しかし今回はピアノ１台で
バラードにするので
これでは間が持たないのです。

それでコード進行を付け替えます。

わかりやすいように、
４小節ずつに分けて説明しますね。

原曲の最初の１〜４小節目は、
｜Ｃ｜Ｃ｜Ｇ｜Ｇ｜です。

これに対して私が付けたコード進行は、

｜ＣＭ７　Ｄｍ７｜Ｅｍ７　Ｅ♭dim7｜
｜Ｄｍ７　Ｅｍ７｜ＦＭ７　Ｇ７ Ｇ♯dim7|

バラードで弾くので、１小節に２つずつ、
４小節目は３つ（２拍、１拍、１拍）です。

次の４小節（５〜８小節目）の原曲は、
｜Ａｍ｜Ａｍ｜Ｅｍ｜Ｅｍ｜です。

これに対して私が付けたコード進行は、

|Ａｍ７　Ａｍ７（BassＧ）｜
｜Ｆ♯ｍ７（♭５）　Ｆｍ６｜
｜Ｅｍ７｜Ｅ♭dim7｜

このようになりました。

あなたもぜひ弾いてみて下さい。

右手はメロディー、
左手でコードです。

メロディーは、とても簡単です。

最初の４小節は「ソ」の音を
８分音符で１２個、
その後、４分音符で「ラ、シ、ソ」です。

次の４小節（５〜８）は、
同じモチーフで、
オクターブ上の「ド」の音を
８分音符で１２個、
その後、４分音符で「レ、ミ、シ」です。

ピアノを弾ける人なら例のピアノ演奏を
１回聴けばすぐわかります。

「どうですか？」
「弾いてみると楽しくなってきませんか？」

（続く）